Espacio Tiempo y Arquitectura 2 by Maria Antonietta Baez

ESPACIO - TIEMPO

ARQUITECTURA

BIOGRAFÍA ARQUITECTOS ROGERS PIANO NIEMEYER GAUDI BARRAGAN

• INFLUENCIAS DE SUS DISEÑOS PARA LA ARQUITECTURA • PROYECTOS EMBLEMATICOS • PREMIOS RECIBIDOS

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INDICE ARQUITECTOS

Nº PAG.

OSCAR NIIEMEYER • Biografía. • Influencia De Sus Obras En La Arquitectura . • Proyectos Emblemáticos. • Premios.

3–8 3 4 5-7 8

RENSO PIANO • Biografía. • Influencia De Sus Obras En La Arquitectura . • Proyectos Emblemáticos. • Premios.

9 - 14 9 10 11 - 13 14

RICHARD ROGERS • Biografía. • Influencia De Sus Obras En La Arquitectura . • Proyectos Emblemáticos. • Premios. ANTONIO GAUDI • Biografía. • Influencia De Sus Obras En La Arquitectura . • Proyectos Emblemáticos.

15 -18 15 16 17 18 19 - 23 19 20 – 21 22 - 23

LUIS BARRAGAN • Biografía. • Influencia De Sus Obras En La Arquitectura . • Proyectos Emblemáticos. • Premios.

24 - 29 24 25 26 - 28 29

EDITORIAL LA A rquitectura

es un campo donde mentes brillantes crean maravillas.Esta Segunda Edición de la Revista ESPACIOTIEMPO ARQUITECTURA nos muestra la vida y obra de cinco (5) maravillosos Arquitectos del Modernismo que con sus increíbles diseños marcaron un Antes y un Después en el mundo de la Arquitectura. Artistas o no, estos arquitectos con visión de futuro, han sido y siguen siendo, los maestros en el rediseño de nuestro futuro.

Editores: Genesis Perez, Samuel Garcia, Maria Baron, Deivis Tovar y M. Antonietta Baez. Edición y Montaje: M. Antonietta Baez MES DE JUNIO, AÑO 2016

EDITORIAL AMANECER

1 Oscar Niemeyer

Padre de la Arquitectura Moderna (Río de Janeiro, 1907 - 2012) Arquitecto brasileño, uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil. En 1928, finalizados los estudios secundarios, contrajo matrimonio con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos. Entró a trabajar en el taller de tipografía de su padre y, en 1929, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, que dos años más tarde dirigiría Lucio Costa. En 1932 comenzó su carrera profesional en el estudio de arquitectura de Lucio Costa y Carlos Leáo, y en 1934 obtuvo el título de ingeniero arquitecto. 3

REALIZADO POR: GENESIS PEREZ

Influencia de sus diseños en la Arquitectura La arquitectura de Niemeyer es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se inscriben en la realidad de sus respectivas justificaciones.

Son el resultado de conceptos capitales y de ellos extrae conclusiones que se proyectan hacia el futuro. Obras maestras tales como las casas unifamiliares del arquitecto en Río de Janeiro y Mendes; en Pampulha, Belo Horizonte, el Casino, la capilla católica y el Yacht Club; el conjunto COPAN (en Sao Paulo); el Ministerio de Educación y Sanidad (en Río de Janeiro); la residencia del presidente Kubitschek en Pampulha; y, en Brasilia, el complejo del Congreso Nacional, la Catedral y el Palacio de la Alborada, por ejemplo, están ahí para instruirnos. 4

REALIZADO POR: GENESIS PEREZ

PROYECTOS EMBLEMÁTICOS Museo de arte contemporáneo de niterói El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Museu de Arte Contemporânea de Niterói), situado en la ciudad de Niterói, Estado de Río de Janeiro, Brasil, es una de las señales principales de la ciudad. Diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer con la ayuda del ingeniero estructural Bruno Contarini, es una de las últimas obras realizadas por Niemeyer a sus 100 años. El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói tiene 16 metros de alto y su cúpula un diámetro de 50 metros, con tres pisos. Proyecta sobre el mirador de Boa Viagem ("Buen Viaje") una superficie de 817 metros cuadrados que rodea la base cilíndrica "como una flor", en palabras de Niemeyer. Una amplia rampa de acceso conduce a un Pasillo de Exposiciones, con capacidad para sesenta personas. Dos puertas llevan a la galería de observación, desde la cuál se puede contemplar la Bahía Guanabara, Río de Janeiro, y la Montaña Pan de Azúcar.

