© W.W. Norton & Company, Inc., 1992 © Ediciones Akal, S. A. 2014 Sector Foresta, 1 Buenos Aires, Argentina Tel.: 91 806 19 96 Fax: 91 804 40 28 ISBN: 84-460-0638-3 Depósito legal: M. 22.444-2200 Impreso en MaterPrint Reservados todos los derechos. De acuerdo a lo dispuesto en el art. 270 del Código Penal podrán ser castigados con penas de multa y privación de libertad quienes reproduscan o plagien, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica fijada en cualquier tipo de soporto sin la preceptiva autorización.
Colección “Cuerdas del Sur” Florencia D’Amico
Contenidos
PARTE 1 COUNTRY GOSPEL 1.1 Gospel Choir 1.2 Quartets 1.3 Radio
PARTE 2 NOWHERE TOWN 3.1 Cultura 3.2 Ciudad vs. Pueblo 3.3 Sueño Americano
PARTE 3 BIBLE BELT 2.1 Geografía 2.2 Movimiento Evangélico 2.3 ‘Go to church or the devil will get you”
PARTE 4 SOUTH CAROLINA 4.1 Comienzos 4.2 Cultura 4.3 Low Country
PARTE 5 TWANG 5.1 Artístas Contemporáneos 5.2 King George 5.3 En el mundo
PARTE 6 HEE HAW 6.1 Barbara Mandrell & Sisters 6.2 Himnos tradicionales 6.3 El show
³2K -HVXV GR \RX NQRZ KLP" 7RGD\ \RX FDQ¶W WXUQ KLP DZD\ 2K -HVXV ZLWKRXW KLP KRZ ORVW , ZRXOG EH :LWKRXW KLP , FRXOG GR QRWKLQJ :LWKRXW KLP , VXUH IDLO :LWKRXW KLP , ZRXOG EH OLNH D VKLS ZLWKRXW D VDLORU ´ He is here - The Statesmen Quartet.
Parte 1 - Country Gospel
GOSPEL Choir Las puertas de la capilla están abiertas. Pase.
2
L
a música góspel, música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia. La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspel , que significa «palabra de Dios», traduciendo el término bíblico griego euangelion, «buena noticia». A esta forma de cantar se la denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana. La fuerte división entre blancos y afrodescendientes en EE. UU., especialmente entre iglesias de blancos y las de afrodesendientes, ha mantenido separadas ambas ramas del góspel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación ha disminuido ligeramente. Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía. Entre los subgéneros se incluyen el góspel tradicional, gospel negro, sureño, etc. Hoy en día hay varios subgéneros llamados góspel. La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música góspel, durante la aparición de la música pop en la década de 1930 y permaneciendo en la fama durante la década de 1940 con cientos de seguidores.
+LVWRULD La música góspel nace de la tradición de «espirituales negros», una música arraigada en el sufrimiento de generaciones de esclavos africanos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los países de América. La música afroamericana se remonta a 1619, fecha en que el primero africano llega a la colonia de Virginia. La primera noticia de un esclavo que se bautiza como cristiano viene del año 1641 en Massachusetts. Muchos de los negreros europeos (británicos, franceses, españoles, portugueses) predican la fe cristiana sólo para mantener sumisos a sus cautivos («los mansos heredarán la tierra»). Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía. Entre los subgéneros se incluyen el Gospel Tradicional, Reggae Gospel, Black Gospel y el New Gospel. La mayoría de las formas contemporáneas del Gospel usa percusión, guitarras y bajos eléctricos. En ambas tradiciones, algunos intérpretes, como Mahalia Jackson, se han limitado a actuar sólo en contextos religiosos, mientras que otros, como el Golden Gate Quartet, Reverend Timothy Wright y Clara Ward, lo han hecho en otros lugares, incluyendo clubes nocturnos. Muchos hacen música tanto religiosa como secular, como Al Green, Solomon Burke o Aretha Franklin; es habitual que introduzcan canciones religiosas en actuaciones seculares. La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música gospel; durante la aparición de la música pop en los años ‘30 y permaneciendo en la fama durante años 40 con cientos de fanáticos.
Parte 1 - Country Gospel
Sin embargo, la historia sugiere que una interpretación que sea exclusivamente política no basta para explicar la conversión masiva de los africanos al evangelio de Jesucristo. Parece que muchos adoptan la fe cristiana libre y sinceramente, porque ésta les ofrece una esperanza que este mundo definitivamente no proporciona. Estos inmigrantes forzosos traen consigo un estilo musical propio. Una vida comunitaria basada en la música y el baile, siempre dirigido por una percusión insistente, se incorpora al rito de la recién descubierta fe cristiana. El canto se acentúa con la animada participación de los oyentes (exhortaciones, palmas, baile improvisado). Poco a poco la música eclesiástica blanca, europea, estéril –a oídos de estos nuevos conversos– se transforma, y nacen los llamados «espirituales negros».
3
Como bien señala la Dra. Eileen Southern, catedrática de Música y Estudios Afroamericanos de la Universidad de Harvard (EEUU), la melodía de los espirituales suele ser modal o pentatónica, con una constante improvisación melódica y textual. Hay frases musicales que se repiten con variaciones, dirigiendo el cantante principal y haciendo eco el coro, creando un patrón de llamadas y respuestas, siempre marcado con un pulso implacable.
Ahora la tradición oral se centra en la persona. Los espirituales negros evolucionan en música gospel propiamente hablando, con la incorporación de una instrumentación y armonización más sofisticadas. La música ya no se limita a temas modales y pentatónicos, aunque las raíces africanas siguen notándose. Ahora la tradición oral se centra en la persona de Jesucristo. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspell, que significa «palabra buena», traduciendo el término bíblico griego euangelion, «buena noticia». Los esclavos consideran que la mejor noticia de todas es el evangelio de la salvación en Jesucristo. Si bien los amos propagan la fe para mantener a las masas embrutecidas, muchos de los que componen esas masas ahora ven en Jesús el mayor de todos los héroes antiguos, y cantan de su amor, su poder, su sufrimiento, y su cruz. En la década de 1960 la música góspel empieza a dar el salto y a extenderse por Europa. Así, en 1963 un coro juvenil de la Iglesia Bautista Emmanuel en Örebro, Suecia, tras la visita del pastor Ralph Goodpasteur y el coro gospel de “The First Church of Deliverance” de Chicago, decide empezar a cantar este estilo, convirtiéndose así en el primer coro gospel europeo. En 1968 cambia su nombre por “Joybells”, nombre por el que siguen siendo conocidos hasta hoy. A partir de la década de 1990 hay un fuerte crecimiento de la influencia de la música góspel en Europa, en parte gracias a la influencia del cine, como “Sister Act” o “La mujer del predicador”. En 1988 nace “Oslo Gospel Choir”, una de las principales referencias del gospel en Europa.
Otra característica del género autóctono que los esclavos importan es la balada, la narración –la tradición oral de la tribu– de las hazañas de los héroes antiguos. Este aspecto se incorpora en los nuevos contenidos cristianos. Los héroes del Antiguo Testamento, como Abraham, Josué, Gedeón, y Daniel forman parte del panteón musical. Cru- Actualmente se podría hablar de una especie de subgénero llamado “góspel europeo” zar el río Jordan se equipara ³Los esclavos consideran debido a las aportaciones que con pasar del sufrimiento de compositores europeos como esta vida a la felicidad celesque la mejor noticia de Arenius han aportado tial. El carro que lleva a Elías todas es el evangelio de la Joakin al estilo. Recientemente han a la gloria sirve de emblema, salvación en Jesucristo.´ surgido festivales de góspel y los esclavos piden que Dios mande su carro para llevarlos a ellos también. El ejemplo europeo, como el gospelkirchentag, que se celebra en el de Daniel, que sobrevive en el foso de los leones, aviva una mes de junio en Dortmund, Alemania, desde el año 2010. En España no es hasta 1993 cuando nace el primer coro gósesperanza que vence el temor. pel: se trata del Coro Gloria, que surge de la Primera Iglesia Los espirituales negros sirven para que los esclavos se co- Evangélica Bautista de Valencia (más conocida como Quart muniquen en clave y burlen la vigilancia del amo. También por estar en esa calle), dirigido por Sergio Martín, y que sirecogen aspectos de la época como el «ferrocarril subterrá- gue funcionando hasta el día de hoy. neo», nombre con que se describe la cadena de ayudantes clandestinos que con pisos francos y documentos falsifica- Pero la gran expansión vino después de la gira del Coro dos propician la huida de los esclavos de las plantaciones Evangélico Nacional de 1997 conocida como “Espirituales 97”, tras la que los componentes de distintas regiones como de algodón a las ciudades norteñas y libres. Madrid, Castilla y León o Barcelona decidieron seguir de Además del recuerdo de los héroes de la Biblia, los espiri- forma independiente, creando coros góspel, siempre dentuales negros sirven para que los esclavos se comuniquen tro de la Iglesia Evangélica. en clave y burlen la vigilancia del amo. También recogen aspectos de la época como el «ferrocarril subterráneo», nom- En el año 2008 se produce otro gran hito cuando, con motibre con que se describe la cadena de ayudantes clandestinos vo de la celebración de la Exposición Internacional del año que con pisos francos y documentos falsificados propician 2008 en Zaragoza, cuyo motivo principal era el agua, se forla huida de los esclavos de las plantaciones de algodón a las ma el coro góspel “Agua Viva” con alrededor de 320 voces ciudades norteñas y libres. Temas como «Mantén encendida y 15 instrumentistas. Dirigidos por Nancy Roncesvalles, la lámpara» (señal que indicaba una casa segura), y el pulso directora del Coro Gospel de Madrid y con artistas invitaimplacable de la percusión que hace eco del ruido del tren. dos del prestigio de Richard Smallwood, Charisse Nelson o Anna Wiborg (directora de “Joybells”), este coro actuó el Los espirituales negros evolucionan en música gospel día 5 de julio ante alrededor de 15 000 personas. propiamente hablando, con la incorporación de una Actualmente el góspel ha salido del entorno de las iglesias instrumentación y armonización más sofisticadas. La evangélicas y se ha extendido en cuanto a subgéneros. música ya no se limita a temas modales y pentatónicos, Agrupaciones como Soul Friends, Gospel Factory o Good News dan prueba de ello. aunque las raíces africanas siguen notándose.
