PAEVA.

PA E VA

La Negatividad de la Heteronormatividad como RĂŠgimen

Sentimientos Vitales y Sensoriales Plasmados a TravĂŠs de la F o r m a y e l C o l o r Aires De Esperanza

PA E V A UCLA

Diseño y Producción

editorial

DEHA 2º Semestre Licenciatura en Artes Plásticas PAEVA

Autora

María Patricia Rangel G. CI. 26.800.693 mariapatricirangel.a.e .b@gmail.com

Autora

María Elena Vásquez S. CI. 26.750.183 Mariaelenav8 @hotmail.com 0426-855 0414

Autora

Profesores

Valeria Rojas G. CI. 28.004.724 valeria.rojas.3301 @gmail.com 0414-470 8576 Freddy René Pérez Giossianna Polleri

Bienv enidos al aprendizaje. Presentaremos en esta rev ista temas curiosos e interesantes que inspiraron nuestras inv estigaciones como un desarrollo intelectual y gracias al mismo podemos expresar de manera artística los conocimientos adquiridos que buscamos llev ar hacia lo sociedad.

Nuestras inv estigaciones nos llev aron a tratar diferentes temas sociales que son importantes hoy en dia y que sirv en para concientizar a la sociedad sobre situaciones que ocurren a su alrededor y que son ignoradas.

En cuanto a material de contenido conoceremos acerca de la heteronormativ idad como un régimen social, la percepción de los sentimientos desde el punto v ista de una cardiópata y una perspectiv a de crear conciencia en la población Venezolana en pro de la unidad.

La Negativ idad de la Heteronormativ idad como Régimen Sentimientos Vitales y Sensoriales Plasmados a Trav és de la Forma y el Color

Aires De Esperanza

3

Heter

MarĂ­a Patricia Rangel.

4

La Negatividad de la ro no rma tivi da d como Régime n El siguiente trabajo trata sobre la heteronormativ idad cómo régimen social y las repercusiones negativ as que tiene dicho régimen con aquellos a quienes segrega, es decir, aquellas personas que no siguen lo dictado por el mismo. La finalidad de este trabajo es el de mostrar a trav és de una representación plástica el sufrimiento que padecen las personas rechazadas por la heteronorma, utilizando para ello la aproximación cualitativ a, ya que esto permite la interpretación de la información de acuerdo a como v aya a implementarse en el trabajo a realizar, en cuanto al trabajo compositiv o me v aldré, para realizarla, de los elementos de la línea, el dibujo, el trazo, la forma y el color y materiales como la sanguina, el carboncillo, la creta blanca y el cloro como tinta inv isible para dar a comprender la manera negativ a en que la heteronorma influye en las personas que son catalogadas por esta de diferentes y por este hecho son segregados del régimen y por el régimen.

Palabras inv isible, rechazo.

clav e: heteronor ma, tinta régimen, representación,

5

La Negatividad de la H et eronormatividad como Régimen Heteronormatividad es una palabra bastante utilizada, pero en igual medida, desconocida, sin embargo, ciertamente resulta mucho más acertada de utilizar que la palabra homofobia pues, no es lo mismo decir homofobia, que hace referencia al rechazo hacia personas gay que decir heteronorma, que hace referencia a un sistema de régimen social, ideológico, político y económico que asume e impone las prácticas heterosexuales a las personas.

Los artistas desde siempre han querido utilizar el recurso no verbal del arte plástico como un medio para transmitir no sólo sentimientos sino también ideales. Partiendo de este punto me valdré de los trabajos de varios autores y artistas específicos y de los elementos de la línea, el trazo, la forma, la tinta invisible y el color para representar la negatividad de la heteronorma como régimen.

La heteronormatividad asume e impone a la heterosexualidad como la única forma de pensamiento, relación y presentación personal válida para ser aceptado dentro de la sociedad, este hecho afecta inmensamente a quienes son segregados por el régimen pues en la heteronormatividad el problema no sólo se trata del esquema de la sexualidad a seguir, sino del valor que cada individuo como persona posee a medida que cumple con dicho esquema.

En mi opinión es importante hacer ver que aún cuando estas personas son vistas como diferentes, su valor como seres humanos no deriva de su orientación sexual y que cuando se buscamos darle valor a su humanidad usando la sexualidad como parámetro el sufrimiento es todo cuanto estas personas pueden obtener.

6

La razón de ser de mi concepto nace de querer buscar mostrar el sufrimiento que padecen aquellos que son afectados negativamente por el régimen heteronormativo y de cómo muchas veces estas personas se ven obligadas a guardar silencio ya sea por miedo al rechazo, a la represión social o porque son obligados a jamás hablar del tema.

Basándome en lo expresado por Martínez (2014) sobre que la heteronormatividad muestra a la heterosexualidad como concepto central del sistema occidental, de las transcripciones realizadas de las charlas de Michel Foucault (2005) sobre biopolítica y de cómo se sirve la heteronorma de la tolerancia en sus discursos sin ser tolerante y de Guzmán y Bell (2015) sobre cómo es la vida de quienes son afectados negativamente por el régimen.

Particularmente, es en base a esto que inspire mi concepto pues, si bien todos los estudiosos mencionados hablan de un mismo tema lo abordan de diferentes formas, aportando cada uno diversos datos de gran importancia que permiten un mejor entendimiento de lo que es la heteronorma, cómo funciona, cómo lo hace, de que se vale para hacerlo y cuáles son sus consecuencias tanto sociales como emocionales sobre aquellos contra quienes actúa.

Plásticamente me valdré del medio del dibujo, el trazo, la forma, la línea y el color para llevar a cabo la representación deseada, utilizando para ello como materiales la creta blanca, la sanguina, el carboncillo y la tinta invisible. Este último material se ve añadido gracias a la influencia de la artista Aowen Jin y de mi deseo de querer hacer ver cómo aquellos que son afectados sufren muchas veces de forma silenciosa, es decir, sin mostrar de forma externa lo afectados que se encuentran por la opresión del régimen heteronormativo tanto de forma mental como emocional.

