Внимание: прясна боя. 33-ма млади български живописци / Caution: Wet Paint

Внимание: прясна боя!

33-ма млади български живописци Caution: Wet Paint!

33 Young Bulgarian Painters

Софийска градска художествена галерия 10 юни – 6 септември 2015 Куратори: Мария Василева, Даниела Радева, Владия Михайлова Sofia City Art Gallery 10 June – 6 September 2015 Curators: Maria Vassileva, Daniela Radeva, Vladiya Mihaylova

София / Sofia 2015

Екипът на Софийска градска художествена галерия изследва, търси, представя българското изкуство в различните негови аспекти – като история, поколения, видове, жанрове, теми. Този подход предлага на публиката богати възможности за срещи с изкуството, лични открития, преживявания, емоции. Изложбата „Внимание: прясна боя!“ е такъв изследователски проект, който представя нови поколения живописци – Светозара Александрова, Нора Ампова, Искра Благоева, Стела Василева, Михаела Власева, Василена Ганковска, Станимир Генов, Димитър Генчев, Зоран Георгиев, Велислава Гечева, Антоанета Гълъбова, Елеонора Друмева, Ясен Згуровски, Кристина Иробалиева, Минко Йовчев, Елена Калудова, Калия Калъчева, Константин Костов, Иван Костолов, Рада Крачанова, Калина Мавродиева, Петър Минчев, Александър Петков, Любен Петров, Ангелика Радева, Нина Русева, Радоил Серафимов, Юлий Таков, Виолета Танова, Анжела Терзиева, Коста Тонев, Деян Янев, HR- Stamenov. Младите творци вече имат своя творческа биография, изложби, награди, откупки. Творческият им път се движи между България и Германия, Швейцария, Австрия, Великобритания, Италия, Холандия, Чехия и др. Това естествено движение и общуване със света дава отражение върху изкуството им, обогатява ги, предлага им нови гледни точки. Темите в техните творби, създадени в периода 2009–2015 г., варират от личното до общочовешкото; изпълнени са с тревога, самота, страх, красота, забава, смях, ирония към света около нас и към тях самите. Контрастът сякаш е във всяка една посока – на цветове, на смисъл, на емоции. Всеки от авторите се отличава с подчертано индивидуален пластичен възглед и разказ за действителността и скритото в нея. Чрез творбите им: портрети, пейзажи, натюрморти, фигурални и абстрактни композиции, можем да проследим състоянието, промените и посоките в съвременната българска живопис.

Аделина Филева Директор на Софийска градска художествена галерия

The Sofia City Art Gallery researches, seeks, and presents Bulgarian art in its various aspects: history, generations, types, genres, themes. This approach offers the public rich opportunities for encounters with art, for personal discoveries, experiences and emotions.

The exhibition Caution: Wet Paint! is a research project which presents new generations of Bulgarian painters: Svetozara Alexandrova, Nora Ampova, Iskra Blagoeva, Eleonora Drumeva, Antoaneta Galabova, Vasilena Gankovska, Velislava Gecheva, Dimitar Genchev, Stanimir Genov, Zoran Georgiev, Kristina Irobalieva, Kaliya Kalacheva, Elena Kaludova, Ivan Kostolov, Konstantin Kostov, Rada Kratchanova, Kalina Mavrodieva, Peter Mintchev, Alexander Petkoff, Lyuben Petrov, Angelika Radeva, Nina Ruseva, Radoil Serafimov, HR-Stamenov, Yuliy Takov, Violeta Tanova, Angela Terzieva, Kosta Tonev, Stela Vasileva, Mihaela Vlasseva, Deyan Yanev, Minko Yovchev, and Yasen Zgurovski.

These young artists already have successful careers, with an established track record of exhibitions, awards, and sales. Their creative paths move between Bulgaria and Germany, Switzerland, Austria, the UK, Italy, the Netherlands, the Czech Republic, and other countries. This natural movement and communication with the world is reflected in their art, it has enriched and offered them new perspectives.

The themes in their artworks, created in the period between 2009 and 2015, vary from the personal to the universal; they are full of anxiety, solitude, fear, beauty, fun, laughter, irony towards the world around us and towards themselves. They abound in contrasts – of colours, of meaning, of emotions. Each artist is distinguished by a highly individual plastic view and account of reality and the hidden in it. Through their artworks – portraits, landscapes, still lifes, figural and abstract compositions – we can trace the state of, and the changes and trends in, contemporary Bulgarian painting.

Adelina Fileva Director, Sofia City Art Gallery

Мария Василева Живопис извън йерархиите – постановяване на нормалността Какво се случва с българската живопис? Къде е мястото й днес в разширеното поле на визуални интервенции? Имаме ли основания да говорим не само за ново поколение, но и за нови тенденции в живописта? Това са въпросите, които си задаваме с тази изложба и с това издание1. Живописта в България винаги се е ползвала с особени привилегии. Наричана „царицата на жанровете“, тя постоянно е водеща в йерархията. Това създава не само огромен брой художници живописци, но и осигурява стабилни позиции, изградени преди всичко върху ценностите на приемствеността и надграждането. Един от важните моменти в близката история на изкуството е припознаването на „Новите художници“ като носители на европейската модерност, върху която трябва да стъпи съвременната българска живопис2. Под този знак и с този патос преминават 80-те години на 20-и век. Изграждането на подобна устойчива система, намирането на здрави основи и пропагандата на ценности, различни от клишираните лозунги на социалистическата машина, в този исторически етап изиграва положителна роля. На призивите за разбираемо изкуство се отговаря с присъщи на изкуството понятия – форма, колорит, композиция. Някъде тогава се изковава и терминът „пластичност“, който продължава и днес да e единствено валиден за мнозина художници. Тази ситуация обаче, защитена от силно работещата през онези години идея за традицията, осигурява известна независимост на авторите и дава възможност за развитието на многообразни стилове. Периодът на 90-те години е белязан от противоречивост. От една страна са българските „пластици“, отнасящи се с респект към предходните поколения и развили собствените си търсения до полуабстрактни, наситени с материалност картини и стремеж да се улови една невидима духовност. От друга – млади художници, които предпочитат концептуалния подход към изкуството, откриват различни средства за изразяване и започват да гледат на живописта като на едно от тях. Това са Венцислав Занков, Георги Тушев, Красимир Терзиев, Расим и други. Много често те заимстват образи от списания, вестници, видео, телевизия, кино или дори въплъщават в живопис кадри от собствените си видеа. Този маниер на директна апроприация е далеч от философията на предишното десетилетие, уповаваща се на изконност, оригиналност и добавяне на личен принос в необятната „съкровищница на изкуството“. Пренебрегването на тези ценности очертава драматичното разминаване в подходите и набелязва разделение, което съществува и днес. В избора си на автори за тази изложба сме се спрели на 33-има художници, които с много малко изключения са посветени изцяло на живописта (десетина от тях работят и с други изразни средства). Средната възраст е под 30 години. Почти всички са учили живопис в Националната художествена академия в София. Един е следвал във Великотърновския университет, един е завършил режисура в Нов български университет, а само четирима са се обучавали изцяло в чужбина. Деветима са продължили образованието си в други академии в Европа. Като цяло съвременната българска сцена е силно повлияна от традициите на академичното обучение. В Националната художествена академия в София те се спазват старателно. Тук е мястото да споменем преподаватели като проф. Андрей Даниел и проф. Божидар Бояджиев, от чиито ателиета излизат едни от най-интересните художници. Все още „моженето“ е критерий и ясно се забелязва в творбите на тези художници. За разлика от предишни години обаче сега не се обръща такова голямо внимание на отделните елементи на картината и на самостойното им звучене. Навремето това компенсираше невъзможността да кажеш това, което мислиш, и живописците страстно бягаха в полетата на необятната живописна материя. Усилията днес са насочени повече по посока на това какво ще се каже, а не как и с какви средства. Когато основата присъства, всичко е позволено.

От друга страна, възприятията на художниците са атакувани от гигантския информационен поток и масмедиите. В изкуството им се оглежда цялата активна визуална среда – градска архитектура, графити, движещи се и статични реклами, телевизия, кино, интернет. Получава се доста хибридна живопис, в която границата между личното светоусещане и заимстваното от обкръжаващата действителност е заличена. В картината на Александър Петков „За 80 минути около света“ животът се наблюдава и изживява през екрана на компютъра и неговите търсачки. Реалната ситуация е само фон на активните действия, които се случват в интернет. Информацията безпрецедентно се увеличава, но и най-големите трагедии остават апатично отдалечени – могат да бъдат приключени с едно натискане на бутона. Живописта става регистратор на драматични социални колизии – още една медия, която фиксира злободневното, но поради историческата си натовареност успява да му придаде значимост (Михаела Власева). С хегемонията на живописта е свършено. Тя наблюдава отстрани и документира. Отново е в активен синхрон с все по-леснодостъпната фотография – не само като източник на информация, но и като полезен опит по отношение на фокусиране-разфокусиране на реалността (Петър Минчев, Радоил Серафимов, Калина Мавродиева). Иронията не е нещо непознато. В диптиха на Зоран Георгиев “Second Hand Painting” той не само анализира някои социални навици, особено разпространени в Източна Европа и онагледяващи една преходна епоха, но и се отнася с чувство за хумор към самото място на живописта в живота на хората днес. Вторичното използване на платното, за да се превърне в екран на телевизор, е силен визуален коментар към днешния свят. Съвременните живописци не живеят с илюзии. Те осъзнават разпиляността на епохата и невъзможното изграждане на йерархии. Живописта отдавна не е само въпрос на умения и усвоено знание за предходните времена. Нито е романтично бягство от действителността. Тя е инструмент, чрез който днешният човек изразява позицията си към случващото се около него. И младите художници го осъзнават. Нормалността е възвърната. Именно това показва настоящата селекция. Разнообразна, освободена, неробуваща на ограничения, с лекота боравеща с огромния визуален материал, който е на всяка крачка около нас. Тя транслира идеи и образи в остър, жив подбор, като отсява някои според чувствителността на авторите. Изборът, добавените отрязъци, ракурси, гледни точки, спрени моменти, цветове и фактури добавят личния глас към гигантския жизнен пейзаж. За това се бори всеки автор. И тъй като тежкият товар е смъкнат от плещите на живописците, бъдещето изглежда обнадеждаващо. Такова изследване не е правено почти 15 години. През 2002 г. Руен Руенов организира изложбата „Българска живопис след 1989“ в НДК и издава каталог към нея. Тя е предхождана от няколко по-малки изложби: „Една идея за българската живопис“, 1993, галерия „Ата-рай”, София (Димитрова, Т. Все още живопис, сп. Изкуство/Art in Bulgaria, 9-10/1993); „Пластическият образ на 90-те години“, 1996, НДК, съкуратор Свилен Стефанов (Попова, Д. Изложба без алиби, сп. Изкуство/Art in Bulgaria, 36/1996); изложби на кръга „Нова креватна живопис“, 1996 – в галерия „Арт-36”, София и 1998 – в галерия „Ромфея”, Пловдив (издаден каталог). През 2004 излиза сборникът със статии от различни специалисти „Съвременната българска живопис: между локалното и глобалното“, съставители Чавдар Попов и Свилен Стефанов. Интересът към променящото се отношение към живописта започва още с изложбите „Нови имена“, 1992 и 1993, галерия „Шипка 6”, по идея на Мария Василева. Негово продължение трябва да търсим и в поредицата изложби на секция „Живопис” към СБХ „10х5х3“ (идея Станислав Памукчиев), 2003, 2006, 2010, „Шипка 6”, както и в другите тематични изложби, организирани от същата секция. Събирателен поглед към 80-те години предлага изследването (изложба и каталог) „Десетилетие в депата. 80-те години. Познати-непознати-забравени. Живопис, скулптура, графика“, 2002, Национална галерия за чуждестранно изкуство, София, куратори Весела Ножарова и Светлана Куюмджиева (по идея на Светлин Русев).

1

Призивът е издигнат от Светлин Русев и реализиран с голяма реабилитираща изложба на „Шипка 6” през 1982 г. Сред живописците членове на дружеството на Новите художници са: Борис Иванов, Вера Лукова, Стоян Сотиров, Стоян Венев, Петър Младенов, Иван Ненов, Борис Елисеев, Бенчо Обрешков, Кирил Цонев, Давид Перец, Елиезер Алшех, Иван Пенков, Мара Цончева, Александър Стаменов, Асен Василиев, Бронка Гюрова, Ценко Бояджиев, Вера Недкова, Ненко Балкански, Преслав Кършовски, Рафаел Михайлов, Мара Йосифова и др.

2

Maria Vassileva Painting Beyond Hierarchies: Decreeing Normality What’s happening in Bulgarian painting today? Where is its place in the expanded field of visual interventions? Do we have reason to speak not just of a new generation but also of new trends in Bulgarian painting? These are the questions we asked ourselves with this exhibition and this catalogue.1 Painting in Bulgaria has always been accorded special privileges. Called “the queen of genres”, it has invariably had a leading position in the hierarchy. This accounts not just for the huge number of painters in Bulgaria; it ensures stable positions based above all on the values of continuity and development. One of the important moments in the recent history of Bulgarian art was the recognition of the “New Artists”2 as carriers of European modernity, which contemporary Bulgarian painting was called to build upon.3 This became the rallying cry of the 1980s. The development of such a stable system, the establishment of sound foundations, and the propagation of values that differed from the clichéd slogans of the socialist propaganda machine played a positive role in that period. The calls for an understandable art were responded to with terms and concepts inherent to art: form, colour, composition. The term “plasticity”, which has continued to be the only valid one for a number of Bulgarian artists to this day, was also coined around that time. But this situation, maintained by the idea of tradition – an idea that was very strong in those days – gave some independence to artists and enabled the development of a variety of styles.

The period of the 1990s was divisive and contradictory. On the one side were the Bulgarian “plastic artists”, who treated the previous generations with respect and transformed their own quests into semi-abstract paintings abounding in materiality and seeking to capture an invisible spirituality. On the other were young artists who preferred the conceptual approach towards art, discovered different means of expression, and began to regard painting as one of those means. Among them were Ventsislav Zankov, Georgi Tushev, Krassimir Terziev, and Rassim. They often borrowed images from magazines, newspapers, video, television, film, or they even transformed screenshots from their own videos into paintings. This manner of direct appropriation was far from the philosophy of the previous decade, which promoted “eternal” values, originality, and the idea of making a personal contribution to the boundless “treasury of art”. The neglect of those values caused the dramatic difference in approaches and led to a division that exists to this day.

Selecting the participants for this exhibition, we chose thirty-three artists who, with very few exceptions, have devoted themselves entirely to painting (about ten of them also work with other media). Their average age is under 30 years. Almost all have studied Painting at the National Academy of Art in Sofia. One has studied at the University of Veliko Tarnovo, one has graduated in Directing from the New Bulgarian University in Sofia, and only four have been wholly educated abroad. Nine have continued their education at other art academies in Europe.

As a whole, the contemporary Bulgarian art scene is strongly influenced by the traditions of academic education. Those traditions are diligently observed by the National Academy of Art in Sofia. It is in order to mention here teachers such as Prof. Andrei Daniel and Prof. Bozhidar Boyadzhiev, whose studios have been producing some of the most interesting Bulgarian artists. “Ability to paint” remains a criterion and it is evident in the works of these artists. Unlike previous years, though, now considerably less attention is paid to the separate elements of the painting and their autonomous effects. Back in the past this offset the impossibility of saying what you really thought and Bulgarian artists passionately sought refuge in the boundless realm of painting. Their efforts today are directed more at what is meant to be said than how, and by what means. If the foundation is present, anything goes.

On the other hand, the artists’ perceptions are attacked by the giant information flow and the mass media. Their art reflects the whole active visual environment: urban architecture, graffiti, dynamic and static advertisements, television, film, the

internet. The result is a rather hybrid form of painting in which the boundary between personal perception of the world and that borrowed from the surrounding reality is erased. In Alexander Petkov’s work Around the World in 80 Minutes life is observed and experienced through a computer screen and search engines. The real-life situation is just a background of the action happening in cyberspace. Access to information is increasing exponentially, but even the biggest tragedies remain apathetically distant – they can be ended by a click of the mouse button. Painting has become a recorder of dramatic social collisions – it has become another medium that records the issues and events of the day but, owing to its historical background, it succeeds in lending them significance (Mihaela Vlasseva).

The hegemony of painting is over. Painting observes from the side and documents events. It is once again in active synchrony with the ever more easily accessible photography – not just as a source of information but also as useful experience in focusing/defocusing reality (Peter Mintchev, Radoil Serafimov, Kalina Mavrodieva). Irony is not foreign to it. In his diptych Second Hand Painting, Zoran Georgiev does not just analyze some social habits that are especially common in eastern Europe and which illustrate a previous era; he also approaches with a sense of humour the very place of painting in people’s lives today. The second-hand use of the canvas, turning it into a TV screen, is a powerful visual commentary on the present-day world.

