Findings
«Το μικρόβιο παρατήρηςησ τησ φφςησ μζςα από μια διαφορετική ματιά ξεκινά αςυνείδητα από την παιδική μου ηλικία μιασ και ο πατζρασ μου, εικαςτικόσ και ο ίδιοσ, κατζφευγε πολφ ςυχνά ςε λφςεισ για την ολοκλήρωςη των κεραμικών ζργων του μζςα από την μελζτη τησ.» Πηγή: http://www.xronos.gr/detail.php?ID=82323 Ξεκινϊντασ με ςπουδζσ Μαρμαρογλυπτικισ ςτθ Σχολι Καλϊν Τεχνϊν τθσ Τινου και ςυνεχίηοντασ ςτθν Ανϊτατθ Σχολι Καλϊν Τεχνϊν με κακθγθτι τον Θόδωρο Ραπαγιάννθ, ο Άρθσ Κατςιλάκθσ ζχει επιδείξει μία τολμθρι και επίμονθ εναςχόλθςθ με τθν απόδοςθ του όγκου ςτον χϊρο. Αυτό που κυρίωσ τον ενδιαφζρει, όπωσ δθλϊνει κι ο ίδιοσ, είναι θ εκκίνθςθ από οπτικά ερεκίςματα τθσ φφςθσ και του κόςμου γφρω του, τα οποία όμωσ ςτθ ςυνζχεια μεταμορφϊνονται ολοκλθρωτικά, μζχρι που ςτθν τελικι τουσ αποτφπωςθ δε κυμίηουν πλζον ςχεδόν τίποτα από τθν εικόνα τθσ αρχικισ τουσ προζλευςθσ. Κι αν θ μετάλλαξθ είναι μία διεργαςία εξαιρετικά ςυνικθσ ςτον χϊρο τθσ γλυπτικισ, ειδικά από τότε που θ μίμθςθ και θ νατουραλιςτικι απόδοςθ τθσ παραχϊρθςαν τθ κζςθ τουσ, θ αφοςίωςθ του Κατςιλάκθ να τθν ενςαρκϊνει μζςα από τόςα διαφορετικά υλικά είναι πραγματικά αξιοπρόςεκτθ: από το πλζον ςκλθρό πρωταρχικό υλικό, το μάρμαρο, πζραςε με ευκολία ςε χρθςιμοποιθμζνεσ φλεσ όπωσ χαρτόνια, εφθμερίδεσ, ςπάγκουσ, ακατζργαςτο μαλλί αλλά και ευτελι υλικά για να καταλιξει τα τελευταία χρόνια ςτον λευκό πθλό. Με αναφορζσ ςτθν Arte Povera αρχικά και ςε ζνα οριακό αμάλγαμα νζο-μπαρόκ και μινιμαλιςμοφ ζπειτα, οι γλυπτικζσ φόρμεσ του Κατςιλάκθ μποροφν εφςτοχα να χαρακτθριςτοφν ωσ «ευριματα από το μζλλον». Ζνα παράδοξο τισ προςδιορίηει ζτςι ευκφσ εξαρχισ: προζρχονται ςαφϊσ από τθν φφςθ και τα ζμβια όντα γφρω μασ αλλά δεν μποροφν να ταυτιςτοφν με κανζνα ςυγκεκριμζνα˙ προςομοιάηουν απολικϊματα οργανιςμϊν που ςυνικωσ ανακαλφπτονται από αρχαιολόγουσ και επιςτιμονεσ και εκτίκενται ςε γυάλινεσ προκικεσ προςφζροντασ γνϊςθ του παρελκόντοσ, αλλά τα πλάςματα που ςυγκροτεί προοικονομοφν μελλοντικζσ μεταλλάξεισ. Συνεπϊσ οφτε οι μορφοπλαςτικζσ αναφορζσ αλλά οφτε και θ χρονικι τουσ οριοκζτθςθ μπορεί να προςδιοριςτεί με ευκολία. Θ απροςδιοριςτία αυτι προκαλεί ςτον κεατι που βιϊνει τισ γλυπτικζσ ςυνκζςεισ ςτον χϊρο γφρω του μία ιδιαίτερθ μίξθ ςυναιςκθμάτων θ οποία παραμζνει μετζωρθ μεταξφ τθσ αιςκθτικισ απόλαυςθσ και του φόβου μπροςτά ςτο ανοίκειο.
