ESPACIO - TIEMPO
ARQUITECTURA GRANDES ARQUITECTOS DE LA HISTORIA
FRANK LLOYD WRIGHT KENZO TANGE LE CORBOUSIER ALVAR AALTO MIES VAN DE ROHE
FUNCIONALISMO Y RACIONALISMO
Sumario • • • • • • • • • • • • • • • •
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Mies Van de Rohe -Influencia de sus diseños en la arquitectura -Sus obras emblemáticas -Otros diseños y obras importantes -Premios Le Corbusier -Influencia de sus diseños en la arquitectura -Sus obras emblemáticas -Otros diseños y obras importantes -Premios Alvaro Aalto -Influencia de sus diseños en la arquitectura -Sus obras emblemáticas -Otros diseños y obras importantes -Premios Kenzó Tange -Influencia de sus diseños en la arquitectura -Sus obras emblemáticas -Otros diseños y obras importantes -Premios Frank Lloyd Wright
1 LUDWIG MIES VAN DER ROHE Publicidad Zaha Hadid dejó huella en México En la Ciudad de México se prepara un rascacielos sellado por la finada Zaha Hadid: la Torre Bora, en Santa Fe.
REALIZADO POR GENESIS PEREZ
Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania). Hijo del maestro albañil, Maria Ludwig Michael Mies, propietario de un pequeño taller de picapedrero, no estudió arquitectura. Ni siquiera se sacó el bachillerato. Comenzó a trabajar a los quince años haciendo florituras para un fabricante de cornisas. Desde 1905 hasta 1907 fue delineante en el estudio berlinés de Bruno Paul, y en los siguientes cinco años en el de Peter Behrens (Neubabelsberg). Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Walter Gropius es conocido como uno de los cuatro arquitectos de mayor influencia durante la primera mitad del siglo XX.
Influencia de sus diseños en la arquitectura El surgimiento del minimalismo fue a finales de la década del 60 en Nueva York, con orígenes en Europa, gracias al prestigioso arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, recociendo hoy como uno de los arquitectos más importantes de este siglo. El arquitecto prestigioso Ludwig Mies Van Der Rohe expresa sus primeras ideas acerca de la pureza de las formas (las que son precursoras del minimalismo) durante el periodo de su trabajo en la dirección de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, en Alemania, a finales de los años 30.
Esta su influencia se podría resumir en una frase de el y que se ha convertido en el lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del Siglo XX: “menos es más”. A lo largo de su vida profesional se esforzó por conseguir una arquitectura de carácter universal y de leguaje simple, en el empleo de los materiales y en las estructuras lineales.
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SUS OBRAS MÁS EMBLEMÁTICAS
El Pabellón Alemán de Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuïc. El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos. Fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, acero y distintos tipos de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el tiempo se convirtió en un referente clave tanto en la trayectoria de Mies van der Rohe como para el conjunto de la arquitectura del siglo XX. La significación y el reconocimiento del Pabellón llevaron a REALIZADO POR pensar en su posible reconstrucción.
GENESIS PEREZ
LA CASA FARNSWORTH La Casa Farnsworth es una vivienda unifamiliar proyectada por Ludwig Mies van der Rohe. Situada en Plano (Illinois, Estados Unidos) y diseñada y construida entre 1946 y 1951, esta obra representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX, y en general de la Arquitectura Internacional. La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más del amor de Mies van der Rohe por la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos
Ludwig Mies van der Rohe desarrolla en la villa Tugendhat su concepción del plano libre, donde los espacios ligados a una función (comedor, escritorio, salón, etcétera) son definidos sin separaciones. La estructura de acero, como en el Pabellón alemán de la Exposición Universal en Barcelona (1929), permite distribuir los diferentes espacios con gran libertad. Mies van der Rohe diseñó, como lo hacía habitualmente, todo el mobiliario.
La Villa Tugendhat es una obra maestra del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe. Según la Unesco, es «un ejemplo remarcable del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los años veinte».