Contemporary Bulgarian painters have no illusions. They are aware of the scattered nature of the present era and the impossibility of building hierarchies. Painting has long since stopped being a matter only of skills and knowledge about previous times. Nor is it a romantic escape from reality. It is an instrument through which present-day people express their position on what is happening around them. And young artists are aware of this. Normality has been restored.

This is precisely what the present selection shows. Bulgarian painting is diverse, liberated, it is not a slave to restrictions, it easily deals with the vast visual material that is all around us. It translates ideas and images into an acute, vivid selection, filtering some depending on the artists’ sensibility. The choice, the added sections, angles, viewpoints, stilled moments, colours and textures add the personal voice to the giant landscape of life. This is what each artist is fighting for. And as the heavy burden has been removed from the shoulders of Bulgarian painters, the future looks promising.

Such a study has not been conducted in almost fifteen years. In 2002 Ruen Ruenov organized the exhibition Bulgarian Painting after 1989 at the National Palace of Culture in Sofia and published an accompanying catalogue. It was preceded by several smaller exhibitions: An Idea about Bulgarian Painting, 1993, Ata-Rai Gallery, Sofia (Dimitrova, T. Still Painting, Izkustvo/Art in Bulgaria, 9–10/1993; in Bulgarian); The Plastic Image of the ’90s, 1996, National Palace of Culture, Sofia, co-curated by Svilen Stefanov (Popova, D. An Exhibition With No Alibi, Izkustvo/Art in Bulgaria, 36/1996; in Bulgarian); exhibitions of the circle called New Kitsch Paintings in 1996 at the Art-36 Gallery in Sofia and in 1998 at the Romfeya Gallery in Plovdiv (published catalogue). A collection of articles by various experts, Contemporary Bulgarian Painting: Between the Local and the Global (in Bulgarian), edited by Chavdar Popov and Svilen Stefanov, was published in 2004. Interest in the changing attitude towards painting began already with the exhibitions New Names, 1992 and 1993, at the art gallery at 6 Shipka Street in Sofia, initiated by Maria Vassileva. Its continuation is to be found in a series of exhibitions of the Painting Section at the Union of Bulgarian Artists, held under the title 10х5х3 (initiated by Stanislav Pamukchiev), 2003, 2006, 2010, the art gallery at 6 Shipka Street, as well as in the other thematic exhibitions organized by the same section. A review of the 1980s was offered by the study (exhibition and catalogue) A Decade in the Depots. The ’80s: Known Unknown Forgotten. Paintings, Sculptures, Etchings, 2002, National Gallery for Foreign Art, Sofia, curated by Vessela Nozharova and Svetlana Kuyumdzhieva (initiated by Svetlin Roussev).

1

The “Association of New Artists” played an important role in Bulgarian art in different historical periods. Founded back in 1931, it had a short existence – only until 1944. In that period, the Association managed to get its way and to demonstrate an intense artistic life. The „New Ones” regularly participated in all the all-artist exhibitions, they arranged exhibitions of the Association and implemented interesting public initiatives. The aim of that generation of artists was to set new tasks and problems to our art, to reach new and modern means of expression facing the needs of the spirit of the time when they lived. http://www.sghg.bg/en/?page=sabitiq_arhiv&pagenum=5 2

This call was raised by Svetlin Roussev and realized through a major rehabilitating exhibition at 6 Shipka Street in 1982. Among the painters who were members of the association of New Artists were Boris Ivanov, Vera Lukova, Stoyan Sotirov, Stoyan Venev, Petar Mladenov, Ivan Nenov, Boris Eliseev, Bencho Obreshkov, Kiril Tsonev, Eliezer Alsheh, Ivan Penkov, Mara Tsoncheva, Alexander Stamenov, Asen Vasiliev, Bronka Gyurova, Tsenko Boyadzhiev, Vera Nedkova, Nenko Balkanski, Preslav Karshovski, Rafael Mihailov, and Mara Yosifova.

3

Даниела Радева РАМКАТА, КОЯТО ЛИПСВА Намерението на проекта „Внимание: прясна боя!“ е да формира представителна експозиция на най-доброто от последното поколение български живописци. Изложбата се вписва в обичайната музейна практика за периодични прегледи на водещи тенденции, силни генерации, важни художествени промени или спорни художествени явления, или всичко, което една музейна институция е длъжна да приобщи към историята на изкуството. Амбицията ни да прекрачим границите на традиционните музейни практики и да предложим на публиката повече от очакваното се изрази в разширяване на кръга от обичайно асоциирани само с живопис художници. Заедно с това повишихме степента на критичност по отношение на избора на включените в изложбата и каталога произведения. Съществена част от изложбата е заглавието, което Мария Василева измисли. Поставянето на акцента върху думата „боя“ вместо върху „живопис“ ни измъкна от прекалено лесното и нискорезултатно куриране по изразно средство. То също така трябва да подскаже на публиката да търси качеството не само в идеята, нито само в доброто техническо изпълнение, нито само в добрата интуиция, а може би в баланса при овладяването на тези три неща. Боята сама по себе си е просто материал, няма висок художествен статут, но в известен смисъл е събирателна точка и олицетворение на материала, който най-добре служи за изразяване на емоционалност и същевременно най-добре помага за овладяване на емоции. При много автори в изложбата живописта не е единственото изразно средство и този широк технически опит променя и боравенето с боята. В работата си HR-Stamenov съчетава стари академични методи и техники на живописване, чрез които възпроизвежда кадри от видеа, документиращи неговите светлинни инсталации за определено място. Ясен Згуровски създава миксове от компютърно и ръчно създадени образи, в които границата между двете вече не съществува или поне не като нещо, което трябва да занимава зрителя. Василена Ганковска пресъздава впечатление за отпечатване с шаблон, така наречените стенсили, но отново не е ясно къде свършва копирането и ръчното рисуване. От друга страна, в инсталации, обекти или дигитални принтове на Стела Василева можем да видим проява на живописен маниер. А какви са историите в работите на днешните художници, които работят с боя? В картините на Димитър Генчев могат да се видят пастьозни слоеве от истории, несъвместими пространства, несъвместими времена, които можем да свържем или разграничим не само разчитайки образите, но и промените в живописния почерк на автора. Подобно впечатление за безкрайно време и безкрайни места създават работите на Иван Костолов, в които зад илюзията за достоверна с реалността жанрова картина се разкриват достоверни по различен начин макропейзажи. Още една реалност зад реалността съществува и в картините на Любен Петров. Той я изгражда не само с помощта на характерния си почерк, но и чрез малко или повече скрити смислови детайли, както и елементи с конкретно, макар и не мигновено разпознаваемо значение. В напълно противоположна логика Искра Благоева успява да завърже драматичен сюжет с употребата на ясно разпознаваеми в историята на културата и съвременността означаващи образи, детайли и атрибути или дори само с възпроизвеждането на възможни за разчитане жестове и погледи. В друга посока вървят Рада Крачанова, Константин Костов, Александър Петков, Калия Калъчева – към живописно изследване на образите от днешния живот. Грдаски пейзажи, реклами, интернет не просто присъстват като мотиви в картините, но и са закодирани в контекста на личните почерци на авторите.

Въпросите, които живописците си задават, понякога се свеждат до простите „какво да рисувам?“ и „как да рисувам?“. В някои случаи най-лесните отговори като „каквото виждам и си представям“ и „колкото мога по-добре“ дават пълноценен резултат. Както е в живописта на автори като Петър Минчев, Нина Русева или Радоил Серафимов. От общата картина на трийсет и тримата художници в изложбата може да се види, че нефигуративните образи са по-скоро изключение. Макар и не фанатично, в тази посока върви Станимир Генов. При него жестът и действието по полагане на боята имат отношение към формирането на неразпознаваема буквално предметност. Единственият, който напълно се отказва от изобразяване на предметен образ, е Коста Тонев. В живописните си работи понякога буквално разказва истински истории от процеса на работа, като резултатът от това е текст върху равномерна като цвят живописна повърхност. Той „вкарва в играта“ начините на инсталиране, рамките и платната, за да създаде концептуално произведение, чиято тема се отнася до жеста и действието на живописване. Въпреки нарочно заявеното нежелание да бъде представен живописен образ, крайният резултат създава недвусмислено усещане за живописна картина.

Daniela Radeva The Absent Frame The aim of the project Caution: Wet Paint! was to form a representative exhibition of the best of the latest generation of Bulgarian painters. The exhibition is consistent with the usual museum practice of presenting periodic reviews of leading trends, strong generations, important artistic changes or controversial artistic phenomena – or everything a museum institution is expected to integrate into the history of art.

Our ambition to transcend the boundaries of traditional museum practices and to offer the public more than the expected was expressed in expanding the circle of artists usually associated only with painting. At the same time, we took a more critical approach in selecting the works included in the exhibition and catalogue.

An important part of the exhibition is the title, which was invented by Maria Vassileva. The emphasis on the word “paint” instead of “painting” helped us avoid the all-too-easy but not particularly fruitful practice of curating based on means of genre. It is also meant to suggest to the public to look for quality not just in the idea, the good technical execution or good intuition, but perhaps in the harmonious combination of those three things. In itself, paint is merely a material, it does not have high artistic status; but in a certain sense, it is a focal point and embodiment of the material that is most useful in expressing emotion and, at the same time, most helpful in mastering emotions.

For many artists in this exhibition, painting is not the only means of expression and their wide technical experience has also changed the way they handle paint. In his work, HR-Stamenov combines old academic methods and techniques of painting through which he reproduces screenshots from videos documenting his site-specific light installations. Yasen Zgurovski creates mixes of computer-generated and hand-painted images, in which the boundary between the two no longer exists – or at least not as something that should occupy the viewer. Vasilena Gankovska creates the impression of stencil printing, but it is once again not clear where stenciling ends and hand painting begins. On the other hand, in installations, objects or digital prints by Stela Vasileva we can see a manifestation of a distinctly painterly manner.

10

But what are the stories in the works of present-day Bulgarian artists who work with paint?

In Dimitar Genchev’s paintings we see thick layers of stories, incompatible spaces, incompatible times, which we can link or differentiate by deciphering not just the images but also the changes in the artist’s painting style. A similar impression, of endless time and endless places, is created by Ivan Kostolov’s works where behind the illusion of a genre painting true to reality, there are revealed macro-landscapes that are true in a different way. Another reality behind reality is to be found also in Lyuben Petrov’s paintings. He builds it not just with the help of his characteristic style but also through more or less hidden meaningful details and elements with a concrete, even if not instantly recognizable, meaning. In a completely opposite logic, Iskra Blagoeva succeeds in telling a dramatic story by using signifying images, details and attributes that are clearly recognizable in the history of culture and contemporary times, or even just by reproducing decipherable gestures and gazes.

Another direction is taken by Rada Kratchanova, Konstantin Kostov, Alexander Petkoff, Kaliya Kalacheva – towards a painterly exploration of the images of present-day life. Urban landscapes, advertisements, the internet are not merely present as motifs in their paintings; they are also encoded in the context of the artists’ personal styles.

The questions the painters ask themselves sometimes boil down to two simple ones: “What should I paint?” and “How should I paint?” In some cases the easiest answers, such as “What I see and imagine” and “As best I can”, prove to very productive – as in the paintings of artists like Peter Mintchev, Nina Ruseva or Radoil Serafimov.

The general picture of the thirty-three artists in the exhibition shows that non-figurative images tend to be an exception. Albeit not fanatically, this line is pursued by Stanimir Genov. In his work the gesture and act of applying paint are related to the formation of an objective imagery that is not literally recognizable. The only artist who has completely rejected representing objective images is Kosta Tonev. In some of his paintings he literally narrates true stories from the process of work, the result being a text on an monochrome surface. He “puts into play” the ways of installation, the frames and canvases, in order to create a conceptual work about the gesture and act of painting. Despite the deliberately declared unwillingness to represent a painted image, the end result creates an unambiguous feeling of a painting.

11

Владия Михайлова ПАРЧЕТА ИНТИМНОСТ За „смъртта на картината“ започва да се говори още през 60-те години. Разказът за края на живописта се отнася както към йерархиите на изразните средства в традицията и историята на изкуството, така и към самодостатъчността (автономността) на живописния език и именно за това говори в текста си Мария Василева. Смъртта на картината обаче не е единствено отказ да се даде предимство на четката и платното като инструменти за създаване на визуални езици; то е израз на невъзможността обособеното в рамка пространство на картината да бъде достатъчно, за да побере визуалното богатство на света. Картината, с други думи, престава да може да „смества“ света, който е пораснал и наедрял с нови естетически съдържания, образи и гледки. За традициите на изкуството в България тази голяма и звучна смърт на картината или краят на живописта така и не се случва; за нея не се тръби и не звучат фанфари; или както би казал Рилке чрез героя си Малте Лауридс Бриге – за нас това всъщност е една „малка смърт”. Тя представлява по-скоро условие, оказва се ситуация, в която изкуството се озовава в резултат на развитието на съвременните форми, медии и изразни средства и която от гледна точка на местните традиции се преосмисля в работите на отделни художници. Именно в тази ситуация, без да са преживели голямата смърт или пък първите, малки, частни умирания, се оказват художниците, включени в настоящата изложба. За тях разкъсването между света вътре (в картината) и този навън, между автономността на живописния език и неговата недостатъчност представляват базисно състояние – те са невидимата, неуловима, но единствено споделена атмосфера, която обхваща всички работи, включени в изложбата. Както посочва Мария Василева и Даниела Радева, сред основните характеристики на работите са разнообразните изразни средства – влиянията на телевизията и дигиталните технологии, графити, стенсил и други техники на стрийт арта и т.н. Самата еклектика на визуалните подходи обаче прави видимо и друго противоречие: отсъствието на предишните йерархии, включването на платното като част от света, вместо побирането на света в платното, променят самата тематика на картината. Вместо „сериозни“ проблеми, критически съдържания, сложни алегории или социална проблематика, с няколко изключения, авторите в изложбата осмислят картината преди всичко като пространство на интимността. Това обаче е сякаш ново измерение на интимното: то се изразява чрез почти неуловими емоции и неясни състояния, кратки съзерцания, сънища и въображаеми пространства. Виждаме света някак насаме, но и някак различно от познатата представа за интимното като територия на субективността или споделянето. Личността (субектът) сякаш отсъства, пораждайки на свой ред отсъствието на големите, всеобхватни човешки състояния, с които изкуството се занимава десетилетия, като меланхолията, тъгата, самотата, възторга, опиянението, тържествеността, желанието. Обратно на очакваното, интимността на картините, включени в изложбата, е неинтимна интимност; в нея отсъства личността за сметка на пространствата. Може да се каже, че това е интимност на невидимото „безлично“ присъствие, на споделеното парче свят, на непосредствено видяното; интимност без представа за вътрешно, в която публично и частно, въображение и реалност, сън и будуване, конкретното тук и виртуалното навсякъде се сливат. Интимността се съдържа във фрагментите, в отсъствието на целостта на света, което води след себе си и отсъствието на човека. Тя проличава всъщност в парчетата: в свалените хоризонти като килими за игра в картините на Антоанета Гълъбова, в преплетените пространства в живописта на Калия Калъчева, във фигурите на града или хората като изрязани силуети в гланцови блокчета или пък като нарисувани с цветни моливи в работите на Василена Ганковска, до безспирното движение на празната въртележка в „Приказка без край“ на Константин Костов и удължените сенки на краката на столовете в картината на Нора Ампова „Съспенс“.

12

Преплитането на пространствата поражда въображаеми образи (Анжела Терзиева, Искра Благоева), странни сюрреалистични форми и композиции (Деян Янев, Минко Йовчев, Кристина Иробалиева), специфична предметност, която сякаш замества човешкото присъствие било то в смачканите кутии (работите на Зара Алаксандрова) или в работата „Не съм расист, не съм хомофоб, не съм сексист“ на Виолета Танова. Самата социална проблематика, дори и когато я има, звучи някак приказно, метафорично; тя се появява в преобръщането на символи, образи и текстове. Отделните фрагменти интимност, видени моменти, спорадични връзки, образи и предмети очертават и принципно новите търсения на живописта, отвъд идеите за цялостност, сериозност, дълбочина, като резултат на сложни екзистенциални състояния, а също и като непосредствена връзка с традицията, паметта, мита или историята. Така – като парчета интимност, могат да се прочетат и различните техники и визуални подходи на авторите, в които проличават частни диалози и конкретни търсения – заимствания от концептуализма, от новия реализъм, от езика на Френсис Бейкън, Дейвид Хокни, Герхард Рихтер, наследството на живописта на българските автори и др. Ако се върнем към идеята за „смъртта на картината“, в конкретната изложба тя сякаш се разгръща между работите на Коста Тонев, съвсем непосредствено свързани с влиянията на концептуалното изкуство и мисленето на образите в/като текст, през попколажите на Ясен Згуровски, до картините рисунки на Стела Василева, които с дистанцирана наблюдателност ни показват вместо просторни пейзажи безкрайно продължаващата работа на строителната площадка.