Συμπλζγματα οργάνων και βιομθχανικϊν μελϊν που ςτθν προθγοφμενθ περίοδο εξζλιξθσ του εικαςτικοφ ζτειναν να ταυτιςτοφν με τα απορρίμματα ενόσ καταναλωτικοφ κόςμου, τϊρα με τθν νζα τουσ περιβολι του λευκοφ κεραμικοφ, ωσ κακαρζσ φόρμεσ χωρίσ άβολεσ γωνιϊδεισ απολιξεισ, μποροφν με περιςςό κάρροσ να ςτακοφν μζςα ςτον πιο υψθλισ αιςκθτικισ αςτικό ι μουςειακό χϊρο. Πχι πλζον ςαν τρφπεσ ι ςκοτεινζσ αντανακλάςεισ από ανακυκλοφμενα υλικά ςτθν περιβάλλουςα τοποκεςία, αλλά ςαν καλοδιατθρθμζνα απολικϊματα μιασ φανταςιακισ αρχαιολογίασ του μζλλοντοσ. Απολικϊματα που εντείνουν τον απόκοςμο χαρακτιρα τουσ φλερτάροντασ ζντονα ακόμθ και με μια ενοχλθτικά καλαίςκθτθ διακοςμθτικότθτα που ςυγκροφεται αδυςϊπθτα με το δυςοίωνο ςθμαινόμενο που δεν παφει ςτιγμι να τα ςυνοδεφει: γενετικά μεταλλαγμζνα ηϊα ι ανκρϊπινα υβρίδια, πλάςματα του βυκοφ ι χλωρίδα ενόσ μακρινοφ πλανθτικοφ ςυςτιματοσ, θ πρόςφατθ ςειρά γλυπτϊν κα μποροφςε κάλλιςτα να ζχει βγει από κάποια από τισ, πολλζσ είναι θ αλικεια, δυςτοπικζσ ταινίεσ επιςτθμονικισ φανταςίασ που γεμίηουν αςφυκτικά τισ κινθματογραφικζσ αίκουςεσ. Οι ολοζνα και πιο περίτεχνεσ οργανικζσ φόρμεσ του Άρθ Κατςιλάκθ ςαν πρωκφςτερα ευριματα τθσ αρχαιολογικισ ςκαπάνθσ ενόσ μελλοντικοφ ερευνθτι αναδφονται ςτον χϊρο προοιωνίηοντασ τισ επερχόμενεσ μεταλλάξεισ των ανκρϊπινων οργανιςμϊν ςε μια εφιαλτικι μεταβιομθχανικι εποχι. Ο ζντονοσ προβλθματιςμόσ του γφρω από τθν επίδραςθ που ζχει θ ανκρϊπινθ παρζμβαςθ ςτο περιβάλλον αλλά και πάνω ςτο ίδιο το ανκρϊπινο είδοσ κυριαρχεί ςτθν καλλιτεχνικι του ζκφραςθ, χωρίσ όμωσ να μετουςιϊνεται ςε ζνα καταγγελτικό ι διδακτικό εικαςτικό λεξιλόγιο. Βιομορφικά και παράλλθλα εξόφκαλμα τεχνθτά, οργανικά και βιομθχανικά, ‘μαλακά’ αλλά ςυγχρόνωσ εφκραυςτα, τα γλυπτά τθσ ςειράσ “Findings”, αποςτρζφονται τθν περιβολι του δζρματοσ και αρνοφνται τθν ςυνοχι ενόσ πλιρουσ ςϊματοσ. Ο Κατςιλάκθσ αφοφ πρϊτα ζχει ςυνκζςει ςτθν εντζλεια τον πθλό του εναρμονίηοντασ και τθν παραμικρι λεπτομζρεια ςτθν αρτιότθτα του ςυνόλου, μοιάηει ςτθ ςυνζχεια να τεμαχίηει τα φουτουριςτικά του υβρίδια για να αποκαλφψει το αποτρόπαιο εςωτερικό τουσ, τα μζρθ που τα απαρτίηουν, τισ δαιδαλϊδεισ τουσ αρτθρίεσ και τουσ μθχανιςμοφσ λειτουργίασ τουσ. Αποκομμζνα από το ςφνολο, επιδεικνφουν ςχεδόν αυτάρεςκα τουσ περίτεχνουσ, καμπυλόμορφουσ όγκουσ και τθν ςτιλπνι τουσ επιφάνεια, θ οποία ωκεί ςχεδόν θδονοβλεπτικά τθν κζαςθ ςτισ προεξοχζσ και ςτισ κοιλότθτζσ τουσ, προ(ς)καλϊντασ ακόμθ και τθν αίςκθςθ τθσ αφισ. Είναι αυτό το ςτίγμα του νζου αιςκθςιαςμοφ, όπωσ αυτόσ ςυγκροτείται μεταξφ τθσ απόλαυςθσ του βλζμματοσ και του αποτροπιαςμοφ τθσ νόθςθσ μπροςτά ςτα εφιαλτικά ςενάρια τθσ εξζλιξθσ του ανκρϊπινου είδουσ; Το μόνο ςίγουρο είναι ότι θ εξζλιξθ τθσ ζρευνασ και τθσ πρακτικισ του Κατςιλάκθ παρουςιάηει εξαιρετικό ενδιαφζρον για το πεδίο τθσ ςφγχρονθσ γλυπτικισ ςτθν Ελλάδα και προϊδεάηει για ακόμθ πιο τολμθρζσ ‘μεταμορφϊςεισ’ ςτο μζλλον. Ανθή Αργυρίου Θεωρητικόσ Τζχνησ - Επιμελήτρια
“The germ of the observation of nature through a different look starts unconsciously at my childhood since my father too, an artist too, used to resort to the study of nature to find solutions for the completion of his ceramics works.” Source: http://www.xronos.gr/detail.php?ID=82323 Having started his studies at Marble Sculpture in the School of Fine Arts of Tinos, Aris Katsilakis continued in the Athens School of Fine Arts with Theodoros Papagiannis being his professor and has shown a bold and persistent avocation with the attribution of the mass in space. What particularly interests him, according to him, is the onset from visual stimuli of nature and the world around him, that