PORTAFOLIO HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQ. 3 PROFESORA
2020-1
CRISTINA DREIFUSS SECCIÓN 621
Maria Fernanda Pinedo Verne (20172480)
Ă?A DE LA ARQUITECTURA 3 CG-02: Conocimiento adecuado de las historias y las teorĂas de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnologĂa y las ciencias humanas. CG-04: Conocimiento adecuado del diseĂąo urbano, planeamiento y las habilidades relacionadas al proceso de planeamiento. CG-05: ComprensiĂłn de la relaciĂłn entre las personas y las edificaciones, y las edificaciones y su medio ambiente, y la necesidad de relacionar las construcciones y los espacios entre estas y las necesidades humanas y su escala. CG-07: ComprensiĂłn de los mĂŠtodos de investigaciĂłn y preparaciĂłn de un sumario para un proyecto de diseĂąo.
ÍNDICE
LÍNEA DE TIEMPO - EVENTOS SIGLO XX
LÍNEA DE TIEMPO CON E V E N T O S P R I N C I PA L E S D E L SIGLO XX
01
HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3 En este trabajo debíamos hacer una línea de tiempo con hechos ocurridos entre los años 1900 y 2020 que no hayan sido mencionados en clase.
1 Enero, 1922 Creación de la Unión Soviética
1 Enero, 1925 Nacimiento de la televisión
12 Junio, 1963 Movimiento social “hippies”
4 Abril, 1975 1 Abril, 1976
Fundación de Windows (Bill Gates + Paul Allen)
Fundación de Apple Computer (Steve Jobs)
20 Abril, 1990 Se pone en órbita el telescopio espacial Hubble
1 Enero, 2002 Entra en circulación el Euro
4 Noviembre, 2008
30 Abril, 2009
Barack Obama se convierte en el primer presidente afroamericano de los EE.UU
Pandemia H1N1: gripe porcina
12 Noviembre, 2019 Primer caso registrado de Coronavirus (COVID-19) en Wuhan, China
Alejandra Reynafarje Maria Fernanda Pinedo
02
ORNAMENTO Y DELITO
ORNAMENTO Y DELITO En la lectura “Ornamento y Delito”, escrita en el año 1908, Adolf Loos explora una ideología que puede parecer disonante para la época en relación al ornamento y a la manera de pensar de la sociedad, sin embargo varias de estas ideas siguen vigentes el día de hoy y están normalizadas hasta cierto punto.
“El hombre del siglo XX puede cubrir sus exigencias con un capital mucho más pequeño y por ello puede ahorrar” (Loos, 1908, p. 175). Esta fue una idea contradictoria con la sociedad a principios del siglo XX, ya que el ornamento y los excesos en una vivienda o edificación eran sinónimos de riqueza y fortuna. Algunos, incluso, se endeudaban para poder vivir en espacios ornamentados. Loos cuestiona esto al racionalizar que el ornamento en la arquitectura solo tiene función estética, mas no estructural y por ende es desperdicio de horas de trabajo, material y dinero. Incluso explora la idea de vivir con lo esencial, al decir que “el hombre del siglo XX puede cubrir sus exigencias con un capital mucho más pequeño y por ello puede ahorrar” (Loos, 1908, p. 175). La idea de cubrir necesidades básicas con menos y ahorrar para un mejor futuro es similar a aquella del minimalismo, movimiento que sigue vigente hoy en día. Ellos buscan vivir con lo que necesitan y deciden quedarse solo con aquello que les trae alegría.
Por otro lado, Loos explora la oportunidad de costo de enfocarse en trabajos necesarios y prácticos, además de los patrones de los consumidores de la época. “Ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. Así fue siempre. Hoy significa, además, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado” (Loos, 1908, p. 176). El pensamiento de un comparativo costo-material-tiempo fue llevado a la revolución industrial, en donde se pensaba de una manera más racional y la meta era maximizar la producción. Se trabaja en satisfacer a los consumidores y ser lo más productivo en cuanto a tiempo, costos de producción y materia prima. Si bien esta ideología se transformó con el descubrimiento de nueva tecnología, la idea base de evitar desperdicio de material, trabajo y tiempo es algo que sigue vigente hasta día de hoy, en un sociedad capitalista. En relación a arquitectura, además, se buscan diseños eficientes, por lo que con el movimiento modernista se eliminaron los ornamentos y los excesos, y fueron reemplazados por paredes lisas, limpias y blancas. No solo por lo estético sino también por utilizar el material necesario y por ende ahorrar dinero y tiempo de trabajo innecesario. “El ornamento moderno no tiene descendientes ni pasado por lo que solo le hace gracia a personas incultas.” (Loos, 1908, p. 176). Esta idea ya no sigue vigente en la actualidad, ya que las piezas ornamentales pueden tener el mismo precio de material que un objeto moderno y minimalista; sin embargo, el ornamental se vende a la mitad de precio que el moderno. Actualmente, las personas trabajan menos horas y ganan más por lo que el ornamento es fuerza de trabajo y salud desperdiciada. Por lo contrario, Las personas cultas consideran insoportable a los ornamentistas modernos, ya que ellos reniegan con sus productos al poco tiempo de ser comprados por lo que quieren renovarlos. Algo similar a la economía austriaca, ya que prefieren consumidores que renueven constantemente sus muebles a los consumidores que renuevan sus muebles solo cuando están desgastados, ya que para ellos tienen más valor por ser hechos artesanalmente. Las “personas cultas” viven cegadas que el trabajo ornamental se ha devaluado y no saben valorar la evolución de este. Por otro lado, en la arquitectura, esta afirmación tampoco vigente, ya que los usuarios prefieren percibir lo moderno, lo minimalista, por lo que crea que los elementos ornamentales actúen como algo antiestético en la construcción. 03
HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3
“Predico para el aristócrata. (...) hombre que se halla en la cima de la humanidad y que, sin embargo, comprende profundamente los ruegos y exigencias del inferior.” (Loos, 1908, p. 177) es una afirmación que en el siglo XXI ya no es vigente. Esto se debe a que la producción también ha evolucionado, el trabajo artesanal se convirtió en industrial, lo cual generó que los objetos sean más eficientes, es decir, usando menos materiales en el menor tiempo posible lo cual genera menos desperdicios, mientras que en lo ornamental se desperdiciaban muchos materiales textiles. También ha evolucionado la estética: ahora lo liso, plano y minimalista se ha vuelto tendencia, mientras que lo ornamental tiene más detalles, pintas y agujeros y se ve anticuado. Hoy en día los aristócratas que son “personas cultas” también han evolucionado y se han vuelto personas modernas las cuales saben identificar un elemento ornamental; sin embargo, se han adaptado a lo moderno y prefieren lo industrializado.