Vladiya Mihaylova Pieces of Intimacy The “death of the painting” began to be spoken of as early as the 1960s. The narrative of the end of painting applies to the hierarchies of means of expression in the tradition and history of art as well as to the self-sufficiency (autonomy) of the language of painting – and it is this that Maria Vassileva discusses in her essay. The death of the painting, though, is not just a refusal to privilege the paint brush and canvas as tools for creating visual languages; it is an expression of the impossibility of fitting the visual wealth of the world into the framed space of pictures. Pictures, in other words, can no longer “accommodate” a world which has grown and expanded with new aesthetic contents, images and views. As far as the traditions of art in Bulgaria are concerned, this grand, loud death of the picture or the end of painting ultimately did not happen; it has not been trumpeted and marked with fanfare; or, as Rainer Maria Rilke would have said through his character Malte Laurids Brigge, for us this is in fact a small death. It is rather a condition, it turns out to be a situation in which art has ended up as a result of the development of contemporary forms, media and means of expression and which is rethought, from the point of view of local traditions, in the works of some painters.

Without having experienced the grand death or the first, small, private demises of painting, the artists included in the present exhibition turn out to be in this very situation. For them, the split between the world inside (in the picture) and the one outside, between the autonomy of the language of painting and its insufficiency, is a basic state – it is the invisible, elusive, but single shared atmosphere that encompasses all works featured in the exhibition. As Maria Vassileva and Daniela Radeva 13

note, among the main characteristics of the works are the diverse means of expression – the influences of television and digital technology, graffiti, stenciling and other street art techniques, and so on. The very eclecticism of the visual approaches makes visible another contradiction, too: the absence of the previous hierarchies, the inclusion of the canvas as part of the world instead of fitting the world into the canvas, have changed the subject-matter of the painting. Instead of “serious” problems, critical contents, complex allegories or social issues, most of the artists in the exhibition regard the painting above all as a space of intimacy. This, however, seems to be a new dimension of the intimate: it is expressed through almost elusive emotions and unclear states, brief contemplations, dreams, and imaginary spaces. We see the world somehow privately, but also somehow differently from the familiar notion of the intimate as a territory of subjectivity or sharing. The person (the subject) is as if absent, giving rise, in turn, to the absence of the grand, universal human states – such as melancholy, sorrow, solitude, rapture, ecstasy, celebration, desire – which have been the subject of art for decades. Contrary to expectations, the intimacy of the pictures featured in this exhibition is a non-intimate intimacy; absent in it is the person, at the expense of spaces. One may say that this is an intimacy of the invisible “impersonal” presence, of the shared piece of the world, of the immediately seen; an intimacy without a notion of the inner, in which public and private, imagination and reality, sleep and wakefulness, the particular here and the virtual everywhere merge into each other. This intimacy is contained in the fragments, in the absence of the integrity of the world, and hence also the absence of the human individual. In fact, it can be discerned in the pieces: in the horizons laid out as play mats in Antoaneta Galabova’s pictures, in the intertwined spaces in Kaliya Kalacheva’s paintings, in the figures of the city or people as silhouettes cut out of coloured paper pads or drawn in coloured pencil in Vasilena Gankovska’s works, to the perpetual motion of the empty carousel in Konstantin Kostov’s Neverending Story and the elongated shadows of chair legs in Nora Ampova’s Suspense.

The intertwinement of spaces gives birth to imaginary images (Angela Terzieva, Iskra Blagoeva), strange surreal forms and compositions (Deyan Yanev, Minko Yovchev, Kristina Irobalieva), a specific objectivity which replaces, as it were, human presence in the crushed boxes (the works of Svetozara Alexandrova) or in Violeta Tanova’s work I’m not a racist, I’m not a homophobic, I’m not a sexist!. The social problematic itself, even when it is present, sounds somehow fairytale-like, metaphoric; it appears in the inversion of symbols, images and texts. The separate fragments of intimacy, seen moments, sporadic links, images and objects delineate also the radically new quests of Bulgarian painters, beyond the ideas of integrity, seriousness, depth, as the result of complex existential states and as an immediate connection with tradition, memory, myth, or history. It is thus – as pieces of intimacy – that one may read also the artists’ different techniques and visual approaches, in which one can make out private dialogues and concrete quests – borrowings from conceptual art, new realism, from the language of Francis Bacon, David Hockney, Gerhard Richter, the legacy of Bulgarian painters, and so on.

If we return to the idea of “the death of the painting”, in this exhibition it unfolds, as it were, between Kosta Tonev’s works, which are directly linked to the influences of conceptual art and thinking of images in/as text; to Yasen Zgurovski’s pop-collages; to Stela Vasileva’s picture-drawings which show us, from an aloof perspective, not sweeping landscapes but the endlessly continuing work on a construction site.

14

Светозара Александрова / Svetozara Alexandrova..........16 Нора Ампова / Nora Ampova..........18 Искра Благоева / Iskra Blagoeva..........20 Стела Василева / Stela Vasileva..........22 Михаела Власева / Mihaela Vlasseva..........24 Василена Ганковска / Vasilena Gankovska..........26 Станимир Генов / Stanimir Genov..........28 Димитър Генчев / Dimitar Genchev..........30 Зоран Георгиев / Zoran Georgiev..........32 Велислава Гечева / Velislava Gecheva..........34 Антоанета Гълъбова / Antoaneta Galabova..........36 Елеонора Друмева / Eleonora Drumeva..........38 Ясен Згуровски / Yasen Zgurovski..........40 Кристина Иробалиева / Kristina Irobalieva..........42 Минко Йовчев / Minko Yovchev..........44 Елена Калудова / Elena Kaludova..........46 Калия Калъчева / Kaliya Kalacheva..........48 Константин Костов / Konstantin Kostov..........50 Иван Костолов / Ivan Kostolov..........52 Рада Крачанова / Rada Kratchanova..........54 Калина Мавродиева / Kalina Mavrodieva..........56 Петър Минчев / Peter Mintchev..........58 Александър Петков / Alexander Petkoff..........60 Любен Петров / Lyuben Petrov..........62 Ангелика Радева / Angelika Radeva..........64 Нина Русева / Nina Ruseva..........66 Радоил Серафимов / Radoil Serafimov..........68 Юлий Таков / Yuliy Takov..........70 Виолета Танова / Violeta Tanova..........72 Анжела Терзиева / Angela Terzieva..........74 Коста Тонев / Kosta Tonev..........76 Деян Янев / Deyan Yanev..........78 HR-Stamenov..........80 15

Светозара Александрова / Svetozara Alexandrova

Clever – Портокал, 2012, маслени бои, платно, 100 х 80 см.

Clever – Orange, 2012, oil, canvas, 100 x 80 cm

Clever – Белени домати, 2012, маслени бои, платно, 90 х 70 см.

Clever – Geschaelte tomaten, 2012, oil, canvas, 90 х 70 cm

16/17

Нора Ампова / Nora Ampova

Диалог, 2014, маслени бои, платно, 60 х 90 см. От серията Лични пространства Dialogue, 2014, oil, canvas, 60 x 90 cm. From the Private Spaces series

Темперамент, 2014, маслени бои, платно, 70 х 116 см. От серията Лични пространства Temperament, 2014, oil, canvas, 70 x 116 cm. From the Private Spaces series

18/19

Искра Благоева / Iskra Blagoeva

цербер хленчи в ада, 2014, акрил, платно, 90 х 90 см. cerberus whines in hell, 2014, acrylic, canvas, 90 x 90 cm

обичай себе си, 2009, акрил, платно, 30 х 30 см. love yourself, 2009, acrylic, canvas, 30 x 30 cm Частна колекция / Private collection

20/21

Стела Василева / Stela Vasileva

Основа (1), 2014, цветни маркери, хартия, 60 х 40 см.

Foundation (1), 2014, coloured markers, paper, 60 x 40 cm

Основа (2), 2014, цветни маркери, хартия, 60 х 40 см.

Foundation (2), 2014, coloured markers, paper, 60 x 40 cm

22/23

Михаела Власева / Mihaela Vlasseva

Чавдарчето учтиво поздравява, то възрастните хора уважава!, 2014, акрил, платно, 88 х 141 см.

Chavdarcheta respect the elderly and greet them politely!, 2014, acrylic, canvas, 88 x 141 cm

Чавдарчето е весело дете, играе, пее, учи се чете! , 2014, акрил, платно, 88 х 141 см.

Chavdarcheta are jovial children, they play, they sing, they study and read! , 2014, acrylic, canvas, 88 x 141 cm

24/25

Василена Ганковска / Vasilena Gankovska

На купона, 2013, маслени бои, спрей, платно, 40 х 50 см.

At the Party, 2013, oil, spray paint, canvas, 40 x 50 cm

Аз и Заза в града, 2014, акрил, платно, 60 х 40 см.

Me and Zaza in the City, 2014, acryllic, canvas, 60 x 40 cm

26/27

Станимир Генов / Stanimir Genov

Видях го на трона, 2014, акрил, платно, 120 x 100 cм. всяка I saw it on the throne, 2014, acrylic, canvas, 120 x 100 cm each

Привет, 2015, акрил, платно, 150 x 225 cм.

Welcome, 2015, acrylic, canvas, 150 x 225 cm

28/29

Димитър Генчев / Dimitar Genchev

Ателие, 2013, маслени бои, платно, 180 х 220 см.

Studio, 2013, oil, canvas, 180 x 220 cm

Лято, 2013, маслени бои, платно, 180 x 220 см.

Summer, 2013, oil, canvas, 180 х 220 cm

30/31

Зоран Георгиев / Zoran Georgiev

Картини втора употреба, 2012, маслени, алкидни и акрилни бои върху картини, закупени от студенти, 70 x 100 см.

Second Hand Paintings, 2012, oil, alkyd and acrylic over paintings bought from students, 70 x 100 cm

Изкуство. Професия или хоби?, 2012, маслени, алкидни и акрилни бои, платно, 145 x 135 см.

Art. Profession or a hobby?, 2012, oil, alkyd and acrylic, canvas, 145 x 135 cm

32/33

Велислава Гечева / Velislava Gecheva

Момичета, 2014, маслени бои, платно, 110 х 156 см.

Girls, 2014, oil, canvas, 110 x 156 cm

Пристанище Бургас, 2012, маслени бои, платно, 90 х 130 см.

Port Bourgas, 2012, oil, canvas, 90 x 130 cm

34/35

Антоанета Гълъбова / Antoaneta Galabova

Плаващ хоризонт, 2012, акрил, маслени бои, платно, 200 х 160 см.

Floating Horizon, 2012, acrylic, oil, canvas, 200 x 160 cm

Моята история не е твоята история, 2012, акрил, маслени бои, платно, 200 х 160 см.

My History is Not Your History, 2012, acrylic, oil, canvas, 200 x 160 cm

36/37

Елеонора Друмева / Eleonora Drumeva

Африкански натюрморт, 2014, маслени бои, платно, 90 x 102 см.

African Still Life, 2014, oil, canvas, 90 x 102 cm

Европейска въздишка, 2014, маслени бои, платно, 73 х 116 см.

European Sigh, 2014, oil, canvas, 73 x 116 cm

38/39

Ясен Згуровски / Yasen Zgurovski

Един прекрасен ден, 2010, акрил, колаж, дъска, 120 х 120 см.

A Beautiful Day, 2010, acrylic, collage, board, 120 x 120 cm

Още един прекрасен ден, 2010, акрил, колаж, дъска, 120 х 120 см.

Another Beautiful Day, 2010, acrylic, collage, board, 120 x 120 cm

40/41

Кристина Иробалиева / Kristina Irobalieva

Koй e?, 2012, акрил, платно, 190 x 210 cм.

In a hunting area, 2009; керамика, дърво, вариращи размери Qui est-ce, 2012, acrylic, canvas, 190 x 210 cm In a hunting area, 2009, ceramic, wood, dimensions variable

Oбщинският терен, 2010, акрил, платно, 143 x 151 cм.

Le terrain communal, 2010, acrylic, canvas, 143 x 151 cm

42/43

Минко Йовчев / Minko Yovchev

Economic, 2013, маслени бои, платно, 180 х 200 см.

Economic, 2013, oil, canvas, 180 x 200 cm

Сън с мирис на терпентин, 2012, маслени бои, платно, 180 х 200 см.

A Dream with Turpentine Scent, 2012, oil, canvas, 180 x 200 cm

44/45

Елена Калудова / Elena Kaludova

Бързи и яростни, 2015, маслени бои, платно, 130 х 300 см.

Fast and Furious, 2015, oil, canvas, 130 x 300 cm

Paint it black (Боядисай го черно), 2015, 90 х 80 х 50 см., ок. 7 кг., бодлива тел, смола, колела Paint it Black, 2015, 90 х 80 x 50 cm, ca. 7kg, barbed wire, tar, wheels

46/47

Калия Калъчева / Kaliya Kalacheva

Експлозия, 2015, акрил, златен пигмент, платно, 90 x 120 см.

Explosion, 2015, acrylic, golden pigment, canvas, 90 x 120 cm

Офиси, 2015, акрил, златен пигмент, платно, 110 х 140 см.

Offices, 2015, acrylic, golden pigment, canvas, 110 x 140 cm

48/49

Константин Костов / Konstantin Kostov

Място за дишане, 2014, акрил, платно, 170 х 190 см.

Place for Breathing, 2014, acrylic, canvas, 170 х 190 сm

Приказка без край, 2014, акрил, платно, 170 х 190 см.

Neverending Story, 2014, acrylic, canvas, 170 х 190 сm

50/51

Иван Костолов / Ivan Kostolov

Градина, 2012-2013, маслени бои, платно, 135 x 190 см.

Garden, 2012-2013, oil, canvas, 135 x 190 cm

Мед, 2012-2015, маслени бои, платно, 190 x 135 см.

Honey, 2012-2015, oil, canvas, 190 x 135 cm

52/53

Рада Крачанова / Rada Kratchanova

Очакване, 2013, маслени бои, акрил, пастел, платно, 100 x 100 см.

Waiting, 2013, oil, acrylic, pastel, canvas, 100 x 100 cm

Метрополитана, 2013, маслени бои, акрил, пастел, платно, 120 x 100 см.

Metropolitana, 2013, oil, acrylic, pastel, canvas, 120 x 100 cm

54/55

Калина Мавродиева / Kalina Mavrodieva

Семеен портрет със зайци 1, 2014, маслени бои, платно, 73 x 92 см.

Family portrait with rabbits 1, 2014, oil, canvas, 73 x 92 cm

Семеен портрет със зайци 2, 2014, маслени бои, платно, 92 x 73 см.

Family portrait with rabbits 2, 2014, oil, canvas, 92 x 73 cm

56/57

Петър Минчев / Peter Mintchev

Знаме, 2009, маслени бои, акрил, платно, 80 х 80 см.

Flag, 2009, oil, acrylic, canvas, 80 x 80 cm

Озеленяване, 2009, маслени бои, акрил, платно, 100 х 100 см.

Gardening Service, 2009, oil, acrylic, canvas, 100 x 100 cm

58/59

Александър Петков / Alexander Petkoff

Портрет на един кукловод, 2009, маслени бои, платно, 170 х 200 см.

Portrait of a Puppeteer, 2009, oil, canvas, 170 x 200 cm

За 80 минути около света, 2013, маслени бои, акрил, восък, платно, 150 х 180 см.

In 80 Minutes Around the World, 2013, oil, acryl, wax, canvas, 150 x 180 cm

60/61

Любен Петров / Lyuben Petrov

Зад реалността, 2014, маслени бои, текстил, лак, платно, 160 x 200 см.

Behind Reality, 2014, oil, textile, varnish, canvas, 160 x 200 cm

Последният водолаз, 2014, маслени бои, лак, платно, 200 x 160 см.

The Last Diver, 2014, oil, varnish, canvas, 200 x 160 cm

62/63

Ангелика Радева / Angelika Radeva

Усещане, 2013, смесена техника, 100 х 135 см.

Sensation, 2013, mixed media, 100 х 135 cm

Coca-Cola Lips, 2014, смесена техника, 70 х 100 см.

Coca-Cola Lips, 2014, mixed media, 70 х 100 cm

64/65

Нина Русева / Nina Ruseva

Лодка Антарктида, 2009, маслени бои, платно, 170 х 200 см.

Boat Antarktida, 2009, oil, canvas, 170 x 200 cm

Лодка Антарктида 1, 2009, маслени бои, платно, 170 х 200 см.

