COMENTARIOS DE LAS OBRAS DE EDOUARD MANET Usuario
Título de la obra y año
Olympia, de 1863
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
En esta obra se refleja una escena cotidiana propia de la vida moderna. Pintada con brochazos cortos, realzando sombras con colores complementarios y jugando con la luz para dar un toque natural a los objetos.
Relación con el contexto histórico
La pintura Olympia de Edouard Manet pertenece al siglo XIX, época de las Revoluciones Burguesas y de la Revolución Industrial. Aunque el mensaje que transmite la pintura es de oposición a los ideales de aquel tiempo tocando temas como la prostitución y la inocencia perdida; la presencia de la mujer morena en la obra es contradictoria. De esta forma, el pintor muestra el lado racista de la sociedad en la que vivía. Obra influenciada por el Renacimiento Italiano ya que toma como ejemplo la obra “La Venus de Urbino” de Tiziano
Influencia de otros estilos
(Renacimiento), por la poesía de Baudelaire ya que el cuadro presenta una atmósfera intimista y sensual, y por el Realismo de Courbet, en el naturalismo de sus desnudos femeninos. También está influenciada por las estampas japonesas.
Análisis de la obra
Obra realizada en óleo sobre lienzo que levantó grandes críticas entre la sociedad parisina de la época, ya que el desnudo de Manet es un desnudo realista. Plasma una escena que se podía encontrar en cualquier burdel de París. En esta obra aparece representada una mujer desnuda tumbada sobre un diván con un gato negro a los pies, y una criada negra que entra en la estancia llevando un ramo de flores. La mujer es Victorine Meurent, una conocida pintora y modelo amiga de Manet, quien la representa como una joven prostituta de la época. Mira al espectador fijamente con gran sensualidad como si fuéramos uno de sus clientes a los que debe seducir. En su brazo lleva un brazalete que perteneció a la madre de Manet y en el pelo una orquídea, que es considerada como una flor afrodisiaca. En sus pies lleva un solo zapato que simboliza la sensualidad. El gato negro situado al lado de sus pies simboliza la sexualidad, la ambigüedad y la inquietud. La criada lleva un ramo de flores en la mano y va vestida con un traje de influencia oriental. Su rostro se funde con el fondo oscuro y contrasta con la blancura de la cama de la Olympia y su piel pálida. La maestría en el dibujo y el color se hace notar en las calidades táctiles con que representa los ropajes de la cama. La luz es el elemento que configura toda la escena, cae directamente sobre la joven mientras que el fondo se queda en oscuridad. Además confiere un aspecto plano a las figuras. Olympia es el tema central de la composición y el escenario es un lugar sin importancia donde se desarrolla la escena.
Título de la obra y año
El bar del Folies Bergère, del año 1881-1882
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características El Impresionismo está detallado al máximo: intención de principales del estilo que modernidad, fascinación por el mundo urbano, inmediatez de la se reflejan en la obra escena en pro de la objetividad, color fluido en largas pinceladas yuxtapuestas...
Relación con el contexto histórico
La obra se desarrolla en París, al final del segundo mandato del emperador Napoleón III, quien quiso hacer de París la ciudad más moderna de su época con obras públicas que cambiaron la ciudad medieval a una moderna, y con la construcción de grandes edificios y bulevares. Esto hizo que París se convirtiera en una metrópolis donde albergaba gran cantidad de visitantes y exposiciones de todo tipo. El pintor Manet por esta época pintaba los bulevares, y entre estos el más lujoso de París, el "Bar las Folies Bergère", donde la gente iba a divertirse y donde se encontraban las famosas chicas de París.
Esta obra está muy influenciada por las narraciones literarias de Émile Zola y de Guy de Maupassant reflejado en el noctambulismo Influencia de otros estilos con un naturalismo descarnado.