7

Esto es con el fin de que el espectador tenga la visión de lo que pasa tanto de forma perceptible como imperceptible con dichas personas, es por esto que la tinta invisible resulta ser el material ideal para ello, al no poder ser apreciada a primera vista hasta no ser revelada por medio del procedimiento, ya sea químico o no, necesario para que eso ocurra.

Igualmente implementare el color para la representación de los sentimientos de sufrimiento de las personas afectadas para mal por la heteronormatividad, especificando un poco más, utilizare los colores rojo, negro y blanco, valiéndome de los significados negativos que se les atribuye a cada uno de ellos. Significados que van desde la ira hasta el peligro, en el caso del rojo, de la pureza y el aislamiento en el caso del blanco y del duelo y el luto en el caso del negro.

Tales significados son explicados por Eva Héller en su libro la psicología del color (2004) de los cuales, como mencione anteriormente, me enfocare en aquellos que son negativos y se relacionan con el efecto devastador que tiene la heteronormatividad sobre aquellos a quienes afecta para mal, usando como técnica para la representación la técnica mixta, aquella en la cual se utilizan dos o más técnicas artísticas combinadas en una única obra, esto es debido a que por una parte usare materiales secos como el carboncillo, la creta, etc., y por el otro utilizare un material húmedo como el cloro que fungirá de tinta invisible.

8

Mi tema a representar serán los esqueletos pues, aunque en buena parte mucho de lo que impone la heteronormatividad tiene que ver con la sexualidad, no son exclusivamente las personas no heterosexuales quienes se ven afectadas por este régimen, pues, la heteronorma también hace uso de la imposición de los roles de género, entiéndase el conjunto de normas sociales y de comportamientos que, dentro de una cultura específica, son considerados como aceptables para las personas de un sexo determinado, como herramienta para ejercer su poder.

De allí que implemente esqueletos para mi obra pues, al no poseer un género específico a simple vista sirven perfectamente para representar por igual en mi obra a heterosexuales que no siguen la imposición de los roles de género y por eso son segregados por el régimen heteronormativo como a no heterosexuales igualmente segregados, pero en su caso, por no ser heterosexuales.

Bibliográficamente utilizare lo expresado por Martínez (2014) sobre que la heteronormatividad muestra a la heterosexualidad como el concepto central del sistema occidental, de las transcripciones realizadas de las charlas de Foucault (2005) sobre biopolítica y de como esta se sirve de varios medios para ejercer su poder y de Guzmán y Bell (2015) sobre cómo es la vida de quienes se ven afectados por este régimen en particular para sustentar mi obra.

9

También de las opiniones y comentarios de Juventud Comunista (2014) sobre como la heterornoma funciona como programación metal para hacer de esta una obligatoriedad, de la Comisión Interamericana de derechos Humanos (CIDH) (215) sobre crímenes de odio asociados con la heteronorma, de Rich (1980) y sus comentarios sobre como la heteronormatividad es desconocida o bien ignorada hasta por movimientos de gran nivel crítico como el feminista, de Warner (1991) y las consecuencias del régimen heteronormativo y su institucionalización de ideales que se equiparan con lo que significa ser humano.

De séneca (55, AC) y su pensamiento sobre el amor entre seres del mismo sexo y sus consecuencias, de Heller (2004) y sus explicaciones sobre la psicología que se encuentra en los colores y de la explicación sobre la relación que hay entre la heteronormatividad y el género de acuerdo al Cuadernillo sobre heteronormatividadd (2013).

Como referencias artísticas me guiare de las obras satíricas de Pawel kuczynski, de Dran J´aime y de Aowen Jin en cuanto a la utilización de la tinta invisible, en el caso de esta artista, por el hecho de que realizo una exposición en la cual utilizo la tinta invisible sobre paredes blancas para plasmar dibujos que mostraran sobre su cultura.

El paradigma que utilizare para la realización de mi investigación será el paradigma interpretativo, puesto que, en los trabajos de carácter cualitativo la interpretación es de suma importancia ya que esto permite moldear dicha interpretación según el uso que se le dé en el trabajo, en mi caso, la representación de la forma negativa en la que la heteronorma afecta a quienes afecta lo hare, de acuerdo a lo investigado y entendido por mí, basándome en lo que presumo es como se sienten dichas personas.

10

El método investigativo que lleve a cabo para este propósito fue el fenomenológico debido a que mi intención es representar la negatividad que genera la heteronorma sobre aquellos a quienes marginaliza y de cómo esto repercute sobre ellos de formas que a veces no suelen ser percibidas. Para tal propósito este método resulta ideal pues el método fenomenológico tata sobre examinar el contenido, determinar si dichos contenidos son útiles para tu trabajo y después implementarla de acuerdo a como lo necesite tu trabajo.

María Patricia Rangel Guillén El dolor se lleva por dentro Carboncillo, sanguina, creta Blanca y tinta invisible sobre Papel bond. 66 x 47,9 cm

11

Después de llevar acabo mis investigaciones, comencé con la realización de mi propuesta plástica dando como fruto una obra de 66 centímetros de largo por 47,8 de ancho, en la cual se aprecia a un grupo de esqueletos, que se encuentran separados de un solo esqueleto con un pequeño cráter entre los mencionados.

El grupo de esqueletos que se halla a mano izquierda de la obra hace una representación de la sociedad heteronormativa y el esqueleto solitario a mano derecha, representa al individuo segregado por esta. El color negro que predomina en la obra hace referencia al duelo que tienen que llevar a cabo las personas que son segregadas por el régimen heteronormativo, tanto de forma externa como interna.

El significado del duelo otorgado al color negro es explicado por Eva Heller en su libro la psicología del color (2004) donde expone que a dicho color se le asocia con el duelo emocional, usualmente atribuido a la perdida de algún ser querido y con el luto que esto conlleva.

De allí que lo implemente en mi obra para representar de forma simbólica el duelo de aquellos que son segregados por la heteronormatividad, del dolor que sufren al ser marginados por dicho régimen los hace luchar contra él para no desmoronarse en el sentido emocional.

De igual forma se explica el significado del rojo, que se encuentra presente en mi obra en la fosa que separa a los esqueletos entre sí, de acuerdo a Heller en su libro el rojo representa una amplia variedad de significados que van desde la pasión, el amor, la ira, el odio hasta llegar al peligro. En el caso de mi representación, el rojo se encuentra simbolizando al odio y cómo este es usado como un medio para apartar a aquellos a quienes se desprecia en el régimen heteronormativo.