REALIZADO POR: GENESIS PEREZ

Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, conocido como habitualmente como Centro Niemeyer, es el resultado de la combinación de un complejo cultural proyectado por el arquitecto del llamado Movimiento Moderno Oscar Niemeyer y un proyecto cultural internacional que integra distintas manifestaciones artísticas. El Centro Niemeyer se dibuja en el entorno de la ría de Avilés contrastando con el casco antiguo de la ciudad y con la tradicional imagen industrial de la zona. Debido a su predominante color blanco y a su tamaño es visible desde distintos puntos del entorno y desde el aire. Es la única obra de Oscar Niemeyer en España.

REALIZADO POR: GENESIS PEREZ

Catedral de Brasilia La Catedral se ubica en la capital de la Republica Federativa de Brasil. Brasilia, erguida en un paraje desértico de la zona central de un "país continente", sigue siendo la capital más joven de América y también una gran exposición a cielo abierto de la obra de Oscar Niemeyer. Niemeyer buscó una forma compacta y limpia, un volumen capaz de surgir con la misma pureza desde cualquier perspectiva y a la vez, de profunda expresión religiosa. En el exterior la estructura aérea naciendo de la tierra, es un grito de fe y de esperanza; después, la galería situada en penumbra para preparar a los fieles al espectáculo religioso; en fin, los contrastes de luz y los efectos exteriores, los fieles se alejan del mundo y se proyectan entre la catedral y los espacios infinitos.

REALIZADO POR: GENESIS PEREZ

PREMIOS RECIBIDOS •Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963. •Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987. •Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989. •Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura •Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998. •Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001. •Premio Konex Mercosur, Argentina, 2002. •Premio Imperial Japón, Asociación de Arte de Japón Japón, 2004. •Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela, 2008. 8

REALIZADO POR: GENESIS PEREZ

2 RENZO PIANO

Bibliografía: Nació en Génova Italia el 14 de septiembre en el año 1937 fue un Arquitecto italiano. Se crio en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las

infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente. En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. 9

REALIZADO POR: DEIVIS TOVAR

INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA El autor del proyecto, Renzo Piano, ha ideado una construcción de modesta altura, que armonizara lo máximo posible con el lugar, para crear un perfecto equilibrio entre los espacios expositivos y el entorno exterior. El objetivo de los clientes era el de hacer del edificio sometido a examen un lugar destinado a la innovación y a la interacción con el publico y no un tradicional museo destinado simplemente a espacio expositivo.

Aeropuerto Internacional de Osaka Kansai: Es el segundo aeropuerto con más tránsito de Japón y es famoso por estar construido sobre el mar, en una isla artificial creada para tal efecto de 4kms de largo y uno de ancho. Fue inaugurado en 1994 y sus únicos accesos son una autopista y un puente ferroviario utilizado por dos líneas : JR y Nankai 10

REALIZADO POR: DEIVIS TOVAR

PROYECTOS EMBLEMÁTICOS •

THE SHARD LONDON BRIDGE, LONDRES

El rascacielos más alto de Europa, The Shard London Bridge, del arquitecto Renzo Piano, con sus 310 metros de altura, es una pirámide de cristal en forma de árbol. Arquitectura sostenible ante todo. La doble piel de la fachada pasiva ha sido realizada en cristal de bajo contenido de hierro y las aberturas en la fachada permiten la ventilación natural de los jardines de invierno situados en el interior del edificio.

REALIZADO POR: DEIVIS TOVAR

• ASTRUP FEARNLEY MUSEUM OF MODERN ART, OSLO

Naturaleza y proyecto arquitectónico para el nuevo Museo de Oslo. Situado en el límite del fiordo y dividido en dos partes separadas por el agua, el proyecto del arquitecto Piano transforma el puerto, anteriormente cerrado, en un área pública que conecta el fiordo con el centro de la ciudad. Un contacto directo con el mar y la naturaleza para reforzar el viaje cognoscitivo del visitante al interior del museo.

REALIZADO POR: DEIVIS TOVAR

NEMO, MUSEO DE LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA – SCIENCE CENTER, ÁMSTERDAM La obra del arquitecto Renzo Piano, inspirada en la proa de una nave que surge del agua es el NEMO, el Museo de la Ciencia y de la Técnica de la ciudad de de Ámsterdam, cuyo carácter formativo y didáctico se pone de manifiesto en su interior mediante instalaciones interactivas sobre la tecnología y la industria.