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OTROS DISEÑOS Y OBRAS IMPORTANTES
El Seagram Building, ubicado en el 375 (entre la calle n.º 52 y la n.º 53 en el centro de Manhattan) de Park Avenue (Nueva York), es una moderna torre de oficinas proyectada por el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, en colaboración con Philip Johnson. Es la sede central de la corporación Seagram, fundada por un contrabandista enriquecido por la venta de alcohol durante la Ley Seca.
PREMIOS RECIBIDOS Ludwig Mies van Der Rohe no gano ningún premio, pero se dan premios todos los años que tienen su nombre.
Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del arquitecto Menos es más. El edificio cuenta con 39 pisos en 157 metros de altura y fue construido entre los años 1954 y 1958.
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2 LE CORBUSIER
“Arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu.” –Le Corbusier Charles Édouard JeanneretGris, mejor conocido como Le Corbusier fue un arquitecto suizo influyente y destacado en el siglo XX. Además, era pintor y revolucionó el mundo de la construcción por sus obras modernas.
Este importante arquitecto dejó un legado en el mundo, pues sus técnicas de construcción aun son utilizadas como referencia en diversas obras y sus trabajos han sido base de otras corrientes . Además, aportó la idea de construir una ciudad en bloques con altura en zonas con espacios libres.
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REALIZADO POR M. ANTONIETTA BAEZ
Un innovador parque flotante en el río Hudson adornará la bulliciosa urbe de Nueva York en tres años.
Para le corbusier la arquitectura ha de estar al servicio del hombre para que pueda desarrollar en un espacio digno, dignamente su existencia. El arquitecto debe de aplicar los preceptos básicos del racionalismo y combinarlos con los logros de la sociedad industrial. Las viviendas serán así máquinas donde vivir. Su lenguaje constructivo lo resumió en cinco puntos: 1. Pilotes para elevar el edificio del suelo, 2. Cubierta en terraza. Terrazajardín, con techos planos, incorporación de la naturaleza a la vivienda, amplias zonas soleadas. 3. Planta libre. 4. Ventanales alargados, mejoran la iluminación y el contacto con el exterior. 5. Fachada libre de soporte.
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Le Corbusier mezcla la pureza de las formas y la fuerza de los volúmenes, empleando materias nuevas para la época, como el cemento, cuya irregularidad compara con la piedra romana. Su estilo está marcado por algunas características recurrentes, como los pilotes, las amplias fachadas de vidrio o los techos terraza, que tendrían un prometedor futuro en la arquitectura. Sus cañones de luz, que permiten la entrada del sol en un juego de líneas, serían la marca de un arte que sueña con reconciliar el orden y la poesía.
OBRAS SIGNIFICATIVAS
Edificio villa Seboya. Ubicada en poissy, cerca de parís, refleja la nueva forma de construcción del siglo XX. Se construyó en 1929 y está protegido como monumento nacional de Francia.
Este edificio de viviendas localizado en Francia fue uno de los primeros edificios que realizó Le Corbusier. La obra se concluyó en 1933. Se caracteriza por estar construida en hormigón armado, con postes de cuadro, pisos de concreto y losas de barro. Iglesia notre dame, francia, 1950/1955 Sus formas curvilíneas fueron diseñadas por le corbusier para darle mayor estabilidad a la mampostería, mientras que los pequeños huecos en las paredes brindan una generosa entrada de luz.
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OTROS DISEÑOS Y OBRAS IMPORTANTES La vida moderna traía consigo una serie de exigencias cuya satisfacción era imposible encontrar en la pervivencia de la arquitectura tradicional; había por ello que adecuar la arquitectura a la civilización industrial. "Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... -afirmó-. La casa es una máquina de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones convenientes. Un sillón es una máquina de sentarse... los lavabos son máquinas para lavar... El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la estilográfica, la cuchilla de afeitar, la máquina de escribir, el teléfono... la limusina, el barco de vapor y el avión.“ REALIZADO POR M. ANTONIETTA BAEZ
Casa cultural Heidi Weber, Suiza, 1963 Aunque en sus orígenes fue un proyecto residencial en la actualidad, este proyecto situado en Suiza, se utiliza para presentar exposiciones y diferentes tipos de eventos. Con una terraza impresionante y una facha muy sugerente, este recinto cultural destaca por sus plantas libres.
