Estilos

Estilos: renacentista, manierista, barroco y neoclรกsico Historia de la Arquitectura II Editorial: Romor Realizado por: Maria Baron C.I.: 26501829

1

EL RENACIMIENTO

El Renacimiento Italiano Arquitectura

La Basílica de San Pedro, El alto renacimiento fue presentado en Roma en 1502 mediante el Templete de San Pedro en Montorio por Donato Bramante y su original planta central para la Basílica de San Pedro en 1506. Esta última constituyó la más notable encomienda arquitectónica de la época, influenciada por casi todos los artistas renacentistas de renombre, incluyendo a Miguel Angel, y Giacomo della Porta.

Pintura

La Gioconda es el retrato de una mujer real: Mona Lisa, este bellísimo retrato femenino se recorta con el esfumato sobre un paisaje idealizado y ensoñador, envuelto en neblinas con rocas fan­tásticas. Todos los colores están trabajados a base de blancos y grises que diluyen las formas e integra a la figura dentro del paisaje.

2

Escultura

El David, realizada por Miguel Ángel, La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes.

El Renacimiento Español Arquitectura

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Se encuentra en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, España, y fue construido entre 1563 y 1584.

Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo, tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor simbólico. Obra representante del renacimiento español

Pintura

El entierro del Conde de Orgaz (el Greco). Los temas religiosos ocuparon la mayor parte de su pintura. En este extraordinario cuadro se contraponen la composición clasicista y los rasgos manieristas y esa extraña espiritualización de los personajes cuyas figuras se alargan.

3

Escultura

El entierro de Cristo, es una obra maestra del escultor Juan de Juni. Fue realizada entre 1541­1545. El conjunto está compuesto por siete figuras de tamaño mayor que el natural, independientes cada una salvo el grupo formado por la Virgen y San Juan. Todos los componentes están situados en una puesta en escena teatral.

El Renacimiento Francés Arquitectura



El Palacio del Louvre, es un antiguo palacio real situado entre los jardines de las Tullerías y la iglesia de Saint­Germain l'Auxerrois. Sus orígenes se remontan al período medieval, y su actual estructura ha evolucionado en etapas desde el siglo XVI. Fue la sede real del poder en Francia, hasta que Luis XIV se trasladó a Versalles en 1682, llevándose a la fuerza el gobierno con él; el Louvre fue la sede formal del gobierno hasta el final del Antiguo Régimen en 1789. Desde entonces ha albergado el célebre Museo del Louvre así como varios departamentos gubernamentales.

4

Pintura

• Eva Prima Pandora, es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo, realizado en 1550, que se encuentra en elMuseo del Louvre desde 1922.La obra ha sido considerada el primer gran desnudo pintado por un artista francés, que formó parte del renacimiento. Este trabajo es la única obra de pintura inequívocamente atribuida al artista, a menudo confundido con su hijo y es uno de los dos grandes pintores franceses del Renacimiento.

El Renacimiento Alemán Arquitectura



El palacio de Heidelberg, es un famoso castillo de origen medieval parcialmente en ruinas. Las edificaciones del palacio figuran entre las más importantes estructuras renacentistas al norte de los Alpes. El palacio ha sido reconstruido sólo parcialmente desde que fuera derruido en los siglos XVII y XVIII.

5

Pintura

• Melencolia I es uno de los tres grabados del famoso pintor del Renacimiento alemán Alberto Durero,. Es considerada la obra más misteriosa de Durero y se caracteriza, como muchas de sus obras, por su iconografía compleja y su simbolismo. Es una composición alegórica que ha suscitado diversas interpretaciones.

6

Arquitectura barroca

Santuario de Caravaca de la Cruz.

Los claroscuros son intensos.

Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas­ convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta­curva, claro­oscuro, cerca­lejos en las perspectivas, etc.

Basílica de San Pedro de Roma Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro­oscuros. Dentro de esta decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares. Los abovedamientos cupuliformes, se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es más frecuente que las cúpulas sean ovaladas

7

EL MANIERISMO

Pintura

8

La Última Cena Crucifixión (Tintoretto, 1565) El centro de la escena está ocupado por el Cristo crucificado, recortado ante un plomizo cielo que augura tormenta. De esta figura parecen partir líneas radiales a través de las que se organiza la composición, distribuyéndose en ellas las figuras, creando una estructura muy organizada a pesar del aparente desorden.

Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido.

La escena aparece dramáticamente distorsionada. Las figuras humanas parecen abrumadas por la aparición de seres fantásticos. La escena tiene lugar en una taberna sombría y popular, donde las aureolas de los santos aportan una luz extraña que subraya detalles incongruentes.