Boat Antarktida 1, 2009, oil, canvas, 170 x 200 cm

66/67

Радоил Серафимов / Radoil Serafimov

Балони, 2013, маслени бои, платно, 160 х 200 см.

Balloons, 2013, oil, canvas, 160 x 200 cm Частна колекция / Private collection

Синята планина, 2014, маслени бои, платно, 120 х 170 см.

The Blue Mountain, 2014, oil, canvas, 120 x 170 cm

68/69

Юлий Таков / Yuliy Takov

Ловни трофеи # 17, 2014, маслени бои, платно, 66 х 106 см.

Hunting Trophies # 17, 2014, oil, canvas, 66 x 106 cm

Ловни трофеи # 10, 2014, маслени бои, платно, 125 х 146 см.

Hunting Trophies # 10, 2014, oil, canvas, 125 x 146 cm

70/71

Виолета Танова / Violeta Tanova

Не съм расист, не съм хомофоб, не съм сексист, 2010, маслени бои, платно, 80 х 85 см.

I’m Not a Racist, I’m Not a Homophobic, I’m Not a Sexist, 2010, oil, canvas, 80 x 85 cm

Не съм расист, не съм хомофоб, не съм сексист, 2010, маслени бои, платно, 80 х 85 см.

I’m Not a Racist, I’m Not a Homophobic, I’m Not a Sexist, 2010, oil, canvas, 80 x 85 cm

72/73

Анжела Терзиева / Angela Terzieva

Пазители, 2014, маслени бои, платно, 81 x 116 см.

Guards, 2014, oil, canvas, 81 x 116 cm

Магична селска приказка, 2014, маслени бои, платно, 92 х 73 см.

Fairy-Village-Tale, 2014, oil, canvas, 92 х 73 cm

74/75

Коста Тонев / Kosta Tonev

Липсваща подрамка, 2012, маслени бои, платно, 225 х 165 см.

Missing Stretcher, 2012, oil on canvas, 225 x 165 cm

Шаблон, 2012, маслени бои, цветен спрей, платно, дървени подпори, 210 х 150 см.

Spray Stencils, 2012, oil, spray paint, canvas, wooden bases, 210 x 150 cm

76/77

Деян Янев / Deyan Yanev

Духовни въздушни сили, 2014, акрил, маслени бои, платно, 110 х 90 см.

Spiritual Air Force, 2014, acrylic, oil, canvas, 110 х 90 cm

Материални въздушни сили, 2014, акрил, маслени бои, платно, 110 х 90 см.

Material Air Force, 2014, acrylic, oil, canvas, 110 х 90 cm

78/79

Ostrobothnia Reports, медийна интервенция върху лед, Балтийско Море (Финландаски бряг), 2015, маслени бои, платно, 90 x 160 см.

Ostrobothnia Reports, media intervention on ice, Baltic Sea (Finland Coast), 2015, oil, canvas, 90 x 160 cm

HR-Stamenov

Пресъздадени в живопис инсталации за определено място, в които HR-Stamenov моделира пространството единствено с употребата на светлинни манипулации. Цикълът картини е от 24, по броя на кадрите в секунда за съответния режим на камерата при заснемане на събитията. Форматът на картините е в аспект съотношение 16:9, отговарящ на утвърдения широкоекранен стандарт.

Painterly reproductions of site-specific installations in which HR-Stamenov models space solely through light. The series consists of 24 paintings, the number of frames per second in the videos of the installations. The paintings are in a 16:9 aspect ratio, the now-standard widescreen format.

Itervento Spazio Temporale, светлинна и звукова инсталация, църква Св. Матей, Лука, 2015, маслени бои, платно, 90 x 160 см.

Itervento Spazio Temporale, light and sound installation, Chiesa di San Matteo, Lucca, 2015, oil, canvas, 90 x 160 cm Пресъздадени в живопис инсталации за определено място, в които HR-Stamenov моделира пространството единствено с употребата на светлинни манипулации. Цикълът картини е от 24, по броя на кадрите в секунда за съответния режим на камерата при заснемане на събитията. Форматът на картините е в аспект съотношение 16:9, отговарящ на утвърдения широкоекранен стандарт.

Painterly reproductions of site-specific installations in which HR-Stamenov models space solely through light. The series consists of 24 paintings, the number of frames per second in the videos of the installations. The paintings are in a 16:9 aspect ratio, the now-standard widescreen format.

80/81

——————————————————————— СВЕТОЗАРА АЛЕКСАНДРОВА РОДЕНА: 1980 в Стара Загора. Живее в Берлин ОБРАЗОВАНИЕ: 2004 Магистър, специалност „Живопис“, Национална художествена академия, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Ти ми взе дъха, Галерия Таралеж, Велико Търново 2013 Нещата без които не мога, Галерия Ханс Рее, Виена 2010 Забранено, Галерия Сариев, Пловдив, България 2004 Документи, Място за срещи, Софийска Градска Художествена Галерия ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Изкуство за промяна 1985-2015, Софийска градскa художествена галерия 2014 Награда за съвременно изкуство БАЗА, Софийска градска художествена галерия 2013 Награда „Валтер Кошатцки“, МУМОК, Виена 2012 Global Village, международна изложба в три европейски държави; Проект 072-Алкмаар Холандия, Шато де Сали - Франция и културен Център Бронден, Дания 2010 Qui Vive?, Московско международно биенале за млади автори, Изложба Liberty/ Freedom, Москва НАГРАДИ: 2013 Номинация, Награда „Валтер Кошатцки“, МУМОК, Виена 2009 Втора награда, Gesellschafter ART. AWARD, Aktion Mensch und ART. FAIR 21,EXPO XXI, Kолн, Германия 2007 Награда за млад художник, Награда „Гауденц Б. Руф“, Софийска Градска Художествена Галерия 2003 Втора награда за живопис, Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ SVETOZARA ALEXANDROVA BORN: 1980 in Stara Zagora, Bulgaria. Lives in Berlin EDUCATION:

2007 MA in painting, National Academy of Arts, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2014 You Take My Breath Away, Taralej Gallery, Veliko Tarnovo, Bulgaria 2013 Things I Can´t Live Without, Hans Reh Gallery, Vienna 2010 Forbidden, Sariev Gallery, Plovdiv, Bulgaria 2004 Documents, Meeting Point, Sofia City Art Gallery GROUP EXHIBITIONS: 2015 Art for Change 1985-2015, Sofia City Art Gallery 2014 BAZA Award for Contemporary Art, Sofia City Art Gallery 2013 Walter Koschatzky Preis, Hofstallungen/ MUMOK, Vienna 2012 Global village, an exhibition IRL will be held on 3 locations in 3 European countries; namely Projekt 072 in Alkmaar the Netherlands, Chateau de Sully in Burgundy France and in Kulturhuset Broenden, nearby Copenhagen, Denmark 2010 Qui Vive?, Moscow International Biennale for Young Art, Exhibition Liberty/Freedom in Museum for contemporary art, Moscow AWARDS: 2013 Nomination, Walter Koschatzky Preis, Hofstallungen/MUMOK, Vienna 2009 Second prize, Gesellschafter ART. AWARD, Aktion Mensch und ART. FAIR 21, EXPO XXI, Koln, Germany 2007 young artist Award – Gaudenz B. Ruf Award for New Bulgarian Art, Sofia City Art Gallery 2003 Second prize for painting, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation“, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia www.zara-alexandrova.com ——————————————————————— НОРА АМПОВА РОДЕНА: 1989 в София. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2014 Магистър, специалност „Живопис“,

Национална художествена академия, София 2011 Специализация, University of Hertfordshire, Хетфийлд, Англия САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Общи части и лични пространства, заедно с Калия Калъчева, Suspacious Art Studio, София 2014 Кенгу Венери, Zona Cultura Fest, София 2011 Зад завесата, DaDa Cultural Bar, София 2008 Живопис, галерия „Дебют“, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Името ми е художник, Арт център Юго Вутен, Белгия 2014 Младото изкуство като обект на желание, галерия „Ракурси“, София 2014 Всичко е добре, когато започва добре, Градска галерия Варна 2012 Бакалаври 2012 НХА, Дом Витгенщайн, Виена NORA AMPOVA BORN: 1989 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 2014 MA in painting, National Academy of Arts, Sofia 2011 Fine Art Specialize in University of Hertfordshire, Hatfield, England SOLO EXHIBITIONS: 2014 Common parts & Personal Spaces with artist Kaliya Kalacheva, Suspacious art studio, Sofia 2014 Kangaroo Venus, Zona Cultura Fest, Sofia 2011 Behind the Curtain, DaDa Cultural Bar, Sofia 2008 Painting, Debut Gallery, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2014 My Name Is Artist, Art Center Hugo Voeten, Belgium 2014 Youth art as an object of desire, Rakursi Gallery, Sofia 2014 All’s Well That Starts Well, City Art Gallery, Varna 2012 BA, National Academy of Arts, Bulgarian cultural institute – “Haus Wittgenstein“, Vienna www.noraampova.com

83

——————————————————————— ИСКРА БЛАГОЕВА РОДЕНА: 1978 в София. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2007 Магистър, специалност „Живопис“, Универитет за приложни изкуства, Виена САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2015 NEVER FOREVER, Галерия ИСИ, София 2012 След ябълката в тревата, Галерия Васка Емануилова, София 2011 STILL LIFE, Галерия Пистолет, София 2010 Самостоятелна изложба в Европейски център за култура и дебат „ГРАД“, Белград 2009 Thumb, Ex- Garaza, Марибор ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Несъгласие, Център за съвременно изкуство, Баня – Старинна, Пловдив; Международен женски ден – работи от колекцията на Слава Наковска и Недко Солаков, Галерия ИСИ, София 2013 Награда БАЗА, СГХГ, София; Близо, поблизо, заедно – упражнения по съжителство, Sofia Contemporary Festival 2011 Животинско, Haus der Kunst, Мюнхен НАГРАДИ: 2012 Стипендия в International art house „Villa Waldberta“, Мюнхен 2009 Награда за живопис, Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ ISKRA BLAGOEVA BORN: 1978 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 2007 MA in painting, University of applied arts, Vienna SOLO EXHIBITIONS: 2015 NEVER FOREVER, ICA Gallery, Sofia 2012 After the apple in the grass, Vaska Emanuilova Gallery, Sofia 2011 STILL LIFE, Pistolet Gallery, Sofia 2010 Solo show at European center for culture and debate „GRAD“, Belgrade 2009 Thumb, Ex- Garaza, Maribor GROUP EXHIBITIONS: 2014 Disconsent, Center for Contemporary Art – The Ancient Bath, Plovdiv; International women’s day – works from the collection of Slava Nakovska and Nedko Solakov, ICA Gallery, Sofia 2013 BAZA Award for Contemporary Art, Sofia City Art Gallery; Near, closer, together – Еxercises or a Common Ground, Sofia Contemporary Festival 2011 Tierisch, Haus der Kunst, Munich AWARDS: 2012 Scholarship at International art house “Villa Waldberta“, Munich 84

2009 Award for painting, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation“ iskiesan@gmail.com ——————————————————————— СТЕЛА ВАСИЛЕВА РОДЕНА: 1983 в Ловеч, България. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2006 Бакалавър, специалност „Стенопис’’, Национална Художествена Академия, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Труд и Свободно Време, UN Cabinet D’amateur, София 2012 Юли, галерия Мисията, Държавен културен институт, Министерство на външните работи, София, куратор Йово Панчев 2011 Като Супа, галерия Пистолет, София, куратор Леда Екимова; Поле, галерия в чекмедже 0gms, ИСИ, София, куратор Владия Михайлова 2010 Формално, галерия Васка Емануилова, София, куратор Владия Михайлова ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Изкуство за промяна 1985-2015, СГХГ, София, куратор Мария Василева 2014 Следва продължение... Колекцията от съвременно българско изкуство на Гауденц Б. Руф, СГХГ, София; 2 Години след, (групова изложба), UN Cabinet D’amateur, София 2013 Третият пръст (годишна групова изложба), Contemporary space, Варна; Награда за съвременно изкуство БАЗА, СГХГ, София НАГРАДИ И РЕЗИДЕНЦИИ: 2014 Специализация в ателиетата на Cité Internationale des arts, Париж 2013 Номинация за Наградата за съвременно изкуство БАЗА 2012 Krinzinger Projekte, Petomihalyfa, Унгария; KulturKontakt, Виена 2010 Награда Гауденц Б. Руф, категория „Млад автор“ 2009 Първа награда за живопис, Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ STELA VASILEVA BORN: 1983 in Lovech, Bulgaria. Lives in Sofia EDUCATION: 2006 BA in Mural Painting, National Academy of Arts, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2014 Work and Leisure, UN Cabinet D’amateur, Sofia 2012 July, The Mission Gallery, State Institute for Culture, Ministry of Foreign Affairs, Sofia, curated

by Yovo Panchev 2011 As а Soup, Pistolet Gallery, Sofia, curated

by Leda Ekimova; Field, 0gms gallery in a drawer, Sofia, curated by Vladiya Mihaylova 2010 Formal, Vaska Emanouilova Gallery, Sofia, curated by Vladiya Mihaylova GROUP EXHIBITIONS: 2015 Art for Change 1985-2015, Sofia City Art Gallery, Sofia, curated by Maria Vassileva 2014 To be continued... Gaudenz B. Ruf‘s Collection of Contemporary Bulgarian Art, Sofia City Art Gallery, Sofia; 2 Years After, Group exhibition, Un Cabinet D’amateur, Sofia 2013 The Third Finger (an annual group exhibition), Contemporary space, Varna, Bulgaria; BAZA Award for Contemporary Art, Sofia City Art Gallery, Sofia ARTIST RESIDENCIES AND AWARDS: 2014 Cité Internationale des arts (September– November), Paris 2013 BAZA Award for Contemporary Art, Sofia City Art Gallery, Sofia 2012 Krinzinger Projekte, Petomihalyfa, Hungary; KulturKontakt, Vienna 2010 Gaudenz B. Ruf Award for New Bulgаrian Art 2009 First Award for Painting, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation“ www.stelavasileva.eu ——————————————————————— МИХАЕЛА ВЛАСЕВА РОДЕНА: 1982 в София. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2008 Магистър, специалност „Живопис“, Национална художествена академия, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2012 Чудовища и феи – дознание – апология на приказното днес, Галерия Credo Bonum София 2011 Секция 13, Изложбен център „Шипка 6“, София; 20 години фестивал „Процес– пространство“, Изложбен център „Шипка 6“, София 2010 Аквариум, Галерия Алма Матер, София; Гранична ситуация – рисунката в съвременното изкуство, Галерия Индустриална 11, София НОМИНАЦИИ 2009 Награда „Гауденц Б.Руф“, галерия Райко Алексиев, София; Когато ценностите добият форма, Гьоте-Институт България 2008 Годишни награди за съвременно българско изкуство на М-тел, Пловдив НАГРАДИ: 2008 Първа награда в категория живопис, Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“

MIHAELA VLASSEVA BORN: 1982 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 2008 MA in painting, National Academy of Arts, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2012 Monsters and Fairies / Police Investigation – Apology for Fabulous Today. Credo Bonum Gallery, Sofia 2011 Section 13, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia; 20 years “Process–Space“ Art Festival, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2010 Aquarium, Alma Mater Gallery, Sofia; Boundary Situation – Drawing in contemporary art, Industrialna 11 Gallery, Sofia NOMINATIONS 2009 Gaudenz B. Ruf Award for New Bulgarian Art, Rayko Aleksiev Gallery, Sofia; When Valuables Get Form, Goethe-Institut, Sofia 2008 M-Tel Annual Awards for Contemporary Bulgarian Art, Plovdiv AWARDS: 2008 First prize in painting section, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation“

Хилгер, Виена 2012 Ключалката на г-н Витгенщайн, български културен център “Дом Витгенщайн”, Виена; Fragile Piece of Art, художествени интервенции на различни места във Виена; Кой какво е оставил след себе си, Плевен, Анкара; Art@Europarl, Колекция на Европейския Парламент, Брюксел 2011 Meet everyone at once, start an artistrun-space, 0gms Projects, София; Съвременно българско изкуство в колекцията на Европейския парламент, САМСИ, София; Комуникация, Flat 1, Виена 2010 Август в изкуството, международно биенале, Варна; Този неясен обект на желанието ми, Галерия Хилгер, Виена; Тук, там и навсякъде.