Análisis de la obra
Esta obra se basa en la sencillez, pero invita al espectador a deambular mirando por el cuadro. Una primera mirada del cuadro nos centra la visión en la camarera, para posteriormente desplazarnos a la derecha, donde el espejo convierte a la camarera en tridimensional, ya que vemos su espalda reflejada en un espejo. El cliente que vemos reflejado en el espejo es el pintor Gaston Latouche y entre los parroquianos que se reflejan en el espejo se ha identificado a Méry Laurent, de blanco, y al pintor Henry Dupray. Aunque parece una simple escena de bar, el rostro de la camarera, de la que sabemos que se llamaba Souzon, transmite que está haciendo su trabajo, pero se encuentra embobada en sus pensamientos. Por ello, lo que aparentemente es una imagen trivial se convierte en un pequeño enigma, queriendo adivinar los pensamientos de esa mujer. Y también es un enigma porque Manet hizo que la postura de la figura de frente y su reflejo de espaldas no coincidan en su postura. En la imagen se recrea un complejo sistema de ilusión y realidad, que mezcla lo artificial con lo natural. Pero además de eso, la escena también tiene un excelente bodegón de botellas, de vasos y de frutas. En el caso de las botellas, encontradas en parte inferior izquierda, se pueden identificar tanto botellas de champán como de cerveza, con lo cual el pintor nos transmite que a ese cabaret acudían tanto caballeros acaudalados como personajes de las clases más populares. El espacio es angosto, oprimido por la presencia de la barra y se puede contemplar una magnífica naturaleza muerta, relacionada completamente con la vida moderna. La luz cae directamente sobre el cuerpo de la camarera y destacan los colores dorados, negros y blancos pintados con largas pinceladas yuxtapuestas.
Título de la obra y año
Almuerzo sobre la hierba, del año 1863
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Relación con el contexto histórico
Influencia de otros estilos
El impresionismo está detallado por los colores que fluyen en largas pinceladas yuxtapuestas, brochazos cortos, las sombras con colores complementarios y el juego con la luz para dar un toque natural a los objetos. El cuadro se sitúa en plena segunda revolución industrial, una época de grandes cambios tecnológicos, económicos y sociales, los cuales se reflejan en sus obras. En esta obra encontramos una gran influencia de las obras de Tiziano (Renacentismo Italiano) tanto en el paisaje como en los personajes.
La iconografía está inspirada en un cuadro de Giorgione,"El concierto campestre" y la composición en un grabado renacentista de Marco Antonio Raimondi, que reproduce una pintura de Rafael ("El juicio de Paris"), ambas representando divinidades. Es también clara la influencia de Courbet ("Señoritas al borde del Sena").
Análisis de la obra
Esta obra se trata de una mezcla de paisaje con figuras y bodegón, pintada al óleo sobre lienzo. Se representa un bosque en el que aparecen cuatro personajes parisinos que han ido a almorzar a orillas del Sena. Dos hombres jóvenes, vestidos de forma elegante a la moda de la época, tumbados en la hierba, charlan con una mujer desnuda que mira descaradamente al espectador. Al fondo una bañista inclinada, con camisa, sale del rio. En primer plano vemos una naturaleza muerta espléndida y de gran virtuosismo. En este cuadro Manet rompe con la perspectiva tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes son planos, aunque aparecen colocados ante el paisaje. Se puede observar que hay profundidad para así demostrar que es buen pintor y cuando quiere es capaz de seguir las normas académicas. La composición está organizada en varios triángulos. Hay contrastes fuertes de luces y sombras, en las que ha desaparecido el negro sustituido por diversos matices de verde. El color está aplicado con grandes manchas de colores planos, yuxtapuestas las zonas claras con las oscuras de forma violenta. Este cuadro escandalizó por su claro contenido erótico. Se trata además de un desnudo realista, lejano de la perfección, lo que se consideró vulgar e indecente. Manet critica la hipocresía social de la época.
Título de la obra y año
La ejecución del Emperador Maximiliano, del año 1867.
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Es una escena de la vida moderna. Se da mucha importancia a la luz y al color y que ha sido pintada tal y como lo ha visto y percibido el autor.
Relación con el contexto histórico
En 1864, el archiduque Maximiliano de Austria fue llevado al trono de México por Napoleón III. El objetivo era conservar un Estado sometido al neocolonialismo francés tras el período revolucionario. Esta política no fue vista con buenos ojos por el pueblo francés. El suceso motivó la airada crítica de los liberales y los republicanos franceses, entre los que se contaba el pintor. Manet interpreta este episodio desde un punto de vista crítico con el sistema imperialista del régimen francés. Así, Maximiliano aparece como el chivo expiatorio de los pecados de Francia, fusilado por un escuadrón de soldados.
