Maria elisa rodríguez (26 164 806) arquitectura futurista

República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño” Extensión-Porlamar

Realizado por:

Br. María Rodríguez C.I: V-26.164.806 Historia de la Arquitectura III Sección 4-A (SAIA)

Porlamar, Septiembre del 2017

FRANK GEHRY

Frank Owen Gehry nació en Toronto, Ontario, Canadá en 1929.

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana.

Su familia era de origen judíopolaco, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su ex-mujer) de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar urbanismo.

A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

ESTILO ARQUITECTÓNICO

La arquitectura de Gehry ha experimentado una evolución marcada desde sus primeros trabajos en concreto retorcido hasta el chapeado y metal acanalado de sus trabajos más recientes.

Su estilo es impactante, realizado frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sin embargo, los trabajos conservan una estética deconstructiva que ajusta bien con la cultura cada vez más desunida a la cual pertenecen.

Sus edificios se realizan siguiendo el Deconstructivismo, movimiento arquitectónico que tiene como finalidad romper con los principios básicos de arquitectura, de esta forma, sigue un diseño no lineal, descolocando algunos elementos y creando una visión de caos y desorden controlado.

El objetivo de Frank Gehry es que su arquitectura sea concebida como una obra de arte, similar al resultado de una escultura. Para ello, plasma formas curvas peculiares y utiliza materiales inacabados que van desde el chapeado hasta el metal acanalado. El resultado es una confluencia de diferentes formas geométricas así como una utilización creativa de los volúmenes, generando en elespectador sensación de fluidez

FRANK GEHRY PREMIOS En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes:

▪ 1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.)

▪ 1989 - Premio Pritzker.

▪ 1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).

▪ 1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».

▪ 1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.

▪ 1998 - National Medal of Arts (AEB).

▪ 1998 - Premio Friedrich Kiesler.

▪ 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).

▪ 2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.

▪ 2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).

▪ 2002 - Comendador de la Orden de Canadá.

▪ 2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella.

▪ 2014 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

OBRAS IMPORTANTES

• Entre sus trabajos más destacados se encuentra el Museo Guggenheim de Bilbao, uno de los edificios más representativos del deconstructivismo; ubicado en España, fue constituido por formas curvilíneas y retorcidas, sin ninguna superficie plana, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.

•Otra obra es La Torre Gehry en Alemania, revestida de acero inoxidable, la torre tiene una original forma estructural torsionada ejecutada con los medios tecnológicos más avanzados.

•El edificio 8 Spruce Streeten, en New YorkEstados Unidos, es otra de sus llamativas obras, su estructura portante es de hormigón armado y mantiene su expresión de curvas y formas retorcidas llamativas en las fachadas.

•La Casa Danzante en Praga (1996).

•La Sala de Conciertos Walt Disney en Los Ángeles (2003).

•La Fundación Louis Vuitton en París (2006).

•El Museo de la Biodiversidad en Panamá (2014).

TADAO ANDO

ESTILO ARQUITECTÓNICO

“Cosas como la luz y el aire tienen sólo un significado cuando penetran en una casa en forma de fragmentos del mundo exterior. Las porciones aisladas de luz y aire reproducen la naturaleza entera.”

Tadao Ando nació en Osaka en 1941, considerándose un arquitecto autodidacta muy influido por la obra de Le Corbusier, se formó principalmente en sus viajes por EE.UU., Europa y África entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que el influirá claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968regresa a su país y funda en Osaka Tadao Ando Architects & Associates.

PREMIOS •Premio Pritzker (1995).

•Royal Gold Medal. (1997).

•Medalla de Oro del AIA (2002) •Premio Alvar Aalto (1985) •UIA Gold Medal 2005 •Premio de la Fundación James Beard al Diseño Destacado de Restaurante (2008)

Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz.

OBRAS IMPORTANTES •La Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, envuelta en una estética carente de ornamento, y donde la naturaleza se muestra como elemento involucrado en el diseño.

•La Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, la cual es una estructura pequeña en la esquina de dos calles en Ibaraki; el Museo de los Niños (1990) en Himeji.

•El Museo del bosque de tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las líneas rectas pero no la frialdad del hormigón.

•El Awaji Yumebutai de Hyogo (1997),.

La Iglesia de la Luz, en Ibaraki

•El Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (2000).

SANTIAGO CALATRAVA Nace en Benimamet (Valencia), en 1951. Estudió Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería Civil. En Valencia realizó un curso de post-graduado en urbanismo siendo discípulo del arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez. Es conocido, sobre todo, por su obra arquitectónica, pero también se ha dedicado a la escultura. Asimismo, ha ejercido como docente en Zurich. En 1989 trabajó en el proyecto de la Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon.