12

El color blanco, que se encuentra presente en los esqueletos y un poco alrededor de ellos en un espacio en negativo, de acuerdo a Heller, representa a la esperanza, la pureza y el aislamiento. En la obra se halla representando al aislamiento al cual son sometidas las personas no aceptadas por la heteronorma y como estas son apartadas por la sociedad.

Bibliografía Anónimo; (2013) Cuadernillo sobre Heternormatividad, http://www.juventudescomunistas.com Bell Balbuena, Raúl; Guzmán Serrato, N. Abraham (2015). Calladito y en la oscuridad. Heteronormatividad y clóset, los recursos de la biopolítica Foucault, Michel (2005). Calladito y en la oscuridad.

Heteronormatividad y clóset, los recursos de la biopolítica.

(2014), La Heteronormatividad y la cuestión de género, [En línea] (2015), Violencia contra personas Lesbianas, Gay, Bisexuales, Trans e Intersex en América, [En línea] Dirección ULR Martínez, Juliana (2014). La obligación de ser heterosexual. http://www.fundacionreflejosdevenezuela.com/la-obligacion-deser-heterosexual-sentiido/ (Consulta: 15 de Octub. 2017) RICH, adrienne (1980). “Heterosexualidad obligatoria y existencia lesbiana”. d´Estudis Feministes. 10:15-42.

Séneca, (55). https://latigolatigoso.wordpress.com/2008/07/28/frases-celebresgay/ Warner, Michael (1991). Miedo a un planeta queer. http://www.fundacionreflejosdevenezuela.com/la-obligacion-deser-heterosexual-sentiido/(Consulta: 15 de Octub. 2017) 13

María Elena Vásquez 14

Este trabajo trata sobre la manera en que los sentimientos desde un punto de v ista sensorial y v ital influencian al ser humano, más específicamente en las personas cardiópatas.

Los procedimientos de composición planteados tienen una aproximación cualitativ a debido al hecho de que es un trabajo v isto desde la perspectiv a del autor, el proceso compositiv o v iene dado a una obra en la cual se implementará el uso de formas naturales, el uso del color y tinta inv isible, para dar a conocer como los sentimientos están tan relacionados al corazón humano y como nos llev an a actuar en determinadas situaciones.

Palabras clav es: cardiopatía, forma, inv isible.

sentimientos, color y tinta

15

Sentimientos sensoriales y vitales plasmados a través de la forma y el color.

Es bien sabido que los seres humanos se encuentran invadidos cada día de sus vidas por sentimientos, estos son un reflejo constante de las situaciones en las que día a día se comprometen, los artistas desde siempre han querido trasmitir sentimientos al espectador al momento de admirar la obra. Dependiendo del individuo y de las experiencias vividas del mismo, el sentimiento captado será diferente. Tomando como punto de referencia a Charles Lalo y Agnes Heller, me internaré en un viaje por los sentimientos buscando representarlos usando como elementos de expresión el color y la forma.

Los sentimientos han sido estudiados por los seres humanos desde hace siglos. En mi opinión la capacidad de sentir es algo que nos caracteriza como seres vivos. En el mundo, todo lo que tenga vida, tiene esta capacidad, siendo que los sentimientos son los que nos unen a todas las especies ya sean de animales, plantas o hasta bacterias y microbios, los seres humanos hemos buscado darles una definición, sin ser capaces de ello al cien por ciento. Aun así, nos hemos valido de ellos para la mayoría de las obras creadas por nosotros, ya sean artísticas o no.

La razón de ser de mi concepto, los sentimientos, se presenta debido a varias interrogantes que me he planteado a lo largo de mi vida entre ellas están ¿Por qué no reaccionamos de igual manera delante de ciertas situaciones? ¿Qué hace a los sentimientos tan complejos? ¿Por qué los humanos nos sentimos identificados con aquello que nos trasmite algo? ¿Por qué se dice que algo es vacío cuando no trasmite nada? Estas y muchas otras interrogantes se me han presentado a lo largo de mi vida.

16

Los artistas tienen como objetivo principal trasmitir un sentimiento en los espectadores, estéticamente, estos sentimientos que puedan ser producidos en el espectador se dividirán en categorías, dependiendo del tipo de sentimiento que la obra trasmita. Lo mismo pasa con, la literatura, la música, el cine e incluso la arquitectura, esto es debido a que como humanos buscamos sentirnos uno con nuestro alrededor.

Cuando hablamos de sentimientos, usualmente se tiene una definición exacta de que son, se dice que la sensibilidad es la capacidad de sentir placer o dolor, aunque cada autor que los ha estudiado los ha analizado de manera diferente, Gardey y Perez (2013) hablan de los sentimientos como estado anímico, para Kurt Schneider y Carlos del Pino son estados del yo. Th Ribot (1924), habla de que son la reacción a un impulso, haciendo énfasis en ella como física es decir, la manera en la que el cuerpo actúa en determinadas situaciones.

Mi concepto está inspirado en la teoría de Scheler (2003), quien dice que los sentimientos se dividen en cuatro, sensoriales, vitales, psíquicos y espirituales. Buscaré mediante mis obras representar alguna de estas cuatro modalidades. La razón por la que me baso en esta teoría es porque es la más completa, ya que al dividir los sentimientos de esta forma el autor los analiza desde varios enfoques diferentes llegando así a una conclusión más verídica del estudio de los mismos.

La modalidad sensorial, es aquella en la que se localiza un sector del individuo, sería lo que exponía Ribot, las vitales se experimentan en el yo, como hablaron Pino y Schneider, aunque el ultimo se basó de Scheler, los psíquicos se muestran como una reacción a una acción exterior y los espirituales no aparecen por alguna causa concreta, así como los sentimientos religiosos. En mis obras tomaré una de estas modalidades y la plasmaré con el fin de que el espectador logre entender el mensaje que desee trasmitir. Mi trabajo se concentrará en las dos primeras modalidades.