BIBLIOGRAFÍA Hereu, P., Montaner, J. (1994) Textos de arquitectura de la modernidad. Madrid: Nerea. Loos, A., (1912) Ornament und Verbrechen.
04
LA MODERNIDAD EN EUROPA Y EEUU INICIOS DE LA MODERNIDAD EN EUROPA
INICIOS DE LA MODERNIDAD EN ESTADOS UNIDOS
En la economía: se deja atrás el sistema esclavista y el sistema feudal para poner las bases del capitalismo. Comercio: se teje red mundial de intercambios por ampliación de circulación Principales en Europa. ideas sobre la Vida social: Se crean nuevas clases sociales modernidad (no con el ascenso de la burguesía, lo que arquitectónicas) fractura el sistema estamental que se afirma con la hegemonía de la burguesía. Política: aparece la monarquía absoluta, la cual permite la aparición de los Estados protonacionales.
El movimiento moderno estadounidense, al igual que en el resto del mundo, es una tendencia de pensamiento filosófico que surge con grandes cambios en la cultura y la sociedad, tras el rechazo del pensamiento ilustrado, que busca representar mejor la realidad en un mundo nuevo e industrializado. Al ser un movimiento cultural, esto implica cambios artísticos, filosóficos, religiosos, literarios, sociales y finalmente arquitectónicos. Este movimiento se inicia a principios del siglo XX, con un periodo central importante entre la primera y segunda guerra mundial.
Sistema constructivo: muros portantes de ladrillos macizos y de piedra con hierro. Los edificios se sostienen sobre vigas de hierro y columnas de piedra y ladrillo. Una de las características de los sistemas constructivos del modernismo europeo era la innovación en cuanto a ondulados en tejados y fachadas, ya que para la época, la mayoría de las construcciones eran rectas.
Una de las principales distinciones entre los sistemas constructivos de Europa y Estados Unidos es el uso del acero como alternativa de concreto armado, especialmente para los rascacielos. A principios del siglo XX, Estados Unidos comienza a utilizar piezas de acero prefabricadas para acelerar el proceso de construcción.
Sistemas constructivos y materiales
Materiales: hierro, mortero y concreto a base de cemento, morteros de cal con ladrillo molido, cristal (decoración), piedras naturales, cerámica. Los europeos no confiaban tanto en el acero. Casa Mila: El ático se basa en una sucesión de arcos camerinos en ladrillos, las ventanas cuentan con vidrieras, la fachada está recubierta de cerámica con trozos de cristal de diversos colores y las piedras se organizan libremente, ya que no tienen función estructural debido a que la carga trabaja a compresión.
05
La escuela de Chicago: es una denominación histórica de un estilo arquitectónico que se desarrolla en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Chicago es una de las ciudades pionera en la introducción de nuevos materiales y tecnicas de construccion para los edificios comerciales de gran tamaño, además de los primeros rascacielos. Balloon Frame: este sistema de construcción de madera que surgió en Estados Unidos. Este sistema fue revolucionario, ya que permite a cualquier persona pueda construirse su propia casa con pocas herramientas, ya que se construía un “casco” de madera, y podía ser usado para viviendas de dos pisos e incluso edificios pequeños.
HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3
Función
Ornamento
Función
El modernismo combinó todas las artes y la configuración de la obra era total: se ocupa de ubicación, contenido, mobiliario, decoración y detalles de la construcción. Los materiales constructivos ya no solo cumplían la función de estructurar la edificación, si no también de decoración ya sea en el interior o en el exterior. Los exteriores contienen amplias ventanas curvas que dan a la fachada a un ritmo ondulante. Una tipología diferente que surge durante el modernismo es la vivienda colectiva. Tomando como ejemplo la Casa de Departamentos de Le Corbusier, este tiene la idea de crear edificaciones con todas las necesidades sociales, comerciales, educativas, y recreativas en una sola construcción, la cual estaba levantada sobre pilotes para no estorbar el tránsito peatonal en los alrededores.
Como fue mencionado previamente, un sistema de construcción que revolucionó la vivienda americana fue el Balloon Frame, por lo que muchos vivían en viviendas auto-construidas. También se hicieron muchas viviendas unifamiliares utilizando madera y piedra.
En las obras modernistas, se emplearon elementos decorativos neomedievales, neobarrocos, neorrococós para conseguir un lenguaje propio y exclusivo que es el que proporcionará un aspecto inconfundible. La innovación no siempre fue acogida y la abundante ornamentación de origen vegetal fue objeto de críticas e incluso de burlas. Los que utilizaron esos motivos fueron denominados vegetarianos, que podían cubrir fachadas o dar forma a sus objetos con motivos sacados de la naturaleza.
La arquitectura moderna en Estados Unidos fue de la mano con las ideas del funcionalismo y el racionalismo, por lo que predomina la función sobre la ornamentación. Esto no significa, sin embargo, que no se construía arquitectura orgánica, ya que esta era vista como una continuación del funcionalismo. Es decir, se buscaba la integración del edificio con el espacio que lo rodea. Sus máximos exponentes fueron Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.