60 години – 60 художника. Колекция Хилгер, Hilger BROTKunsthalle, Виена 2009 От иделогия към икономика. 20 години съвременно българско изкуство, Държавен музей за съвременна история на Русия, Москва; Get Connected, Колекцията на Александър Резников, Künstlerhaus, Виена; От вчера до утре. Паметниците на София, СГХГ, София

mihaela_vlasseva.blogspot.com

VASILENA GANKOVSKA BORN: 1978 in Troyan, Bulgaria. Lives in Vienna and Sofia EDUCATION: 2006 MA in Fine Arts, Academy of Fine Arts Vienna 2001 MA in Applied Arts, National Art Academy, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2014 What а Palm Tree Can Tell, project space @ Hilger NEXT, Vienna 2012 Vasilena Gankovska featuring PERFEKT WORLD, Hilger Contemporary, Vienna 2011 Aperitivo Artistico, performance and installation together with Sandra Kosel, Austrian Cultural Forum, Rome (Studios) 2008 Urban Melodramas, Vaska Emanouilova Gallery, Sofia 2006 Spiel. Platz, SOHO in Ottakring, Vienna; Park Life, Artothek–Galerie, Vienna 2005 Raum/Zeit (with Markus Dressler), Siemens ArtLab, Vienna GROUP EXHIBITIONS 2013 Disturbances in the Structure, Center for Contemporary Art – The Ancient Bath, Plovdiv; Bulgarian Artists in Vienna at the Beginning of the 21st Century, Sofia City Art Gallery; Cash, Cans & Candy, a street art project, Hilger Next, Vienna 2012 The keyhole of Mr. Wittgenstein, Bulgarian cultural institute – “Haus Wittgenstein“, Vienna; Fragile Piece of Art, Artistic Intervention, diverse places, Vienna; Who left what behind, Pleven, Bulgaria/Ankara, Turkey; Art@Europarl, European Parliament Art Collection, Parlamentarium,

——————————————————————— ВАСИЛЕНА ГАНКОВСКА РОДЕНА: 1978 в Троян. Живее във Виена и София ОБРАЗОВАНИЕ: 2006 Магистър, специалност “Изящни изкуства и културни изследвания”, Академия за изобразителни изкуства, Виена 2001 Магистър, специалност “Керамика”, Национална Художествена Академия, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 What а Palm Tree Can Tell, Галерия Хилгер, Виена 2012 Vasilena Gankovska featuring PERFEKT WORLD, Галерия Хилгер, Виена 2011 Aperitivo Artistico, пърформанс и инсталация заедно със Сандра Козел, Австрийски Културен Форум Рим, Ателиета 2008 Градски Мелодрами, Галерия Васка Емануилова, София 2006 Spiel. Platz, Сохо в Отакринг, Виена; Park Life, Галерия Артотека на виенската община, Виена 2005 Raum/Zeit с Маркус Дреслер, Сименс Арт Лаб, Виена ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2013 Смущения в структурата, Център за съвременно изкуство, Баня – Старинна, Пловдив; Български художници във Виена в началото на 21 век, СГХГ, София Cash, Cans & Candy, стрийт-арт проект, Галерия

Brussels 2011 Meet everyone at once, start an artist-runspace, 0gms Projects, Sofia; Contemporary Art from Bulgaria, Collection of the European Parliament, Brussels; Museum of Contemporary Art Sofia; kommunikation, Flat 1, Wien 2010 August in Art, International Biennial, Varna, Bulgaria; This obscure object of my desire, Hilger Contemporary, Vienna; Here, there and Everywhere. 60Years – 60 Artists. A selection from the Ernst Hilger Collection, Hilger BROTKunsthalle, Vienna 2009 From Ideology to Economy. Contemporary Bulgarian Art – 20 Years later, State Central Museum of Contemporary History of Russia; Get Connected, Sammlung Alexander Reznikov, Künstlerhaus Wien; From Уesterday Till Tomorrow.

Sofia monuments, Sofia City Art Gallery vasilena.gankovska@gmail.com ——————————————————————— СТАНИМИР ГЕНОВ РОДЕН: 1982 в София. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2012–2013 Gerrit Rietveld Academie, Амстердам 2002–2006 Бакалавър, специалност “живопис”, Национална художествена академия, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Навън, куратор Йово Панчев, Галера на СБХ „Шипка“ 6, София 2012 Картини, куратор Йово Панчев, Галериа Юзина, София 2011 Ясно!, куратор Йово Панчев, The fridge, София 2010 Мажор – Минор, Галерия Пистолет, София 2008 Извинете, куратор Леда Екимова, Галерия Пистолет, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 My Name Is Artist, куратор Весела Ножарова, Аrt Center Hugo Voeten, Херенталс, Белгия 2012 реакции, куратор Владия Михайлова, галерия Васка Емануилова, София STANIMIR GENOV BORN: 1982 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 2012–2013 Fine Arts, Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam 2002 –2006 BA in Painting, National Academy of Arts, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2014 Outside, curated by Yovo Panchev, UBA, Exhibition Centre Shipka 6, Sofia.

2012 Paintings, curated by Yovo Panchev, Yuzina Gallery, Sofia 2011 Clear!, curated by Yovo Panchev, The fridge, 85

Sofia 2010 Major-Minor, Pistolet Gallery, Sofia, Bulgaria 2008 Excuse me, curated by Leda Ekimova, Pistolet Gallery, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2014 My Name is Artist, curated by Vessela Nozharova, Art Center Hugo Voeten, Herentals, Belgium 2012 Reactions, curated by Vladiya Mihaylova, Vaska Emanouilova Gallery, Sofia http://stanimir.eu ——————————————————————— ДИМИТЪР ГЕНЧЕВ РОДЕН: 1985 в Пловдив. Живее в Пловдив и Амстердам ОБРАЗОВАНИЕ: 2012 Бакалавър, специалност „Визуални изкуства“, Висше училище за изкуства, Утрехт, Нидерландия 2009 Магистър, специалност „Живопис“, Национална художествена академия, София; Специализация, Висше училище за декоративни изкуства Страсбург, Франция САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Ароматен Грах, Галерия Герхард Хофланд, Амстердам 2013 Носталгия, Галерия Герхард Хофланд, Амстердам 2012 Артилерия, Галерия за млади художници, Утрехт, Нидерландия ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Уондер бовен Уондер, Галерия Ван де Веге, Антверпен, Белгия 2014 Ново, по-ново, най-ново, Изложба в ЛУМС, Лайден, Нидерландия 2013 Форсиране на избора, Национални есенни изложби, Пловдив 2010 Ателие 52, Градска художествена галерия, Пловдив НАГРАДИ: 2012-2013 Двугодишна резидентска програма в Кралската академия за изящни изкуства, Амстердам 2012 Наградата за Живопис на Бунинг Бронгерс, Арти и Амицитае, Амстердам 2009 Награда на Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ DIMITAR GENCHEV BORN: 1985 in Plovdiv, Bulgaria. Lives in Plovdiv and Amsterdam EDUCATION: 2012 BA in Fine Arts, Hoogeshchool voor de kunsten Utrecht, the Netherlands 2009 MA in painting, National Academy of Arts, 86

Sofia; Specialized at Ecole Superieure des arts decoratifs de Strasbourg, France SOLO EXHIBITIONS: 2015 Sweet Pea, Gallery Gerhard Hofland, Amsterdam 2013 Nostalgia, Gallery Gerhard Hofland, Amsterdam 2011 Artilerie, рlatform for emerging artists, Utrecht, the Netherlands GROUP EXHIBITIONS: 2014 Wonder boven Wonder, Galerie Van de Weghe, Antwerp, Belgium 2014 Nieuwe, nieuwer, nieuwest, LUMC, Leiden, the Netherlands 2013 Forcing of тhe choice, national autumn exhibitions, Plovdiv, Bulgaria 2012 Studio 52, City Gallery, Plovdiv, Bulgaria AWARDS: 2012-2013 two years residency program at Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam 2012 Buning Brongers young painters award, Arti en Amicitea, Amsterdam 2009 Award from the National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation“ www.genchev.org ——————————————————————— ЗОРАН ГЕОРГИЕВ РОДЕН: 1985 в Гевгелия, Македония. Живее в Берлин ОБРАЗОВАНИЕ: 2012 Магистър, специалност “живопис”, НХА, София 2010 Бакалавър, специалност “живопис”, НХА, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Носталгично бъдеще, Галерия Васка Емануилова, София 2012 Капител, Галерия в чекмедже 0gms, София; Временно, но трайно, Галерия Сариев, Пловдив ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Изкуство за промяна 1985-2015, СГХГ 2014 Prehod For Sale, Галерия ИСИ, София; Прокрастинация, изложба върху билборди из Скопие, Македония 2013 Transcending Cultures, Essl Museum, Виена 2012 Любов, Галерия Райко Алексиев, София НАГРАДИ: 2014 Награда за съвременно изкуство БАЗА 2013 Награда за изкуство ESSL – СЕЕ 2013 2011 Награда за живопис, Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ ZORAN GEORGIEV BORN: 1985 in Gevgelia, Macedonia. Lives in Berlin

EDUCATION: 2012 MA in Painting at National Academy of Arts, in Sofia 2010 BA in Painting at at National Academy of Arts, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2014 Nostalgic Future, Vaska Emanouilova Gallery, Sofia 2012 Capital, 0gms gallery in a drawer, Sofia; Temporary but Permanent, Sariev Gallery, Plovdiv, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2015 Art for Change 1985-2015, Sofia City Art Gallery, Sofia 2014 Prehod for Sale, ICA Gallery, Sofia; Procrastination, exhibition on various billboards in Skopje 2013 Transcending Cultures, Essl Museum, Vienna 2012 Love, Rayko Aleksiev Gallery, Sofia AWARDS: 2014 BAZA Award for Contemporary Art 2013 Essl Art Award CEE 2013 2011 Award for painting, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation“ www.zorangeorgiev.org ——————————————————————— ВЕЛИСЛАВА ГЕЧЕВА РОДЕНА: 1986 в София. Живее в София. ОБРАЗОВАНИЕ: 2006–2010 Бакалавър, специалност “Живопис”, Национална художествена академия, София, 2009 Академия за изящни изкуства, програма Еразъм, Мачерата, Италия 2000–2005 Национално училище за изящни изкуства „Илия Петров“, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2013 Хората, La Tappezzeria d`Arte, Флоренция, Италия 2012 Преди и след, но не сега, Галерия La Machina di san Cresci, Greve in Chianti, Италия 2005 Живопис, галерия Дебют, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 The Next Step Generation, млади български автори от колекцията на Уго Вутен музей, сградата на Европейската комисия, Брюксел; Изложба на финалистите от конкурса за съвременно българско изкуство, галерия Нюанс; Изкуство за промяна 1985-2015, СГХГ 2014 My Name Is Artist, Арт център Юго Вутен, Херенталс, Белгия; Изложба на секция „Живопис“ на СБХ „Какво се случи“ – Изложбен център „Шипка“6, София НАГРАДИ: 2012 Награда на фондация „Едмонд Демирджиян“ за обещаващо развитие и

посветеност на изкуството 2011 Номинация от Essl Art Award – CEE 2011 2010 Societe Generale Expressbank и Национална художествена академия – Награда за постижения в изкуството и дизайна 2005 Първа награда „Портрет“ от Национална гимназия за изящни изкуства „Илия Петров“, София.

VELISLAVA GECHEVA BORN: 1986 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 2010 BA in Painting at the National Academy of Arts in Sofia 2009 Specialization in painting at the Academy of Fine Arts in Macerata, Italy 2005 National High School of Fine Arts “Iliya Petrov“, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2013 The People, La Tappezzeria d`Arte, Florence, Italy; 2012 Before And After, But Not Now!, La Macina di San Cresci, Greve in Chianti (FI), Italy 2005 Paining, Debut Gallery, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2015 The Next Step Generation, Young Bulgarian Artist from Hugo Voeten Art Collection, European Commission, Brussels; Exhibition of the finalists in the competition for contemporary Bulgarian art, Gallery Niuans, Sofia; Art For Change 1985-2015, Sofia City Art Gallery, Sofia 2014 My Name Is Artist, Art Center Hugo Voeten, Herentals, Belgium; What happened, Exhibition of the section Painting, UBA, Exhibition Centre Shipka 6, Sofia.

AWARDS: 2012 The Edmond Demirdjian Foundation Award for Promising Development and Dedication to Art 2011 Nomination for Essl Art Award 2010 Societe Generale Expressbank and National Academy of Art, Sofia – Award for achievements in art and design 2005 First award from the National High School of Fine Arts in the competition “Portrait“, Sofia velislavagpa@gmail.com ——————————————————————— АНТОАНЕТА ГЪЛЪБОВА РОДЕНА: 1969 в София. Живее в София и Лондон ОБРАЗОВАНИЕ: Магистър, специалност „изящни изкуства”, Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон следдипломна програма специалност „живопис”, Royal College of Art, Лондон Бакалавър / Магистър, специалност „живопис”, Национална художествена академия, София

СТИПЕНДИИ: Стипендия на италианското правителство / Италиански културен институт – София NABA – Милано САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2013 Галерия за модерно изкуство, София 2010 Vyner Street Gallery, Лондон ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2012 Галерия за модерно изкуство, София – МОСТ 2012 sput&nik thewindow, Порто, Португалия – Sincronia 3º ANIVERSÁRIO 2007 The Bargehouse, Southbank, Лондон – Central Saint Martins, куратор Goldsmiths 2007 Casa Viva, Порто, Португалия „Maximum 10 kilos“ НАГРАДИ: 2014 Номинация за селекцията „100-те художници на утрешния ден“, проект на издателство Thames & Hudson, в сътрудничество с Института за съвременно изкуство, Лондон 2012 Първа награда, Конкурс за съвременно българско изкуство МОСТ ANTOANETA GALABOVA Born: 1969 in Sofia. Lives in Sofia and London EDUCATION: MA in Fine Art, Central Saint Martins College of Art and Design, London Post-Experience Programme in Painting, Royal College of Art, London MA in Painting, National Academy of Fine Arts, Sofia SCHOLARSHIPS: Italian Government Scholarship – NABA, Milano SOLO EXHIBITIONS: 2013 Modern Art Gallery, Sofia 2010 Vyner Street Gallery, London GROUP EXHIBITIONS: 2012 MOST, Modern Art Gallery, Sofia 2012 sput&nik thewindow, Porto, Portugal – Sincronia 3º ANIVERSÁRIO 2007 The Bargehouse, OXO Tower, Southbank, London – Central Saint Martins, curated by Goldsmiths MFA Curating 2007 Maximum 10 kilos, Casa Viva, Porto, Portugal AWARDS: 2014 Shortlisted for „100 Painters of Tomorrow“ (project initiated by editor-curator Kurt Beers and the publishers Thames & Hudson to find the most exciting up-and-coming painters at work today).