.
4
Esclavos africanos trabajando epigrafe
$QWHFHGHQWHV GHO *RVSHO El gospel reconoce un gran antecedente: El Negro Spiritual, que refleja el ritmo de trabajo en las plantaciones, donde los esclavos eran obligados a cantar mientras trabajaban, para que no hablasen ni se complotaran. Los Spirituals tienen cadencias lentas o rĂĄpidas pero siempre intensas y melancĂłlicas. En las letras, basadas en el Antiguo Testamento, mezclan su fe, su pensar, su estado de ĂĄnimo, y tambiĂŠn mensajes cifrados de escapes y motines de su agobiante estado de esclavos. Los Negro Spirituals (inspiraciones negras) son producto de las primeras generaciones de esclavos.
6RQ FDQFLRQHV UHOLJLRVDV RULJLQDULDV GHO VXU DPHULFDQR 'HULYDQ GH H[SHULHQFLDV HQ FRPXQLGDGHV GH HVFODYRV HQ ODV SODQWDFLRQHV \ UHIOHMDQ ODV GXUDV FRQGLFLRQHV GH HVD pSRFD 5HFRQRFHQ FRPR SXQWR GH RULJHQ ORV KLPQRV GH ODV LJOHVLDV SURWHVWDQWHV GH ORV EODQFRV Los esclavos del norte, empleados principalmente en servicios domĂŠsticos o comerciales, vivĂan con sus dueĂąos y se integraron pronto en el uso de la lengua inglesa, y en los principios religiosos de sus amos (el cristianismo). Muchos consiguieron la libertad y llevaron una vida parecida a la de los blancos. La integraciĂłn generĂł el olvido.
La canciĂłn/himno era un elemento central de las ceremonias protestantes de blancos y negros, donde estos asistĂan a servicios religiosos promovidos o tolerados por los blancos segĂşn los casos, o celebrados clandestinamente, donde la tradiciĂłn musical de los himnos protestantes se empiezan a llenar de otras armonĂas, basadas en ritmos, golpes de palmas o de pies en el piso, gritos e improvisaciones, se bemolizan notas, se utiliza el cuerpo para crear sonidos como cajas de resonancia, moviĂŠndose aunque con moderaciĂłn. AsĂ comienza la africanizaciĂłn de los servicios (Camp Meetings – Encuentros de Campo). Los negros comienzan a cantar a su forma los “Himnos del Dr. Isaacâ€?.
(O SULPHU HVFODYR DXWRUL]DGR D SUHGLFDU HQ XQD LJOHVLD IXH *HRUJH /HLOH (Q VH DXWRUL]y SRU SULPHUD YH] OD H[LVWHQFLD GH SDUURTXLDV DIULFDQDV DXWyQRPDV 0iV GH DxRV GHVSXpV ORV DIULFDQRV FRQVLJXLHURQ VX SULPHU RELVSR QHJUR 5LFKDUG $OOHQ En el transcurso de las ceremonias religiosas ya mĂĄs espontĂĄneas y mĂĄs de acuerdo a su fusiĂłn cultural, aparecieron los “cantos inspiradosâ€?. La mayorĂa de las letras se basan en personajes del Antiguo Testamento (MoisĂŠs, JosuĂŠ, Da-
6
Pero los africanos del sur, que eran la mayorĂa, ni aprendieron la lengua ni fueron instruidos. Estas canciones creadas colectiva o individualmente, eran un recurso valioso para mantener y recuperar la memoria de su cultura, del continente perdido y sus sueĂąos vivos. Para quienes toda posesiĂłn era bĂĄsicamente negada, una tradiciĂłn musical se convierte en el modo privilegiado, casi Ăşnico de transcurrir y conservar contenidos. Durante muchos aĂąos algunas iglesias blancas reclutaban a aquellos afroamericanos que por distintos motivos lograban la libertad de la esclavitud. Muchas de estas iglesias o misiones cumplĂan un doble rol de educar y ÂŤevangelizarÂť a los ex-esclavos. Algunos negros que habĂan logrado aprender a leer, descubren como su historia era similar a la del Antiguo Testamento y hacen suya la interpretaciĂłn y adoraciĂłn del sacro libro. Dan cuenta de que los esclavos hebreos, su salvaciĂłn, el anhelo de una tierra prometida (Israel), es exactamente lo que a ellos les ocurrĂa.
Parte 1 - Country Gospel
niel, JonĂĄs‌) y en la esperanza de consolidaciĂłn de los avatares presentes en la otra vida. A partir del siglo XX los cantos “inspiradosâ€? o Spirituals fueron cambiando lentamente de intenciĂłn religiosa y de letra. Se centraron en textos del Nuevo Testamento y establecĂan un diĂĄlogo mĂĄs directo con JesĂşs; con Dios Padre, a quien agradecĂan las bendiciones recibidas, se le pedĂa la intervenciĂłn para la soluciĂłn de sus problemas e incluso se le dirigĂan quejas por la situaciĂłn actual. A estos cantos se los llamĂł “Gospel Songsâ€? (canciones evangĂŠlicas) no por ser propiedad de una religiĂłn en particular sino porque estaban inspirados y/o literalmente sacados de los Evangelios, a diferencia de los Spirituals, mĂĄs emparentados con un canto personal sin por ello establecer necesariamente una relaciĂłn con la Biblia. No obstante, a partir de los ’40, y un poco por el devenir de la mĂşsica comercial en general, quedĂł establecido el Negro Spiritual como la forma de la mĂşsica mĂĄs folklĂłrica y tradicional; y el Gospel, como la mĂĄs “modernaâ€?, aun cuando se cantara repertorio de una u otra corriente y manteniendo en comĂşn el contenido, que estaba impregnado de la esperanza de vivir en la plenitud de la Fe. Para los negros americanos de los siglos XVIII y XIX en su gran mayorĂa, justamente, esclavos y analfabetos, estas canciones creadas colectiva o individualmente, eran un recurso inviolable para recuperar y mantener la memoria del continente perdido, de su cultura y sus sueĂąos vivos. Para quienes toda posesiĂłn era bĂĄsicamente negada, una tradiciĂłn musical, dada su inmaterialidad, se convierte en el modo privilegiado, casi Ăşnico de transcurrir y conservar contenidos. Por sobre todo era la forma de comunicaciĂłn, la manera mĂĄs fluida de intentar fijar historias, mitos y leyendas. TambiĂŠn reflejaban el esfuerzo de cristianizar sus prĂĄcticas rituales ancentrales, a modo de inserciĂłn en el nuevo contexto cultural. Los Negro Spirituals son producto de las primeras generaciones de esclavos. Son canciones religiosas originarias del sur americano. Derivan de experiencias en comunidades rurales y de la vida de los esclavos en las plantaciones.