transform completely so that in their final imprint they do not look like at all the image of their initial origin. Although this complete transformation is a common procedure in Sculpture, especially since imitation and the naturalist approach have given it their place, Katsilakis’ dedication to embody it through so many different materials is really outstanding: from the initial material, the marble, he went on easily to other used materials such as cardboards, newspapers, twine, unprocessed wool and other worthless materials until he finally ended up with white clay. With references to Arte Povera initially and to a marginal neo baroque amagalm and minimalism later, Katsilakis’ sculptural forms can easily be characterised as “findings from the future”. A paradox characterizes them from the beginning: undoubtedly they come from nature and the living creatures around us but they cannot identify with any of them in particular; they usually look like fossils of organisms that are discovered by archaeologists and scientists and are exhibited in glass cases offering knowledge for the past, but the creatures they consist of foresee future transformations. Consequently, neither their morphoplastic references nor their time delineating can be easily determined. This unspecified mood causes the viewer who enjoys the sculptural compositions around him to experience mixed feelings that remain hanging between the aesthetic enjoyment and the fear of the unfamiliar. Complexes of organs and industrial parts that identified with the rubbish of a consumer society during the previous period of evolution of the artist, now with the investiture of the white clay, as clear forms without uncomfortable corners can stand with a lot of courage in places of high artistic quality or museums. Not like holes or dark reflections from recycled materials in the surroundings but as well preserved fossils of a fictional archaeology of the future. Fossils that intensify their unworldly character flirting with an annoyingly tasteful ornamentation that conflicts with an inauspicious sign that never stops to escort them: genetically modified animals or humane hybrids, creatures of the bottom of the sea or flora of a distant planet system, the recent series of sculptures could be part of the many dystopian science fiction movies that overcrowd the cinema halls. Aris Katsilakis’ more and more complex organic forms like preposterous findings of the archaeological hoe of a future researcher emerge in the space forecasting the upcoming changes of the human organisms in a nightmarish post-industrial era. The intense concern about the effect that the human intervention has both on the environment and the human kind is prevalent in his artistic expression without transforming into a denunciatory or educative visual vocabulary. Biomorphically and at the same time extraocularly artificial, organically and industrially, ‘softly’ and fragile, the sculptures of the ‘Mutation’ series dislike the investiture of skin and deny the cohesion of a complete body. Katsilakis firstly composes perfectly the clay bringing the faintest detail in harmony with the total and then fritters the futuristic hybrids to reveal the awful inner part, the parts they consist of, the labyrinthine arteries and their functional mechanisms. Cut off the ensemble, they exhibit their almost self complacently complex, curved masses and their shiny surface, which pushes almost voyeuristically the vision to its protrusions and cavities inviting-challenging even the sense of touch. This is the spot of the new sensuality as it consists of the delight of the look and the disgust of the thought in front of the nightmarish scenario of the human evolution; one thing is for sure, that the evolution of the research and the practice of Katsilakis is exceptionally interesting in the field of Sculpture in Greece and forecasts even more daring ‘transformations’ in the future. Anthi Argyriou Art Theoretician-Curator