17

Así también, mi trabajo se verá influenciado por Pierre (1991), quien expuso que los sentimientos se ven influenciados por la sociedad y el entorno en el que se desenvuelven, por lo tanto, dos personas que se vean involucradas en un misma situación, difícilmente reaccionaran a la misma de igual manera.

El medio por el cual voy a trabajar será la pintura, la cual refiere a algún material que recubra una superficie, este material es un fluido, John Bruguer (1997), habla de que la pintura es una afirmación a lo existente, esto puede ser, debido a que una persona, al observar una pintura se siente identificada con la misma por el simple hecho de que le trasmita algo.

En cuanto a los elementos de expresión a usar están la forma, la cual para mí es aquella que crea un todo y puede ser mostrada con infinitos propósitos y de diferentes maneras, la usaré ya que puede ser representada de manera bidimensional y tridimensional, y según donde provenga serán naturales o artificiales. Mi trabajo estará compuesto por elementos naturales, que serían flores, las cuales al tener su propio lenguaje representarán los sentimientos.

Así también, se tiene que la forma igual a los sentimientos, muestra sus propias propiedades, que son las que la hacen única. Según Kandinsky (1911), “La relación inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tiene la forma sobre el color. La forma misma, aun cuando es completamente abstracta y se parece a una forma geométrica, posee su sonido interno, es un ente espiritual con propiedades idénticas a esa forma” (p.48)

18

La floriografía es un estudio que se ha realizado en las flores, determinando que cada una tiene su propio lenguaje, el mismo afecta al ser humano de manera inconsciente, este estudio era muy útil en la época victoriana ya que al regalar un ramo de flores se buscaba las que trasmitieran el sentimiento deseado. En mi trabajo las utilizaré ya que particularmente siento un gusto por las flores y me parece curiosa la forma en la que son capaces de actuar en las personas.

El otro elemento de expresión que emplearé será el color. Para mí, el color es eso que hace que el mundo se vuelva más real, un mundo sin colores sería monótono, en otras palabras, aburrido. El color crea enfoque visual, y te hace sentir atraído, por lo tanto, me apoyaré en psicología del color de Eva Heller (2004), ya que en él, se habla de que los colores y los sentimientos van de la mano, y que el significado que trasmiten es universal, pero se forma de acuerdo a las experiencias vividas a lo largo de nuestra vida En la obra que realizaré, utilizaré la tinta invisible, con el propósito de dejar un mensaje oculto dentro de la misma, que pretenda dejar un doble significado, esto es para que el espectador tenga dos visiones diferentes en la misma obra. Este tipo de tinta es perfecta para eso, debido a esto ha sido usada para mandar mensajes desde hace muchos siglos. El mensaje podrá ser apreciado gracias a la luz ultravioleta.

Además de la tinta, otros materiales que utilizaré serán hojas de papel tamaño carta (1), colores, tempera, cloro (como tinta invisible), la técnica con la que implementaré mi obra será mixta, al uso de la tempera, en la obra se le llama pintura al temple, en esta técnica el disolvente es agua. Por lo tanto es parte de las técnicas húmedas

19

Los lápices de colores en cambio, forman parte de una técnica seca.

Parramón habla de que son un excelente recurso, y que tienen una versatilidad increíble, ellos son un elemento importante en mis obras, ya que como hablé anteriormente, busco representar los sentimientos mediante el color.

El tema a tratar, será en este caso la cardiopatía, Pérez (2016) habla ella como enfermedades que afectan al corazón, la misma es congénita cuando se desarrolla en el feto, debido a que sufro de esta enfermedad siempre me he visto con una constante interrogante ¿Qué piensan las personas sobre mi manera de sentir?

Me he dado cuenta a lo largo de mi vida que otras personas tienen una idea errada sobre cómo yo enfrento la vida y los sentimientos que experimento frente a determinadas situaciones que se me presentan, sin embargo, esto no significa que siempre es así, ya a fin de cuentas soy humana y reacciono ante ciertas situaciones como cualquier otra persona, es por esta razón que me pareció apropiado elegir este tema ya que me ayudará a responder las preguntas sobre los sentimientos que he planteado anteriormente.

Mi objetivo principal será crear una obra plástica dibujística, en donde represente la sensibilidad de un cardiópata a través de las flores y el corazón, teniendo en cuenta el estudio realizado por Max Scheler, me guio de: Todas las percepciones de la mente humana se reducen a dos clases distintas, que denominaré impresiones e ideas. La diferencia entre ambas consiste en los grados de fuerza y vivacidad con que inciden sobre la mente y se abren camino en nuestro pensamiento o conciencia. A las percepciones que entran con mayor fuerza y violencia las podemos denominar impresiones; e incluyo bajo este nombre todas nuestras sensaciones, pasiones y emociones tal como hacen su primera aparición en el alma. Por ideas entiendo las imágenes débiles de las impresiones, cuando pensamos y razonamos. (Hume, 1748, p.20) 20

En cuanto a los artistas que tomaré como referencia, tendré a Esther Señor (Zaragoza, 1982) y Carmen Cifrián (Valencia, 1981), quienes presentaron un trabajo en honor a la enfermedad de Crohn, usando plantas. Las referencio debido a que busco trabajar con las flores como forma, así también, porque la obra fue creada representando una enfermedad, lo mismo que haré con la cardiopatía, otra artista será Yayoi Kusama, quien en su obra, mediante el uso del color y la forma, busca trasmitir al espectador sus sentimientos, así como dar una clara visión de su enfermedad.

Ya que usaré tinta invisible tomo como referencia a la artista Aowen Jin quien montó una galería en la cual las pinturas son hechas con esta tinta, los dibujos se hicieron con el propósito de mostrar al espectador la cultura de la artista, creando las imágenes sobre las paredes e iluminándolas con bombillos de luz ultravioleta.

Para realizar la investigación, utilizaré el Paradigma Interpretativo ya que en los trabajos de tipo cualitativo es indispensable la interpretación, debido a que la misma es la que ayuda a moldearlo según el uso que se le vaya a dar al trabajo, esto es debido a que el objeto estudiado, en este caso los sentimientos, terminará siendo individualizado, porque yo esos sentimientos los voy a moldear a mi propósito.