3 ALVAR AALTO Publicidad
La nueva presiencia municipal de San Pedro tendría un costo de 10 millones de dolares. Frank O. Gehry es uno de los interesados en su edificación informó Fernández Garza
REALIZADO POR DEIVYS TOVAR
Hugo Alvar Henrik Aalto nació en Kuortane 1898, fallece en Helsinki 1976 fue un Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del siglo XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero. Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.
Influencia
de sus diseños en la arquitectura Y sus obras más emblemáticas:
Entre sus obras más emblemáticas tenemos el vaso y jarrón Savoy, inspirado en la olas. Otros elementos destacados dentro de su colección son sus sillas y mecedoras, especialmente las diseñadas para el Sanatorio de Paimio que destacan por su ligereza y comodidad. También diseña numerosas lámparas basadas la mayoría en un conjunto de piezas concéntricas que aún hoy conservan toda su esencia moderna y contemporánea.
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LUMINARIA LENTÄVÄ LAUTANEN
VASO Y JARRÓN SAVOY Sin embargo Aalto no sólo fue un gran diseñador industrial, sino también uno de los arquitectos del movimiento moderno que más experimento con las formas y los materiales. Una de sus primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927.
OTROS DISEÑOS Y OBRAS IMPORTANTES SANATORIO ANTITUBERCULOSO PAIMIO: Convertido en los años 60 en hospital general, esta obra fue el resultado de un concurso para un Sanatorio ganado en 1929, cuyas aclamadas críticas pusieron a Finlandia en el mapa de la arquitectura
moderna.
BIBLIOTECA DE VIIPURI: Este edificio (1927-1934), dañado durante la primera guerra ruso-finesa y casi completamente destruido en la segunda, ganó su importancia histórica del techo ondulado de su salón de actos, construido en madera, un plano continuo y plegado que da la sensación de alargar el espacio
BAKER HOUSE: Se encarga el proyecto a Alvar Aalto, diseñar una residencial para Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde fue profesor de Arquitectura. El edificio está dirigido a los estudiantes del instituto que van desde otras ciudades a estudiar y requieren de alojamiento. REALIZADO POR DEIVYS TOVAR
PREMIOS RECIBIDOS
PREMIO ALVAR AALTO: El Premio Alvar Aalto se estableció en 1967 por el Museo finlandés de Arquitectura y la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA), en honor de Alvar Aalto. Se otorga cada cinco años como reconocimiento de la contribución a la arquitectura creativa del galardonado.
ROYAL GOLD MEDAL: La Royal Gold Medal (Medalla de Oro del RIBA) de arquitectura es otorgada anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos –Royal Institute of British Architects (RIBA)– en representación del monarca británico, en reconocimiento de una contribución sustancial (individual o colectiva) a la arquitectura internacional. MEDALLA DE ORO DEL AIA: La Medalla de Oro del AIA es concedida por el Instituto Americano de Arquitectos (American Institute of Architects, AIA) otorgado "por el Comité nacional de Directores del AIA en reconocimiento de un significativo trabajo de influencia duradera en la teoría y en la práctica de la arquitectura". REALIZADO POR DEIVYS TOVAR
4 KENZŌ TANGE Kenzo Tange nacio en Sakai, el 4 de septiembre de 1913,vivio su infancia en la pequeña ciudad de Imabari, situada en la isla de Shikoku, Japón. Su padre es director de un banco y Tange se cría con tres hermanastros, mucho más mayores que él, del primer matrimonio de éste. Tange pasa sus primeros años en las ciudades chinas de Hankou y Shanghai, ya que su padre es enviado a trabajar al Banco Sugimoto de estas ciudades. La familia Tange regresa a Japón unos años después, donde reside primero en Imabari y después en Hiroshima. Tras finalizar la enseñanza secundaria, se traslada a Tokio para continuar sus estudios. Aunque destaca en matemáticas y le interesan la literatura y el arte, descubre unos dibujos de REALIZADO POR SAMUEL GARCIA
Le Corbusier en una revista que le causan tal impacto que decide convertirse en arquitecto. Es la propuesta del arquitecto suizo para realizar el Palacio de los Soviets en Moscú. Publicidad El mundo inflable se está transformando en una combinación de innovación y diseño, ahora se puede contar con soportes inflables para poder gozar del paisaje a partir de una punto de vista.