2012 First Prize Winner of the Bulgarian art contest MOST antoaneta@omega.bg ——————————————————————— EЛЕОНОРА ДРУМЕВА РОДЕНА: 1983 в София. Живее в София

ОБРАЗОВАНИЕ: 2009 Магистър, специалност „Живопис“, Национална художествена академия, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2013 Музей „Мексиканска къща“, част от проекта Национални есенни изложби „Форсиране на избора“, Пловдив 2009 София Прес, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 галерия Нюанс ,Съвременно българско изкуство, обща изложба ,София 2012 галерия СБХ, Шипка 6, обща изложба „Идея за дом“ раздел „Вода и Светлина“, София 2011 Български културен институт Витгенщайн, изложба „Натюрморт и компания“, Виена 2011 Ателието. Музи и модели“, СГХГ, София НАГРАДИ: 2011 Награда на СБХ, изложба „Пейзаж“, галерия Никола Петров, Видин ELEONORA DRUMEVA BORN: 1983 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 2009 MA in painting, National Academy of Arts, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2013 The Mexican House Museum, Plovdiv, Bulgaria 2009 Sofia Press, Sofia, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2015 Nuance gallery, Contemporary Bulgarian Art, Sofia 2012 Communications, UBA, Exhibition Centre Shipka 6, Sofia 2011 Still life and company, Bulgarian cultural institute – “Haus Wittgenstein“, Vienna 2011 The Studio. Muses and Models, Sofia City Art Gallery, Sofia AWARDS: 2011 UBA award, exhibition “Landscape”, Nikola Petrov Gallery, Vidin, Bulgaria noradrum@gmail.com ——————————————————————— ЯСЕН ЗГУРОВСКИ РОДЕН: 1974 в Губкин, Русия. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2000 Анимационна режисура, НБУ, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2013 Pop ID, Галерия за модерно изкуство, София 2012 Какъв прекрасен свят, Арт спейс, София 2011 Trash & Stars // Living Home, галерия Буларт, Варна 2010 Нови госпъли на удоволствието, The fridge, София 2009 Over Indulgence, Френски институт, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 87

2014 Моето име е художник, Арт център Юго Вутен, Белгия; Eurasia Art Express Project, Даежон, Южна Корея 2013 Възможност – Избор – Промяна, НДК 2012 София Куиър Форум, САМСИ, София 2010 Ars Homo Erotica, Национална галерия, Варшава YASEN ZGUROVSKI BORN: 1974 in Gubkin, Russia. Lives in Sofia EDUCATION: Cartoon Cinema, NBU, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2013 Pop ID, Modern Art Gallery, Sofia 2012 What a Wonderful World, Art Space, Sofia 2010 New Gospels of the Pleasure, The fridge, Sofia 2011 Trash & Stars // Living Home, Bulart Gallery, Varna 2009 Over Indulgence, Institut Français, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2014 My Name Is Artist, Art Center Hugo Voeten, Herentals, Belgium; Eurasia Art Express Project, MBC, Daejeon, South Korea 2013 Changes. Choices. Chances, National Palace of Culture, Sofia 2012 Sofia Queer Forum, SAMCA, Sofia 2010 Ars Homo Erotica, National Museum, Warsaw go Voeten http://yasenz.tumblr.com/ ——————————————————————— КРИСТИНА ИРОБАЛИЕВА РОДЕНА: 1982 в София. Живее в Женева и София ОБРАЗОВАНИЕ: 2008 Център за експериментиране на съвременна керамика, Женева, Швейцария 2007 Пост-диплома, специалност “живопис”, Университет за изкуство и дизайн, Женева, Швейцария 2006 Магистър, Национално училище за съвременно изящно изкуство Вила Арсон, Ница, Франция 2005 Еразмус, Национално училище за визуално изкуство, Стедълшуле, Франкфурт, Германия САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Плоски монументи, Арт пространство Лабо, Женева, Швейцария 2012 Победата започва тук, Галерия Винсент Сатор, Париж 2010 Редът на фактите, Галерия Кюглер, Женева, Швейцария ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Събрани времена, Галерия Дохиждай, Киото, Япония; Винаги и Завинаги, Галерия Перла-Моде, Цюрих; куратор Колектив 88

Фрикцион; Изкуство за промяна 1985-2015, Софийска градска художествена галерия, куратор Мария Василева 2014 Гостуващ проект, Партколон, Кьон, Германия; Музей за модерно и съвременно изкуство, Женева, Швейцария; Обеми, Арт изложение за принт, Цюрих, по покана на Себастиен Петер; Покана за танц, Изложбена зала Кюглер, Женева, Швейцария, куратор Кристиан Бернард; Днес беше вчера, беше днес, Проект за знамена на моста Монт-Блан, Женева, Швейцария, проект на Патрисиа Терапон 2013 Мултипли, Соненстюбе, Лугано, Швейцария; Макумба нощен клуб, Международен център за изкуства, Париж; Международен център за изкуства, Парижр, проект на Давид Анслан; Несвършваща история, галерия „Ракурси“, София, куратор Румяна Йонева; Гледка към Рона, Център за изкуство Хале Норд, Женева, Швейцария, куратор Карол Риго; 2012 Възможност, избор, промяна, НДК, София, куратори: Мария Василева, Марина Галвани, Филип Зидаров; Ins Blickfeld gerückt, Галерия за Мултипли, Париж, проект на Гаел Буканд и Франсиска Вюрц; Толкова близо, толкова далеч, НДК, София, куратори Ния Табакова и Мила Старейшинска 2011 Елефантиазис, Стандарт/ Делукс, Лозана, Швейцария; Инкипит, Галерия Винсент Сатор, Париж; Ryhmänäyttely, Галерия Макумба нощен клуб, Ница, Франция НАГРАДИ: 2015 Номинация за Нагрдата за съвременно изкуство БАЗА 2012 Номинация за Конкурса за съвременно българско изкуство МОСТ 2010 Bourses des Fonds Berthoud, LissignolChevalier et Galland, Женева, Швейцария 2010 Номинация за Наградата Гауденц Б. Руф, София 2009 Swiss Art Awards, Базел, Швейцария 2008-07 Swiss Confederation fellowship KRISTINA IROBALIEVA BORN: 1982 in Sofia. Lives in Geneva, Switzerland and Sofia EDUCATION: 2008 Center for experimentation and realisation in contemporary ceramics Geneva University of Art and Design, Switzerland 2007 PHD in painting, Geneva University of Art and Design, Switzerland 2006 MFA/DNSEP Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts Villa Arson, Nice, France 2005 Erasmus HfBK Städelschule, prof. Simon Starling, Frankfurt am Main, Germany SOLO EXHIBITIONS: 2014 Flat monuments, Art space LABO, Geneva,

Switzerland 2012 La victoire commence ici, Vincent Sator Gallery, Paris 2010 L’ordre des faits, Art space Kugler, Geneva, Switzerland GROUP EXHIBITIONS: 2015 Collecting time, Dohjidai Gallery, Kyoto, Japan; Always and forever, Kunstraum Perla-Mode, Zurich; Art for Change 1985-2015, Sofia City Art Gallery, curator Maria Vassileva 2014 Guest project, Partcologne, Cologne, Germany; Museum of Modern and Contemporary Art, Autumn/Winter 2014-2015, Geneva, Switzerland; Volumes, Independent Publishing Fair, Zürich, invitation by Sébastien Peter; Carnet de bal, Fonderie Kugler, Geneva, curator Christian Bernard; Aujourd’hui était hier était aujourd’hui, public space art project, Mont-Blanc Bridge, curator Patricia Terrapon 2013 Multiples, Sonnenstube, Lugano, Switzerland; Cité internationale des arts, Paris, project by David Ancelin; Neverending story, Rakursi Galerie, Sofia; curator Rumiana Yoneva; Vue sur le Rhone, Centre d’art en Île – Halle Nord, Geneva, Switzerland, curator Carole Rigaut 2012 Chances, Choices, Chances, National palace of culture, Sofia, curators Marina Galvani, Maria Vassileva and Philip Zidarov; Ins Blickfeld gerückt, Galerie des Multiples, Parisl, project by Gaëlle Boucand and Francisca Würz; So close, so far, National palace of culture, Sofia, curators Nia Tabakova & Mila Stareyshinska 2011 Elephanthiasis, Standard/Deluxe Art space, Lausanne, Switzerland; INCIPIT, Vincent Sator Gallery, Paris; Ryhmänäyttely, Macumba night club Gallery, Nice, France AWARDS: 2015 Nominated for the BAZA Award for Contemporary Art 2012 Nominated for Most Grant, Modern art gallery, Sofia 2011 Jean Chevalier Grant, Lyon 2010 Bourses des Fonds Berthoud, LissignolChevalier et Galland, Geneva 2010 Nominated for Gaudenz B. Ruf Award for New Bulgarian Art, Sofia 2009 Swiss Art Awards, Basel 2008-07 Swiss Confederation fellowship www.kristinairobalieva.com ——————————————————————— МИНКО ЙОВЧЕВ РОДЕН: 1987 в София. Живее в София. ОБРАЗОВАНИЕ: 2010 Бакалавър, специалност „Живопис“, Национална художествена академия, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ:

2013 Нечовешко, галерия Credo Bonum, София 2010 галерия Ракурси, София 2009 галерия Червеното пони, Пловдив. ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Какво се случи?, Изложбен център „Шипка 6“, София 2012 Вода и светлина, Изложбен център „Шипка 6“, София 2011 Натюрморт и компания, Български културен институт „Дом Витгенщайн“, Виена 2011 Ателието. Музи и модели, Софийска градска художествена галерия, София 2010 Sofia - Лондон EXCHANGE, галерия Candid Arts Trust, Лондон 2009 Млади български и унгарски художници, Български културен център и галерия Lena Roselly, Будапеща НАГРАДИ: 2010 Награда на фондация „Едмонд Демирджиан“ за обещаващо развите и посветеност на изкуството 2009 Награда за живопис на фондация „Атанас Кръстев“, Пловдив MINKO YOVCHEV BORN: 1987 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 2010 BA in Painting. National Academy of Arts, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2013 Inhuman, Credo Bonum Gallery, Sofia 2010 Rakursi Gallery, Sofia 2009 The Red Pony Gallery, Plovdiv, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2014 What happened?, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2012 Water and light, dedicated to the 80th anniversary from the foundation of the UBA, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2011 Still life and company, Bulgarian cultural institute – “Haus Wittgenstein“, Vienna 2011 “The Studio. Muses and Models”, Sofia City Art Gallery, Sofia 2010 Collective exhibition “Sofia-London exchange”, Candid Arts Trust Gallery, London 2009 Exhibition of young Bulgarian and Hungarian artists, Biulgarian Cultural Center and Lena & Roselli Gallery, Budapest AWARDS: 2010 The Edmond Demirdjian Foundation Award for Promising Development and Dedication to Art 2009 Prize for painting of Atanas Krastev Foundation, Plovdiv, Bulgaria minko_duhovnoto@abv.bg

——————————————————————— ЕЛЕНА КАЛУДОВА РОДЕНА: 1982 в Бургас. Живее в Берлин. ОБРАЗОВАНИЕ: 201–2015 Weißensee Kunsthochschule, Берлин 2006–2010 Бакалавър, специалност “Живопис”, Национална художествена академия, София, 2009 програма Еразъм, Академия за изящни изкуства, Мачерата, Италия ИЗЛОЖБИ И ПРОЕКТИ: 2015 Изложба на кандидатите за наградата на Макс Ернст 2015, Rathaus Brühl, Брюл, Германия 2014 Underdog Gallery, Хамбург, Германия; 4то Международно московско биенале, Khodynka Exhibition Hall, Moscow, Русия; „Qarantäne 5″, Националния център за съвременно изкуство, Екатеринбург, Русия/ Част от нощта на музеите в Русия; Kopier mir die Sonne, Akademisches Kunstmuseum, Бон, Германия 2013 We are happy to share what we know with you, Kunsthalle am Hamburger Platz, Берлин; „Quarantäne 3/ Go West”, Градска Галерия, Кил, Германия НАГРАДИ: 2013–2014 Deutschlandstipendium/Mart Stam Stiftung (победител) 2013 Daad Förderpreis (номинация) 2011 Награда за изкуство ESSL – СЕЕ 2011 (победител) ELENA KALUDOVA BORN: 1982 in Burgas, Bulgaria. Lives in Berlin EDUCATION: 2011–2015 Weißensee Kunsthochschule, Berlin 2009 Erasmus program/Sferistereo Opera, Macerata, Italy 2006–2010 National Academy of Arts, Sofia EXHIBITIONS AND PROJECTS: 2015 Exhibition/ Application for the Max Ernst Preiz, 2015, Rathaus Brühl, Brühl, Germany 2014 Underdog Gallery, Hamburg, Germany; 4th Moscow International Biennale for Young Art, Khodynka Exhibition Hall, Moscow, Russia; “Qarantäne 5″, National Center for Contemporary Art, Ekaterinburg, Russia /Part of the Night of the Museums in Russia/; Kopier mir die Sonn, Akademisches Kunstmuseum, Bonn, Germany 2013 We are happy to share what we know with you, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin, Germany; Quarantäne 3/ Go West, City Gallery, Kiel, Germany AWARDS: 2013–2014 Deutschlandstipendium/Mart Stam Stiftung (winner) 2013 Daad Förderpreis (nomination) 2011 ESSL Art Award CEE 2011 (winner) http://elenakaludova.wordpress.com

——————————————————————— КАЛИЯ КАЛЪЧЕВА РОДЕНА: 1986 в София. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2011 Магистър, специалност „Живопис“, Национална художествена академия, София 2014 Специализация, Международен център за изкуства, Париж.

2007 Специализация, „Ecole Boulle” по програма Еразъм, Париж. САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Златна среда, Хладилен завод, София 2013 Addressless / Без адрес, галерия Форум, Хасково 2013 Къде отивате?, Галерия за Модерно изкуство, София 2012 Чакай!, галерия Ракурси, София 2011 Ескалация, галерия София-Прес, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 My Name Is Artist, Арт център Юго Вутен, Херенталс, Белгия 2014 Eurasia art express project, галерия MBC, Деджон, Южна Корея 2014 Нови постъпления 2012-2013, СГХГ, София 2013 Форсиране на избора, Национални есенни изложби, “Балабанова къща”, Пловдив 2012 Chances, Choices, Changes, организирана от Световната банка, под патронажа на Президента на България, НДК НАГРАДИ: 2013 Награда за млад художник в Национална Изложба „Лудогорие“, ХГ „Проф. Илия Петров“, Разград 2012 МОСТ, номинация за конкурс за съвременно изкуство, организиран от Галерия за Модерно Изкуство, София 2011 Награда на фондация „Едмонд Демирджиян“ за обещаващо развитие и посветеност на изкуството KALIYA KALACHEVA BORN: 1986 in Sofia. Lives in Sofia.

EDUCATION: 2011 MA in painting, National Academy of Arts, Sofia 2014 Specialized at the Cité Internationale des Arts, Paris 2007 Specialized at “Ecole Boulle“, Paris SOLO EXHIBITIONS: 2014 Golden Mean, Refrigerator Factory, Sofia 2013 Addressless, Forum Art Gallery, Khaskovo, Bulgaria 2013 Where do you go?, Modern Art Gallery, Sofia 2012 Wait!, Rakursi Art Gallery, Sofia 2011 Escalation, Sofia-Press Gallery, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2014 My Name Is Artist, Art Center Hugo Voeten, Herentals, Belgium 2014 Eurasia Art Express Project, MBC Gallery, 89

Daejeon, South Korea 2014 The collection. New acquisitions 2012-2013, Sofia City Art Gallery 2013 Forcing up the choice, National autumn exhibitions, Balaban house, Plovdiv, Bulgaria 2012 Chances, Choices, Changes, organized by the World Bank, under the patronage of the President of Bulgaria, National Palace of Culture, Sofia AWARDS: 2013 Award for young artist at the National Exhibition “Ludogorie”, “Prof. Ilia Petrov” Gallery, Razgrad, Bulgaria 2012 MOST – nomination for Contemporary art contest, organized by Modern Art Gallery, Sofia 2011 The Edmond Demirdjian Foundation Award for Promising Development and Dedication to Art https://www.facebook.com/KaliyaKalacheva kaja_kala@yahoo.com ——————————————————————— КОНСТАНТИН КОСТОВ РОДЕН: 1988 в Пловдив. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2014 докторант към катедра „Живопис“, Национална Художествена Академия, София 2013 Магистър, специалност „Живопис“, Национална художествена академия, София 2013 Специализация, Международен център за изкуства, Париж. САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Музей „Балабанова къща“, Пловдив 2008 ГХГ Къща-музей „Мексиканска графика“, Пловдив ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 ESSL ART AWARD CEE 2015 – номинации за България, Галерия Академия, София; The next step generation – млади български художници от колекцията на юго Вутен, Европейска комисия Берлиамонт, Брюксел, Белгия 2014 Какво се случи?, Галерия СБХ Шипка 6; My Name Is Artist, юго Вутен Арт център, Херенталс, Белгия; Национални есенни иложби „Отстранени системи“, Пловдив; Младото изкуство като обект на желание, галерия Ракурси, София 2013 Седми игри на Франкофония, Изложбен център Акрополис, Ница, Франция НАГРАДИ: 2015 Номинация за Награда за изкуство ESSL – СЕЕ 2015 2013 Номинация за Седми игри на Франкофония 2013 Номинация за Награда за изкуство ESSL – СЕЕ 2013 2011 Награда „Живопис“, Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ 2007 Награда „Атанас Стайков“, Национална фондация „13 века България“ 90

KONSTANTIN KOSTOV BORN: 1988 in Plovdiv, Bulgaria. Lives in Sofia EDUCATION: 2014 PhD Student at Department Painting of the National Academy of Art, Sofia 2013 MA in painting, National Academy of Arts, Sofia; Specialized at the Cité Internationale des Arts, Paris SOLO EXHIBITIONS: 2014 Museum “Balabanova house”, Plovdiv, Bulgaria 2008 City Art Gallery House-museum “Mexican graphic”, Plovdiv, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2015 ESSL ART AWARD CEE – nominee for Bulgaria, Academia Gallery, Sofia; The next step generation – Young Bulgarian artists from Hugo Voeten Art collection, European Commission Berlyamont, Brussels 2014 “What happened?, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia; My Name Is Artist, Hugo Voeten Art Center, Herentalss, Belgium; Estranged systems, National autumn exhibitions, Plovdiv, Bulgaria; Young art as an object of desire, Rakursi Gallery, Sofia 2013 VIIés jeux de la Francofonie, Acropollis Art Hall, Nice, France AWARDS: 2015 Nomination at Essl Art Award CEE 2015 2013 Nomination at VIIés jeux de la Francofonie 2013 Nomination at Essl Art Award CEE 2013 2011 Award, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation” 2007 “Atanas Staikov” Award, National Endowment Fund “13 centuries Bulgaria” behance.net/Kstov, konstantin.kstov@gmail.com ——————————————————————— ИВАН КОСТОЛОВ РОДЕН: 1972 в Пловдив. Живее в Пловдив ОБРАЗОВАНИЕ: 2012 Докторант, специалност “Живопис”, Национална Художествена Академия, София 2006 Магистър, специалност “Живопис”, Академия за изкуства Städelschule, Франкфурт на Майн, Германия 2005 Специалност “Живопис”, Академия за изкуства Städelschule, Франкфурт на Майн, Германия 2001 Специалност Живопис, Академия за изкуства към Университет Майнц, Майнц, Германия САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Те все още са тук, галерия Кредо Бонум, София 2014 Марули и мед, Съвременно пространство, Варна

