“O ORGULHO DA NAÇÃO” PROPOSTA PARA A DISCIPLINA DE HISTÓRIA DA ARTE DO CURSO DE DESIGN DA UNIVILLE, SOB ORIENTAÇÃO DA PROFESSORA ELENIR MORGENSTERN, “LA FIERTÉ DE LA NATION” É UM LIVRO QUE REÚNE RELEITURAS DE OBRAS DOS MOVIMENTOS DE ARTE MODERNA, PRODUZIDAS ATRAVÉS DE UM EDITORIAL DE MODA, BUSCANDO TRAZER A ESSÊNCIA DO MODERNISMO PARA A CONTEMPORANEIDADE.
Le Bassin aux Nymphéas (O Lago das Ninféias) Claude Monet Óleo sobre tela, 1919 – coleção particular
A composição do look traz as referências de cores e ambientação da obra de Monet. Evidenciando o lilás das ninfeias na cor da saia e as pinceladas de branco na blusa, faz-se clara também a lembrança dos efeitos efêmeros de iluminação, proposta sempre evidente e ressaltada no movimento impressionista.
Café-Concert Singer (Cantora em um Café Musical) Edgar Degas Óleo sobre tela, 1878 – coleção particular
Reproduzindo a atmosfera teatral e o frisson boêmio da noite parisiense, a composição retrata a vestimenta das cantoras e artistas dos estabelecimentos franceses, ornamentando brilho e paixão no vermelho encarnado do espartilho e a sutileza elegante na saia de cetim noir. Cabelos com cachos marcados, acessórios com arabescos e maquiagem dramática fecham a releitura.
Caféterasse bei Nacht (Terraço do Café em Arles à Noite) Vincent Van Gogh Óleo sobre tela, 1888 – Kröller-Müller Museum, Holanda
Ambientada em um café, a fotografia transparece além do cenário a atmosfera do quadro, explodindo o azul royal no vestido da modelo e iluminando o look com o amarelo do girassol, referência alternativa de outra obra que também compõe o estilo pós-impressionista de Van Gogh.
Trois Crânes (Três Cabeças) Paul Cézanne Óleo sobre tela, 1900 – Detroit Institute of Arts, EUA
A atmosfera desta composição traduz o efeito intríseco das caveiras do Cézanne, mostrando uma cena alternativa através da jaqueta couro e das correntes pesadas e undergrounds.
Skrik (O Grito) Edvard Munch Óleo sobre tela, têmpera e pastel sobre carvão, 1893 – Galeria Nacional de Oslo, Noruega
Aflição e pânico descrevem esta composição, utilizando o azul e os tons avermelhados da obra na camisa e na saia conservadoras, mantendo também o cabelo na mesma linha estética, além de aflorar os sentimentos viscerais através da expressão facial e corporal da modelo.
Female Artist Ernst Ludwig Kirchner Óleo sobre tela, 1910 – Brücke-Museum, Alemanha
O look simples e minimalista com manto listrado, meias 7/8 e cabelo preso lembra os modos descomplicados e apressados de se vestir, alĂŠm de retratar a atmosfera underground e individualista da vida nos subĂşrbios.
Portrait of the Artist’s Wife (Retrato da Mulher do Artista) Henri Matisse Óleo sobre tela, 1913 – The State Hermitage Museum, Rússia
Com inspiração advinda da esposa do artista, a obra retrata o conceito estético feminino do início do século, com a introdução das primeiras peças “masculinizadas” no guarda-roupa das mulheres. Reproduzindo as mesmas peças utilizadas pela modelo do quadro, o look também é composto por um blazer, uma camisa e um echarpe, sendo somente a ordem sequencial das cores dos elementos alterada.
The Circus Maurice de Vlaminck Óleo sobre tela, 1906 – coleção particular
Rico em multiplicidade de cores, esta composição pretende transmitir alegria e despojamento atravÊs dos elementos coloridos do look: vestido azul, blazer amarelo, carteira caramelo e a discreta presença do batom vermelho da modelo.
Les Demoiselles d’Avignon (As Mulheres de Avignon) Pablo Picasso Óleo sobre tela, 1907 – Museu de Arte Moderna de Nova York, EUA
Fazendo uma alusão ao conceito do quadro de Picasso, a releitura propõe a presença do véu lilás e do batom vermelho sangue ornamentando a modelo, lembrando sutilmente as vestimentas das prostitutas do século passado, além da máscara estilizada que retrata a influência da arte africana no trabalho do artista.