En el arte, arquitectura y literatura, el modernismo influyó de manera importante. Aparece el Art Nouveau. En la pintura, la esencia del estilo fue una ruptura con cualquier canon artístico existente hasta ese momento. Se utilizaron nuevas técnicas que traía consigo la revolución industrial, las cuales permitían por primer vez, el replicado del arte a gran escala: técnicas de impresión y serigrafía.
Es importante resaltar la importancia del movimiento moderno en el arte, ya que esto conlleva a varios otros estilos de artes visuales durante el siglo XX. Algunos ejemplos importantes son el impresionismo, fauvismo, y cubismo.
06
Una tipología diferente que surgió antes del 1840 pero se expandió durante el modernismo fueron las construcciones llamadas edificios comerciales. Estos consisten en edificios de varios pisos de altura, en el cual podían mezclar comercio en los primeros pisos, con oficinas en los pisos de más altura. Tenían la estructura de varios “almacenes” combinados, de manera que se juntaban dos cuerpos de edificio en uno solo. Esto destacó en ciudades como Boston, Chicago, Washington y Nueva York.
EXPOSICIÓN BAUHAUS
S I L L A B A R C E L O N A - M I E S VA N D E R R O H E - Obra clásica del diseño moderno del siglo XX - Diseñada por Mies Van Der Rohe y Lily Reich - El diseño se desarrolló en el marco de la reconstrucción tras la guerra 1929 - Se creó para el Pabellón alemán y la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929
1. DISEÑO ARTESANAL - Diseño moderno - blanco, liso, simple, lujoso - La silla originalmente fue construida de manera artesanal en acero inoxidable pulido, con el asiento y respaldo hechas en cuero de piel de cerdo - Mies Van der Rohe consideraba esta silla un objeto difícil de construir. Y hasta decía que era más fácil construir un rascacielos que una silla. Pensamiento de la época: - La idea de regresar a lo artesanal, para mantener productos de buena calidad que destaquen de lo producido en masa. - “Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales” -Walter Gropius
2. TÉCNICA DE PRODUCCIÓN - La técnica de producción que se utilizó fue en su totalidad a mano. La producción de cada pieza era hecha artesanalmente. - El diseño y la manufactura eran alejados por su precio de los parámetros de la Bauhaus y su sentido de la democratización del diseño. - A pesar de la mejora en las técnicas de producción industrial, sigue siendo un objeto de un precio muy elevado, ya que algunas partes del trabajo de producción todavía se ha de realizar manualmente.
3. DISEÑO INDUSTRIAL - Cumplía con los principios fundamentales del Racionalismo, que compartía con las reglas clásicas que indicaba Vitruvio: firmeza, utilidad y belleza. Es un objeto sin adornos, donde la pureza y la honestidad del material es su característica dominante. - La silla Barcelona, desde un principio resultó especialmente cara, por lo que fue un objeto que sólo estaba al alcance de unos pocos. - Esta silla fue rediseñada por diversos artistas para reducir los costos de producción, ya que si el diseño era más sencillo de fabricar, el tiempo de ejecución era menos por lo que podrían fabricarse más sillas 07
HISTORIA Y TEORĂ?A DE LA ARQ. 3
Fuente: http://historia-disenio-industrial.blogspot.com/2013/10/silla-barcelona.html
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MANIFIESTOS Y VANGUARDIA MOVIMIENTO REALISTA
MANIFIESTO DE STIJL
MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA
- El objetivo quera hacer que el
El realismo o constructivismo habla sobre
Las
hombre moderno se vuelva
más
el florecimiento de una nueva cultura y
futurista no se limitaban al arte,
sensible con los nuevos aspectos de
civilización, sobre un movimiento de las
sino que, como otros muchos
las artes plásticas.
masas que une al pueblo tras la guerra y
movimientos,
- Se busca despertar la consciencia
la revolución.
transformar la vida entera del
estética del arte plástico puro en las
Este resalta la necesidad de regresar al
hombre. La estética futurista
personas de la sociedad.
arte que había 20 años atrás, y la
difunde también una ética de
- Es importante eliminar los prejuicios
importancia de entender que el arte es
raíz machista y provocadora,
contra
son
más que un tema de conversación: lo
amante del deporte y de la
criticados por trabajar con teorías de
consideran la fuente de toda emoción,
guerra, de la violencia y del
principios
convicción y de la vida misma.
peligro
los
artistas, generales
ya
que
y
no
las
convencionales.
Los
constructivistas
tienen
MANIFIESTO FUTURISTA ideas
del
movimiento
pretendían
una
al
admiración por la belleza de la existencia
Fue un movimiento donde fueron
individualismo, para que el arte sea
misma. Es por esto que creen que el arte
partícipes muchas emociones y
universal y este se refleja en sus obras. se debe construir sobre el espacio y
sensaciones tales como el amor
- Se crean estilos orgánicos, los cuales
tiempo. “Todo es ficción, solo la vida y sus
al peligro, energía y miedo.
deben
leyes son auténticas”. Es decir, estos
-
Diferencias
MOVIMIENTO FUTURISTA
MOVIMIENTO NEOPLASTICISTA
Los
artistas
ser
se
oponen
divulgados
por
la
comunidad, por lo que se cree
quieren regresar a lo esencial.
Lograron
importante la identificación de la
Si se compara con otros movimientos,
audaz, con coraje y revolución lo
comunidad reflejada en el arte.
otros no lograron afirmar la acción de una
que reflejaba la exaltación de la
- Se crean nuevas relaciones entre arte
nueva cultura justamente porque no
agresividad del movimiento.
y sociedad. Aparecen proporciones
tenían fundamentos del arte construidos
equilibradas de la consciencia entre el
sobre las leyes de vida.