Influencia de otros estilos
Análisis de la obra
El pintor Manet tomó como referencia la obra “Los Fusilamientos del 3 de Mayo” que pintó Goya (estilo romántico). También esta obra está influenciada por Velázquez (estilo barroco) en la sensación de lejanía y la obtención del efecto del humo de la pólvora. En esta obra apreciamos al general Miramón, al pelotón de fusilamiento y al soldado que revisa su fusil. La persona con sobrero es el emperador y va acompañado de sus generales Tomás Mejía y Miguel Miramón. Tras las figuras contemplamos una pared que separa el fusilamiento de Maximiliano de las personas que lo observan. La indumentaria del pelotón es propia de los franceses. Se trata de una crítica del abandono por parte de las potencias hacia Maximiliano, como si ellas, en última instancia, hubieran sido los que lo mataron por haberlo abandonado, y no apoyarle ante la revuelta. La luz cae sobre Maximiliano ya que es el protagonista de la obra. Destaca el contraste entre el color negro de la indumentaria del pelotón y los colores vivos. El verismo casi fotográfico que muestra Manet viene determinado por su interés en causar una profunda impresión en la crítica con su cuadro, interesándose por los uniformes de los soldados y sus posiciones a la hora de ejecutar a las víctimas. El colorido oscuro que caracteriza la primera etapa artística del maestro se encuentra presente en esta obra, aclarado por las tonalidades blancas de los correajes y la camisa del general, que crea un contraste muy habitual en su producción.
Título de la obra y año
El puerto en Burdeos, del año 1871
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Principalmente destacan los colores vivos, la forma de pintar esta obra, a través de pinceladas sueltas, y la imagen de una escena cotidiana de la vida moderna.
Relación con el contexto histórico
Nos situamos en pleno Imperialismo, cuando Manet, tras la derrota de los franceses en la guerra Franco-Prusiana, vuelve con su familia que se encuentra refugiada en el sur de Francia, cerca de Burdeos, lejos de la guerra.
Influencia de otros estilos
Análisis de la obra
Influenciado por el impresionismo de Degas, Monet y Pissarro, que eran los miembros de su grupo impresionista. Esta obra es una de las más impresionistas que ha pintado, especialmente por la pincelada extraordinariamente suelta que aplicó a la tela, casi una pincelada más propia de los bocetos, lo que no impide que todo sea reconocible y muy dinámico, sobre todo en la zona en la que se descubre un verdadero mar de mástiles. Destaca el uso de la gran cantidad de colores vivos y también que es una imagen tomada directamente del natural en donde las luces tienen un papel destacado. Fue pintada desde un café situado en el actual Quai Chartrons, en la orilla derecha del río Garona. Retrata el puerto de Burdeos, que es un puerto de carácter fluvial, situado en la desembocadura del Garona en las aguas del Atlántico. Un puerto que tradicionalmente ha servido como vía de salida para los afamados vinos de Burdeos, algo que queda claro en el cuadro de Manet, ya que se puede ver en primer plano y en la zona de la izquierda de abajo del cuadro como los estibadores están cargando un buque con enormes toneles de vino.
Título de la obra y año
La música en las Tullerías, del año 1862
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Manet pinta la vida contemporánea de su ciudad tal como es.. Para captar la realidad y la fugacidad empleó una pincelada rápida, directa y empastada, rasgos característicos del impresionismo.
Relación con el contexto histórico
En esta obra Manet refleja la sociedad de la revolución industrial en la que domina la burguesía.
Influencia de otros estilos
Esta obra está influenciada por Baudelaire (estilos romanticismo, parnasianismo y simbolismo), ya que siempre animaba a los artistas a pintar asuntos de la vida moderna, alejándose de los temas clásicos. También está influenciada por Velázquez, ya que tomó como modelo una escena similar que plasmó este gran artista.