2012 Български културен институт, Берлин, Германия 2012 Галерия Арте, София 2011 Галерия Аспект, Пловдив ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Следва продължение…, СГХГ, София 2013 Толкова близо, толкова далече, НДК, София 2012 Changes, Choces, Chances. НДК, София 2011 Kunstsalon 2011, House of Art, Мюнхен, Германия 2011 Изборът, СГХГ, София НАГРАДИ: 2012 Първа награда за живопис от Национален конкурс Алианц България за живопис, скулптура и графика 2008 Първа награда за живопис Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ IVAN KOSTOLOV BORN: 1972 in Plovdiv, Bulgaria. Lives in Plovdiv, Bulgaria EDUCATION: 2012 PhD in Painting, National Academy of Arts, Sofia 2006 MA in Painting, Academy of Arts Städelschule, Frankfurt am Main, Germany 2005 Fine Art, Städelschule, Frankfurt am Main, Germany 2001 Academy of Arts, Mainz, Germany SOLO EXHIBITIONS: 2014 Contemporary Space, Varna, Bulgaria 2014 Credo Bonum Gallery, Sofia 2012 Bulgarian Cultural Institute, Berlin 2012 Arte Gallery, Sofia 2011 Aspect Gallery, Plovdiv, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2014 To Be Continued..., Sofia City Art Gallery, Sofia 2013 So Close So Far, National Palace of Culture, Sofia 2012 Changes, Choces, Chances, National Palace of Culture, Sofia 2011 Kunstsalon 2011, House of Art Munich, Germany 2011 The Choice, Sofia City Art Gallery, Sofia AWARDS: 2012 First Prize, Allianz Bulgaria National Competition for Painting, Sculpture and Graphics 2008 First Prize, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation“ www.kostolov.com ——————————————————————— РАДА КРАЧАНОВА РОДЕНА: 1992 в Пловдив. Живее в Милано, Италия

ОБРАЗОВНИЕ: 2006–2011 Национална художествена гимназия „Илия Петров“, София 2011–2013 Национална Художествена Академия, София 2013–2015 Академия за Изящни Изкуства Брера, Милано, Италия САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2009 Галерия ВедАрт, София 2011 Софийски административен съд, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2012 Международен конкурс “Train Your Brain”, онлайн 2012 Международен конкурс “Art Takes Times Square Contest”, NY, USA 2013 Конкурс и изложба “Who Art You 2”, Милано, Италия 2013 Конкурс и изложба на фондация Паолина Брунатели, Милано, Италия 2014 Изложба Комбина, Сан Карпофоро, Милано, Италия НАГРАДИ: 2012 Втора награда, Международен конкурс “Train Your Brain”, онлайн RADA KRATCHANOVA BORN: 1992 in Plovdiv, Bulgaria. Lives in Milan, Italy EDUCATION: 2006–2011 National High school of Fine Arts “Ilia Petrov“, Sofia 2011–2013 Course of Painting, National Academy of Fine Arts, Sofia 2013–2015 Course of Painting, Academy of Fine Arts of Brera, Milan, Italy SOLO EXHIBITIONS: 2009 VedArt Gallery, Sofia 2011 Administrative Court Building, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2012 Train Your Brain International contest 2012 Art Takes Times Square Contest, NY, USA 2013 Who Art You 2, contest and exhibition, Milan, Italy 2013 Paolina Brugnatelli Foundation Painting Contest and Exhibition, Milan, Italy 2014 Combina, San Carpoforo, Milan, Italy AWARDS: 2012 Second prize in the International contest “Train Your Brain” https://www.behance.net/radakratchanova rada.kratchanova@gmail.com ——————————————————————— КАЛИНА МАВРОДИЕВА РОДЕНА: 1988 в Троян. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2015 Магистър, специалност “Живопис”,

Национална Художествена Академия, София 2011 Accademia di Belle Arti di Brera, Милано, Италия (мобилна програма Еразъм) САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Аз и моето семейство, Галерия Нюанс, София 2014 Отчуждение, Галерия U.P.A.R.K., Пловдив 2012 body, Галерия U.P.A.R.K., Пловдив 2011 Може би Мария, Галерия Серякова къща, Троян ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Национален конкурс „Йордан Парушев“, Галерия Райко Алексиев, София 2014 Младото изкуство като обект на желание, Галерия Ракурси, София 2014 Всичко е добре, когато започва добре, Градска художествена галерия Варна 2014 Международна изложба „Трансформ“, Букурещ, Румъния 2014 Бургас и морето, Градска художествена галерия Бургас НАГРАДИ: 2015 Номинация за ESSL ART AWARD CEE 2015 2014 Специална награда на Уни Кредит Булбанк „Полет в изкуството“ 2014 Номинация за Награда за изкуство Стоян Камбарев 2014 Номинация за Награда за изкуство Йордан Парушев 2013 Номинация за ESSL ART AWARD CEE 2013 KALINA MAVRODIEVA BORN 1988 in Troyan, Bulgaria. Lives in Sofia EDUCATION: 2014 MA in Painting, National Academy of Art, Sofia 2011 Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, Italy, majoring in Painting, (Erasmus Program) SOLO EXHIBITIONS: 2015 My Family and Me, Nuance Gallery, Sofia 2014 Alienation, U.P.A.R.K. Gallery, Plovdiv, Bulgaria 2012 body, U.P.A.R.K. Gallery, Plovdiv, Bulgaria 2011 May be Maria, Seriakov House Gallery, Troyan, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2014 National Competition Jordan Parushev, Raiko Aleksiev Gallery, Sofia 2014 Young Art as an Object of Desire, Rakursi Gallery, Sofia 2014 All Is Well That Starts Well, City Art Gallery, Varna, Bulgaria 2014 TRANSFORM – international student exhibition, Bucharest 2014 Burgas and the Sea, City Art Gallery, Burgas, Bulgaria AWARDS: 2015 Nomination for Essl Art Award Cee 2014 Special Prize for Flight in Art UniCredit

Bulbank’s 2014 Nomination for Stoyan Kambarev Art Award 2014 Nomination for Jordan Parushev Art Award 2013 Nomination for Essl Art Award Cee kalina_mavrodieva@abv.bg ——————————————————————— ПЕТЪР МИНЧЕВ РОДЕН: 1979 във Варна. Живее в Остин, Тексас, САЩ ОБРАЗОВАНИЕ: 2005 MFA, специалност “изящни изкуства”, Университет на Британска Колумбия, Ванкувър, Канада 2003 Бакалавър, специалност “изящни изкуства”, Университет на Британска Колумбия, Ванкувър, Канада САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2013 Айсберг, Съвременно пространство, Варна 2011 Айсберг, галерия Буларт, Варна 2011 В морето, галерия Васка Емануилова, София 2011 Места и обекти, галерия Модо, София 2011 Чети ми устните, галерия Пистолет, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Отстранени системи, Балабанова къща, Пловдив 2012 Възможност. Избор. Промяна. НДК, София 2011 Изложба за Награда за съвременно изкуство БАЗА, СГХГ, София 2011 CONTEMPO, галерия Архис, Варна 2010 Изложба за наградата „Гауденц Б. Руф“, галерия Райко Алексиев, София PETER MINTCHEV BORN: 1979 in Varna, Bulgaria. Lives in Austin, TX, USA EDUCATION: 2005 MA in Fine Arts, University of British Columbia, Vancouver, Canada 2003 BA in Fine Arts, University of British Columbia, Vancouver, Canada SOLO EXHIBITIONS: 2013 Iceberg, Contemporary Space, Varna, Bulgaria 2011 Iceberg, BulArt Gallery, Varna, Bulgaria 2011 At Sea, Vaska Emanouilova Gallery, Sofia 2011 Places and Objects, Modo Gallery, Sofia 2011 Read My Lips, Pistolet Gallery, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2014 Enstranged Systems, Balabanova Kashta, PLovdiv, Bulgaria 2012 Changes. Choces. Chances, National Palace of Culture, Sofia 2011 BAZA Award for Contemporary Art nominees, Sofia City Art Gallery, Sofia 2011 CONTEMPO, Arhis Gallery, Varna, Bulgaria 91

2010 Gaudenz B. Ruf Award for New Bulgarian Art, Shortlist 2010, Raiko Alexiev Gallery, Sofia http://petermintchev.com ——————————————————————— АЛЕКСАНДЪР ПЕТКОВ РОДЕН: 1976 в София. Живее в София и Мюнхен ОБРАЗОВАНИЕ: 2009 Магистър, специалност “Живопис”, Национална художествена академия САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2013 Къща на мексиканското изкуство в старинен Пловдив, Национални есенни изложби в Пловдив 2013 – Форсиране на избора 2010 Германско посолство София, Buddy Bear Sofia 2009 Модна къща MAN, Изкуство и мода, Инголщат, Германия ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2012 Идея за дом – вода и светлина, Изложбен център „Шипка 6“, София 2012 Колекцията. Нови попълнения 2010-2011, СГХГ 2011 Натюрморт и компания, Български културен институт “Дом Витгенщайн”, Виена 2010-2011 Ателието. Музи и модели, СГХГ 2009 Съвременно българско изкуство, Постоянно представителство на България в ЕС, Брюксел ALEXANDER PETKOFF BORN: 1976 in Sofia. Lives in Sofia and Munich EDUCATION: 2009 MA in painting, National Academy of Arts, Sofia SOLO EXHEBITIONS: 2013 Forcing up the Choice. National Autumn Exhibitions in Plovdiv, House of Mexican Art in Ancient City of Plovdiv, Bulgaria 2010 Buddy Bear Sofia, Embassy of Germany in Sofia 2009 Art and Fashion, Fashion house MAN, Ingolstadt, Germany GROUP EXHEBITIONS: 2012 Project Idea for Home. Water and Light, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2012 The Collection. New Acquisitions 2010-2011, Sofia City Art Gallery 2011 Still life and company, Bulgarian cultural institute – “Haus Wittgenstein“, Vienna 2010-2011 “The Studio. Muses and Models”, Sofia City Art Gallery 2009 Contemporary Bulgarian Art, Permanent Representation of the Republic of Bulgaria to the EU, Brussels alexander.petkoff@gmail.com

92

——————————————————————— ЛЮБЕН ПЕТРОВ РОДЕН: 1984 в Бургас. Живее в Прага ОБРАЗОВАНИЕ: 2009-2011 Магистър, специалност “Живопис”, Технически Университет, Бърно, Чехия 2003-2007 Бакалавър, специалност “Стенопис”, Национална художествена академия, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Apokalipsarium, галерия Арт Салон С, Прага 2014 Dive Into My Palette, галерия Перон, Прага 2013 Любен Петров, галерия Ракурси , София 2013 After the apocalypse, галерия Маинерова, Прага 2011 I Am Not Lost Ghoast, галерия Стодвацеттройка, Храдец Кралове, Чехия ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 14-ти международен панаир за изкуство, Арт Прага, Прага 2014 Мартин Майнер и Любен Петров, Галерия Диамант, Прага 2014 Изложба за Награда за съвременно изкуство БАЗА, СГХГ, София 2012 Nad vodou, галерия Бехемот, Галерия Соколовна, Martin Mainer and art group TUBE, Брандис над Орлици, Чехия 2012 Изложба за Конкурс за съвременно българско изкуство МОСТ, Музейна галерия за съвременно изкуство, София НАГРАДИ: 2014 Номинация, Награда за съвременно изкуство БАЗА 2013 Награда на фондация „Едмонд Демирджиян“ за обещаващо развитие и посветеност на изкуството 2013 АРТ ПРАГА, Награда за млад автор до 35 години 2012 Номинация за Конкурс за съвременно българско изкуство МОСТ LYUBEN PETROV Born 1984 in Burgas, Bulgaria lives in Prague, Czech Republic EDUCATION: 2009–2011 MA in painting (prof. Martin Mainer), University of Technology, Faculty of Fine Arts, Brno, Czech Republic, 2003–2007 BA in painting, National Academy of Arts, Sofia, Bulgaria SOLO EXHIBITIONS: 2015 Apokalypsarium, Gallry Art Salon S, Prague 2014 Dive into my palette, Gallery Peron, Prague 2013 The Edmond Demirdjian Foundation Award for Promising Development and Dedication to Art, Rakursi Gallery, Sofia 2013 After the apocalypse, Gallery Mainerova, Prague 2011 I am not lost ghoast, Gallery

Stodvacettrojka, Hradec Kralove, Czech Republic GROUP EXHIBITIONS: 2015 14th International Contemporary Art Fair, Art Prague, Gallery u Nini, Prague 2014 Martin Mained and Lyube Petrov, Diamon Gallery, Prague 2014 Nominated artist for BAZA Award for Contemporary Art, Sofia, Bulgaria 2012 Nad vodou, Gallery Behemot, Gallery Sokolovna, Martin Mainer and art group TUBE, Brandys nad Orlici, Czech Republic 2012 MOST – Bulgarian Contemporary Art Contest, The Museum Gallery of Modern Art, Sofia AWARDS: 2014 Nominated artist for BAZA Award for Contemporary Art, Sofia, Bulgaria 2013 The Edmond Demirdjian Foundation Award for Promising Development and Dedication to Art 2013 ART PRAGUE Young Award – artist under the age of 35 years 2012 Bulgarian Contemporary Art Contest “MOST”, Nominated artist FINAL SELECTION OF THE INTERNATIONAL JURY, Sofia, Bulgaria www.lyubepetrov.com ——————————————————————— АНГЕЛИКА РАДЕВА РОДЕНА: 1989 в София. Живее и работи в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2014 Магистър, специалност “Живопис”, Национална художествена академия, София; Програма Еразмус: Великобритания, Университет Хердфордшир САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Представяне в хотел Sense, София 2014 Галерия А+, София 2014 Make Me, Communication Room, в рамките на фестивал Зона Култура, София 2012 Музейна галерия за модерно изкуство, София 2010 Национален Арт Форум, Галерия за съвременно изкуство, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 33 ФИДЕМ СОФИЯ, Международен конгрес по медална пластика, галерия A+, София 2014 Галерия Академия, НХА, София 2013 НЕ Фест, независим фестивал за експериментално изкуство към ДА Фест за дигитални изкуства, София 2013 Спектрофрения, Галерия София Прес, София 2013 Sofia Contemporary 2013, София 2013 Галерия Париж-Москва, София НАГРАДИ: 2011 London’s top Contemporary Fine Art Students, Ковънт Гардън, Лондон

ANGELIKA RADEVA BORN: 1989 in Sofia, Bulgaria. Lives in Sofia EDUCATION: 2014 MA in Painting, National Academy of Art, Sofia; Erasmus Programme: University of Hertfordshire, United Kingdom SOLO EXHIBITIONS: 2014 Sense Hotel, Sofia 2014 A+ Gallery, Sofia 2014 Communication Room, Zona Cultura Fest, Sofia 2012 Solo exhibition in Modern Art Gallery, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2014 33 FIDEM SOFIA, International Art Medallic Congress, Medallicexhibition, A+ Gallery, Sofia 2014 Academia Gallery, National Academy of Art, Sofia 2013 NE Fest, Independent festival for experimental art, additional project to DA Fest, Digital art festival, Sofia 2013 Spectrofrenia, Sofia Press Gallery, Sofia 2013 Sofia Contemporary 2013, Sofia 2013 Paris-Moscow Gallery, Sofia AWARDS: 2011 London’s top Contemporary Fine Art students competition, Covent Garden, London angelikaradeva@gmail.com ——————————————————————— НИНА РУСЕВА РОДЕНА: 1977 в София. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2002 Магистър, специалност Живопис, Национална художествена академия, София 1996 СХУПИ „Св. Лука“ по приложни изкуства, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Брегове, галерия Астри, София 2014 Картини от пътя, Културен център Дом Витгенщайн, Виена 2012 Обичате ли да рисувате ?, галерия Райко Алексиев, София 2011 По нова земя, галерия София Прес, София 2009 Антарктида, галерия Кръг +, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2013 Национални есенни изложби, Пловдив 2011 Изложба на български произведения на изкуството, откупени от Европейския парламент, София и Брюксел 2010 Национален конкурс Алианц България за живопис, скулптура и графика НАГРАДИ : 2014 Награда за живопис, 80 години Българско национално радио 2010 Национален конкурс Алианц България за живопис, скулптура и графика; номинация 2009 Награда за живопис от конкурса „Родени и независими“