REALIZADO POR: DEIVIS TOVAR

3 RICHARD ROGERS

Arquitecto británico fundador, junto a otros, de la tendencia conocida como alta tecnología de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas, como el Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou en París, que diseñó con Renzo Piano, y el Lloyd’s en Londres. Conocido por sus edificaciones pioneras junto a Norman Foster y Renzo Piano ,ha mantenido durante toda su carrera profesional un compromiso con la relación entre arquitectura y medio ambiente, cultura y sociedad.

Nació en Florencia, de padres anglo-italianos, el 23 de Julio de 1933. Se formó en la academia de la Asociación de Arquitectos, en Londres, y en la Universidad de Yale. Fue socio del Grupo 4 desde 1963 hasta 1968, y después formó equipo con Renzo Piano para participar en el concurso del Centro Pompidou, París, 1971. El aspecto de sus obras refleja su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rogers_richard.htm

REALIZADO POR: MARIA BARON

Influencia de sus diseños en la Arquitectura Es un entusiasta urbanista que enfoca sus proyectos en vista a crear lugares para la gente. El edificio Lloyds, en Londres, terminado en 1986, fue proyectado buscando la máxima flexibilidad. Es la construcción más importante de Rogers en Gran Bretaña. Otros trabajos suyos son los edificios Reuters y Channel 4, en Londres, la Corte para los Derechos del Hombre, en Estrasburgo, la ampliación del aeropuerto de Marsella, edificios de oficinas en Alemania y Japón, además de los planos del South Bank Centre, en Berlín y Londres.

Edificio Lloyds, Londres

Edificio Channel 4, Londres http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=141

Edificio Reuters, Londres

REALIZADO POR: MARIA BARON

OBRAS EMBLEMATICAS

Aeropuerto de Barajas, Madrid - España

Rogers diseñó obras como Millennium Dome o el Aeropuerto de Barajas. Sin embargo, la obra que les daría mayor renombre internacional sería el Centro Georges Pompidou, en París. En 1971 Piano & Rogers ganaron el concurso para la construcción del Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou, en la capital francesa. La construcción del edificio, en el centro histórico de París, se convirtió en un acontecimiento internacional por su estética industrial y por redefinir el papel del centro cultural tradicional. https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Rogers Millennium Dome, Londres

Centro Georges Pompidou

REALIZADO POR: MARIA BARON

PREMIOS RECIBIDOS Medalla de Oro del RIBA (1985) Medalla Thomas Jefferson (1999) Praemium Imperiale (2000) Pritzker (2007) Gabarrรณn (2011)

Corte Derechos del Hombre, Estrasburgo - Francia

London Heathrow Terminal 5 (2008) http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=141

REALIZADO POR: MARIA BARON

4 ANTONIO GAUDI « La arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la Antonio Plácido Guillermo Gaudí y Cornet luz. » nació el miércoles 25 de junio de 1852 en la provincia de Tarragona en Cataluña. Antonio fue un niño enfermizo aquejado de afecciones reumáticas, que le obligaba a pasar períodos de tiempo en el campo, sin poder ir a la escuela, lo cual le permitía pasar muchas horas observando los animales, las plantas y las piedras. Esta enfermedad le acompaño toda su vida. Sin embargo es posible que este alejamiento a la población y el contacto con un ambiente natural puede tener repercusiones en su vida adulta. A las once años (curso 1863-1864 ) se matriculó en el colegio de la Escuelas Pías de Reus. A partir de este momento, parece ser que su mejoría intelectual fue muy importante. En 1868 Gaudí se trasladó a Barcelona para estudiar arquitectura y esta ciudad se hizo el centro de sus construcciones.

Por ese tiempo, la « Renaixencia » un renacimiento cultural y político estaba ocurriendo. Era un tiempo de prosperidad y expansión de la ciudad y eso animó Gaudí a usar sus talentos. En la escuela, Gaudí fue un joven de carácter muy acusado y alegre, no fue un estudiante destacado pero era dotado de un gran capacidad creativa y de una extraordinaria habilidad para el calculo y eso le permitió de obtener una solida formación sobre los conocimientos arquitectónicos elementos. Sus materias preferentes fueron tecnología materiales, artes aplicadas a la construcción y dibujo.