El método de investigación que utilicé es el fenomenológico debido a que mi objetivo es mostrar los sentimientos que albergan las personas cardiópatas, siendo estos los que los impulsen a actuar de determinada manera ante ciertas situaciones que se presenten en la vida, así también busco dar a entender que no solamente las personas cardiópatas se ven impulsadas por sus sentimientos, pero a diferencia de las personas sanas, los cardiópatas se ven muy influenciados por los mismos.

21

María Elena Vásquez Sentimientos encontrados a través de flores.

Carboncillo, tempera, colores y tinta invisible sobre cartulina. 45x 35 cm.

Luego de consultar los autores comencé a realizar mi propuesta plástica, obteniendo una obra de 45 x 35 centímetros, en la cual se puede apreciar un fondo negro elaborado a carboncillo, mi intención principal fue hacerlo a tempera pero me di cuenta que el carboncillo crea un mejor acabado. La razón por la que el fondo es negro es para que las flores que rodean el corazón, así como el espacio en el que el mismo se encuentra ubicado resaltaran.

22

Debido a que usé tinta invisible a base de cloro, tuve que dejar un espacio en blanco, ya que al ser el cloro una sustancia liquida no se debe juntar al carboncillo, en el espacio en blanco se encuentra dibujado un corazón, el cual representa vida, el corazón al conectarse a las flores está simbolizando la vida que las flores necesitan. El corazón es uno de los elementos más importante en la obra ya que las personas cardiópatas son realmente conscientes de sus propios corazones, ya que deben tener un especial cuidado a la hora de tomar ciertas decisiones para no debilitarlos pues esto puede ser peligroso para su salud.

En cuanto a las flores son ocho y se encuentran ubicadas en sentido de las manecillas del reloj, la primera centrada en la parte superior será la flor del almendro, la cual simboliza esperanza, un sentimiento muy importante para los cardiópatas ya que la mayoría se han sometido en variadas cirugías y es la esperanza que los ayuda a salir adelante.

La segunda es la flor del álamo negro que representa el coraje, un sentimiento que puede ser tomado de dos formas, valor para enfrentarte a determinadas situaciones o una furia desmedida por la imposibilidad que la enfermedad genera en varias ocasiones.

La tercera se llama brugmansia y representa la constancia, a lo largo de su vida un cardiópata crea rutinas que son importantes para su salud y cuando se deja de hacer la rutina puede ser perjudicial para el enfermo.

23

Debido a que usé tinta invisible a base de cloro, tuve que dejar un espacio en blanco, ya que al ser el cloro una sustancia liquida no se debe juntar al carboncillo, en el espacio en blanco se encuentra dibujado un corazón, el cual representa vida, el corazón al conectarse a las flores está simbolizando la vida que las flores necesitan. El corazón es uno de los elementos más importante en la obra ya que las personas cardiópatas son realmente conscientes de sus propios corazones, ya que deben tener un especial cuidado a la hora de tomar ciertas decisiones para no debilitarlos pues esto puede ser peligroso para su salud.

En cuanto a las flores son ocho y se encuentran ubicadas en sentido de las manecillas del reloj, la primera centrada en la parte superior será la flor del almendro, la cual simboliza esperanza, un sentimiento muy importante para los cardiópatas ya que la mayoría se han sometido en variadas cirugías y es la esperanza que los ayuda a salir adelante.

La segunda es la flor del álamo negro que representa el coraje, un sentimiento que puede ser tomado de dos formas, valor para enfrentarte a determinadas situaciones o una furia desmedida por la imposibilidad que la enfermedad genera en varias ocasiones.

La tercera se llama brugmansia y representa la constancia, a lo largo de su vida un cardiópata crea rutinas que son importantes para su salud y cuando se deja de hacer la rutina puede ser perjudicial para el enfermo.

La cuarta es el musgo de Islandia protagoniza la salud, aunque no es un sentimiento en sí, cuando se vive a base de cambios constantes en el ritmo de las palpitaciones hay días en los que uno simplemente se siente feliz y saludable, así

24

La quinta es la anemona azul que simboliza la expectación, otro sentimiento importante ya que usualmente, uno está en la constante espera de que el corazón falle, así como también se es muy consciente de cualquier cambio que pueda generar el mismo, es decir el sentir palpitaciones algunas veces o al contrario sentir el ritmo muy lento. también hay otros en los que uno no tiene energía para nada.

La sexta es la myrobalan que es la flor de la privación, es muy frecuente en la vida de todo aquel que sufra enfermedades cardiacas el hecho de que deba privarse de ciertas cosas para poder tener un estilo de vida saludable.

La septima es Dock es la flor de la paciencia, muy necesaria cuando se tiene taquicardia, así como también cuando se encuentra uno internado en un hospital o cuando se está en situaciones abrumadoras que puedan ser perjudiciales para la salud.

Y por último está la octava es el convolvulus menor que es la flor de lo incierto, este sentimiento es constante, ya que al tener esta enfermedad uno no sabe cómo reaccionará el corazón ante ciertas situaciones, es por eso que cuando uno se enfrenta a cualquier experiencia nueva se ve invadido por esta sensación de no saber cómo reaccionará el corazón ante la misma.

Este trabajo me ayudó mucho a reflexionar sobre los sentimientos encontrados que se me presentan en el día a día y como puedo sobrellevar mi enfermedad, también me sirvió para darme cuenta de que los sentimientos son parte de nuestras vidas y son que nos impulsan a defendernos en determinadas situaciones.

25

Bibliografía BRUGUER, John (1997), Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Madrid, España. Ardora ediciones.

GARDEY, Ana y PÉREZ, Julián. (2013), definición de sentimiento. Recuperado de: Definición.de HELLER, Agnes (2006) Teoría de los sentimientos. Coyoacán, México. Coyoacan HELLER, Eva (2004) psicología del color. Barcelona, España.

Editorial Gustavo Gili.

HUME, David. (1748) Tratado de la naturaleza humana.

Albacete, España. www.dipualba.es/publicaciones PARRAMÓN, José (1990) Así se pinta con lápices de colores.

Barcelona, España. Ediciones Parramón.