2008 Награда за живопис и графика от СБХ и Столична община, район Изгрев 2004 II награда за живопис, Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ NINA RUSEVA BORN: 1977 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 2002 MA in Painting, National Academy of Arts, Sofia 1996 National School of Applied Arts “Saint Luca”, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2014 Shores, Astry Gallery, Sofia 2014 Pictures of the Road, Bulgarian cultural institute – “Haus Wittgenstein“, Vienna 2012 Do You Like to Draw?, Rayko Alexiev Gallery, Sofia 2011 New Land, Sofia Press Gallery, Sofia 2009 Antarktida, Krug + Gallery, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2013 National Autumn Exhibitions, Plovdiv 2011 Bulgarian art in the collection of the European parliament, Sofia and Brussels 2010 Allianz Bulgaria National Competition for Painting, Sculpture and Graphics 2009 M-Tel Annual Awards for Contemporary Bulgarian art AWARDS: 2014 Award for painting, 80 years BNR 2010 Allianz Bulgaria National Competition for Painting, Sculpture and Graphics; nomination 2009 Award for painting, Born Independent exhibition, organized by the Ministry of Culture and the UBA, Sofia 2008 painting and graphic Award, 13th exhibition organized from municipality “Izgrev” and UBA 2004 Award for painting, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation” www.ninaruseva.com ——————————————————————— РАДОИЛ СЕРАФИМОВ РОДЕН: 1988 в Габрово. Живее в Габрово ОБРАЗОВАНИЕ: 2012 Магистър, специалност “Живопис”, Великотърновски университет „Св.Св. Кирил и Методий“ САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Галерия Ракурси, София 2013 Галерия Орловска 10, Габрово ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Младото изкуство като обект на желание, галерия Ракурси, София 2014 Шеста национална изложба Пейзаж, Видин

2014 Какво се случи?, Изложбен център „Шипка 6“, София 2013 Национален конкурс Алианц България за живопис, скулптура и графика, Ловеч 2011 Национален конкурс за млади художници на фондация „Св.Св Кирил и Методий“, София НАГРАДИ: 2015 Номинация в конкурса за съвременно българско изкуство, галерия Нюанс, София 2014 Награда на фондация „Едмонд Демирджиян“ за обещаващо развитие и посветеност на изкуството RADOIL SERAFIMOV BORN: 1988 in Gabrovo. Lives in Gabrovo, Bulgaria EDUCATION: 2012 MA in Painting, Veliko Turnovo University “St. Cyril and Methodius” SOLO EXHIBITIONS: 2014 Rakursi Gallery, Sofia 2013 Orlovska 10 Gallery, Gabrovo, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2014 Young art as an object of desire, Rakursi Gallery, Sofia 2014 Sixth national exhibition Landscape, Vidin, Bulgaria 2014 What happened?, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2013 Allianz Bulgaria National Competition for Painting, Sculpture and Graphics, Lovech 2011 National competition for young artists and critics, “St. Cyril and St. Methodius” Foundation, Sofia AWARDS: 2015 Nomination, Competition for contemporary Bulgarian art, Nuance Gallery, Sofia 2014 Edmond Demirdjian Foundation Award for Promising Development and Dedication to Art rel88@abv.bg ——————————————————————— ЮЛИЙ ТАКОВ РОДЕН: 1971 в София. Живее в София. ОБРАЗОВАНИЕ: 1995 Частна художествена академия “Жул Паскин”, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Ловни трофеи, Галерия U.P.A.R.K, Пловдив 2005 Абстрахирано, Изложбен център „Шипка 6“, София 2002 Звук, Вибрация, Тишина, Изложбен център „Шипка 6“, София 1994 Галерия Акрабов, Пловдив ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Родина на кръстопът, Български културен институт, Берлин; Дом Витгенщайн, Виена 2014 Бургас и морето, Градска художествена 93

галерия, Бургас 2005 Съвременно българско изкуство, Национална галерия за съвременно изкуство, Делхи; Музей Дзинтай, Пекин 2004 Пътуващ музей, Дворец Порчиа,Виена; Български културни институти в Прага, Братислава, Будапеща, Варшава 2004 Социална / поетична реалност, Изложбен център „Шипка 6“, София 2003 10x5x3, Изложбен център „Шипка 6“, София НАГРАДИ: 2014 Номинация за живопис „Бургас и морето“, Градска художествена галерия, Бургас 2004 Трета награда, Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ 2000 Награда за живопис на Съюза на българските художници на името на Ани Трингова, Национална младежка изложба, Изложбен център „Шипка 6“, София YULIY TAKOV BORN: 1971 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 1995 Jules Pascin Art Academy, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2014 Hunting Trophies, Gallery U.P.A.R.K, Plovdiv, Bulgaria 2005 Reduction to absurdity, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2002 Sound, vibrations, silence, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2004 Akrabov Gallery, Plovdiv, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2015 Entities at the Crossroads, Bulgarian cultural institute – “Haus Wittgenstein“, Vienna 2014 Burgas and the Sea, City Art Gallery, Burgas, Bulgaria 2005 Contemporary Bulgarian Art, National Gallery of Contemporary Art, Delhi; Jintai Art Museum, Beijing 2004 Traveling museum, Bulgarian Cultural Institutes in Prague, Bratislava, Budapest, Warsaw 2004 Social / Poetic Reality, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2003 10x5x3, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia AWARDS: 2014 Nomination “Burgas and the Sea”, City Art Gallery, Burgas, Bulgaria 2004 3d Prize, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation” 2000 The Annie Tringova Prize, National youth exhibition, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia yuliytakov@abv.bg 94

——————————————————————— ВИОЛЕТА ТАНОВА РОДЕНА: 1982 в Пазарджик. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2008 Магистър, специалност Живопис, Национална художествена академия, София ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Асамблея на срама, MOZEI, София; Bulgarian Mixed Arts, Fabrika 126, София; MULTIPOINT, Нитра; Младото изкуство като обект на желание, Галерия Ракурси, София 2013 Утопия, Glossery depot, София; Улична изложба „Поведение“ на фестивалът „Улица Отец Паисий“, Пловдив; Болница за влюбени, СБХ зала „Райко Алексиев“, София 2012 Who Left/What Behind? Centralization in Modern Arts through Women’s Eyes. Галерия „Илия Бешков“, Плевен, България и Център за съвременни изкуства, Анкара 2011 Зона Urban, Изложбен център „Шипка 6“, София 2010 Artists in Residence 4/4, Галерия Art Point, Виена VIOLETA TANOVA BORN: 1982 in Pazardzhik, Bulgaria. Lives in Sofia EDUCATION: 2008 MA in painting, National Academy of Arts, Sofia GROUP EXHIBITIONS: 2014 Assembly of Shame, Mozei, Sofia; Bulgarian Mixed Arts, one night exhibition in See Me Festival, Fabrica 126, Sofia: Symposium MULTIPOINT, Nitra; Youth Art аs аn Object of Desire, Rakursi Gallery, Sofia 2013 Utopia in Glossary Depot gallery, Sofia; Behavior, Otets Paisii street festival in Plovdiv; Hospital for Lovers, Raiko Alexiev, Sofia 2012 Who Left/What Behind? Centralization in Modern Arts through Women’s Eyes, Iliya Beshkov Art Gallery, Pleven, Bulgaria and Center for Contemporary Arts, Ankara 2011 Zone Urban, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2010 Artists in Residence 4/4, Gallery Art Point, Vienna violeta.tanova@yahoo.com ——————————————————————— AНЖЕЛА ТЕРЗИЕВА РОДЕНА: 1987 в Сливен. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2012 Магистър, специалност “Живопис”, Национална художествена академия, София САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2013 Галерия Йордан Кювлиев, Сливен ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Изложба на финалистите от конкурса

за съвременно българско изкуство, галерия „Нюанс“, София 2014 Какво се случи?, Изложбен център „Шипка 6“, София 2014 VI Национална изложба „Пейзаж“, Видин 2014 42 Световно биенале за рисунка ОСТЕН, Скопие, Македония 2013 Утопия, Glossary Depot, София 2012 Хляб, в рамките на проекта „Идея за дом“, Изложбен център „Шипка“ 6, София ANGELA TERZIEVA BORN: 1987 in Sliven, Bulgaria. Lives in Sofia EDUCATION: 2012 MA in Painting, National Academy of Arts, Sofia SOLO EXHIBITIONS: 2013 Yordan Kyuvliev Gallery, Sliven, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2015 finalists Group Exhibition, Contemporary Bulgarian Art Competition, Nuance Gallery, Sofia, Bulgaria 2014 What Happened?, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2014 6th Landscape National Exhibition, Vidin, Bulgaria 2014 Osten Biennial of Drawing, 42th World Gallery of Drawing, Skopje, Macedonia 2013 Utopia, Glossary Depot Gallery, Sofia 2012 Bread, a part of the project “Idea for Home”, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia angelart7@gmail.com ——————————————————————— Коста Тонев РОДЕН: 1980 в Пловдив. Живее във Виена ОБРАЗОВАНИЕ: 2008 Магистър, Академия за изящни изкуства Виена, Виена 2004 Бакалавър, специалност “Живопис”, Национална художествена академия, София 2010 Специализация в Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Биела, Италия САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2015 K., Галерия Пистолет, София 2013 The Heavenly Bodies, Once Thrown into a Certain Definite Motion, Always Repeat, Gemak, Хага, Нидерландия 2008 Constants Are Changing, Museum auf Abruf, Виена ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Enact Fluidity, LE6B, Париж 2014 Definite Motion, Generator Projects, Дънди, Великобритания 2014 I and the Others, Museum der Moderne Salzburg, Залцбург, Австрия 2013 Parabole, Гьоте - институт София/Дом Елиас Канети, София/Русе

2012 Съвременни икони, Университет Уебстър, Сейнт Луис, САЩ KOSTA TONEV BORN: 1980 in Plovdiv, Bulgaria. Lives in Vienna EDUCATION: 2008 MA, Academy of Fine Arts Vienna, Vienna 2004 BA in painting, National Academy of Arts, Sofia 2010 Specialized at Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Biella, Italy SOLO EXHIBITIONS: 2015 K., Pistolet Gallery, Sofia 2013 The Heavenly Bodies, Once Thrown into a Certain Definite Motion, Always Repeat, Gemak, The Hague, The Netherlands 2008 Constants Are Changing, Museum on Demand, Vienna GROUP EXHIBITIONS: 2014 Enact Fluidity, LE6B, Paris 2014 Definite Motion, Generator Projects, Dundee, UK 2014 I and the Others, Museum der Moderne Salzburg, Salzburg, Austria 2013 Parabole, Goethe-Institut, Sofia/Elias Canetti House, Sofia/Russe, Bulgaria 2012 Contemporary Icons, Webster University, St. Louis, MO, USA www.kostatonev.com ——————————————————————— ДЕЯН ЯНЕВ РОДЕН: 1984 в София. Живее в София ОБРАЗОВАНИЕ: 2012 Специализация, Cite Internacionale des Arts, Париж, Франция 2008 Магистър, специалност “Живопис”, Национална художествена академия, София 2005 Специализация по програма Еразъм, Академия за изящни изкуства, Виена САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Зона Култура, София 2014 Contempo Varna 2014, галерия Тереза, Варна 2012 Отворени ателиета, Cite Internacionale des Arts, Париж 2010 Деян Янев, Галерия Арте, София 2008 Национални есенни изложби, Пловдив, Музей за испанска графика, Пловдив ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Optical Confusions, Галерия Basement, Виена 2014 22-ри международен симпозиум Ludvig, Надканижа, Унгария 2013 Шести Международен симпозиум Есенни културни салони, Поморие 2012 Идея за дом, Изложбен център „Шипка 6“, София

2011 Проект „Свободното време“, Галерия за чуждестранно изкуство, София НАГРАДИ: 2014 Трета награда за съвременно българско изкуство, галерия Нюанс, София 2009 Втора награда за живопис, Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий“ 2009 Сдружение хумор на народите, Международно биенале на хумора и сатирата, Габрово DEYAN YANEV BORN: 1984 in Sofia. Lives in Sofia EDUCATION: 2012 Specialization in Cite Internationale des Arts, Paris 2008 MA in Painting, National Academy of Arts, Sofia 2005 Specialization in ERASMUS, Academy of Fine Arts, Vienna SOLO EXHIBITIONS: 2014 Zone Culture, Sofia 2014 CONTEMPO 2014, Tereza Art Gallery, Varna, Bulgaria 2012 Open Studio, Cite Internationale des Arts, Paris 2010 Deyan Yanev, Arte Gallery, Sofia 2008 National Autumn Exhibitions Plovdiv, House of Mexican Art, Plovdiv, Bulgaria GROUP EXHIBITIONS: 2014 Optical Confusions, Basement Gallery, Vienna 2014 22 International Symposium Ludwig, Nagykanizsa, Hungary 2013 Sixth International Spring Salons of Culture, Pomorie, Bulgaria 2012 Idea for Home, UBA Exhibition Center Shipka 6 Str., Sofia 2011 Project Leisure time, National Gallery for Foreign Art, Sofia AWARDS: 2014 Third award for Contemporary Bulgarian Art, Nuance Art Gallery, Sofia 2009 Second award for painting, National competition for young artists, critics and curators of “St. St. Cyril and Methodius Foundation” 2009 International Biennial of Humour and Satire in Art, Museum House of Humour and satire, Gabrovo, Bulgaria deyanyanev.eu ——————————————————————— HR-STAMENOV Роден: 1981 в Пловдив. Живее в София и Берлин ОБРАЗОВАНИЕ: 2007 Магистър Живопис, Академия за изящни

изкуства, Карара, Италия Работи в областта на светлинните инсталации и традиционната живопис САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ: 2015 Light, Passion and Memory, St. Andrä Kunst. Грац, Австрия 2014 Vaasa-Umeå <> Wormhole Connection, Platform, Васа, Финландия 2013 The Phenomenon of W24°58’59,43″ N42°07’55,29″, LEAP, Берлин, Германия 2012 Water, Suppositions and Urbanism, Център за Съвременно Изкуство, Целе, Словения 2011 PRESENCE, Studio Tommaseo, Триест, Италия ГРУПОВИ ИЗЛОЖБИ: 2014 Фестивал на светлинното изкуство „НеТемно“, Екатеринбург, Русия 2014 Фестивал на светлинното изкуство „Nuit Blanche”, Брюксел, Белгия 2014 13th Days of performance, Музей за съвременно изкуство в Истрия, Пула, Хърватска 2014 Колекцията. Нови постъпления 2012-2013, Софийска градска художествена галерия 2014 Underground tourist centre – HR-Stamenov, проект на E-Flux, Ню Йорк, САЩ HR-STAMENOV BORN: 1981 in Plovdiv, Bulgaria. Lives in Sofia and Berlin EDUCATION: 2007 Master Degree in Painting, Academia di Belle Arti di Carrara, Italy Works in the fields of light installations and traditional painting SOLO EXHIBITIONS: 2015 Light, Passion and Memory, St. Andrä Kunst.

Graz, Austria 2014 Vaasa-Umeå <> Wormhole Connection, Platform, Vaasa, Finland 2013 The Phenomenon of W24°58’59,43″ N42°07’55,29″, LEAP, Berlin, Germany 2012 Water, Suppositions and Urbanism, Center for Contemporary Art Celje, Slovenia 2011 PRESENCE, Studio Tommaseo, Trieste, Italy GROUP EXHIBITIONS: 2014 Light Art Festival “Undark”, Yekaterinburg, Russia 2014 Light Art Festival “Nuit Blanche”, Brussels, Belgium 2014 13th Days of performance, Museum of Contemporary Art of Istria, Pula, Croatia 2014 The Collection. New Acquisitions 2012-1014, Sofia City Art Gallery, Sofia 2014 Underground tourist centre – HR-Stamenov, a project of E-Flux, New York, US http://www.hr-stamenov.eu

95

на корицата / on the cover: Иван Костолов, Градина, детайл / Ivan Kostolov, Garden, detail

Внимание: прясна боя!

33-ма млади български живописци Съставители: Мария Василева и Даниела Радева Автори: Аделина Филева, Мария Василева, Даниела Радева, Владия Михайлова Коректор: Лора Султанова Превод: Катерина Попова Дизайнер: Надежда Олег Ляхова

Caution: Wet Paint!

33 Young Bulgarian Painters Edited by: Maria Vassileva and Daniela Radeva Authors: Adelina Fileva, Maria Vassileva, Daniela Radeva, Vladiya Mihaylova Proofreading: Lora Sultanova Translation: Katerina Popova Layout: Nadezhda Oleg Lyahova Всички права запазени All rights reserved Печат: Полиграфически комплекс Жанет 45 Print: Janet 45 Print and Publishing Предпечат: ИНК-111 Preprint: INK-111 ISBN 978-954-92416-4-8

ISBN: 978-954-92416-4-8

9 789549 241648