REALIZADO POR: SAMUEL GARCIA

INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA Gaudí busco estímulos a sus creaciones en libros medievales, en el arte gótico que volvía a renaces, en ilustraciones de construcciones orientales y principalmente en formas orgánicas de la naturaleza. .Entonces Gaudí fue el creador de una nueva arquitectura basada en líneas curvas, la tridimensionalidad de sus maquetas en yeso, barro, tela metálica o cartón, le acompañaron a lo largo de su carrera, sus ideas corpóreas en muchas ocasiones no fueron sometidas a la limitación que obligaban a las dos dimensiones, del papel de dibujo. Inclusive en ocasiones modificaba las formas directamente en la obra. Para poder sus estudios, Gaudí tuvo que trabajar en algunos maestros de obras de Barcelona. En esa épocas, el sentimiento nacionalista catalán resurgía y reivindicaba sus derechos después de años de censura.

Gaudí se sentía profundamente nacionalista y siguió de cerca todos eventos catalanistas del momento, como lo muestra su ingreso en la « asociación Catalanista d’Excursiones Cientifiques » que se dedicaba a visitar los monumentos históricos de Cataluña. En estas excursiones pudo ampliar sus conocimientos sobre la antigua arquitectura de su patria. También, podemos ver en muchos de sus edificios escudos con las cuatro barras (escudo de Cataluña) o esculturas en honor al patrón de Cataluña, San Jorge. La obra de Gaudi se concentra principalmente en Barcelona, y puede clasificarse en cuatro etapas diferenciadas. La primera va desde 1878, año en que se titulo, hasta 1882, y se caracteriza por el aspecto urbano y social de sus obras. REALIZADO POR: 20 SAMUEL GARCIA

INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA La siguiente etapa, durante la cual empieza a trabajar en el proyecto de la Sagrada Familia, está marcada por el esfuerzo para superar los estilos históricos y por conseguir una plástica y unas formas estructurales propias. Precisamente, estos dos aspectos básicos son los que definen el estilo gaudiniano, en el que se hace una utilización libre et personal del arte musulmán y de los estilos gótico y barroco. El periodo que va de 1900 a 1917 es su época más creativa e innovadora, en la que desarrolla su estilo más propio. Se trata de la etapa en la que se encarga de la reforma de la Casa Batlló y de la construcción del Parque Guell, la iglesia de la colonia Guell, la Casa Mila y las escuelas de la Sagrada Familia.

Desde 1918, hasta su muerte, Gaudí se concentra en la realización del templo de la Sagrada Familia. En 1910 parece que Gaudí llegó a tener la máxima fama y renombre, llegando a llamar la tención de los americanos, que encargaron un hotel en New York. Se hizo una exposición, promovida por Eusebi Güell, sobre la obra de Gaudí en el Grand Palais de Paris, entre abril y junio de 1910. Hasta el día de su muerte, se dedicó exclusivamente trabajar en la Sagrada Familia, y en 1925 se trasladó a vivir en el estudio que tenía allí. 21

REALIZADO POR: SAMUEL GARCIA

PROYECTOS EMBLEMÁTICOS Siete edificios construidos por el arquitecto Antoni Gaudí (1852– 1926) en Barcelona o sus proximidades. Inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial en 1984 y 2005. Estas obras atestiguan la excepcional contribución de las creaciones de Gaudí a la evolución de la arquitectura y las técnicas de construcción a finales del siglo XIX y principios del XX. Son la expresión de un estilo ecléctico y sumamente personal al que su autor dio rienda suelta no sólo en la arquitectura, sino también en la jardinería, la escultura y muchas otras artes decorativas.

Casa mila

Los siete edificios son: Parque Güell, Palacio Güell, Casa Milá, Casa Vicens, la obra de Gaudí en la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Batlló y la cripta de la Colonia Güell.

Parque Güell

REALIZADO POR: SAMUEL GARCIA

TEMPLO EXPIATORIO DE LA SAGRADA FAMILIA

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (en catalán, Templ e Expiatori de la Sagrada Família), conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Ba rcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.

REALIZADO POR: SAMUEL GARCIA

5 LUIS BARRAGAN "Toda arquitectura que no exprese serenidad, no cumple con su misión espiritual" -Luis Barragán

Arquitecto Mexicano, Nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara. Cursó estudios de ingeniería civil y arquitectura en 1925 y posteriormente viajó por Europa. Conoce a Ferdinand Bac y se interesa por la arquitectura andaluza, los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos. Regresó a su país y realiza sus primeras obras como lascasas González Lima y Enrique Aguilar en Guadalajara, en las que comienza a desarrollar un estilo propio. http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8724/Lui s%20Barragan