Es una obra oscura, en la que destaca precisamente el tratamiento que hace de la luz. Hay dos puntos de luz intensa: uno en alto, a la izquierda, y otra la intensa aureola de Jesucristo. En la pintura manierista se aprecia que la luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

9

Pintura La Asunción de la Virgen (Tiziano) En este cuadro, Tiziano rompe con la dulzura y el tonalismo de Giorgione. Se nota la influencia de Miguel Ángel en la figura de Dios Padre, y la de Rafael Sanzio en la composición piramidal. Los tres planos están unidos por un efecto de luz insólito.

Los personajes están representados en movimiento, con posiciones distintas: de frente, de espaldas o en escorzo.

Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación.

10

Escultura

El Rapto de las Sabinas es una escultura realizada en mármol obra de Giambologna La presencia allí de la obra Perseo con la cabeza de Medusa de Benvenuto Cellini, que representaba el triunfo del bien sobre el mal y el símbolo de la victoria de los Médici en Florencia. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados tanto en el contenido (alegorías y simbolismos) como en la forma. El cuerpo humano, tanto vestido como desnudo se representa en toda clase de complicadas posturas, difíciles y artificiosas, de una extraña gracia y elegancia.

Hércules y el centauro Neso, La escultura se caracteriza por una gran fuerza plástica expresada por la fuerte torsión, casi elástica, del cuerpo del centauro Neso, doblado por la fuerza de Hércules. Esta muestra una técnica y una perfecta anatomía del cuerpo humano con referencias helenísticas

11

Escultura Firenze enlevement des sabines

Está realizado en un solo bloque de mármol blanco y compuesto por tres personajes desnudos: un hombre joven que levanta por encima de su cabeza a una mujer que parece luchar para desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven se encuentra un hombre viejo con muestras de desesperación; por esto la estatua es también conocida como «las tres edades del hombre». No hay tensión en los personajes, incluso tampoco en la sabina secuestrada y no sobresale nada del grupo escultórico de la medida de la base del bloque. Las tres figuras están unidas psicológicamente por sus miradas y formalmente por la posición de sus cuerpos y miembros dando la sensación de girar en torno de un eje central del que no pueden escapar

12

Arquitectura

Iglesia de San Francesco della Vigna

El interior tiene la simplicidad y la gravedad de las iglesias franciscanas con columnas dóricas de piedra de Istriay con un coro, que durante la misa era ocupada por los monjes, situado detrás del altar. La iglesia, con planta de cruz latina, presenta una amplia nave central flanqueada por seis capillas a cada lado que funcionan según la nueva concepción clásica de las naves laterales.

El espacio de la nave, en principio, marcado sólo por las pilastras aisladas cuya función es soportar la arcada, está subdividido por las paredes que terminan en el muro del ámbito, creando de este modo espacios singularmente conclusos. La superficie de las capillas individuales, cerradas frontalmente por una balaustrada de mármol, es elevada en comparación con la del pasillo principal por medio de tres pasos que se extienden también a lo largo del transeptoo (formando así una figura en «T»).

13

Arquitectura Galería Uffizi

Este espacio, compuesto de tres vestíbulos, fue realizado a finales del Settecento, cuando, por voluntad del Gran Duque Pietro Leopoldo, fue completada la escalera monumental que permitió un nuevo acceso a la Galería.

Es decorado con estatuas, sarcófagos y relieves antiguos. Entre estos últimos son de particular interés dos Pilares con atuendos, tal vez de un edificio sagrado romano del siglo I, que representan armas y piezas de armadura.

La puerta que conduce a la Galería está coronada por el busto de Pietro Leopoldo En los laterales hay dos perros mastines, copias romanas del siglo I En el primer vestíbulo están los bustos de mármol y pórfido de los Médici; comunicandose con el vestíbulo rectangular, decorado con Caprichos Mitológicos, con bustos antiguos y modernos; en el vestíbulo elíptico: estatuas romanas, sarcófagos y relieves antiguos.

La Rotonda

Arquitectura

Es un palacio campestre de planta central diseñado por Andrea Palladio. La construcción consiste de un edificio cuadrado, completamente simétrico e inscripto en un círculoperfecto. La planta es definida como la superposición de un cuadrado y una cruz. Cada una de las cuatro fachadas presenta un volumen avanzado con una galería a la que se accede mediante amplias escalinatas externas. Cada galería está enfatizada por su pronao con un frontón decorado con esculturas que representan divinidades griegas­clásicas. Cada logia está flanqueda por una ventana simple. Cada uno de los cuatro ingresos principales, luego de atravesar un corto pasillo o corredor, conduce a la sala central, cubierta por una cúpula. Esta habitación de planta circular es el centro neurálgico de la composición, que imprime fuerza centrífuga y vinculación con el exterior mediante los cuatro pronaos jónicos y las cuatro escalinatas. La villa resulta así en una arquitectura abierta, relacionada con la ciudad y el campo circundante.