Análisis de la obra
El tema elegido es un concierto en las Tullerías, al que acude la burguesía parisina. En este cuadro podemos identificar al propio artista, situado en la zona de la izquierda, junto a sus amigos: su hermano Eugène es la figura inclinada del centro; Baudelaire, Gautier y el barón Taylor conversan detrás de las mujeres; tras ellos, el pintor Fantin Latour observa curioso. Las dos damas sentadas son Mme. Loubens, la mayor, con el velo, y Mme. Lejosne La composición está muy bien estudiada: la línea de sombreros la divide aproximadamente por la mitad, ocupando la parte superior con el follaje de los árboles, lo que da un aspecto más plano; los troncos unen ambas mitades del cuadro. El espectador se coloca al mismo nivel que los personajes, reduciéndose la profundidad y creando cierto aspecto teatral en las figuras. La sensación de muchedumbre se consigue perfectamente. Emplea una luz natural muy fuerte que cae sobre los protagonistas, de modo que tenemos la impresión de estar ante una escena al aire libre. Pero se trata de una obra de estudio, tanto por los tonos empleados como por los retratos de los amigos de Manet. En cuanto al color, el artista renuncia a la utilización de tonos intermedios, interesándose por el fuerte contraste entre blancos y claros con el negro puro. Para las zonas superiores aplica el color con espátula, mientras que en el resto emplea el pincel
Título de la obra y año
El balcón, del año 1868
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Las principales características del impresionismo que se pueden percibir en esta obra son la técnica de pintado (pinceladas sueltas), y la representación de una imagen de una escena cotidiana de la vida moderna.
Relación con el contexto histórico
Manet plasma una costumbre típica de su época. Que pertenece al contexto histórico de la Revolución Industrial.
Influencia de otros estilos
Esta obra está influenciada por “Las Majas en el balcón” de Goya (Romanticismo), por las estampas japonesas (que influyen en los rostros de los personajes) y por las Meninas de Velázquez, ya que
Manet utiliza una pincelada suelta (estilo Barroco).
Análisis de la obra
En esta escena aparecen algunos de los amigos de Manet: en primer plano sedente y mirando a la calle Berthe Morisot, también artista y futura cuñada del pintor. La joven lleva un vaporoso vestido blanco, y en sus manos sostiene cerrado un abanico rojizo que contrasta con la palidez de su piel y el blanco del vestido. La muchacha que está de pie con una sombrilla entre los brazos es la violinista Fanny Claus, de su vestimenta destaca la enorme flor que adorna su cabeza, y el contraste entre su vestido y la sombrilla azul verdoso. La joven aparece de pie colocándose los guantes. A su lado el pintor Antoine Guillemet aparece en una pose artificial fumándose un cigarrillo. El conjunto se completa con la figura de un sirviente que se ha identificado como el hijo de su mujer León Koella. Esta es una imagen en la que Manet unifica en la misma escena los conceptos de modernidad y tradición. Los colores blancos contrastan con los negros y se aprecia una tonalidad malva a las sombras que se producen en la parte baja de la composición. La atracción por lo oriental también se encuentra presente en el rostro de la violinista. Las tres figuras se recortan sobre un fondo neutro como medio de obtener mayor sensación volumétrica, acentuada al colocar a los personajes en planos paralelos que se alejan. Utiliza una pincelada vibrante y usa abundantes detalles. Sobre todo destaca la delicada transparencia de las mangas de los vestidos de las mujeres.
Título de la obra y año
Amazona de frente, del año 1882
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Principalmente destaca la pincelada suelta y la luz natural que le da Manet al cuadro.
Relación con el contexto histórico
En esta obra Manet refleja la sociedad moderna de la revolución industrial en la que domina la burguesía.
Influencia de otros estilos
Obra influenciada por el amigo de Manet Charles Baudelaire (estilos Romanticismo, Parnasianismo y Simbolismo), ya que este le hizo evolucionar hacia unas obras más luminosa y centradas en la vida urbana moderna.
Análisis de la obra
El lienzo está muy esbozado, retocando algunas zonas como el sombrero y existiendo un acentuado contraste entre algunas zonas muy acabadas con otras esbozadas. La figura parece estar al aire libre por la iluminación del rostro, la zona más clara del conjunto. Las tonalidades oscuras se adueñan de la composición, por lo que recuerdan obras de juventud. La identidad de la modelo es desconocida, especulándose con diversos nombres como Henriette Chabot o la hija de una librera de la rue Moscou llamada Saguez. El hecho de ser una obra inacabada, permite percibir claramente la soltura con la que está pintada, sin ningún titubeo, con esa maestría con la que Manet, con pocos pero acertados toques, lograba captar y transmitir lo esencial.