KANDINSKY, Vasilli (1911) De lo espiritual en el arte, Tlahuapan, Puebla. Mexico. Premia editora de libros, S. A PINO, Carlos del (2000) Teoría de los sentimientos.

Barcelona, España. Editorial Tusquets editores.

PÉREZ, Julián (2016), Definicion de Cardiopatía. Recuperado de: Definición.de.

RIBOT, Theódule (1924) la psicología de los sentimientos.

Madrid, España. Librería de Fernando Fé SCHELER, Max (2003) Gramática de los sentimientos: lo emocional como fundamento de la ética. Barcelona, España.

Editoril critica.

JANET, Pierre (1991) Psicología de los sentimientos Mexico.

Editorial digital Fondo 2000

26

Aires de Esperanza.

Hoy en día en Venezuela se presenta una situación crítica, un constante conflicto político con repercusiones económicosocial, que llevan al ciudadano a una constante lucha por sobrevivir y a afrontar lo que hoy en día ya se considera normal. Atendiendo a esta situación realice esta investigación con el objetivo de crear una obra plástica que refleje un mensaje de esperanza y unión, tomando en cuenta la estética planteada por Sócrates y David Hume.

En el ámbito plástico tomo como influencia en trabajo realizado por Oscar Olivares, Aowen Jin y Picasso. Mi propósito es difundir y reforzar el anhelo a un cambio que defina al país en un mejor futuro, al cual nos aferramos para combatir la depresión y las dificultades.

Palabras Claves: aire de esperanza, dibujo, Venezuela, tinta invisible

Valeria Torres.

27

Bien es sabido por cualquier venezolano la situación que hoy en día atraviesa el país Venezuela, la crisis que a lo largo de los años se ha acrecentado y que afecta de forma directa a cada ciudadano, creando un caos social y económico en la sociedad. Más en este artículo no voy a hacer un profundo análisis sobre el declive económico, sino más bien inspirarme en este contexto social para el desarrollo de mi concepto de trabajo como artista, y reflejar en mi obra un mensaje de esperanza y unión al que el venezolano hoy en día tanto busca aferrarse.

Primeramente voy a recalcar un poco dicha situación, que no es secreto para nadie que en el país que vivo, así como muchos otros, no es el mismo que alguna vez fue, Es totalmente gris… Es un país donde la supervivencia se comió la amabilidad, donde la vida próspera se convirtió en la miseria del subsistir. Si alguien me preguntara hoy como siento a Venezuela, le respondería que la siento agonizante. (Urruchurtu, 2016, ¶ 4) Situación que en estos últimos años se ha agravado con atemorizante rapidez, desde expropiaciones a propiedad y empresas privadas, la disminución del producto interno bruto, el decrecimiento de los ingresos en divisas por exportaciones, y tantas situaciones nos han llevado a nosotros como población a enfrentar una dura crisis donde la escasez de alimentos, medicinas, artículos de primera necesidad, insumos y variedad de productos afecta a todas las clases sociales sin distinción, conllevando consecuencias en la vida y salud de cada ciudadano. De esta forma Urruchurtu (ob.cit, ¶ 6) asegura que Tenemos la crisis más terrible que podamos haber vivido. Las vidas se pierden a ritmos acelerados, el hambre llega como el inquilino de turno…la dirigencia de nuestro país debate cómo salir de la tragedia, pero no pareciera tener apuro…

28

Así como escribe, parte del problema deriva de una división política, lo que a su vez causa una división social. Uno de los problemas que acarrea este conflicto es la división social, se ha tornado en dos bandos que entre si no se pueden tolerar. Esta división ha llegado a colarse desde desconocidos en la calle hasta a amistades y al seno familiar. Este es un quiebre desde las relaciones más íntimas del venezolano.

Y todo este conflicto político-social aunado a la crisis económica ha llevado al venezolano a buscar sobrevivir a este caos, que han hecho a muchos tomar alternativas para sobrevivir. Una de estas alternativas es abandonar el país, así como testifica Zambrano (2017) y Emilio Osorio (citado en Inojosa, 2017). Y esto implica marcharse sin asegurar una estabilidad económica o mejor calidad de vida.

Y aun así los que se van, así como los que se quedan tiene que afrontar la otra cara de la moneda, el producto de lo que significa tener que afrontar dicha situación, de tener que aferrarse a una esperanza de cambio que para algunos ya ha muerto. El mismo Velarde (2014, ¶ 2) comenta que “tampoco es extraño que algunos se encuentren que han perdido las fuerzas porque se ha perdido la esperanza.”

Pero si algo caracteriza al venezolano es su fuerza de lucha y perseverancia. Con esto me refiero a que la sociedad busca resistir ante esta depresión, de evitar sucumbir en ella (Soto, 2016, ¶ 10) y de hacer llegar el grito de auxilio más allá de nuestras fronteras, el cual ha sido escuchado, pues hoy en día las de millones de imágenes y videos en las redes, impactan en rango internacional, llegando hasta oídos de los gobiernos de otros países para buscar una forma de ayudar a Venezuela a retomar el camino democrático.

29

Por todo lo anterior, me apropio de esos aspectos y construyo mi concepto de Aires de Esperanza, a través del arte con la creación de una obra plástica dibujística, para buscar transmitir y propagar este sentimiento de esperanza, teniendo en cuenta la estética de lo bello planteada por Sócrates y David Hume.

Esta obra la realicé con la intención de sumar un grano de arena a esta causa, a seguir en busca del cambio, así como otros artistas ya han hecho hasta ahora. Es así, que el artista Oscar Olivares ha realizado sus ilustraciones que reflejan esta situación desde el punto de vista esperanzador, con el mensaje de seguir luchando por una Venezuela libre (Mendoza, 2017).

Y alego a este sentido moral y de utilidad donde me apoyo en la concepción por Hume de la belleza, pues esta obra no se plantea con la intención principal de causar placer por su colorido o algún aspecto sensible “es la belleza de la imaginación, en la que influyen las ideas de adecuación y utilidad, y no la belleza de sentidos… es una belleza de interés, no de forma; debe gustar únicamente por la comunicación” (Bayer, 1980, p. 231-233). Mi intención es conectar a través de la simpatía al espectador con la obra.