Untitled 2016 ceramic sculpture 40 x 70 x 40 Medium: fired white clay
Untitled 2016 ceramic sculpture 45 x 30 x 45 Medium: fired white clay
Untitled 2016 ceramic sculpture 45x 45 x 45 Medium: fired white clay
Untitled 2016 ceramic sculpture 40 x 50 x 60 Medium: fired white clay
Untitled 2016 ceramic sculpture 45 x 35 x 40 Medium: fired white clay
Untitled 2016 ceramic sculpture 40 x 70 x 40 Medium: fired white clay
Untitled 2016 ceramic sculpture 40 x 50 x 60 Medium: fired white clay
Β Ι Ο Γ ΡΑ Φ Ι Κ Ο
Σ Η Μ Ε Ι Ω Μ Α
Το 1998 ειςιχκθ ςτθ Σχολι Καλϊν Τεχνϊν Τινου (μαρμαρογλυπτικι). Αποφοίτθςε το 2001 με υποτροφία για ςυνζχιςθ των ςπουδϊν του ςτθν Ανϊτατθ Σχολι Καλϊν Τεχνϊν. Φοίτθςε ςτο Αϋ Εργαςτιριο Γλυπτικισ με κακθγθτι τον Θ. Ραπαγιάννθ. Ραρακολοφκθςε το Εργαςτιριο Φωτογραφίασ με κακθγθτι τον Μ. Μπαμποφςθ. Από το 2007 ωσ το 2011 δίδαξε Γλυπτικι ωσ Ειδικόσ Επιςτιμονασ (407/80) ςτον Τομζα Γλυπτικισ του Τμιματοσ Εικαςτικϊν και Εφαρμοςμζνων Τεχνϊν του Ρανεπιςτθμίου Δυτικισ Μακεδονίασ και από το 2011 διδάςκει Ρλαςτικι και Κεραμικι ωσ εργαςτθριακόσ ςυνεργάτθσ ςτο Τμιμα Εςωτερικισ Αρχιτεκτονικισ, Διακόςμθςθσ και Σχεδιαςμοφ Αντικειμζνων του Τ.Ε.Ι Σερρϊν. Από το 2006 είναι μζλοσ του Εικαςτικοφ Επιμελθτιριου Ελλάδοσ και από το 2014 ορίςτθκε ωσ αναπλθρωτισ εκπρόςωποσ ςτθ Καλλιτεχνικι Επιτροπι Εικαςτικϊν Ζργων και Ρρομθκειϊν του Διμου Σερρϊν. Ζργα του βρίςκονται ςε ιδιωτικζσ ςυλλογζσ και ςε δθμόςιουσ χϊρουσ. Ηει και εργάηεται ςτισ Σζρρεσ www.ariskatsilakis.gr Ατομικζσ εκθζςεισ: Alma Contemporary Art Gallery Ακινα 2017 Kalos & Klio Showroom Θες/νικθ 2016 Gallery Kaplanon 5 Ακινα 2010 Οικία Ραπαβαςιλείου Σζρρεσ 2010 Ομαδικζσ εκθζςεισ Με επιλογή: • 2016 Nitra Gallery Thessaloniki : 2310 10 curators-10 projects Anthi Argyriou | Aris Katsilakis • 2016 Alma Contemporary Art Gallery A Sound Mind in a Sound Body Curated by Anthi Argyriou
• 2016 alma Contemporary Art Gallery Trikala A Sound Mind in a Sound Body • 2015 ΔΙΑ-ΛΟΓΟΙ: Ομαδικι ζκκεςθ ςτθν vlassis art gallery Curator : • 2014 Kalos & Klio Showroom Apparatus | Ιδεατά Συςτιματα Curator : Panagis Koutsokostas • 2012 Gallery Zoumboulaki Big City • 2012 Beton 7 (Θυμάςαι? ) Curator : Haris kondosfiris • 2011 Gallery Myro Curator : Ραναγιϊτθσ Μ. Μπερεδιμασ • 2011 Gallery Καπλανϊν 5 • 2008 Οικία Σχοινά Σζρρεσ • 2008 «Εικαςτικζσ διαδρομζσ» Σζρρεσ NEPOS • 2007 « mini art » Gallery Αρμόσ Σζρρεσ • 2007 « mini art » Gallery Ιχνιλατων Θεσ/νικθ • 2007 8ο Φεςτιβάλ Αμφίπολθσ Ζκκεςθ Εικαςτικϊν Καλλιτεχνϊν • 2007 « Εικαςτικζσ Φόρμεσ τθσ Σζρρεσ Γθσ » NEPOS (Ελευκζρια 2007) • 2006 Ομαδικι Ζκκεςθ Δθμοτικι Ρινακοκικθ Καλλικζασ « Σοφία Λαμπράκθ » • 2005 12οσ Διεκνισ Μινασ Φωτογραφίασ Ακινα. ( Κακ. Μ. Μπαμποφςθσ) • 2004 11οσ Διεκνισ Μινασ Φωτογραφίασ Ακινα. ( Κακ. Μ. Μπαμποφςθσ) • 2004 Ομαδικι ζκκεςθ φοιτθτϊν ςτθ Biennale Internazionale Vizenza τθσ Βενετίασ • 2003 Υπαίκρια Ζκκεςθ Σερραίων Καλλιτεχνϊν. Συμπόςια - Εργαςτήρια • Ιοφνιοσ – Ιοφλιοσ 2008 Συνεργάτθσ του γλφπτθ Βαςίλθ Βαςίλθ ςτο Συμπόςιο Γλυπτικισ ςτθν Άνοιξθ Αττικισ • Απρίλιοσ-Μάιοσ 2004 Συνάντθςθ Εργαςίασ φοιτθτϊν Γλυπτικισ Α.Σ.Κ.Τ. - Αρχιτεκτονικισ Ε.Μ.Ρ. ςτουσ Δελφοφσ • Ιοφνιοσ 2003 Συμμετοχι ςτο Συμπόςιο Γλυπτικισ που οργάνωςε θ αcademia di Belle Arti di Brera Milano ςτθ Vicenza τθσ Βενετίασ.