Título de la obra y año
La lectura, del año 1865
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Obra que representa una escena de la vida cotidiana y refleja a la perfección al entrada de luz y la expresividad de los personajes
Relación con el contexto histórico
Esta obra representa a parte de un retrato familiar, la vida de la burguesía durante la Revolución Industrial, ya que era la clase más elevada y prestigiosa. Poseían riquezas, vestimenta elaborada, joyas…
Influencia de otros estilos
Influenciado por Whistler (arte oriental e Impresionismo).
Análisis de la obra
En esta obra podemos distinguir a Suzanne Leenhoff, la esposa de Manet, y su hijo León Köella Leenhoff. Manet se muestra mucho más intimista, en una escena familiar donde abunda el color blanco en contraste con las tonalidades oscuras del fondo y de las joyas de la dama. La transparencia de las mangas del vestido está perfectamente conseguida Los trazos son muy sueltos y las pinceladas se aprecian claramente. La suave luz que entra por la ventana, filtrada por los visillos, ilumina con mayor fuerza una parte del rostro de la dama y deja a la segunda figura en una zona de semi-penumbra.
Título de la obra y año
El guitarrista español, del año 1860
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Podemos observar una definición clara de la luz y de las sombras, y gran expresividad en el rostro del personaje.
Relación con el contexto histórico
Aunque representa una estampa en la que podemos percibir una representación de la indumentaria de la época, en este caso relacionada más con la cultura española que con la época de la Revolución Industrial, como nos acostumbra a mostrar Manet.
Influencia de otros estilos
Análisis de la obra
Influenciado por el Romanticismo, el Realismo y el Barroco español (empleo de las tonalidades oscuras). Para realizar esta obra tomó como referencia a los artistas Zurbarán, Ribera, Goya, Velázquez y Courbet. La actitud del personaje es totalmente realista, como si estuviésemos ante una fotografía. Así contemplamos sus zapatillas de esparto ya desgastadas por el uso, su chaquetilla de majo y su sombrero de ala ancha y la actitud de acompañar con la voz el tañido de la guitarra. La postura de manos y piernas muestra la capacidad observadora del maestro para realizar esta imagen. Al recortar la figura sobre un fondo neutro e iluminarla con un potente foco de luz, hace que el resto de los elementos de la composición pasen desapercibidos para el espectador. Gran cantidad de contrastes entre los colores y pintado con pinceladas sueltas y pastosas. En la parte inferior de la derecha se puede observar un precioso bodegón típico barroco. Posee una gran calidad del dibujo y está pintado con tonalidades medias, en un interesante contraste cromático y la gran fuerza de los colores.
Título de la obra y año
Pífano, del año 1866
Autor
Edouard Manet
Estilo
Impresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Es una escena de la vida moderna. Ha sido pintada tal y como el autor ha percibido su expresión. Se da mucha importancia a la luz y al color, haciendo así una figura más volumétrica.
Relación con el contexto histórico
En este caso la obra no tiene gran relación con el contexto histórico, a pesar de mostrar una indumentaria típica militar de la época. En este caso se trata más de un retrato que de una imagen en la que Manet pretenda transmitirnos la realidad de la burguesía que le rodeaba.
Influencia de otros estilos
Esta obra está influenciada por la obra “Pablillos de Valladolid” que hizo Velázquez (estilo Barroco) y por la estampa japonesa.
Análisis de la obra
El artista muestra a un pequeño instrumentista vestido con el uniforme de la Guardia Imperial. Por lo que podemos decir que pertenecía a dicho cuerpo militar. Las manos y el rostro de este músico pertenecen a los de su hijo, León Köella, ya que este no pudo posar las suficientes sesiones. La figura se recorta sobre un fondo neutro que no separa pared y suelo; sin embargo, el perfecto dibujo que define toda la obra del pintor, modela la figura y la hace más volumétrica. Esta sensación de volumen es conseguida al situar una pequeña sombra entre sus piernas. El artista mezcla los conceptos de modernidad y de tradición, debido a la introducción de un elemento contemporáneo como es el instrumento que toca el pífano. También podemos observar la realización de los pantalones a base de manchas lisas de color, influenciadas por la estampa japonesa. El resto de la obra es pintada a base de pinceladas sueltas y pastosas. Son destacables los contrastes entre tonos claros y oscuros, con ausencia de tonalidades intermedias.