(O 1HJUR 6SLULWXDO UHIOHMDED ODV GXUDV FRQGLFLRQHV GH HVD pSRFD 6X GHVDUUROOR HQ HO WLHPSR YD GHO ILQ GHO SHUtRGR FRORQLDO D OD *XHUUD &LYLO 1RUWHDPHULFDQD \ UHFRQRFH FRPR XQ SXQWR GH RULJHQ ORV KLPQRV GH ODV ,JOHVLDV 3URWHVWDQWHV GH ORV EODQFRV \ FRPR PXFKDV GH ODV H[SUHVLRQHV UHOLJLRVDV FDQWDGDV HQ SULPHUD SHUVRQD GHEHQ SDUWH GH VX RULJHQ D OD SUpGLFD GH OD ,JOHVLD 0HWRGLVWD TXH SURPRYtD QR VyOR VHUYLFLRV IXHUD GHO UHFLQWR VLQR XQD UHQRYDFLyQ HQ HO OHQJXDMH WUDGLFLRQDO \ IRUPDV HQ TXH HUDQ FDQWDGDV ODV FDQFLRQHV HQ ODV LJOHVLDV EODQFDV \ D ODV TXH ORV DIURDPHULFDQRV QR WHQtDQ PD\RUPHQWH DFFHVR (VWD IRUPD GH OHQJXDMH FRORTXLDO QXHYD \ OD SRVLELOLGDG GH WHQHU VXV SURSLRV VHUYLFLRV HQ VX SURSLR HVSDFLR IXH OR TXH JDQy OD DFHSWDFLyQ GHO PHWRGLVPR HQWUH ORV HVFODYRV DIURDPHULFDQRV Durante muchos aĂąos algunas iglesias blancas reclutaban a aquellos afroamericanos que por distintos motivos lograban la libertad de la esclavitud. Muchas de estas iglesias o misiones cumplĂan un doble rol de educar y ÂŤevangelizarÂť a los ex-esclavos. Algunos negros que habĂan logrado aprender a leer, descubren como su historia era similar a la del Antiguo Testamento y hacen suya la interpretaciĂłn y adoraciĂłn del sacro libro. Dan cuenta de que los esclavos hebreos, su salvaciĂłn, el anhelo de una tierra prometida (Israel), es exactamente lo que a ellos les ocurrĂa.
Parte 1 - Country Gospel
7LSRV GH *RVSHO El Gospel Tradicional es aquel que bĂĄsicamente se ha dado en Estados Unidos y que normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios solistas y generalmente son coros a capella. Prevalecen los temas tradicionales frente al nuevo material musical. El Black Gospel consiste en un canto espiritual, con ritmos africanos. Los coros son bastante numerosos, las lĂricas se acompaĂąan de palmas y un movimiento rĂtmico por parte de los coristas.
6H FRQRFH FRPR 6RXWKHUQ *RVSHO D OD IRUPD PXVLFDO TXH XWLOL]D HO HVTXHPD GH FXDUWHWR YRFDO 3ULPHU 7HQRU 6HJXQGR 7HQRU %DUtWRQR \ %DMR (O pQIDVLV GH HVWH VRQLGR VH DVLHQWD HQ HO DVSHFWR DUPyQLFR \ YRFDO GH VX LQWHUSUHWDFLyQ \ HQ HO DFRPSDxDPLHQWR FRPR XQ HOHPHQWR VHFXQGDULR EDVDGR HQ VRORV GH SLDQRR JXLWDUUD
El tĂŠrmino Southern sureĂąO enfatiza el origen del subgĂŠnero en los estados del sur de Estados Unidos.
En la actualidad los grupos y cuartetos Southern Gospel emplean pequeĂąas bandas, orquestas y coros, asĂ como bases instrumentales pregrabadas para el acompaĂąamiento de sus canciones. El tĂŠrmino Southern (sureĂąo) enfatiza el origen del subgĂŠnero en los estados del sur de Estados Unidos, muy relacionado con otras formas propias del mismo ĂĄmbito geogrĂĄfico, tales como el Hillbilly y el Bluegrass. El Gospel Choir es un gospel que rompe los esquemas mĂĄs conservadores del gĂŠnero, mezclando, con energĂa, la tradiciĂłn con otros estilos, como el Funk y el Blues. Los Himnos son temas gospel tradicionales interpretados por grandes coros mixtos, en los que hay un mensaje habitualmente de jĂşbilo, y que intentan animar a las masas. Son himnos en los que el despliegue vocal puede no llegar a su plenitud, ya que es mĂĄs importante el mensaje tranquilizador que se intenta dar. Los Scriptures son casi en su totalidad grabaciones en las que sobresale la recitaciĂłn de los textos religiosos acompaĂąado de un hilo musical, o sin ĂŠl. Las partes cantadas o las apariciones de coros son escasas. Suele estar interpretado por predicadores, de los que han destacado J.M. Gates Moses Mason y otros. El New Gospel o Gospel ContemporĂĄneo es considerado una evoluciĂłn del gospel tradicional de las iglesias negras evangĂŠlicas de Estados Unidos, ahora con baterĂas mĂĄs estridentes, guitarras elĂŠctricas y muchas veces con danzas y coreografĂas que no tienen nada que envidiarle a grandes espectĂĄculos. La puesta en escena (decorados e iluminaciĂłn) cobran un papel mĂĄs importante.
$FWXDOPHQWH HO JyVSHO KD VDOLGR GHO HQWRUQR GH ODV LJOHVLDV HYDQJpOLFDV \ VH KD H[WHQGLGR HQ FXDQWR D VXEJpQHURV $JUXSDFLRQHV FRPR 6RXO )ULHQGV *RVSHO )DFWRU\ R *RRG 1HZV GDQ SUXHED GH HOOR El Gospel en Argentina ha tenido una gran expanciĂłn en la Ăşltima dĂŠcada. En sus origenes, se puede nombrar a Paloma Efron quien fue invitada a cantar con los Fisk Jubilee Singers en Estados Unidos. Los Aleluyah Folk Jubilee Singers fueron, en los 70’ una agrupaciĂłn pionera en el repertorio del Gospel Tradicional. Desde los aĂąos 2000, diferentes agrupaciones que encaran un Gospel moderno y festivo invaden la escena de Buenos Aires como El CĂłrdoba Gospel Choir (Gerardo Flores), Coro Joy (Victoria Ponizio) o pequeĂąos ensambles vocales como Kumbaya de la ciudad de CĂłrdoba. Algunos grupos mĂĄs tradicionales como los Afroamerican Music con Marcelo Ponce. Sin dudas, uno de los mĂĄximos exponentes locales y mĂĄximo conocedor del Gospel tradicional es Gabriel Grätzer quien dirige a los Boulevard Gospel Singers. En sus origenes, se puede nombrar a Paloma Efron quien fue invitada a cantar con los Fisk Jubilee Singers en Estados Unidos. Los Aleluyah Folk Jubilee Singers fueron, en los 70’ una agrupaciĂłn pionera en el repertorio del Gospel Tradicional. PresentĂł Gospel en el Teatro ColĂłn y fue, el guitarrista que acompaùó a Gregory Hopkins, una de las leyendas del Gospel de Estados Unidos, en su gira por Argentina. Otras visitas importantes en la Argentina fueran las del harlem Gospel Choir y Markanthony Henry. El gospel en el paĂs cuenta con mĂĄs de 30 coros, un festival anual y una creciente escena local que se sustenta en los grupos y tambiĂŠn en diferentes talleres, escuelas y cursos sobre esta mĂşsica.
.
)HFKDV +LVWyULFDV
se da el llamado ÂŤGran DespertarÂť. John Wesley funda el metodismo y lo lleva a los Estados Unidos. Sus servicios se realizaban generalmente al aire libre, y no era necesario saber leer mĂşsica y texto, ni guardar una postura seria y acartonada como en la mayorĂa de los servicios. Estos sermones y prĂŠdicas eran acompaĂąados por himnos, compuestos por el Dr. Isaac Watts. Cantos vivaces y con textos en un lenguaje coloquial que encontraron gran aceptaciĂłn entre los negros, analfabetos y excluidos de las iglesia blancas. Comienzan los Camp Meetings.
Guerra de la secesiĂłn. Fin de la esclavitud. FundaciĂłn de las primeras universidades para negros, muchas de las cuales forman grupos vocales que encaran un repertorio religioso copiando las formas del viejo modelo europeo de madrigales a cuatro voces.
Aparece el primer libro que recopila canciones de esclavos afroamericanos y, por primera vez se utiliza la palabra “Negro Spiritualâ€?. La tarea de recopilaciĂłn de material folklĂłrico religioso se edita: “Slave Songsâ€? (1867), 179 canciones; “Jubilee Songsâ€? (1872-74), 136 canciones; “Cabin & Plantation Songsâ€? (1874), 140 canciones; “Calhoun Plantation Songsâ€? (1901), 69 canciones; “Saint Helena Island Spiritualsâ€? (1925), 100 canciones.