In 1998, Katsilakis enrolled at the Faculty of Fine Arts of Tinos with a focus on marble sculpture. He graduated in 2001 with a scholarship to continue his studies at the Athens Faculty of Fine Arts. He attended the sculpture laboratory "A", under the teaching of Th. Papayannis. He attended photography workshops, runned by M. Babusis. From 2007 till 2011 he taught sculpture as an Fellow Lecturer (407/80) at the Faculty of Visual and Applied Arts at the University of Western Macedonia, while since 2011 he taught Plastic Arts and Ceramics as a Laboratory Collaborator at the Department of Internal Architecture, Decorationn and Object Design at the Technical Educational Institution (T.E.I. ) of Serres-Greece. Since 2016 he is a member of the Hellenic Chamber for Visual Arts, while since 2014 he was appointed vicerepresentative at the Arts Committee of Visual Arts and Provisions of the Municipality of Serres. His artistic works are kept in private collections and public places. He lives and works at the city of Serres-Greece. www.ariskatsilakis.gr
Individual exhibitions Kalos & Klio Showroom Thessaliniki 2016 Gallery Kaplanon 5 Athens 2010 Papavasiliou House of Arts, Serres 2010
Symbosiums -Workshops • Jyne -July 2008 Collaborator of the sculpturer Vasilis Vasilis at the Sculpture Symposium of Anixis-Athens-Greece. • April-May 2004 Panhellenic meeting of Student'ts at the University Departments of Architecture and Visual Arts • June 2003 Participation at the Symposium for Sculture Γλυπτικισ organisd by Academia di Belle Arti di Brera Milano in Vicenza of Venice-Italy
Collective Exhibitions (selected) • 2016 Nitra Gallery Thessaloniki : 2310 10 curators-10 projects Anthi Argyriou | Aris Katsilakis • 2016 Alma Contemporary Art Gallery A Sound Mind in a Sound Body Curated by Anthi Argyriou • 2016 alma Contemporary Art Gallery Trikala A Sound Mind in a Sound Body. • 2015 ΔΙΑ-ΛΟΓΟΙ (INTER-WORS): Collective exhibition at the Vlassis Art Gallery Curator : • 2014 Kalos & Klio Showroom Apparatus | Ideal Systems Curator : Panagis Koutsokostas • 2012 Gallery Zoumboulaki Big City • 2012 Beton 7 (Remember? ) Curator : Haris Kondosfiris • 2011 Gallery Myro Curator : Panayiotis M. Bertethimas • 2011 Gallery 5 Kaplanon St. Serres-Greece • 2008 Shinas' Hous of Arts, Serres-Greece • 2008 "Visual Paths", Serres-Greece NEPOS • 2007 « mini art » Armos Gallery. Serres-Greece • 2007 « mini art » Visual Trackers Gallery, Thessaloniki-Greece • 2007 8th Festival of Amphipolis-Greece, Collective Exhibition of Visual Artists • 2007 "Visual Forms of the land of Serres" NEPOS (Eleftheria 2007) • 2006 Collective Exhibition Municipal Gallery of Kallithea « Sophia Lambraki » • 2005 12th International Month for Photography , Athens • 2004 Students' Collective Exhibition at theBiennale Internazionale. Vizenza-Venice 2003 Outdoor Exhibition of Artists of Serres .