Tienen una ideología fuera de lo
autor (lo individual) y la sociedad (lo
Es por esto que consideran que su trabajo
común
universal).
no se mide con un metro de la belleza ni
velocidad les parece belleza, el
- “El fin de la naturaleza es el hombre y
con sentimientos ni ternura, sino que su
liberalismo
el fin del hombre es el estilo.”
intención es edificar la obra del mismo
desagradable.
-
La
causa
para
una
la
poesía
época:
les
la
parece
de
la
modo que el universo forma la suya. Es
expresa
el
decir, regresar a la imagen propia
Debido al contexto en el que se
equilibrio entre lo particular y general,
esencial.
encontraban (durante la Primera
es ahí donde surge el nuevo arte
Enfocarse en las leyes de vida y el arte
Guerra Mundial), glorificaban el
plástico.
como una percepción del mundo en forma
militarismo
- Este nuevo arte plástico surge a partir
de espacio y tiempo supone enfocarse en
además de estar en contra de
de una nueva perspectiva del autor
el hoy. Como nadie puede predecir el
movimientos ya existentes tales
con relación a la sociedad.
futuro, ocuparse del mañana no logra
como el feminismo y moralismo.
- La literatura de los viejos realistas es
nada y hacer gritos sobre el futuro se
incapaz de expresar la colectividad
consideran lágrimas sobre el pasado.
Surgen las marchas violentas
del siglo 20.
Los constructivistas renuncian al color
manifestando sus ideologías, ya
- La nueva perspectiva de vida se
como elementos pictórico, a la línea como
que quieren liberar a Italia del
basa en la profundidad e intensidad
valor descriptivo, al volumen como forma
sistema
de la poesía, por lo que el escritor
espacial pictórica y plástica, a la escultura
desagradable
moderno escribirá con relación a lo
y al desencanto artístico.
violencia
reconstrucción
primordial
crear
social
y
el
patriotismo,
cual y
les
mediante
la
conductas
del
movimiento futurista.
espiritual.
09
parece
HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3 MOVIMIENTO FUTURISTA
MOVIMIENTO NEOPLASTICISTA
MOVIMIENTO REALISTA
MANIFIESTO DE STIJL
MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA
MANIFIESTO FUTURISTA
Ellos creen que el arte debe exponerse en las calles, y no debe seguir siendo tratado como un santuario, sino debería ser algo que nos asista en el transcurrir de la vida misma. Debería ser una manera de mantener la humanidad viva. El realismo quiere penetrar más allá de la superficie. Si se compara con el cubismo, que fue una simplificación de la técnica representativa conlleva a que sus obras solo arañan la superficie del arte. Y su resultado fue un volumen superado con la misma superficie decorativa. Si se compara con el futurismo, si bien lo consideraban una fase revolucionaria, exigió
mucha
dinamita,
era
muy
extremista. Sus actores mostraban más intenciones
que
acciones:
palabras
comoo patriotismo, militarismo, desprecio por la mujer. Tanto el movimiento presente durante el manifiesto de Stijl (Neoplasticismo) y el Constructivismo buscan traer una renovación estética y la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. Estos movimientos buscan depurar hasta llegar a lo esencial. Sin embargo, uno lo hace a través de llegar a los componentes fundamentales de las formas (líneas, planos y cubos) mientras que otro busca resaltar lo esencial de la existencia misma a través de obras que renuncian al color
Similitudes
como elemento pictórico y a la línea como un valor descriptivo. Tanto el Constructivismo como el Futurismo eran consideradas una revolución del arte y una crítica demoledora del pasado. Los actores de ambos movimientos no limitaban sus ideas al arte, sino que pretendían transformar la vida entera del hombre. Sin embargo, el constructivismo buscaba unificar al pueblo a través de regresar a lo esencial y compartir el arte en las calles y plazas, mientras que el futurismo tenía una visión más extrema y violenta. El movimientol Neoplasticismo (el
------> Además, comparten el
manifiesto Stijl)
y el movimiento
aspecto que la sociedad no
Futurismo tienen la particularidad que
estaba de acuerdo con ellos y
ambos crean arte basado en los
ambos grupos tienen como
sentimientos y espíritus. ------>
objetivo la aceptación de sus ideologías.
Si bien los tres movimientos representan ideas y valores distintos, todos los actores buscaban compartir el arte con su comunidad, y presentar el arte como algo universal. Además, el Neoplasticismo, el Realismo y el Futurismo buscaban ser parte de un movimiento que fuese más allá obras de arte (pinturas, esculturas, etc.) y buscaban tener un impacto a nivel cultural e ideológico.