Este estilo musical saliĂł de los templos y empezĂł a ser grabado comercialmente. Thomas Dorsey, hijo de un predicador georgiano negro, con una educaciĂłn empapada en la vida de la Iglesia, hace una carrera temprana desarrollĂĄndose en el mundo comercial del blues, trabajando con Ma Rainey y Tampa Red. En 1921 Dorsey experimenta un avivamiento en su fe cristiana y se dedica, el resto de su vida a la escritura, ejecuciĂłn y animaciĂłn de lo que vino a llamar “Gospelâ€?. Se convierte en el primer artista de gospel en obtener una audiencia importante. Fue el pimero en cobrar por la admisiĂłn a sus funciones, hizo grabaciones, fabricĂł las primeras 500 copias de “Gospel Songsâ€? bajo su propio sello, formĂł el primer cuarteto femenino de gospel, y descubriĂł y promoviĂł una nueva generaciĂłn de cantantes, incluyendo a Mahalia Jackson.
1931
6H SURGXFH OD HUD GH RUR GH OD JUDEDFLyQ DIURDPHULFDQD No pasĂł mucho tiempo para que aparecieran numerosos artistas aumentando la popularidad del estilo. Rally Martin, Marion Williams, The Gay Sisters, The Soul Sisters, The Gospel Harmonettes. Se hizo habitual la estructura en que un cantante principal es secundado por un coro de voces al fondo, imitando la disposiciĂłn del predicador al frente de su congregaciĂłn.
Las radios comienzan a difundir el gospel. La TV mostró un interÊs desde los aùos ’50 y los cantantes gospel comenzaron a aparecer en festivales de jazz y blues.
Parte 1 - Country Gospel
QUARTETS The Blackwoods Brothers Quartet. The Statesmen Quartet.
12
T
he Statesmen Quartet fue un grupo de música gospel fundada en 1948 por Hovie Lister. Junto con los Hermanos Blackwood, The Statesmen Quartet se considera el más exitoso e influyente cuarteto de gospel de la década de 1950. Durante los primeros años, el grupo sufrió varios cambios de integrantes, que incluyó cantantes como James “ Big Chief “ Wetherington, Denver Crumpler, Jake Hess, Doy Ott, Hovie Lister, Rosie Rozell, y Jack Toney. Junto con éxitos que abarca muchas décadas, los estadistas Cuarteto tenido muchos éxitos notables como ser el primer grupo Evangelio para recibir contratos de patrocinio . Comerciales de televisión Además, se ‘ hacían, en Radio y TV muestra multitud numerosa, y se firmaron con el sello RCA Victor antes de lanzar su propia cuenta, Skylite Records, con los Blackwood Brothers último medio siglo. Aunque la música góspel es un fenómeno estadounidense, se ha extendido a lo largo del mundo.
&RPLHQ]RV The Statesmen Quartet fue fundado en 1948 en Atlanta, Georgia por el pianista Hovie Lister , un ministro bautista y pianista de estilo de convenciones con un toque de espectacularidad . Lister construyó el cuarteto como un selecto grupo de las mejores voces de canto con el fin de asegurar un intervalo de tiempo de primera en la nueva estación de radio WCON. La alineación inicial incluía vocalista Mosie Lister de Atlanta , Gordon Hill, en bajo, Bervin Kendrick desde Birmingham a cantar barí-
tono y Bobby Strickland de Albertiville cantar el tenor. El nombre del grupo se levantó a partir del título de un boletín publicado por Herman Talmadge, el gobernador de Georgia, con el permiso de Talmadge. El cuarteto hizo su debut en WCON en Atlanta en octubre de 1948. De 1948 a 1952, el grupo sufrió varios cambios de personal. En 1953 , la visión de Lister de la alineación premiere se realizó con la adición de Denver Crumpler como tenor. Crumpler unió Jake Hess (plomo) , Doy Ott (barítono ), y James “ Big Chief ‘ Wetherington (bajo), con Lister en el piano y maestro de ceremonias. Durante los próximos años, The Statesmen Quartet alcanzó la fama como uno de los grupos de la premier de la música Gospel del Sur. Después de tener varios programas de radio en el Atlanta, Georgia, el área, los hombres de Estado “ se convirtió en el primer cuarteto de gospel del Sur para tener un programa de televisión de difusión nacional , Tiempo Singing in Dixie , patrocinado por Nabisco.
(O JUXSR JUDEy FDQFLRQHV SDUD &DSLWRO 5HFRUGV GHVGH KDVWD Cambiaron a RCA Victor en 1954, registrando más de 30 álbumes durante sus años en dicha compañía . En 1968, comenzaron a grabar para Skylite. ( The statesmen quartet y Blackwood Brothers habían formado esa compañía antes, pero la vendió en 1966 ). Aunque la mayoría de los aficionados probablemente pensaban del grupo en términos de inspiración religiosa y / o de entretenimiento.
13
The Statesmen Quartet
Parte 1 - Country Gospel
'tDV GH *ORULD DespuĂŠs de tener varios programas de radio en el Atlanta, Georgia, el ĂĄrea, los hombres de Estado “se convirtiĂł en el primer cuarteto de gospel del Sur en tener un programa de televisiĂłn de difusiĂłn nacional, Tiempo Singing in Dixie, patrocinado por Nabiscoâ€?. El grupo grabĂł 36 canciones para Capitol Records desde 1949 hasta 1953 Cambiaron a RCA Victor en 1954, registrando mĂĄs de 30 ĂĄlbumes durante sus aĂąos en dicha compaĂąĂa. En 1968, comenzaron a grabar para Skylite. (Los hombres de Estado y Blackwood Brothers habĂan formado esa compaĂąĂa antes, pero la vendiĂł en 1966). Aunque la mayorĂa de los aficionados probablemente pensaban del grupo en tĂŠrminos de inspiraciĂłn religiosa y / o de entretenimiento, un perfil de 1964 del grupo de la revista Billboard seĂąalĂł, The statesmen se conoce como una organizaciĂłn compleja de la industria de la mĂşsica.â€? AdemĂĄs de la radiodifusiĂłn y grabaciĂłn actividades mencionadas, el artĂculo citaba la propiedad de cuatro evangelios empresas editoras de mĂşsica que “imprimir y distribuir libros de canciones y partituras.â€?
programa grabado para el sello Skylite , que era propiedad de estadistas - Blackwood Empresas. The statesmen lanzĂł una serie de grabaciones en el sello RCA Victor durante la dĂŠcada de 1960. Uno de sus mĂĄs grandes grabaciones fue lanzado en realidad en la etiqueta el presupuesto del RCA, RCA Camden. El proyecto se titula All Singing DĂa y Cena en la tierra. /RV *RVV %URWKHUV IXHURQ FRQWUDWDGRV SDUD SURSRUFLRQDU LQVWUXPHQWDFLyQ GH IRQGR \ OD JUDEDFLyQ IXH QRPLQDGR SDUD XQ SUHPLR *UDPP\ Roy McNeal siguiĂł Toney con los estadistas . McNeal antes habĂa cantado primer tenor con el Rangers Trio y mĂĄs tarde asumiĂł esa posiciĂłn con el Cuarteto Sellos. Durante su paso por los estadistas, el cuarteto era capaz de lanzar sus armonĂas mĂĄs altas debido a McNeal y de Rozell rangos vocales similares. DespuĂŠs de varios meses, McNeal volviĂł a su antigua posiciĂłn como cantante con los Profetas y Jack Toney volviĂł a los hombres de Estado.
7UDJHGLD \ WULXQIRV
.