En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. En esta época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista. Su construcción, efectuada en hormigón armado expuesto, y su porte monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios planteados por Le Corbusier. A sus costados se ubican dos edificios más pequeños, correspondientes a la Biblioteca y el centro de conferencias. Entre 1952 y 1957, Kenzo Tange construye el Ayuntamiento de Tokio. En este proyecto, Tange concentra toda la actividad administrativa de esta megaciudad en un único edificio, del que no se construyó la totalidad diseñada. Se trata de un volumen de diez alturas con hormigón expuesto y cristales REALIZADO POR SAMUEL GARCIA
tras la balconada que ocupa la fachada y que protege el interior de la luz directa. En la construcción se observa cierta influencia de las obras de Le Corbusier. Tange realiza otros proyectos para ayuntamientos de ciudades, como el Ayuntamiento de Shimizu (1953-1954) o el de Kurashiki, diseñado en 1958 y finalizado en 190, construcción de gran madurez creativa. El compacto edificio cuenta con una sencilla fachada y una estética en la que se aprecian de nuevo influencias corbuserianas. Construido entre 1958 y 1960, este volumen de grandes proporciones cuenta con vanos horizontales que confieren carácter a la fachada. En el interior, los muros ofrecen el hormigón desnudo a la vista del público. Situado en una plaza abierta, fue concebido como parte de un conjunto que incluía un gran foro, no realizado.
En 1953, Tange y el arquitecto y crítico Noboru Kawazoe son invitados a asistir a la reconstrucción del Santuario de Ise. A mediados de los años cincuenta, Japón empieza a recuperarse de la destrucción provocada por la guerra, comenzando un periodo de crecimiento económico, con el consiguiente aumento en la construcción de edificios. El jóven Tange desarrolla una gran cantidad de proyectos en este contexto emergente, siendo un ejemplo de ello la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, construida entre 1955 y 1958. El volumen de hormigón armado se compone de una torre central y un cuerpo horizontal a ambos lados de la torre, siguiendo ambas partes el mismo estilo, con influencias de Mies van der Rohe y una concepción más idealista que la del arquitecto alemán. Situado en una zona muy céntrica, se asienta entre dos importantes arterias de la ciudad. Cuenta con un jardín de amplias dimensiones que, junto a los balcones y la azotea transitable, constituyen zonas de recreo para los trabajadores del edificio.
Centro de Prensa de Shizuoka
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También participa en el proyecto arquitectónico de la exposición de Osaka de 1970. Tange imparte seminarios en el Instituto de Tecnología de Illinois y en las universidades de Yale, Illinois, Princeton, Berkeley y Washington. En 1985 se presenta al concurso para realizar los nuevos edificios gubernamentales en Tokio. Con 72 años, aún sigue en activo. El proyecto de Tange se basa en cuatro principios: simbolismo, seguridad, funcionalidad y eternidad. Se realizan casi un centenar de maquetas para presentarse al proyecto, al cual dedica todo su entusiasmo. Tange gana el concurso, y en 1991 los edificios se han construido. Como en toda su arquitectura, los diseños modernos tienen además elementos tradicionales de la arquitectura japonesa. El edificio principal es un robusto rascacielos de 243 metros de altura, el más alto del país cuando fue construido
PREMIOS IMPORTANTES
1996 Orden de la Legión de Honor, Francia. 1994 Medalla de Honor del Pacific Rim Council on Urban Development, ROC. Primera Orden del Tesoro Sagrado, Japón. 1993 Praemium Imperiale, Japón. 1990 Orden al Mérito de la Prefectura de Ehime, Japón. Premio Ape d'Oro, Italia. 1989 Orden de Cultura de Savoya, Italia. 1987 Pritzker Architecture Prize. 1984 Grande Ufficiale nell'Ordine Al Merito della Repubblica Italiana, Italia.