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MANIFIESTOS Y VANGUARDIA
OBRAS
M O V I M I E N T O N E O P L A S T I C I S TA MANIFIESTO DE STIJL
Composition II in Red, Blue, and Yellow de Piet Mondrian
M O V I M I E N T O R E A L I S TA M A N I F I E S T O C O N S T R U C T I V I S TA
Letatlin de VladÃmir Tatlin
M O V I M I E N T O F U T U R I S TA M A N I F I E S T O F U T U R I S TA
La Risa de Umberto Boccioni
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HISTORIA Y TEORร A DE LA ARQ. 3
Pรกgina intencionalmente dejada en blanco
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EXPOSICIÓN: LA MODERNIDAD EN LA POSGUERRA
EERO SAARINEN
(1910-1961)
Es un arquitecto, urbanista y escritor finlandés. Nació el 20 de agosto de 1910 en Finlandia. Estudió escultura en París entre 1930 y 1931, y arquitectura en la Universidad de Yale asimilando las corrientes europeas más actuales del momento. Se mudó a los trece años a Estados Unidos con su papá, Eliel Saarinen, uno de los arquitectos más destacados de mediados del siglo XX. Trabajó con él en el estudio de hasta que murió en 1950. Dictó clases en Cranbrook Academy de Bloomfield Hills donde conoció a Charles Eames, con quien se presentó al concurso “Organic Design in Home Furnishing” del museo de arte moderno. Su mayor encargo después de la Segunda Guerra Mundial fue el centro de General Motors, en Michigan, en donde se aprecia la influencia de Mies van der Rohe y Albert Kahn en su diseño. Su primer reconcomiento importante se le otorgó tras ganar el Jefferson National Expansion Memorial en San Louis. También, fue socio de la empresa Knoll, en la cual diseñó productos importantes de mobiliario, donde se encuentra la silla de salón Grasshopper, la silla Womb, el sofá Womb. En obras posteriores, enfatizó su capacidad constructiva creando contrastes de formas entre el exterior y el interior mediante el uso de volúmenes dinámicos. En la década de 1950 produjo varias estructuras cubiertas con cúpulas muy espectaculares. Dentro de las obras analizadas están el Ingalls Rink, el terminal 5 del aeropuerto de John F. Kennedy La North Christian Church. IRAZOLA - PINEDO - RACHITOFF - REYNAFAJE
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HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3
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EXPOSICIÓN: LA MODERNIDAD EN LA POSGUERRA
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HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3
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EXPOSICIÓN: LA MODERNIDAD EN LA POSGUERRA
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HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3
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LA MODERNIDAD Y LA FUNCIÓN
EDIFICIOS RELIGIOSOS EN LA MODERNIDAD “La verdadera novedad del Movimiento Moderno no la constituyó un repertorio de brillantes soluciones formales, sino un nuevo método de investigación aplicado a la arquitectura” (Fernández-Cobián, p. 70). Las características formales de la arquitectura moderna suelen estar relacionadas a la funcionalidad, el racionalismo, y la simpleza. Sin embargo, existen excepciones cuando la función del edificio es distinto al de una vivienda, tales como espacios públicos, educativos, culturales o de culto, como es el caso de las iglesias. A través de los años, las iglesias siempre fueron conocidas por ser espacios sagrados, monumentales y llenos de ornamento y decoración. Por lo que, cuando llega el Movimiento Moderno, las características de ambos suelen ser contradictorias. Dos ejemplos de iglesias que fueron diseñadas y construidas durante el Modernismo son la North Christian Church de Eero Saarinen y la Iglesia de Ronchamp de Le Corbusier. 1. ¿Cómo las iglesias escogidas traducen las prioridades de estos arquitectos y su visión de la modernidad? El North Christian Church fue el último proyecto diseñado por Eero Saarinen, la cual destaca como una obra distinta a aquellas diseñadas por Saarinen anteriormente. Fue diseñada en febrero de 1959 y construida entre los años 1963 y 1964. Una de las razones por las que Eero Saarinen destacó como una figura de la arquitectura moderna durante los años 50 en Estados Unidos fue su exploración formal dentro de la gama del modernismo norteamericano. “No quería estar limitado por un uniforme estrictamente funcionalista, y exploró las geometrías curvas y las metáforas orgánicas” (Curtis, W. J, 2007, párr. 1). Es por esta razón que Saarinen aborda todo tipo de proyectos, desde mobiliario, hasta monumentos públicos, hasta iglesias. Y esta exploración llegó a causar escepticismo entre aquellos que consideraban el modernismo como un lenguaje estricto. Sin embargo, la intención de Saarinen en sus obras era ampliar la gama expresiva de la arquitectura moderna, además que “él pensaba que tenía que definir un carácter individual para cada edificio, fuese de uso doméstico o industrial, sagrado o laico”
Figura 1. North Christian Church, entrada principal
(Curtis, W.J, 2007, párr. 4)
Fuente: ArchDaily
Esta visión particular de la modernidad seguía presente en el diseño de la North Christian Church en Indiana, Columbus,
Figura 2. North Christian Church, planta inferior Fuente: ArchDaily
ya que la iglesia es una exploración de la monumentalidad como expresión simbólica de poder (en este caso religioso), mientras que logró mantener cierto nivel de simpleza y funcionalidad en la distribución de la planta y los elementos formales del hexágono en planta (Ver figura 2). Un buen ejemplo de esto es la implementación de la aguja de 60 metros de alto en la iglesia (ver figura 1), la cual no tiene función particular salvo sostener una pequeña cruz de oro en la punta. Cabeza, G. (2011). Ronchamp, un monstruo y tres lugares. Madrid, España: Cuadernos de Proyectos
Dueñas, M. (2017, September 13). Clásicos de la Arquitectura: Ronchamp / Le
Arquitectónicos. http://polired.upm.es/index.php/proyect
Corbusier. https://www.archdaily.pe/pe/02-74548/clasicos-de-la-arquitectura-ronc
os_arquitectonicos/article/download/1416/1423
hamp-le-corbusier
Curtis, W. J. (2007). Eero Saarinen y la monumentalidad moderna. Diario El País.