14
En 1957, Denver Crumpler muriĂł en shock diabĂŠtico cuando sus sĂntomas fueron diagnosticados errĂłneamente como un ataque al corazĂłn. Cat Freeman regresĂł brevemente, En 1952 , el cuarteto entrĂł en una asociaciĂłn de negocios seguido de tenor lĂrico Roland ‘Rosie‘ Rozell , un cantante con El Cuarteto Blackwood Brothers . El equipo de “ Sta- soul y ex policĂa de Oklahoma. La alineaciĂłn Rosie - Hess teswood“ dominarĂa la mĂşsica Gospel del Sur para las - Ott - Jefe grabĂł clĂĄsicos como “La fe abre la puerta “ y la prĂłximas dos dĂŠcadas . firma de Rosie melodĂa “ ÂĄOh, quĂŠ Salvador “ y “No hay luCat Freeman (hermano de Vestal Goodman ) , un nativo de gar en la Cruz “ En 1963, Jake Hess dejĂł los estadistas para Fyffe , Alabama fue reemplazado por el gran tenor irlandĂŠs formar su propio cuarteto, Jake Hess y Los Imperiales. HoDenver Crumpler . Con esta alineaciĂłn , los hombres de vie Lister tocĂł Jack Toney de Boaz, Alabama para reemplaEstado comenzĂł a grabar para el sello RCA Victor y empe- zar Hess . En poco tiempo, la pelĂcula - el Ădolo de Toney se zĂł protagonizando la serie de televisiĂłn nacional Nabisco ve y poderosa voz ayudĂł a los statesmen al pie del caùón y horas como se mencionĂł anteriormente.Canciones popu- sin perder el ritmo. IrĂłnicamente, Jack Toney reemplazalares de esta ĂŠpoca incluyen rĂa Jake Hess en cinco ocasioÂłSe convirtiĂł en el primer nes diferentes en tres dĂŠcadas “ Get Away Jordan “ y “Happy Rhythm“. Ya en 1950 , los hom- cuarteto de gospel del sur diferentes, con los hombres bres de Estado usĂł la frase “ en tener un programa de de Estado y los Maestros. Rockin ‘ y Rollin’ “ en una canBass cantante “Gran Jefe“ difusiĂłn nacional´ ciĂłn , y frenĂŠtico de piano booWetherington muriĂł de un atagie- woogie de Hovie Lister , acrobacias banco del piano , que al corazĂłn el 3 de octubre de 1973, mientras asistĂa a la y el pelo sacudido en sus ojos era anterior uso Jerry Lee ConvenciĂłn Nacional Cuarteto en Nashville . EstĂĄ enterrado Lewis “de la misma trucos de unos cinco aĂąos. en un pequeĂąo cementerio a las afueras de Atlanta, Georgia. Durante este periodo , el cuarteto tenĂa oficinas en el Hotel Briarcliff en Ponce y N. Highland en Virginia Highland, Ă“OWLPRV DxRV Atlanta . Business manager Don BWwutler y tenor Roland“ Rosie “Rozell se asociaron para abrir el King & Prince Interpretaciones posteriores de los estadistas incluirĂan restaurante dentro del hotel. tenores Sherrill ‘Shaun‘ Nielson, Willie Wynn, y Johnny Cook; cantantes Roy McNeil y Jim Hill; barĂtonos Chris El 4 de julio de 1955, el equipo de Blackwood / statesmen Hess ( El Hijo de Jake ), Biney InglĂŠs y Rick Feria ; y cantanviajaron a Texas para un compromiso que cuentan con va- tes Bajo Ray Burdette, JĂłvenes Bob y Doug Caldwell. Con rios artistas seculares en el mismo programa. Los Jahr , Jake Hess, Jack Toney, Doy Ott y Rosie Rozell. SE The Statesmen sufriĂł innumerables cambios en su forma- reunirĂan el cuarteto en varias ocasiones, sobre todo desciĂłn (incluĂdo Hess Jake) pero, indudĂĄblemente que Hovie pues de la muerte del jefe, es cuando luego trajeron a RoLister resultĂł a la larga, el miembro fundamental (ademĂĄs zell, Jake Hess, y Doy Ott tan sans Bajo “ El Hombre de Esel que mas durĂł). Durante las dĂŠcadas siguientes The Sta- tadoâ€?. Un emparejamiento cĂłmico de este clĂĄsico “trĂo“ The tesmen registrĂł mas de cien lanzamientos para RCA. Y statesmen de Toda La Vida Con Blackwood Brothers / cancontĂł en su alineaciĂłn con cantantes como Rozie Rozell, tante Bajo Sellos Cuarteto JD Sumner en la ConvenciĂłn NaOtt Doy, Burton Buddy, Wetherington Jim, Tommy Thomp- cional Quartet 1977 en Nashville FUE El Nacimiento de los son y Crumpler Denver. AĂşn en el Siglo XXI, Hovie Lister Maestros V Cuarteto, incluirĂa Que, en do FormaciĂłn ClĂĄsisigue siendo el elemento bĂĄsico de The Statesmen. ca, Rosie Rozell, James Blackwood, Jake Hess, JD Sumner, y Hovie Lister. El grupo grabĂł 36 canciones para Capitol Records desde 1949 hasta 1953 Cambiaron a RCA Victor en 'pFDGD GH 1954, registrando mĂĄs de 30 ĂĄlbumes durante sus aĂąos en A mediados de la dĂŠcada de 1960 , los hombres de Estado dicha compaĂąĂa. En 1968, comenzaron a grabar para SkylicomenzĂł a aparecer con los Hermanos Blackwood en un te. (Los hombres de Estado y Blackwood Brothers habĂan programa de televisiĂłn de la mĂşsica gospel distribuido, formado esa compaĂąĂa antes, pero la vendiĂł en 1966). La denominado Tiempo Singing in Dixie . Este programa con- influencia del cuarteto perdura en algunos de los cuartetĂł con los dos cuartetos junto con muchos otros grupos tos mĂĄs populares de la actualidad, cuentos de Los Herprincipales . La mayorĂa de los grupos destacados en el manos de la paloma, y Ernie Haase y Signature Sound.
7KH %ODFNZRRGV %URWKHUV El Cuarteto Blackwood Brothers se formĂł en 1934 en medio de la Gran DepresiĂłn, cuando el predicador Roy Blackwood ( 1900-1971 ) se trasladĂł a su familia de vuelta a casa al condado de Choctaw, Mississippi. Sus hermanos, Doyle Blackwood ( 1911-1974 ) y 15 aĂąos de edad, James Blackwood ( 1919-2002 ), ya tenĂan algo de experiencia cantando con Vardaman Ray y Gene Catledge. DespuĂŠs de la adiciĂłn de 13 - aĂąos de edad, hijo de Roy, RW Blackwood ( 1921-1954 ), para cantar barĂtono, los hermanos comenzaron a viajar y cantar localmente. En 1940, estaban afiliados con Sellos - Baxter para vender libros de canciones y estaban apareciendo en 50.000 vatios estaciĂłn de radio KMA ( AM ) en Shenandoah Iowa.
15
Doyle se fue en 1942 y fue reemplazado por Don Smith. DespuĂŠs de Doyle se fue, (O &XDUWHWR VH WUDVODGy D 0HPSKLV 7HQQHVVHH HQ (O PRYLPLHQWR GHPRVWUy VHU H[LWRVR SDUD HO JUXSR \D TXH FRPHQ]DURQ D DSDUHFHU HQ :0&7 HVWDFLyQ GH WHOHYLVLyQ HQ ORV SUy[LPRV DxRV DespuĂŠs de la mudanza, Roy dejĂł y fue sustituido por Calvin Newton , quien fue reemplazado con Cat Freeman, y despuĂŠs de Freeman fue, Alden Toney fue contratado para cantar tenor. En 1951, Alden Toney y Don Smith abandonaron y fueron reemplazados por Dan Huskey y Bill Lyles. En 1952 , Dan Huskey izquierda y fue reemplazado por Bill Shaw . El 14 de junio de 1954, la alineaciĂłn Blackwood Brothers de Bill Shaw (tenor ) , James Blackwood ( plomo ), RW Blackwood (barĂtono ), Bill Lyles (bajo), y Jackie Marshall (piano ), ganĂł la competencia Talent Scouts del Arthur Godfrey en la televisiĂłn nacional con su interpretaciĂłn de “ ÂżHas hablado con el hombre arriba? “ El entusiasmo fue de corta duraciĂłn , sin embargo, cuando un accidente aĂŠreo se cobrĂł la vida de RW Blackwood, Bill Lyles, y Johnny Ogburn , un amigo local de los Hermanos Blackwood. Los supervivientes, James Blackwood, Bill Shaw , y Jackie Marshall siguieron adelante. El hermano pequeĂąo de RW Cecil Blackwood (1934-2000) asumiĂł el control como barĂtono y JD Sumner sustituyĂł Bill Lyles en el puesto de bajista. En los aĂąos siguientes, ĂŠl y James Blackwood puso una serie de ideas innovadoras en juego. (OORV IXHURQ ORV SULPHURV HQ DGDSWDU XQ DXWRE~V SDUD YLDMHV HQ JUXSR \ VRQ ORV IXQGDGRUHV GH OD &RQYHQFLyQ 1DFLRQDO 4XDUWHW Sumner tambiĂŠn contribuyĂł al grupo como compositor, a veces escrito todas las canciones de un ĂĄlbum de mĂşsica. Los Blackwood Brothers tambiĂŠn estaban estableciendo nuevos estĂĄndares en el estudio. Sus grabaciones de RCA Victor de este perĂodo de tiempo son ahora objetos de colecciĂłn preciadas. La alineaciĂłn con Bill Shaw, James, Cecil, y JD Sumner ( quien por muchos aĂąos fue indiscutible como titular rĂŠcord mundial Guinness por tener la voz humana mĂĄs baja registrada ) se considera la versiĂłn clĂĄsica del Cuarteto Blackwood Brothers, con Jackie Marshall o Wally Varner en el piano. El Cuarteto Blackwood Brothers se le ocurriĂł la idea de personalizar el primer autobĂşs para hacer el viaje cĂłmodo y espacioso a artistas que inventan con ello la medida “Tour Bus“. Elvis Presley vio su autobĂşs y se dirigiĂł directamente hacia fuera y tenĂa una hecha para ĂŠl. Una rĂŠplica del autobĂşs se puede ver en el Museo Southern Gospel y SalĂłn de la Fama en Dollywood en Pigeon Forge, Tennessee.