14

Arquitectura

15

La planta de la catedral tiene forma de cruz latina, en la parte superior de los brazos se encuentra la Sacristía Mayor y la iglesia del Sagrario. La superficie rectangular es de 70 m en su fachada y parte posterior y 100 m en las fachadas laterales. Recorre una logia de 12 m de ancha desde la puerta del Sagrario hasta la fachada principal, con una separación de las calles que la bordean por una valla de piedra de más de un metro de altura. Desde la fachada principal se entra a esta logia por tres puertas de hierro.

La fachada principal mide 32 m de altura por 33 m de anchura, sin incluir las torres, que enmarcan la composición en forma de retablo. Casi todo esculpido con significados universales hasta particulares devociones locales.

La parte inferior esta marcada por las grandes columnas, emparejadas las del centro y aisladas las exteriores, que configuran las calles en las que se ubican esculturas exentas, San Pedro y San Pablo, y relieves, la Asunción de la Virgen, Santa Catalina de Alejandría y San Miguel; así como un alineamiento de los balcones, a modo de ventanales con arco de medio punto.

La Santa Iglesia Catedral de la Asunción de la Virgen

16

El barroco

17

Arquitectura barroca Iglesia Il Gesù

La planta longitudinal centralizada o planta central alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de la composición, generalmente una cúpula. La presencia de una cúpula subraya la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagia la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado.

Plaza de San Pedro de Roma

Empleo de formas clásicas transformadas, Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo.

18

Pintura Barroca

Cena en Emaús,

Fuertes contraste de luz y sombra. El, la luz y el movimiento, scoloron los elementos que definen a la pintura. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo

La ronda de noche David y Goliat

Aprovecha todas las posibilidades expresivas de la luz. Además se caracteriza en esta obra por su extremado naturalismo, reflejando hasta los aspectos más desagradables de la realidad.

Asimismo destacan sus composiciones con escorzos violentos y puntos de vista muy bajos.

Dinamismo de los personajes, expresión del movimiento y del instante dramático. Se pretende transmitir sensación de movimiento.

Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color.

19

Escultura Barroca Haga clic en el icono para agregar una imagen

Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni Las obras Barrocas parecen vivas sobre sus pedestales. La escultura expresa el movimiento . La simetría desaparece y predominan las líneas sesgadas y los escorzos, se multiplican los contrastes de luces y sombras y los puntos de vista. Los rostros, el cuerpo todo, muestran la fuerza y los sentimientos, plasman el estado de ánimo del personaje.

Éxtasis de Santa Teresa Esta escultura adquiere una movilidad y un dinamismo proyectados hacia el exterior, los miembros de las figuras y los ropajes se desplazan hacia el afuera. Las figuras parecen agitadas y sus miembros se contorsionan en actitudes extremas o dislocadas que sorprenden al espectador.

La Piedad Gran realismo en la anatomía o en las calidades, exaltado expresionismo y dramatismo al servicio del sentimiento religioso, manifestándose lo trágico, incluso lo cruel para conmover al fiel y potenciar el fervor religioso.

20

ESTILO NEOCLASICO

21

Estilo Neoclรกsico Museo del Prado 1)Grandes columnas dรณricas

2) Pรณrtico hexรกstilo

3) Remate: Espacio rectangular con relieve que refuerza la horizontalidad

4) Cuerpo superior: Columnatas de orden jรณnico

22

Estilo Neocl谩sico Templo a la Gloria de la Grande Arm茅e 3) Front贸n

1) Adintelados

4) P贸rticos

2) Columnas Corintio

23

Estilo Neoclásico La Puerta de Alcalá 1) Simetría en la fachada 3) Frontón triangular

4) Arcos de medio punto

2) Pilastras

24

Estilo Neog贸tico Parlamento Reino Unido 1) Torre de gran altura 2) pin谩culos 3) arco apuntado

4) Ventanas y vitrinas

25

Estilo Neogótico Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús 3) Bóveda de crucería 1) Arco apuntado

4) Ventanales

2) Nervio

26

Estilo Neog贸tico Catedral de Notre Dame

1) Elementos estructurales repetitivos

3) Pin谩culos

4) Arbotantes

2) Vitral

27

Estilo Exotismo Brighton Royal Pavilion

1) CĂşpula acebollada 2) Arcos Moriscos

28

Estilo Exotismo 1) Finial (remate ornamentado de las cĂşpulas)

2) Tambor

Taj Mahal

29

Estilo Exotismo Iglesia de la resurrecci贸n 1) Pin谩culos ornamentados y multicolores

2) Arcos de medio punto