De igual forma me apoyo en el pensamiento Socrático, en el sentido de lo bueno como lo bello “la belleza, en cuanto se asociación el valor moral, es belleza moral y no física… un nexo natural entre la belleza moral y la bondad moral” (Bayer, ob. Cit, p. 31) y con esto quiero dirigirme hacia lo bueno, en retomar la unión perdida, que hoy en día crea conflicto social y nos divide, o en otras palabras, buscar romper con el paradigma de desunión que hoy en día refleja y causa tanto mal.

30

Ahora refiriéndome a dicho paradigma social-político que existe en la sociedad venezolana, lo explico cómo este estancamiento que presencio en la población, esta división que en otros tiempos no existía en este punto de rivalidad. Mi intención es recordarle al venezolano que más allá de cualquier posición política todos somos provenientes de una sola nación. Es dejar este mensaje de unidad plasmada en el pensamiento.

La intención es retomar los valores, y darle al venezolano que se encuentra en constante búsqueda por sobrellevar la situación, una fuerza de esperanza, un apoyo moral para continuar en búsqueda de un mejor país para vivir.

De igual forma este mensaje de unidad, es un mensaje de fuerza y esperanza, pues con la unión de los venezolanos es lo lograra llevar a este país a un nuevo rumbo. Esta parte del mensaje es crucial, pues hoy en día la esperanza muere con cada segundo, pero aún se mantiene a flote. Y esta es una situación que yo misma, como otro habitante más, he presenciado y vivido, viendo como día a día se desgarra esta sociedad con todos los problemas que acarrea. Busco bajo los medios posibles reforzar esta esperanza a la que también me aferro, porque creo en un cambio, en un mañana mejor que debemos buscar y conseguir, más allá de simplemente esperar a que algo pase.

En este punto es preciso preguntarse ¿realmente puede existir una esperanza a la que aferrarse? Y ¿Qué hace que después de todo lo que ha pasado, siga existiendo?. Para responder es pertinente mencionar a E. Kübbler (1997, p. 180-181) quien habla en uno de sus capítulos de como las personas, incluso las más realistas, siempre se aferran a una chispa de esperanza, a un motivo por el cual persistir y continuar con este ideal que les brinda fuerzas para luchar.

31

Aunque la autora se explica con personas que padecen enfermedades terminales, es curioso ver como esta bĂşsqueda de esperanza encaja con el ciudadano venezolano, que como ya comente anteriormente, a este sentido de persistir en busca de un cambio y una mejora en sus vidas. El humano en general se aferra a la esperanza incluso en los peores escenarios.

(Imagen 1) Aires de Esperanza. Valeria Rojas. 48 x 32.5 cm2. Dibujo sobre cartulina.

(Imagen 1) Aires de Esperanza.

Valeria Rojas. 48 x 32.5 cm2.

Dibujo sobre cartulina.

32

Dicha obra en cuestión (Imagen 1) representa un mensaje de esperanza, pero enfocándome principalmente en un mensaje de unión como la fuerza del venezolano, en la alianza de la sociedad más allá de clases sociales o políticas, pues todos somos hijos de la misma tierra. Y es por esta razón en particular que implemente los colores de la bandera de Venezuela, amarillo, azul y rojo; como símbolo de identidad, en la única figura visible, para la representación de todos en uno solo. Estos colores a su vez se presentan sobre un fondo blanco, que bajo los estudios de Eva Heller (2008) representa la pureza y lo bueno, pues como ya se especificó se busca crear un impacto positivo en el espectador, asociar la unión con lo correcto.

Dicha figura representara a una mujer morena, como símbolo figurativo para personificar a Venezuela. Esta figura posee un estilo de dibujo que podría acercarse más al cubismo, o a las bases del mismo. Gombrich (1999, p.373) habla en su libro “la posibilidad de elaborar la imagen de un rostro o de un objeto con unos cuantos elementos muy simples” refiriéndose la base del estilo usado por Picasso. Mi intención con una representación simple y superficial, o plana, hacer un enfoque en el mensaje y no en cualquier aspecto ornamental que distraiga la atención.

La obra a simple vista posee un aspecto austero, por no mencionar casi vacío, que podría rememorar al impacto visual de obras abstractas como lo son “Composición con rojo, negro, azul, amarillo y gris” de Pier Mondrian o las tablas blancas de Ben Nicholson, pero que a su vez oculta un mensaje, oculta a la verdadera obra. E. Gombrich (op. Cit, 1999, p. 382) habla acerca de estas obras, y las describe, “basándose en los más simples elementos… tenía algo de místico y deseaba que su arte revelara las inmutables realidades que se ocultan tras las formas perecederas de las apariencias subjetivas.”

33

(Imagen 2) Aires de Esperanza.

Valeria Rojas. 48 x 32.5 cm2.

Dibujo sobre cartulina. Con luz UV encendida

Y es en este punto donde juega un papel importante un material poco usual, pero que es crucial en la obra y que la hace resaltar, el uso de tinta invisible, con proceso de revelado a travĂŠs de luz ultravioleta. Esta tinta invisible es un material singular que en la actualidad algunos artistas a lo ancho del mundo estĂĄn implementando en sus obras, como Aowen Jin, Beo Beyond y Bogi Fabian.

34

Mas siendo este un nuevo y poco explorado material en las artes cada uno lo ha integrado de forma diferente en sus obras. Aowen Jin en su trabajo ha represando personajes y escenas de su cultura originaria pintadas con tinta invisible en las paredes (Holmes, 2015). Por otro lado también se encuentra Beyond y Fabian que poseen un enfoque diferente, centrándose en el atractivo visual con vibrantes colores que destacan bajo la luz ultravioleta.

Sin embargo en esta obra no se enfoca en crear un atractivo visual, como ya he dicho, si no en apoyar al mensaje de unidad, hecho que me separa de estos artistas en función de su ejecución. Con esta tinta invisible se crea un fondo que completa la obra, que consta de un conjunto de individuos conglomerados y contiguos dispuestos en sucesión simétrica unos con otros, con el mismo estilo de dibujo que la figura visible, que representen la fuerza de la unión.