The Blackwoods Brothers
Parte 1 - Country Gospel
7KH KRRSHUV
Con sus humildes comienzos como rurales chicos de campo, las tolvas se organizaron en 1957 por el miembro fundador y propietario Claude Hopper junto con los hermanos; Will, Steve, Paul, y Monroe. El libro de memorias Tolvas, después de todos estos años, narra la conmovedora historia de cómo el grupo más tarde llegó a ser conocido como Los Hermanos Hopper y Connie. En el verano de 1958, Claude Hopper tomó un descanso para comer de su trabajo de medio tiempo en el A & P de las compras en Madison, Carolina del Norte, dando un paseo hasta la esquina. Connie Shelton estaba conduciendo en la pequeña sección del centro de Madison y condujo hasta el semáforo de la esquina, vio a Claude, y miró por encima del camino. “Fue mi gran oportunidad de preguntarle a tocar el piano para nosotros!” dice Claude. Sonrisa de la esquina, Claude hizo un gesto a Connie para rodar su ventanilla y gritó: “!.? Oye, Connie mis hermanos y yo cantamos juntos en un cuarteto de gospel ¿Estaría usted interesado en tocar para nosotros” Connie respondió: “Voy a tener que pensar en ello.” Luego, la luz se puso en verde y se encontró impulsivamente: “¡Uh-oh-bien” Con los años, los hermanos Hopper y Connie (ahora conocidas como las tolvas) dio la bienvenida y el mentor de muchos músicos y cantantes que han llegado a su servicio aclamada en la música cristiana. Connie y los dos hijos de Claude, Dean y Michael, se unieron al grupo a tiempo completo como vocalista y el baterista / vocalista y líderes de negocios en la industria. Claude y Connie Hopper celebraron los 50 años de matrimonio este año y fueron reconocidos en el programa de televisión de Honores Harmony transmitido por TBN. En septiembre de 2011, la junta SGMG reconoció Claude y de Connie contribuciones significativas al negocio industria de la música con el Honor a la Trayectoria SGMG presentado por Clarke Beasley durante la Convención Nacional del Cuarteto en Louisville, KY. En 1981, The hoopers realizó la música gospel en la Celebración Inaugural Religiosa para el presidente Ronald Reagan. Mientras que the hoopers logró gran éxito a través de las tres primeras décadas del ministerio, la era de los años 90 comenzó una nueva etapa de su viaje con la adición de la esposa de Dean, Kim, como soprano y una racha de canciones número uno incluyendo: “Leche y miel “,” Here I Am “,” ancla para el Poder de la Cruz “y” Mención de mi nombre “. El ritmo del grupo, con la ayuda de Dios, estaba bateando nuevos avances. Además del éxito de radio, las tolvas han recibido numerosos galardones, incluyendo Grupo Mixto del Año de los Premios Aflame del corazón, Premios Diamante, Cantar Premios Noticias Fan (12 veces, incluyendo este año 2011), y el SGMA; así como múltiples nominaciones a los Premios Dove. En 1998, Connie reconocido con el prestigioso premio Marvin Norcross, dado a los que tienen la excelencia en “devoción a la familia, el servicio a la iglesia, y las contribuciones a la industria de la música gospel.” Michael recibió el Músico del Año otorgado por el canto Noticias Fan Awards, junto a Kim que ha recibido el título de Cantante Femenina y favorita Soprano durante más de una década, incluyendo este año, 2011 Connie Hopper incluido en el Salón de la Fama del SGMA 2010 Clase en Dollywood en Pigeon Forge, TN. Connie fue autor de varios libros, entre ellos la historia de su curación del cáncer. También escribe una historia inspiradora de cada mes para la Revista de Noticias Canto. The hoopers
han recorrido el mundo difundiendo el Evangelio en el desempeĂąo de los favoritos como “JerusalĂŠnâ€?, “Yes I Amâ€?, “Shoutin ‘Timeâ€?, “Yahwehâ€?, “He llegado demasiado lejosâ€? y muchos otros. El grupo siempre ha tratado de permanecer leal a su puesta en comĂşn de la esperanza y el amor incomparable de Dios, mientras que mantiene su fe en Cristo y la familia. Su oraciĂłn es extender este mensaje a todos los que no le conocen, y animar a los que lo hacen. Mientras se mantiene un horario de funcionamiento a tiempo completo, que son lĂderes de negocios en la ediciĂłn musical, promociones de conciertos y propietarios de parte en la ConvenciĂłn Nacional del Cuarteto (NQC) trabajando duro para expandir la mĂşsica gospel para las generaciones venideras. Conocida como la familia favorita de AmĂŠrica de MĂşsica Gospel, las tolvas son favoritos en la serie de regreso a casa Gaither. EstĂĄn agradecidos por la popularidad que ha llegado a la mĂşsica que les gusta, con lo que una nueva audiencia para el mensaje que dura a travĂŠs de la mĂşsica gospel y la visiĂłn de Bill & Gloria Gaither y los Amigos del regreso al hogar.
&RQ DUPRQtDV IDPLOLDUHV FOiVLFRV TXH VH PDQWLHQHQ ILHOHV D VXV UDtFHV JRVSHO GHO VXU VX VRQLGR KD HYROXFLRQDGR D QXHYDV DOWXUDV FRQ FDGD JUDEDFLyQ A lo largo de los aĂąos 90, el grupo comenzĂł a ver sus canciones a alcanzar el ĂŠxito generalizado nĂşmero uno Evangelio Sur ĂŠxitos como: “Leche y Mielâ€?, “Here I Amâ€?, “ancla para el Poder de la Cruzâ€? y “Mencione mi nombre . “desde entonces, las tolvas han recibido numerosos galardones, incluyendo Grupo Mixto del AĂąo de los Premios del corazĂłn en llamas, Premios diamante, Cantar Noticias Fan Awards, y la AsociaciĂłn de MĂşsica Gospel del Sur. Han sido nominados para el Premio GMA Dove cuatro veces, y en 1998 Connie fue presentado con el prestigioso premio Marvin Norcross, que se da a las personas con la excelencia en “La devociĂłn a la familia, el servicio a la Iglesia, y las contribuciones a la industria de la mĂşsica Gospel. “Cantando Noticias Fan Premio MĂşsico del AĂąo se ha dado a Michael, y Kim siempre ha sido galardonado con el Premio de Canto Noticias Fan para vocalista Femenina y favorita Soprano durante mĂĄs de una dĂŠcada.
Reuni贸n en la capilla
Cowboy solitario
Parte 1 - Country Gospel
RADIO Sintonizá el sonido del evangelio.
22
B
ob Wilson fue una de las primeras personalidades de la radio para ver el potencial del género. Su programa semanal “Evangelio del País Roundup” salió al aire por muchos años tocando música country sur y cristiana. Muchas estaciones país cristiano de hoy van por el camino de las estaciones de Internet. Ese es un paso positivo para este género, sin embargo, debido a que hay pocas estaciones de radio terrestres que juegan un formato de país propiamente cristiana. Muchas estaciones principales países sólo tienen un programa semanal Domingo Country Gospel. El country cristiano tiene varios programas sindicados. El País Evangelio cuenta atrás ha emitido desde 1984 y sindicado desde 1988, el programa de radio Country Parson, emitida desde 1995 y ha sido sindicado desde 1998 de Ken País Radio Show, La Radio Hour , País Messenger, el programa de radio Ranch en KKUS y Canadá produjo Riverside Country. El Country Gospel Music Gremio también se transmite un programa semanal de radio, mientras que Circuit Rider Radio transmite en la radio convencional y por satélite en todo el mundo. Otros espectáculos de fin de semana sindicados que cuentan con música inspirada y País Positivo son Fuente de energía Top 20, y finalmente, el estadounidense Christian Music Review de United Stations Radio Networks. Estos programas se emiten semanalmente en todo el país en las dos estaciones de radio del país y el sur del Evangelio. Riverside Country fue un programa de radio sindicado con la música country cristiana . El show fue producido y conducido por Jason Farris de Keswick Ridge, New Brunswick,
Canadá y se estrenó en 2006 y fue el único programa de su tipo producida en Canadá y se escuchó la semana en estaciones de radio terrestres en Australia , Canadá , Malta y el Estados Unidos, así como numerosas estaciones de radio por Internet . En su apogeo, el programa se escucha en 49 estaciones en todo el mundo. Después de 3 años de éxito, el programa terminó en 2009 debido a los conflictos de tiempo para su huésped. El country cristiano tiene varios programas sindicados. El País Evangelio cuenta atrás ha emitido desde 1984 y sindicado desde 1988, el programa de radio Country Parson, emitida desde 1995 y ha sido sindicado desde 1998 de Ken País Radio Show, La Radio Hour, País Messenger, el programa de radio Ranch en KKUS y Canadá produjo Riverside Country. El Country Gospel Music Gremio también se transmite un programa semanal de radio, mientras que Circuit Rider Radio transmite en la radio convencional y por satélite en todo el mundo.