ESTILO ARQUITECTÓNICO

Siendo uno de los arquitectos más innovadores de la modernidad, Santiago Calatrava se inspira en formas naturales y humanas, fundiéndolas con sus materiales cuidadosamente seleccionados para crear armonía estética. Su estilo es único y simbólico, reconocible en todo el mundo por la sensación de movimiento que consigue infundir a objetos estacionarios.

Palacio de las Artes y las Ciencias de Valencia

PREMIOS •Premio Ciudad de Barcelona de Artes Plásticas (1988) •Medalla de Honor al Fomento de la Invención (1993) •Premio Internacional Ciencia para el Arte •Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1999) •Medalla al Mérito de las Bellas Artes (2002) •Premio Nacional de Arquitectura (2007) Premio Europeo de Arquitectura (2015)

World Trade Center Transportation Hub Oculus by Santiago Calatrava

Calatrava hace que sus estructuras arquitectónicas sean tan interesantes al aplicar su conocimiento innato de la ingeniería para usar la estructura técnica de su creación como base para el diseño. Piensa en líneas serpenteantes, austeros materiales blancos y un uso puro del cristal y la luz.

Puente el Alamillo

SANTIAGO CALATRAVA

OBRAS IMPORTANTES

INFLUENCIAS EN LA ARQUITECTURA El español arquitecto e Ingeniero Santiago Calatrava obtiene como influencia no sólo el arte de la construcción de puentes. Todas sus estructuras van más allá de una función más para convertirse en elementos esculturales que contribuyen a la calidad del entorno construido. El presente trabajo, que sigue puentes de Calatrava es un estudio definitivo, autorizado por el arquitecto. Al examinar la naturaleza de cada sitio del proyecto y el operador a menudo complejas realidades políticas al edificio, demuestra cómo la obra arquitectónica de Santiago Calatrava ha restablecido la importancia de la infraestructura urbana de diseño urbano.

Estación de Oriente de Lisboa

Torre de comunicaciones de Montjuic Auditorio de Tenerife

•El puente del Alamillo, Sevilla •El Pabellón de Kuwait (Expo´92) •Torre de comunicaciones de Montjuic •Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) •Palacio de las Artes y las Ciencias de Valencia •Estación de Oriente de Lisboa •El aeropuerto de Bilbao •La estación de Lieja •El Auditorio de Tenerife •Turning Torso (Malmoe, Suecia) •El Puente de la Constitución •El Puente de “La Mujer”

RICHARD MEIER

ESTILO ARQUITECTÓNICO La arquitectura del Dr. Richard Meier se define a través de la luz. Sus edificios van más allá de la estética. Forman parte activa de la calle en la que se construyen, interactúan con su entorno. Son un ciudadano más. Pero sobre todo, siempre están concebidos para el usuario, dedicados a la persona.

Arquitecto nacido en Newark, Nueva Jersey.

Recibió su formación en la Universidad de Cornell y trabajó en el estudio de Marcel Breuer entre los años 1960 y 1963, antes de establecerse por cuenta propia. Comenzó a trabajar en pequeños proyectos, construyendo numerosas casas, a lo que fue sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea. En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años.

La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

OBRAS IMPORTANTES •Casa Duglas.

•High Museum of Art (1983).

•Iglesia del Jubileo.

•Sede Central de Canal Plus (1992).

•Getty Center.

•Museum Decorative Arts.

PREMIOS •En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura •En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects, •En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.

Casa Duglas

Iglesia del Jubileo

CARACTERÍSTICAS Y DIFERENCIAS TADAO ANDO

SANTIAGO CALATRAVA Santiago cuenta con 14 años de estudios, comenzó a trabajar en pequeños encargos y poco a poco fue participando en concursos de nuevos proyectos.

Guarda una relación estrecha con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. Además has tenido influencia de grandes arquitectos como Le Corbuisier y Louis Kahny.

Las obras de este arquitecto valenciano, es fundamental porque sintetiza el pensamiento del escultor, del arquitecto y del ingeniero, lo cual viene de una completa formación.

Calatrava se inspiraba en la naturaleza y en los esqueletos humanos.

Piensa que la arquitectura y la ingeniería se funden en sus obras hasta el punto que resulta imposible dividirlas.

Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles.

Rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual. Crea espacios interiores cerrados, y no abiertos

World Trade Center Transportation Hub Oculus by Santiago Calatrava

The Oval-Tadao Ando

NORMAN FOSTER

Norman Foster nació en Manchester en 1935. Estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de Manchester. Después de licenciarse en 1961, fue premiado con la Henry Fellowship (Beca Henry) para la Universidad de Yale donde realizó un Máster de Arquitectura.

Todo lo que tiene se lo ganó a pulso y desde abajo. Comenzó su carrera en la arquitectura a la edad de 21 años, tras reunir dinero trabajando en diversos empleos. Luego de titularse en la Manchester University School, consiguió una beca para entrar a Yale, donde perfeccionó sus conocimientos.