Fernández-Cobián, E. (2005). Arquitectura religiosa y modernidad. Colexio Oficial de
https://elpais.com/diario/2007/06/02/babelia/1180739175_850215.html
Arquitectos de Galicia. Pág. 65-90
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HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3 La implementación de esta aguja resultó ser contradictorio en los ojos de muchos modernistas, ya que no tiene una función particular. Sin embargo Saarinen diseñó este elemento como un símbolo de escala monumental que es pertinente en la función primordial de cualquier iglesia religiosa o lugar de culto. Y se logró transmitir esto a través de los techos inclinados, la proporción de la aguja a comparación del resto del edificio y los juegos de luz en los espacios interiores. En este caso, la función tuvo prioridad sobre la composición formal de la iglesia, pero mantuvo elementos de simpleza y funcionalidad característicos del modernismo en el diseño de la planta, como se ve en la Figura 2. Al otro lado del mundo está la Iglesia de Ronchamp se encuentra en París, Francia. Se encuentra en un terreno boscoso, el cual está alejado del resto de la comuna. Este proyecto se coloca en la cima de una colina como un pedestal en honor a los peregrinos. Su reconstrucción se llevó a cabo luego de La Segunda Guerra Mundial en 1950 y la propuesta de una nueva Iglesia Católica fue designada a Le Corbusier. Se buscaba reinventar el espacio sagrado en donde se dejen de lado detalles y figuras religiosas. La visión que Le Corbusier tiene de la modernidad en este proyecto es mediante el edificio como un objeto escultórico de volumen orgánico con paredes blancas. El acercamiento a lo moderno del proyecto se logra a partir del conjunto intangible y sutil. Los muros junto con las anchas paredes con suaves curvaturas son de gran importancia debido a que son estos los que otorgan el carácter escultórico al proyecto. Por otro lado, uno de los elementos más llamativos es el cielo curvo, el cual da la sensación de ligereza, ya que se apoya en las columnas incrustadas en los muros (ver figura 3). Con respecto al interior del proyecto, la luz es la protagonista, ya que ingresa por las ventanas de color perforadas en los muros anchos que le da vida y simbolismo mediante el uso de ángulos usando un patrón moteado; sin embargo, la mayor parte de la iluminación se da por el recinto que queda de 10 centímetros entre los muros y el techo. La Iglesia de Ronchamp destaca por su forma curva que se incorpora al paisaje, mientras que en el interior la forma pierde el protagonismo y lo gana la luz.
Figura 3. Iglesia de Ronchamp, Le Corbusier Fuente: ArchDaily
En conclusión, la visión que tuvo Le Corbusier en este proyecto se aleja de lo convencional, ya que en sus demás obras es mucho más ortogonal y simple. Sin embargo, todos los aspectos de la arquitectura modernista están presentes, desde el techo que a pesar de ser pesado logra la sensación de ligereza hasta las altas paredes que logran la proyección del sonido hacia todo el lugar. Esta resultó ser uno de sus trabajos más destacados. 2. ¿Hasta qué punto crees que las iglesias escogidas cumplen su función de edificio de culto? Explica por qué. En el caso de la North Christian Church, Saarinen se aleja de muchos componentes clásicos del modernismo y le da prioridad a la monumentalidad y ornamento que encapsula a las iglesias. Al considerar que una iglesia es un lugar para la adoración y el acercamiento a Dios, logra implementar un nivel de monumentalidad a través de la aguja de 60 metros de largo, actúa como un símbolo de un gesto expresivo que alcanza el cielo y reduce la distancia entre los cielos y la tierra. Además, la manera en la que Saarinen distribuye el programa de la iglesia ayuda a cumplir la función del edificio de culto. Esto lo hace al separar las funciones primarias y secundarias en niveles separados. De esta manera, el santuario está al nivel de suelo, mientras que los espacios restantes (baños, cocina, salones sociales, etc.) están enterrados en el nivel inferior. Esto obliga a las personas a ‘subir’ al santuario de una manera literal y simbólica. En segundo lugar, a pesar que Le Corbusier quiso dejar de lado detalles y figuras religiosas, la Iglesia de Ronchamp logra la función de edificio culto mediante otro punto de vista el cual fue la colocación del proyecto en la cima de la colina dándole importancia a la peregrinación en la zona. Por su parte, Guillaume Goubert, un conocido periodista católico, ha celebrado que la capacidad de acogida abarque hoy una peregrinación arquitectónica diez veces superior a la tradicional (hasta 100.000 adoradores anuales de Corbusier de 79 países) y para explicar el fenómeno ha hablado de “las tres vocaciones de Notre-Dame du Haut. (…) Para Goubert hay una actividad triple porque el santuario “quiere responder a las necesidades de las comunidades locales, a las expectativas diocesanas y a los visitantes del mundo entero”. (Cabeza G., párr. 6).
20
LECTURAS POSMODERNAS
ANÁLISIS DE LECTURAS POSMODERNAS
Familiaridad
Historicismo
Venturi
Scott - Brown
-Venturi afirma que su preferencia arquitectónica se inclina hacia el total que incluye y no excluye mediante una unidad compleja que se adapte a todos los usuarios y tengas diversas funciones a la vez.
-La ubicación de las viviendas se adaptan a la clase social de las personas, la cultura popular no se relacionaba con aquellas viviendas modernistas de la clase alta en los suburbios, por lo que la arquitectura no era familiar a ellos.
- “La teoría del funcionalismo ingenuo es, sin embargo, muy cómoda para las clasificaciones elementales, y resulta difícil ver cómo puede ser sustituida a este nivel; se puede, pues, proponer mantenerla en cierto orden. como mero hecho -La respuesta está en analizar qué instrumental, pero sin pretender quieren las personas, y cuáles son recabar de este mismo orden la sus necesidades. explicación de los hechos más complejos.” (Rossi.1956. Párr. 35)
-“El lazo social es lingüístico, pero no esta hecho de una única libra” (Lyotar, 1994. Párr. 15). -Hace una comparación entre el lenguaje y una ciudad vieja, ya que en la ciudad se forman plazas, laberintos y calles rodeadas de viviendas como parte de un simbolismo del lazo social como algo lingüístico.
-Compara el estilo del templo dórico con su punto de vista arquitectónico, ya que en este estilo, ya que se logra una simplicidad con elementos complejos. Posteriormente, la complejidad desapareció y lo blando sustituyó a la simplicidad. -”Pero esta clase de simplificación es un método en el proceso analítico de conseguir un arte complejo.” (Venturi. 2003. Párr. 12)
- Las formas de arquitectura popular son igual de relevantes que lo que era Roma a las Bellas Artes. Es importante recordar que el lugar en el que se construye es un contexto popular, por lo que se debe analizar las necesidades sociales de estos. -Esto era un problema, las personas no se relacionaban a las formas de la arquitectura moderna, no era parte de su identidad. -Por ejemplo, las personas no le daban tanta importancia a vivir en una vivienda de estilo georgiano (arquitectura de alta gama altamente inspirada en los estilos clásicos de Roma y Grecia), sino buscaban una vivienda con una buena renta de alquiler.