Woman with a Mandolin (Mulher com Mandolim) Georges Braque Óleo sobre tela, 1937 – Museum of Modern Art, EUA
Com ares de retratos antigos de família, o look conceitua a clássica dama da sociedade, vestida em um tubinho preto com mangas, echarpe de seda, luvas de couro, cabelos e maquiagem clássicos, mantendo a postura elegante e cosmopolita do século XX.
Fugue (Fuga) Wassily Kandinsky Óleo sobre tela, 1914 – Beyeler Foundation, Suíça
Fazendo um divertido revival 80’s, o abstracionismo desta releitura é traduzido através da desconstrução do look, com blazer verde esmeralda, sutiã com estampa de quadrinhos, saia de tweed e sapatos anos 20, além dos acessórios dourados e da maquiagem chocante, fechando com chave de ouro um legítimo visual kitsch.
Fish Magic (Peixes Mágicos) Paul Klee Óleo sobre tela e aquarela, 1925 – The Philadelphia Museum of Art, EUA
Contradizendo as posturas costumeiras e a ordem racional de construção de imagens, o buquê de peixes e a composição de roupa clássica com blazer, camisa e broche constituem uma original releitura abstracionista, registrando uma forma nova de releitura artística.
La Fontaine (A Fonte) Marcel Duchamp Mictório de porcelana branco, 1917 – Centro Pompidou, França
Tendo o minimalismo à flor da pele e a rebeldia na ponta da língua esta composição niilista e provocativa transparece os extremos ideais dadaístas. Com uma postura extremamente transgressora, a camiseta branca cortada e as meias 7/8 com cintas-ligas aparentes deixam evidente o frisson “junkie” da fotografia, juntamente com a ambientação proporcional à obra de Marcel Duchamp.
Les Larmes (Lågrimas de Vidro) Man Ray Fotografia em preto e branco, 1932 – Getty Museum, EUA
Elevando o sentimento a outro patamar, esta releitura escancara o sentimento visceral através da maquiagem ornamentada com muito brilho, compondo um look all white com camisa e blazer brancos, além das correntes no pescoço, mensagem subliminar que remete à provocação dadaísta sobre as amarras dos cidadãos atrelados à sociedade.
Rosa Meditativa Salvador Dalí Óleo sobre tela, 1958 – coleção particular
Beleza, mistério e arte traduzem a grande arquitetura desta composição, começando pela maquiagem e pelas unhas a estética inspirada nas cores da obra. Ambientando o planisfério dos sonhos proposto por Dalí, faz-se presente uma metáfora entre o céu e o inferno, desenvolvida a partir do azul do véu e do vermelho encarnado das flores.
Fleurs at papillon (Flores e borboleta) Joan Miró Têmpera sobre madeira compensada, 1922 – Yokohama Museum of Art, Japão
Com ares meigos e delicados este look traduz a proposta sutil do quadro, apresentando tons de bege e ícones românticos, como as flores evidentes no pattern do vestido e a borboleta presente no cenário, dando uma pitada doce à composição.
Velocidade Abstrata Giacomo Balla Óleo sobre tela, 1913 – Tate Gallery, Grã-Bretanha
O movimento ĂŠ a linguagem da vez. Carregado de elementos transcendentes das propostas futuristas, o look apresenta o preto universal do movimento no vestido, sandĂĄlias e guarda-chuva e o clĂĄssico fenĂ´meno do movimento na postura da modelo e no efeito do vestido.
La strada entra nella casa (A Estrada Adentrando a Casa) Umberto Boccioni Óleo sobre tela, 1911 – Sprengel Museum, Alemanha
Com a técnica do colorismo evidentemente expressada, esta releitura baseia-se na explosão de tons apresentados na obra de Boccioni, mostrando no suéter, camisa, gravata e calça as variações de matizes geradas a partir da combinação de diferentes cores.
MAKING OF
FOTOGRAFIA LEANDRO SOARES JÚLIA BRÜMMER THAÍS GOMES
STYLING E CONCEITO JÚLIA BRÜMMER MARIA EDUARDA FERNANDES THAÍS GOMES
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA JÚLIA BRÜMMER MARIA EDUARDA FERNANDES LEANDRO SOARES
DIREÇÃO DE ARTE MARIA EDUARDA FERNANDES
AGRADECIMENTOS
LEANDRO SOARES HARMONIA LYRA LIGA DAS SOCIEDADES MUSEU NACIONAL DA COLONIZAÇÃO DE JOINVILLE YURI ORTHEY GINÁSIO IVAN RODRIGUES JAIRO JOSÉ MEDEIROS DE SOUZA CAD - UNIVILLE UNIVERSIDADE CEMITÉRIO DOS IMIGRANTES DE JOINVILLE ESTÚDIO JOÃO OTÁVIO EXPOVILLE - CENTRO DE CONVENÇÕES