Margarita Ariza Aguilar Portafolio

Vive y trabaja en Cali Colombia. Construye sus propuestas a partir de elementos de la cotidianidad y establece conexiones/tensiones con la historia que le permiten cuestionar el

pensamiento colonial en el presente y sus implicaciones en las violencias más sutiles. Su práctica incluye performance, video, dibujo, pintura, intervención del espacio público, creación

de objetos y escritura, experiencias participativas y acciones colaborativas. Actualmente es Decana y docente de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas del Instituto Departamental de Bellas Artes. Dirige el grupo de investigación Aisthesis. Su proyecto Blanco Porcelana que

explora la violencia estructural naturalizada en diferentes prácticas y usos sociales en la vida diaria derivados de la colonialidad, fue censurado por la justicia colombiana. En 2015, la Corte

Constitucional, falló a favor del proyecto al declarar una especial protección sobre su práctica. Su producción artística ha circulado en diferentes contextos y espacios expositivos de Colombia y otros países.

El trabajo de Ariza es más que pertinente en estos momentos en que nuestra madre tierra se incendia no solo por el cambio climático sino por la aparición de dictaduras disfrazadas de democracia, igualmente pone de manifiesto el lenguaje que se usa cuando nos referimos al otro, sólo basta revisar los discursos del Presidente Bolsonaro de Brasil cuando expresa: “cada vez más el indio es un ser humano como los blancos”. O sin ir tan lejos, las polémicas declaraciones que dio el año pasado la gobernadora del Magdalena, Rosa Cotes: "y mis indígenas, presidente, no son como los de la Minga. Aquí son aterrizados, inteligentes y preparados". El primero alude a la superioridad de los blancos, muy cercanos a los fundamentos del nazismo, y la segunda da cuenta de la relación de amo y esclavos, las personas como propiedad y su comparación. Esta es una argumentación que presupone exclusión y inferioridad de los otros. No se quedan atrás los gestos de la presidenta de Bolivia cuando excluye a los indígenas mostrando una biblia en su discurso, como si las cosmogonías amerindias no contaran y no fueran tan importantes como la religión colonizadora. Lo que pretende Ariza es analizar de manera crítica esas matrices del poder colonial que persiste bajo formas de unificación totalizantes y que pone a la otredad en un lugar. Cuando se dice “mis indígenas”, “mi negra”, se pone al otro en un lugar de inferioridad que regresa a las lógicas de amo y súbditos, a conceptos sexistas de apropiación de un ser humano. Desmontar estos imaginarios no es nada fácil, y es un trabajo que nos corresponde a todos.

MariaElviraArdila

Curadora 26 deabril2020

¿Suficientemente Negro?, propone revisar la memoria alrededor de la figura de Juan José Nieto Gil, presidente de Colombia en el año 1861, promotor de la abolición de la esclavitud y primer novelista del país y del Caribe. La historia de su retrato configura el punto de partida desde el cual se explora :

• El impacto de la matriz colonial sobre los cuerpos desde el borramiento e invisibilidad, (incluso su desaparición física/eliminación/muerte), de hombres y mujeres racializados que como Nieto, son susceptibles de ser apartados, excluidos, escondidos, borrados y sometidos al olvido. • la pregunta por la identidad, la urgencia de verificación de la negritud en sus representaciones, lo que implica también el abordaje de lo negro o qué es eso que lo constituye, así como la reflexión sobre la experiencia del racismo en la narrativa cotidiana y las formas de vivir los privilegios de la “blancura” en sus distintas gradaciones.

Así esta curaduría se propone explorar la vigencia de las lógicas propias de la colonialidad en nuestro presente que suponen la exclusión, la invisibilidad o la eliminación de personas y poblaciones racializadas a partir de la apropiación de categorías y características que construyen al otro como subalterno y las posibilidades de la resistencia desde la práctica artística.

Black Enough?

Indio de Tubará”, Un "pardo " advenedizo, que debía regresarse a hacer mechas en Baranoa, el mestizo autodidacta, Teresa había esperado a su "negro " Margarita Ariza A

Grafito sobre papel 40 * 60 cms 2019 Dibujo en grafito sobre papel, inspirado en un de registros de Juan José Nieto que reposa en la Casa Museo Rafael Nuñez. Nieto, fue siempre calificado con distintas etiquetas, un hombre racializado que sin embargo resistió a las lógicas dominantes.

Exposición Black Enough? Centro Colombo Americano Bogotá 2020

La obra propuesta para la intervención durante el Festival de Arte y Decolonialidad 2019 en el Museo Colonial de Bogotá, establece esta conversación visual con la obra Marquesa de San Jorge, de Joaquín Gutiérrez 1775 , ocupando este lugar de poder desde otros cuerpos, cuerpos mestizos, afrodescendientes e indígenas. La obra de la Marquesa de San Jorge da cuenta de las relaciones de superioridad y subalternidad resultado de la colonialidad. Así el propósito de este trabajo es establecer un diálogo con la esta obra del pintor Joaquín Gutiérrez, conocido como el pintor de los virreyes y exponente del estilo Rococó, en la que se hace visible el lujo en la representación, acompañado de una descripción en la que se da cuenta de su procedencia española, (con su carga del discurso de la limpieza de sangre) y el título nobiliario que ostenta. El título Casi de Porcelana, hace referencia a la aspiración de blancura que se instaló en los valores de la sociedad colonial estratificada. En un artículo sobre el retrato de las élites iberoamericanas se reseña cómo logran retratar estos rostros con un efecto “Casi de porcelana”, una de las más importantes características asociadas con la distinción en el proyecto colonial. (Rodríguez, 2001 )

Noviembre 2019, Bogotá.

La práctica de Ariza surge del auscultar, visibilizar y transformar los imaginarios tan enraizados en la sociedad dominante. Esta exposición se suma a diferentes iniciativas encauzadas a promover otros relatos y narrativas para conocer y entender lo que nos han dejado esas herencias colonialistas. De ahí viene un trabajo presentado recientemente en el Museo Colonial en el Festival de Arte y Decolonialidad, en 2019, donde la artista entabló un diálogo con una de las obras más emblemáticas del Museo, la pintura de la Marquesa de San Jorge, de Joaquín Gutiérrez (1775): Una obra que da cuenta de las jerarquías, la superioridad, el poder, y en la que el detalle y los elementos rococó del vestido, el peinado, reflejan su posición en el virreinato. Ariza pone de manifiesto de nuevo la blancura de la piel de la marquesa y hasta una reseña de la época percibe el rostro de la marquesa como “casi de porcelana”. También juega con la obra y subvierte los postulados coloniales.

Maria Elvira Ardila Curadora El Espectador /26 de abril 2020

DiálogosconlaColección MUSEODEARTEMODERNODEBOGOTÁ UnacuraduríaquepiensaeneldevenirdelaColeccióndelMuseo. Lapropuestagiraentorno alaconversaciónqueelartistainvitado realiza con una de las obras, de esta manera se construye un tejido que da forma a un cuerpo sensible, una red hecha de conexiones de sentido, permitiendo articular el acervo yla historia del Museo, con narraciones de cada artista yde cada obra con laspropuestas.

Curaduría María Elvira Ardila

Diálogo con Modelo en París, Ricardo Acevedo (1889). Margarita Ariza 2015

Fotografía. Propone una reflexión en torno al pensamiento colonial, la aspiración de blancura y la distinción, relacionadas con los modelos europeos que aún tienen vigencia, así como la condición de centro y periferia. El diálogo actualiza la obra con una mirada que contrapone el centro.