- La carencia del metalenguaje universal es el culpable de la pérdida del valor de la ciencia. Es ahí donde surge el círculo de Viena con diversos autores entre arquitectos y filósofos los cuales son los que le dan poder a la deslegitimación. - “Lo que se lo impide es saber que la legitimación no puede venir de otra parte que de su política lingüística y de su interacción comunicacional.” (Lyotar, 1994. Párr. 18)
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Rossi
-El funcionalismo y el organicismo forman gran parte de la arquitectura moderna, ya que ponen en práctica el concepto de la función mediante el pensamiento arquitectónico y realístico de la arquitectura moderna. - “ En muchos casos el estudio de la morfología se reduce a un mero estudio de la función.” (Rossi. 1956. Párr. 29) -Los hechos urbanos tienen vida propia, destino propio. Las catedrales y las iglesias esparcidas por el mundo son parte de la naturaleza de los hechos urbanos.
Lyotard
HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3
Cultura Popular (pop)
Identidad
Venturi
Scott - Brown
“Sus complicadas formas no reflejan auténticamente los programas complejos, y su complicada ornamentación, aunque depende de las técnicas industriales en su ejecución, es fríamente reminiscente de formas originalmente creadas por técnicas artesanales.” (Venturi. 2003. Párr. 13)
-Para poder identificarse con la cultura popular, se trata de encontrar un balance: los pobres no viven voluntariamente en viviendas en mala condición, mientras que los de la clase media no buscan vivir en los suburbios. - “Las Vegas, Los Angeles, Levittown, the swinging singles on the Westheimer Strip, golf resorts, boating communities, Co-op City, the residential backgrounds to soap operas, TV commercials and mass mag ads, billboards, and Route 66 are sources for a changing architectural sensibility.” (Scott-Brown, 1971, pág. 62) -Este argumento es relevante en época de escasez de vivienda, en el cual las personas no tenían opción de voto en contra del estilo y precio de las viviendas modernistas.
-Se afirma que los problemas también evolucionan, es ahí donde se origina la vida irónica y compleja que se intensifican con la madurez. -El equilibrio debe crearse en lo opuesto al racionalismo mediante la fusión de elementos diferentes y opuestos que se complementan. -Para Venturi, no existe blanco o negro, existe blanco, gris y negro. Discrepa con Mies Van Der Rohe y su frase de “menos es más”, ya que para él, menos es el aburrimiento.
-Hubieron muchas críticas sociales a la arquitectura en los 60s en Estados Unidos. -Las personas creían que los arquitectos cultos solo servían a una pequeña parte rica de la población, haciendo arquitectura que no se identifica con la cultura americana popular. -Si los arquitectos de alta gama no están produciendo lo que la gente quiere o necesita, ¿qué se puede aprender de ellos?
REFERENCIAS Hereu, P., Montaner, J., Oliveras, J. (1994) Textos de arquitectura de la modernidad. Madrid: Nerea Scott Brown, D. (1971) Learning from Pop. Architecture Theory since 1968, 2000. Venturi, Robert (2003 [1966]) Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili
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Rossi
Lyotard
-Asocia a la ciudad con una obra de la arquitectura e ingeniería grande y compleja que crece en el tiempo, así como también se refiere a contornos que delimitan la ciudad mediante una arquitectura propia. -La arquitectura representa una realidad más compleja que logra enfrentar problemas que se le presenten de manera más concreta. -Cada parte de la ciudad tiene su propia manera de vivir con diversas formas y diversas memorias que se definen con hechos urbanos propios de cada ciudad.
-Lyotard critica a la ciencia especulativa, ya que esta no es una ciencia auténtica o comprobada y es ahí donde surge una ideología. -Las especulaciones que surgen entre las fronteras de las ciencias se expanden debido a suposiciones que se tienen de una ciencia no comprobada. -Se busca legitimar la ciencia y dejar de lado la autonomía de los interlocutores.
DECONSTRUCTIVISMO
A R Q U I T E C T U R A D E C O N S T R U C T I V I S TA El Museo Guggenheim - Frank Gehry El Museo Guggenheim, obra de Frank Gehry, se caracteriza por una compleja fusión de formas curvilíneas que responden al contexto urbano. “En 1991, el Gobierno Vasco propuso a la Fundación Solomon R. Guggenheim financiar la construcción de un museo Guggenheim en la deteriorada zona portuaria de Bilbao, una vez la principal fuente de ingresos de la ciudad. El Museo se convirtió en parte de un master plan cuyo objetivo era renovar y modernizar la ciudad industrial. Casi inmediatamente después de su inauguración en 1997, el Guggenheim Bilbao se convirtió en una popular atracción turística, atrayendo turistas de todo el mundo.” (Pagnotta. 2020)
FUENTE Pagnotta, B. (2020, April 6). Clásicos de Arquitectura: Museo Guggenheim Bilbao / Frank Gehry. https://www.archdaily.pe/pe/764294/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheim-bilbao-frank-gehry
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HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQ. 3
Características principales - La búsqueda de la reacción emotiva/afectiva. - La expansión de fronteras de la experiencia de las personas a través de la sorpresa y lo inesperado pone a prueba los sentidos. - Arquitectura sorprendente que cuestiona sus propios límites - Expande la disciplina mediante la sorpresa, la creación y los hitos.