5R\ $FXII Roy Acuff también fue una de las grandes estrellas de la época. Fue una cantante de música country , violinista y promotor. Conocido como el Rey de la Música Country, Acuff se acredita a menudo con el movimiento del género desde su banda de cuerdas temprano y formato contradanza, al formato basado en cantante estrella que ayudó a que sea de éxito internacional. Acuff comenzó su carrera musical en la década de 1930, y saltó a la fama regional como el cantante y violinista de su grupo, las Smoky Mountain Boys. Se unió a la
Parte 1 - Country Gospel
Grand Ole Opry en 1938, y aunque su popularidad como músico se desvaneció a finales de 1940, él seguía siendo una de las figuras y los promotores clave de la Opry durante casi cuatro décadas. En 1942, fundó Acuff la primera gran empresa Acuff-Rose editorial de la música country de Nashville Music que firmó actos como Hank Williams, Roy Orbison, y The Everly Brothers.
&DPLQR D OD IDPD
23
En 1962, Acuff convirtió en el primer inductee viviendo en el Music Hall de la Fama del Country. Roy Acuff nació en Maynardville, Tennessee a Ida (née Carr) y Simon E. Neill Acuff, el tercero de cinco hijos. Los Acuffs eran bastante prominente familia del Condado de Union. El abuelo paterno de Roy, Coram Acuff, había sido senador del estado de Tennessee, y el abuelo materno de Roy era un médico local. El padre de Roy fue un violinista logrado y un predicador bautista, su madre era experto en el piano, y durante los primeros años de la casa de Roy Acuff era un lugar popular para las reuniones locales. En tales reuniones, Roy solía divertir a la gente mediante el equilibrio de herramientas agrícolas en el mentón. También aprendió a tocar la armónica y arpa de mandíbula a una edad temprana. En 1919, la familia se trasladó a Acuff Fountain City (ahora un suburbio de Knoxville), a pocos kilómetros al sur de Maynardville. Roy asistió a la Escuela Superior Central, donde cantó en el coro de la capilla de la escuela y actuó en todas las jugadas que tenían. Pasión primaria de Roy, sin embargo, fue el atletismo. Él fue un destacado de tres deportes en la Central, y después de graduarse en 1925, se le ofreció una beca para Carson - Newman, pero lo rechazó. Él jugó con varios clubes de béisbol pequeñas alrededor de Knoxville, hizo los trabajos pequeños, y ocasionalmente en caja. En 1929, Acuff probó para los Smokies Knoxville, un equipo de béisbol de la liga menor luego afiliado a la Nueva York (ahora San Francisco) Gigantes. Una serie de colapsos en los entrenamientos de primavera después de una insolación , sin embargo, puso fin a su carrera en el béisbol antes de tiempo. Los efectos lo dejaron enfermo durante varios años , e incluso sufrió una crisis nerviosa en 1930, “ no podía soportar ningún sol en absoluto”, recordó más tarde. Mientras se recupera, Acuff comenzó a perfeccionar sus habilidades de violín , a menudo jugando en el porche de la familia en el final de la tarde cuando el sol se puso. Su padre le dio varios registros de violinistas de renombre a nivel regional, como Fiddlin John Carson y Gid Tanner, que eran importantes influencias en su estilo inicial.
&RPLHQ]RV GH OD FDUUHUD En 1932, espectáculo de la medicina del doctor Hauer, que recorrió la región de los Apalaches del Sur, contrató Acuff como uno de sus animadores. El propósito de los animadores era llamar a una gran multitud a la que Hauer podía vender medicamentos (de dudosa calidad) para diversos ailments.While en el circuito de demostración de la medicina , Acuff reunió legendario músico de banjo de los Apalaches Clarence Ashley, de quien aprendió “La Casa de la Rising Sun“ y “dólar billete verde“, los cuales más tarde Acuff recorded.A medida que el show medicina carecía de micrófonos, Acuff aprendió a cantar lo suficientemente fuerte para ser escuchado por encima del ruido, una habilidad que más tarde ayudará a sobresalir en las emisiones de radio tempranas.
24
³&RXOG \RX KHOS PH OHW WKH WHDUGURSV UROO DZH DQ\WKLQJ WR FOHDQVH P\ VRXO RU LI \RX¶YH JRW D VLQJOH UDLQGURS WR VSDUH /RUG ,¶P RXW LQ WKH PLGGOH RI QRZKHUH´ Middle of Nowhere - George Strait
Parte 1 - Country Gospel
cultura El desierto de la soledad.
d
esde sus comienzos, la cultura de los Estados Unidos estuvo marcada por la intensa inmigraciĂłn de grupos de cristianos reformistas, fuertemente resueltos a defender sus libertades de creencias y prĂĄcticas religiosas, a estudiar directamente la Biblia y a rechazar vigorosamente cualquier intento de opresiĂłn por parte de sacerdocios o jerarquĂas. AsĂ, la naciĂłn norteamericana desarrollĂł una cultura caracterizada por su fĂĄcil aceptaciĂłn de lo nuevo y lo disidente, por rechazar las calificaciones de herejĂa ante las ideas filosĂłficas, cientĂficas o religiosas, y, al mismo tiempo, por una introspecciĂłn permanente y muy aguda. Posiblemente este carĂĄcter cultural de los Estados Unidos haya sido determinante en sus inmensos aportes al campo de la poesĂa, la literatura y el gĂŠnero dramĂĄtico. Los europeos, durante mucho tiempo, propagaron una imagen del pueblo norteamericano como una masa de nuevos ricos ignorantes y de mal gusto. Sin embargo en su breve vida histĂłrica, Estados Unidos ha hecho aportes definitivos y renovadores en todas las artes y ha sido refugio y patria adoptiva para artistas, cientĂficos y pensadores de todo el mundo. A pesar de la mezcolanza racial (un elemento que no se puede obviar al querer hablar de cultura en este paĂs), Estados Unidos puede ser sorprendentemente aislacionista y xenĂłfobo. En los Ăşltimos 30 aĂąos la nociĂłn de melting pot (crisol de razas), una amalgama en la que las diferencias individuales entre los inmigrantes se perdĂan en una uniformidad insĂpida, se ha visto reemplazada por el modelo cuenco de ensalada, en el que cada una de las piezas sigue manteniendo su aroma contribuyendo al mismo tiempo al
conjunto, ya que muchos grupos ĂŠtnicos estadounidenses no aspiran a integrarse en las normas anglosajonas. La cultura estadounidense moderna debe tanto al marketing, a la tecnologĂa aplicada a las comunicaciones y a las tĂŠcnicas de producciĂłn masivas como a los artistas y a las estrellas del mundo del espectĂĄculo. La radio, la televisiĂłn, las pelĂculas o Internet son sendos terrenos que las compaĂąĂas estadounidenses han inventado, empaquetado y hecho llegar a tantos consumidores como han podido y de la forma mĂĄs barata y conveniente. La industria musical estadounidense es la mĂĄs poderosa del mundo. La influencia afroamericana en la mĂşsica del paĂs es innegable. Las canciones de trabajo de los esclavos derivaron en el blues. El jazz emergiĂł en Nueva Orleans a principios del siglo XX, donde mĂşsicos autodidactas, que tocaban instrumentos supervivientes de la guerra entre EspaĂąa y Estados Unidos, inventaron un cĂłctel fuertemente sincopado de ragtime y blues, improvisado durante las madrugadas en los clubes nocturnos. El gospel es una forma de mĂşsica religiosa muy emocional y jubilosa, que procede en parte de las canciones que los esclavos negros cantaban en su trabajo y de los himnos protestantes que cantaban en la iglesia. Su estructura es parecida a algo como un diĂĄlogo cantado a dos o mĂĄs voces. Ha influido en otros estilos como el blues. La mĂşsica de los amerindios es un arte principalmente vocal, coral y muy melĂłdico que para ellos, suele ser una forma de comunicarse entre ellos, mĂĄs que otra cosa; raras veces es practicada por sĂ misma.