Esto le brinda a la obra dos perspectivas que unidas comunican el mensaje, de que Venezuela no es una sola persona, así como tampoco es únicamente los colores de la bandera, Venezuela es cada persona que en ella habita, cada persona que con este país se identifica y que solo consolidados como una sola fuerza lograremos el objetivo de lograr el cambio, e ir en un mejor camino en pro de un mejor futuro.

Con respecto a la elaboración de la obra puedo acotar que implemente el uso de marcadores a base de alcohol y colores para la figura visible, y tinta invisible para su contraparte oculta, la cual bajo el trabajo de experimentación personal, he consolidado usar cloro como dicha tinta y aplicarla en apoyo con un pincel con trazos firmes plasmando figuras cerradas que compaginen entre así en un estilo común.

35

Esta es mi obra y mi trabajo, mi aporte a la sociedad como estudiante en licenciatura en artes plásticas, esta investigación de carácter cualitativa fenomenológica, que bajo los planteamientos de Márquez Pérez y Husseri interpreto y me apropio de este escenario político-social de Venezuela, que hoy en día es tan subjetivo y tan versionado.

En síntesis mi trabajo, investigación y obra se centra en difundir un mensaje de unión entre los venezolanos, en crear conciencia en la situación divisoria que existe hoy en día en la sociedad, a través del medio plástico, presentando como resultado una obra que refleje esta unidad que alguna vez existió.

Y en la obra hago hincapié en este mensaje de unidad, pues representé en el mismo a Venezuela más allá de una sola persona o a los colores de la bandera, si no como toda la sociedad unida.

Razón por la cual la figura humana visible se encuentra en la parte inferior, pues ella no representa al país entero y no es solo una persona quien logrará hacer algún cambio o alguna mejora social.

Esta investigación en particular se diferencia de los usuales análisis que tan acostumbrados estamos a leer y escuchar, porque aun cuando la misma trata esta situación, busco hacer llegar este mensaje mío a la sociedad desde otro medio, uno más sensible y moral. Y en conjunto con el trabajo de experimentación para el uso de tinta invisible, crear un impacto mayor para de esta forma transmitir un mensaje que perdure en la mente.

Este trabajo es en respuesta a la responsabilidad que yo siento, y tal vez muchos más, para hacer algo por mi país, para buscar de alguna forma lograr reconstruir la hermandad que en otros tiempos llego a existir y que jamás logre conocer en su máximo apogeo. Por una Venezuela mejor y por un ideal realista de cambio hacia un futuro más brillante y próspero, que aunque tomará años en reconstruirse, es una meta posible que se inicia el cambio de pensamiento personal de cada uno de nosotros.

36

Bibliografía BAYER, Raymond (1980) “Historia de la Estética” México. Fondo de Cultura Económica. [En línea]. Dirección ULR: http://blogs.fad.unam.mx/asignatura/ma_del_carmen_rossette/wp -content/uploads/2013/08/73007731-Raymond-Bayer-Historia-dela-Estetica.pdf BEYOND, BEO (2016) “LIVE PAINTING”. Barcelona. [En línea].

Dirección ULR: http://www.beobeyond.com/en/live-paintingshow.htm FABIAN, Bogi (2015) “GLOWING MURALS“. [En línea] Dirección ULR: http://www.bogifabian.com/glowing-murals/ GOMBRICH, Ernst. (1999) “Historia del Arte”. México. Diana S.A. [En línea]. Dirección ULR: https://doc-10-84docs.googleusercontent.com/docs/securesc/ha0ro937gcuc7l7deffk sulhg5h7mbp1/othhng9tmptdva9mk2qjjr3iotgpjj40/146628720000 0/18322265708052596876/*/0Bw3yPOp2B3dRlVSQlRLcHZoRVE?e=download HELLER, Eva. (2008) “Psicología del Color”. Barcelona. Gustavo Gili.

[En línea]. Dirección ULR: http://www.sncpharma.com/assets/lib/kcfinder/upload/files/libros %20snc/Psicologia%20del%20Color.pdf HOLMES, Kevin (2015). “UV Light Reveals a Constellation of Invisible Ink Illustrations”. Estados Unidos. Creators Vice. [En línea] Dirección ULR: http://thecreatorsproject.vice.com/en_uk/blog/uvlight-reveals-a-constellation-of-invisible-ink-illustrations INOJOSA, Victoria. (2017, 01, 09) “Éxodo venezolano lidera cifras migratorias” [En línea] Dirección ULR: http://www.elnacional.com/noticias/sociedad/exodo-venezolano-lidera-cifrasmigratorias_75441 37

KÜBBLER ROSS, Elisabeth. (1972) “Sobre la Muerte y los Moribundos”. Cuarta Edición. New York. Grijalbo. [En línea] Dirección ULR: http//bibliotecaparalapersonaepimeleia.com/greenstone/collect/libros1/index/assoc/HASH07f6.d ir/doc.pdf

MENDOZA, Raúl (2017, 08, 27) “El pintor de la rebeldía” [En línea] Dirección ULR: http://larepublica.pe/domingo/1079098-el-pintorde-la-rebeldIa SOTO, Jesús. (2016, 08, 13) “CRISIS HUMANITARIA EN VENEZUELA AUMENTA CASOS DE DEPRESIÓN Y ANSIEDAD” [En línea] Dirección ULR: http://www.elcorreodelorinoco.com/crisis-en-venezuelaaumenta-depresion-ansiedad/ URRUCHURTU, Pedro. (2016, 03, 16) “La Venezuela que nos abandonó” [En línea] Dirección ULR: http://guayoyoenletras.net/2016/03/28/la-venezuela-nosabandono/ VELARDE, Miguel. (2014, 01, 30) “Una reflexión para la oposición Por Miguel Velarde” [En línea] Dirección ULR: http://www.ventevenezuela.org/una-reflexion-para-la-oposicionpor-miguel-velarde/ ZAMBRANO, Rossana. (2017, 09, 23) “Migración venezolana ¿cuántos se han ido y hacía dónde” [En línea] Dirección ULR: https://www.revistavenezolana.com/2017/02/migracionvenezolana-cuantos-se-ido-hacia-donde/

38

39

PAEVA