A partir de ahí, su carrera sólo conoce de éxitos y su nombre está inscrito en colosales edificaciones como el popular Banco de Hong Kong y Shangai, rascacielos de cristal de 47 plantas que destaca por la funcionalidad de los espacios

ESTILO ARQUITECTÓNICO

Este arquitecto británico, representa una corriente arquitectónica que no olvida sus predecesoras vanguardias, y que se mantuvo bastante fiel a una estética “minimal”, buscando una sencillez y simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe , cuya influencia se observa en toda su obra, pero sobre todo en su primera etapa.

Sus proyectos llevan un marcado sello de manufactura, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de veces.

Norman Foster ha revolucionado el cómo entendemos la arquitectura. Es una persona que entiende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas, que los edificios tienen mucho que ver con el medio ambiente y que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida. A través de sus proyectos podemos entender que hay aspectos cruciales en el siglo XXI (como la sostenibilidad, las comunicaciones, la salud y el desarrollo de las ciudades) que pueden hacerse mejor y que para ello el Arte de la Arquitectura, en sus expresiones más inteligentes, es esencial

NORMAN FOSTER PREMIOS ▪ 1990: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.

▪ 1994: Medalla de Oro del AIA. ▪ 1999: Premio Pritzker.

▪ 2009: Premio Príncipe de Asturias de las Artes

OBRAS IMPORTANTES • Torre Swiss Re, Londres: Este edificio supuso una ruptura evidente por su forma y su aprovechamiento de la energía. Su estructura curva y su fachada de cristal hace de este edificio uno del os más reconocibles de la city londinense.

• City Hall, Londres: El ayuntamiento de Londres también es obra del arquitecto de Manchester. Construido en el año 2.002, su forma fue pensada para aprovechar la energía al máximo, además es totalmente transparente, por lo que evita el consumo prolongado de luz artificial.

• Torre Hearst, Nueva York: Es probablemente su edificio estrella, una construcción de 46 pisos y 182 metros en el corazón de Nueva York. Fue el primer edificio considerado totalmente “verde”, ya que el 80% del acero que se utilizó para su construcción fue reciclado, además utiliza un 25% menos de energía que otros edificios similares.

City Hall, Londres

• Cúpula del Reichstag, Berlín: El resultado fue una cúpula transitable, construida en el año 1.999, que se ha convertido en una de las construcciones más reconocibles de Berlín.

• Viaducto de Millau, Aveyron: Tres años de trabajos fueron necesario para ejecutar este puente de 2.460 metros, que en su momento fue el más alto del mundo.

ARQUITECTURA FUTURISTA La arquitectura futurista es una forma de arquitectura que viene a rechazar lo tradicional, introduciendo nuevas particularidades en dos aspectos destacables: el movimiento y la máquina.

Esta, fue parte de un movimiento artístico llamado futurismo que comenzó en Italia a principios del Siglo XX cuyo fundador fue el arquitecto Filippo T. Marinetti; esta arquitectura estableció nuevos conceptos de arte basados en la velocidad, un elemento que los futuristas consideraban esencial para la vida moderna, donde el interés era todo lo nuevo y lo relacionado con la tecnología; y dejar atrás el pasado.

Según Luis Rico, es un movimiento “…que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento”.

Disponible en: http://arquitecturafuturista.blogspot.com/ Es por ello, que la arquitectura futurista nace del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza; la arquitectura futurista, sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión, tomando como principios, la plasticidad y movimiento.

CARACTERISTICA PREDOMINANTE La arquitectura futurista tiene como característica la construcción en módulos. El diseño con módulos se refiere básicamente a la utilización de una estructura estándar que se repite exactamente en el diseño, aunque algunas veces cambia de orientación respecto al módulo original.

ARQUITECTOS INFLUENTES

World Trade Center Transportation Hub Oculus by Santiago Calatrava

Puente “La Mujer”-Santiago Calatrava Estadio Nacional de Japón- Zaha Hadid

▪César Pelli.

▪Louis Armet.

▪Welton Becket.

▪Arthur Erickson.

▪John Lautner.

▪Virgilio Marchi.

▪Wayne McAllister.

▪Oscar Niemeyer.

▪William Pereira ▪Patricio Pouchulu.

▪Eero Saarinen.

▪Norman Foster.

▪Santiago Calatrava ▪Zaha Hadid.

▪Frank Gerhy

ARQUITECTURA FUTURISTA CARACTERISTICAS 1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

2.- Sin embargo, no es una árida combinación de practicad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión; 3.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.

4.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.

5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.

Performing Arts Centre Zaha Hadid

6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.

7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.

8.- De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.