Parte 1 - Country Gospel
7LHUUD GHVpUWLFD Soledad significa estar solo sin acompaĂąamiento de una persona u otra cosa, puede tener origen en diferentes causas, como la propia elecciĂłn del individuo, una enfermedad contagiosa o hĂĄbitos socialmente distraĂdos. Puede tambiĂŠn buscarse por privacidad. Por otra parte, la soledad durante perĂodos mĂĄs largos suele ser vista como desagradable, causando aislamiento y reclusiĂłn, resultado de una incapacidad de establecer relaciones con los demĂĄs. Si bien para muchos suele ser causa de depresiĂłn, para alguna gente la soledad no es algo deprimente. Por ejemplo, los monjes la ven como una forma de iluminaciĂłn espiritual. TambiĂŠn abundan los filĂłsofos que, ademĂĄs de recomendar llevar una vida tranquila y solitaria, ven la soledad como una forma de alcanzar la excelencia. Ejemplo de ello es que Arthur Schopenhauer, un filĂłsofo alemĂĄn que fue admirado por Jorge Luis Borges, sostenĂa que ÂŤOD VROHGDG HV OD VXHUWH GH WRGRV ORV HVStULWXV H[FHOHQWHV Âť TambiĂŠn hay psicĂłlogos y psiquiatras que, recomiendan aprovechar y disfrutar de los ratos de soledad. Ello, porque OD VROHGDG QRV SHUPLWH GHVFXEULUQRV \ GDUQRV FXHQWD GH TXLpQHV VRPRV \ TXp TXHUHPRV
meses en soledad para ordenar mis ideasâ€?, “Voy a viajar al campo para estar un poco en soledad y poder dedicarme a escribir mi prĂłxima novelaâ€?, “Estoy harta de la soledad, nadie me llama ni se preocupa por miâ€?. Dentro del ĂĄmbito musical tenemos que subrayar que en EspaĂąa tambiĂŠn se utiliza este tĂŠrmino para referirse a un tipo de canciĂłn y a una mĂşsica que es identificativa de la regiĂłn andaluza. Esa composiciĂłn suele tener un marcado carĂĄcter sentimental y melancĂłlico. No obstante, dentro de este campo artĂstico tambiĂŠn es importante que establezcamos que existen una serie de canciones que en su tĂtulo llevan la palabra que analizamos y que se han convertido en algunas de las mĂĄs significativas de determinados cantantes.
.
La de quien apenas habla mĂĄs que con su familia, sus compaĂąeros de trabajo y sus vecinos es una soledad muy comĂşn en este mundo nuestro. Nos sentimos incapaces de contactar con un mĂnimo de confianza con quienes nos rodean, tememos miedo que nos hagan o nos rechacen. Plantamos un muro a nuestro alrededor, nos encerramos en nuestra pequeĂąa cĂŠlula (en ocasiones, incluso unipersonal) y vivimos el vacĂo que nosotros mismos creamos y que justificamos con planteamientos como “no me entiendenâ€?, “la gente sĂłlo quiere hacerte daĂąoâ€?, “para lo Ăşnico que les Dicho eso, debe hacerse una distinciĂłn entre la soledad interesas es para sacarte algoâ€?, “cada vez que confĂas en fĂsica y mental. Un individuo puede buscar soledad fĂsica alguien, te llevas una puĂąaladaâ€?. Si la soledad es deseada nada hay que objetar, aunque para eliminar distracciones y concentrarse o meditar mĂĄs Âłla gente tiende a buscar la situaciĂłn entraĂąa peligro: el ser humano es social por fĂĄcilmente. Aun asĂ, no es el el contacto social naturaleza y una red de amigos fin en sĂ mismo, y una vez se ya sea en reuniones, con la que compartir aficiones, alcanza suficiente capacidad paseos o salidas.´ preocupaciones y anhelos es para ignorar las distracciones, la gente se vuelve menos sensible a las mismas y puede un cimiento difĂcilmente sustituible para asentar una mantener la concentraciĂłn. Alguna gente muy entrena- vida feliz. Es una meta difĂcil y las estructuras y hĂĄbitos da (p.e. los monjes budistas) pueden alcanzar altos ni- sociales de nuestra civilizaciĂłn frenan este empeĂąo veles de concentraciĂłn a pesar de las circunstancias ex- de hacer y mantener amistades, pero merece la pena ternas. Dicha gente no desea interacciĂłn con el mundo empeĂąar lo mejor de nosotros en el intento. Esa soledad fĂsico: su atenciĂłn es su mundo, al menos ostensiblemente. no deseada puede convertirse en angustia, si bien algunos se acostumbran a vivir solos. Se revestirĂĄ esta actitud de una apariencia de fortaleza, autosuficiencia, agresividad o 6ROHGDG VRFLDO timidez. Y todo, para esconder la inseguridad y el miedo a La soledad, por lo tanto, implica la falta de contacto con que no se nos quiera o no se nos respete. Hay tambiĂŠn otras otras personas. Se trata de un sentimiento o estado sub- soledades indeseadas, como esas a las que se ven abocadas jetivo, ya que existen distintos grados o matices de sole- personas mayores, amas de casa, o quienes muestran una dad que pueden ser percibidos de distintas formas segĂşn orientaciĂłn sexual no convencional, o quienes sufren la persona. En principio, la soledad absoluta no existe. ciertas enfermedades, incapacidades fĂsicas o psicolĂłgicas Siempre hay alguna persona con quien se mantiene una o imperfecciones estĂŠticas. cierta cercanĂa, ya sea fĂsica o emocional. Por otra parte, la soledad en determinados periodos es valorada por mu- /RV SVLFyORJRV FRQVLGHUDQ TXH DOJXLHQ HVWi VROR FXDQGR chas personas e, incluso, hay quienes la consideran como QR PDQWLHQH FRPXQLFDFLyQ FRQ RWUDV SHUVRQDV o cuando imprescindible para descansar o concentrarse. percibe que sus relaciones sociales no son satisfactorias. MĂĄs de las diferencias personales, la soledad durante perio- Tres caracterĂsticas definen la soledad: es el resultado de dos extendidos suele ser considerada como algo que cau- relaciones sociales deficientes, constituye una experiencia sa dolor e insatisfacciĂłn. 3RU HVR OD JHQWH WLHQGH D EXVFDU subjetiva ya que uno puede estar solo sin sentirse solo HO FRQWDFWR VRFLDO \D VHD HQ UHXQLRQHV SDVHRV R VDOLGDV o sentirse solo cuando se halla en grupo; y, por Ăşltimo, Es interesante recalcar que en diversos ĂĄmbitos de la so- resulta desagradable y puede llegar a generar angustia. ciedad se utiliza la soledad como mecanismo de castigo. AsĂ, por ejemplo, los presos que llevan a cabo algĂşn tipo de La soledad es una situaciĂłn que hemos de aspirar a acto inadecuado en la cĂĄrcel son llevados a celdas de aisla- convertir en transitoria y que conviene percibir como no miento para que no vuelvan a repetir acciones de esa tipo- forzosamente traumĂĄtica. Podemos mutarla en momento logĂa.De la misma forma, tampoco hay que olvidar que en de reflexiĂłn, de conocernos a fondo y de encontrarnos el ĂĄmbito psiquiĂĄtrico, concretamente en los hospitales, sinceramente con nuestra propia identidad. Hay un tiempo se tiende a recluir en habitaciones aisladas a los pacientes para comunicarnos con los demĂĄs y otro (que necesita de mĂĄs violentos.Los monjes de ciertas congregaciones deci- la soledad) para establecer contacto con lo mĂĄs profundo den vivir en soledad como una forma de conectarse con su de nosotros mismos. Hemos de “hablarâ€? con nuestros mundo interior (espiritual). Incluso hay grupos de monjes miedos, no podemos ignorarlos ni quedarnos bloqueados que, pese a vivir en comunidad, no mantienen ni siquiera por ellos. Es conveniente que, en ocasiones, optemos conversaciones entre sĂ Ejemplos de uso del concepto de por la soledad. En suma, equilibremos los momentos soledad: “Acabo de divorciarme: ahora quiero vivir unos en que nos expresamos y atendemos a otros, y los que