1983 Gran Oficial de la Orden El Sol del Perú. 1979 Persona de Mérito en el Japanese Cultural Achievement, Japón. Comendador de la Orden "Al Merito della Repubblica Italiana", Italia. 1978 Orden Mexicana del Águila Azteca Grade, "Encomienda", México. 1977 Commandeur dans l'Ordre National du Merite, Francia. 1976 Orden al Mérito fur Wissenschaften und Kunste, Alemania.
REALIZADO POR SAMUEL GARCIA
1973 Medalla SARP del Stowarzyszenie Architektow Polskich, Polonia. Gran Medalla de Oro de la Academie d'Architecture, Francia. 1970 Medalla de Arquitectura Thomas Jefferson Memorial Foundation, EE. UU. Orden de San Gregorio Magno de la Nunciatura Apostólica, Vaticano. 1968 Orden de la Estrella Yugoslava en Collar, Yugoslavia. Medalla de Honor de la Academia Real Danesa de Bellas Artes, Dinamarca. 1967 Medalla de Oro de la Societe d'Encouragement au Progres, Francia.
5 FRANK LLOYD Wright Publicidad
La capilla que recrea la crucifixión a través de sombras
Una capilla construida en la provincia argentina de Córdoba ha resultado premiada por el X Bienal Iberoamericano de Arquitectura
REALIZADO POR SKARLIM RODRIGUEZ
Richlan Center, EE UU, 1869-Phoenix, id., 1959) Arquitecto estadounidense. Nacido en el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura. Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos cursos, se trasladó a Chicago, donde entró en el estudio de Ll. Silsbee; como éste era un arquitecto demasiado convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para trabajar con L. H. Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis años y al que siempre recordó con respeto y afecto.
LA CASA KAUFMANN Y EL MUSEO SOLOMON R. GUGGENHEIM (NUEVA YORK)
Su primera obra en solitario fue la Charnley House de Chicago (1892), a la cual siguió, algo más tarde, toda una serie de viviendas unifamiliares que tienen en común su carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al eclecticismo de la época. En estas primeras realizaciones de arquitectura doméstica, conocidas como prairies houses o «casas de las praderas», están presentes algunas de las constantes de su obra, como la concepción predominantemente horizontal, el espacio interior organizado a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos. REALIZADO POR SKARLIM RODRIGUEZ
Esta arquitectura orgánica tuvo su máxima expresión en el complejo de Taliesin West, en Phoenix, donde logró sintetizar magistralmente todos los elementos formales que habían caracterizado su obra hasta la fecha. Su carrera de precursor de la arquitectura moderna, que se prolongó a lo largo de más de sesenta años, se cerró de manera brillante con el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, donde el arquitecto experimentó una nueva concepción del espacio, basada en el desarrollo orgánico de plantas curvas o circulares en un continuum.
El concepto clave de Wright es lo “gótico”; siguiendo la interpretación del gótico por parte del prerromanticismo ingles, compara “gótico” con “orgánico” y “natural” y solicita, para el arte y la arquitectura de la vida moderna, una vuelta al “espíritu gótico”, y trata con ironía la falta de criterio al elegir estilo en la arquitectura estadounidense, por lo que postula un nuevo estilo, desarrollado a partir del espíritu norteamericano el cual no estaba en Nueva York sino en Oeste y Medio Oeste. El estilo orgánico, en sentido gótico, que es tan natural y ha de desarrollarse a partir de las necesidades de los habitantes, de la naturaleza de los materiales y de las propiedades naturales del paisaje. Si esto viene dado, el estilo surge por si solo.
REALIZADO POR SKARLIM RODRIGUEZ