Metáfora deconstructivista - Transferencia del nombre de una cosa a otra cosa; funcionan y gustan porque hacen inmediatamente comprensible a un concepto. - Con la abstracción de formas de la modernidad, se pierde la capacidad de los edificios de comunicar significados con su arquitectura (Bauhaus, por ejemplo). La arquitectura se había vuelto incomunicable. - La perspectiva de vida de un edificio no dependerá de su funcionalidad o de raciones utilitarias, sino de su status de obra de arte, y como tal, digna de ser preservada. - Proyectar los edificios como obras de arte, capaces de capturar el interés y la fantasía del público en general.
Extrañamiento (Straniamiento) - Con el uso atípico del lenguaje o de la técnica descriptiva es posible revelar aspectos insólitos o valores desconocidos de algo que es ya conocido. - A la modificación del significado se agrega una dosis de ironía, que genera sorpresa, incredulidad, tensión, escándalo, humorismo. - Venturi: Atribución de significados no comunes a elementos comunes, sacándolos de su contexto o aumentándoles la escala. “La arquitectura está constantemente sujeta a la reinterpretación. De ningún modo la arquitectura de hoy puede afirmar una permanencia de significado [...]. La supuesta relación causa-efecto entre
forma y función ha sido condenada para siempre, la forma hoy se vuelve transitoria como la de las
revistas e imágenes de los medios de masa, en las que cada día la arquitectura aparece como objeto de moda.” (Bernard Tschumi)
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Universidad de Lima Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN FINAL VIDA Y OBRA DE MARGARETE SCHÜTTE-LIHOTZKY
Maria Fernanda Pinedo, 20172480 Alejandra Reynafarje, 20174117
Curso: Historia y Teoría de la Arquitectura III Profesora: Cristina Dreifuss Serrano
Lima – Perú Julio de 2020
MARGARETE SCHÜTTE-LIHOTZKY "Toda mujer pensante debe ser consciente del retraso que tienen aún los métodos domésticos, y debe reconocer que éstos obstaculizan su propio desarrollo, y, por lo tanto, también el de su familia" (Margaret Schütte-Lihotzky,1926)
Margarete Schütte-Lihotzky nació en Viena el 23 de enero de 1897. Se graduó en 1918 en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena siendo la primera arquitecta austriaca. Incursionó y fue pionera en el proyecto y desarrollo de viviendas y equipamientos domésticos mediante su incorporación en el Partido Comunista de Austria como secretaria de vivienda. Uno de sus grandes aportes fueron estrategias económicas racionales, en la que se reduce los espacios de vivienda y sus componentes; es decir, realizó una transformación arquitectónica doméstica para mejorar la eficiencia en el trabajo casero diario que abarca desde la distribución hasta la limpieza de la misma. Además, en sus innovadores proyectos dieron origen a las necesidades derivadas de diferentes experiencias vitales que se acomodan a cualquier necesidad del individuo, como mujeres solas o parejas jóvenes. La arquitecta, poseía una gran posición sobre la liberación de la mujer por medio de la racionalización del ahorro del tiempo utilizado en tareas domésticas. Teniendo un pensamiento progresista, no planteaba a la mujer como la única administradora del hogar; así, fue pionera en el empoderamiento femenino en función del hogar, para la mejora en la calidad de vida de las mujeres. Dicho proyecto fue argumentado en la revista austriaca, fundada por May, Das Neue Frankfurt; y, a su vez, en diarios internacionales sobre los ingresos de las personas y no los ideales formales de vivienda. Una de sus obras de mayor impacto y más pertinentes al movimiento de la época fue la unidad de vivienda para mujeres que viven solas. Este consistió en una serie de modelos de vivienda mínima. El prototipo de este fue presentado en Essen (1927) y en la exposición ‘Casa y técnica’ de Múnich (1928) con el mobiliario incluido como se ve en la figura 1. Este modelo, considerado el más innovador, consiste en “dos viviendas por escalera con una crujía de dos dormitorios junto a ella, y otra crujía con aseo, cocina y estancia” (Hernández, M., p. 81). Cada unidad tiene 5.60 x 5.30 metros, con un
acceso a través de un vestíbulo que lleva a un espacio central. A un lado se ubicó un sofá-cama, mientras que al otro lado se plantea un baño y una pequeña cocina, separada por mobiliarios empotrados.
Figura 1. Planta general de módulos de viviendas para mujeres solas (Margarete Schütte-Lihotzky) Fuente: La casa en la arquitectura moderna (2014) pág.82
Este modelo fue presentado dos años antes del primer CIAM (congreso internacional de arquitectura moderna), llevado a cabo en el año 1929 en Frankfurt. Margarete participó en los dos primeros CIAM, los cuales se llevaron a cabo en época de postguerra. En este primer congreso se enunciaron no solo los principios ineludibles de la casa (la luz, el aire y la higiene), sino también se desarrollaron los aspectos a trabajarse en relación a la arquitectura doméstica: “la estandarización de los materiales y la construcción, la aplicación de métodos constructivos más baratos y la centralización de las funciones más importantes de la vivienda” (Hernández, M., p. 80). Este conjunto de ideas eran pertinentes con las de Margarete Schütte´Lihotzky, por lo que esto la impulsa a generar cambios en la vivienda a través de la normalización, la racionalidad y la industrialización de los componentes. Este prototipo de vivienda era impactante no sólo por la condición mínima y el racionalismo intrínseco que se puede ver, sino también por lo que implica proponer viviendas para mujeres que buscan vivir solas en una época en la que era muy difícil para las mujeres ejercer una carrera profesional, y lo aceptado por la sociedad era la idea de que las mujeres deben ser amas de casa y dedicarse a criar a sus hijos. Como fue
mencionado anteriormente, Schütte-Lihotzky tenía un verdadero interés en aplicar estratégias economizadoras de racionalización y la reducción de espacios de la vivienda a partir de la disminución funcional de sus componentes (Muxi, Z. párr. 4). Al mismo tiempo, la reducción del tamaño promedio de vivienda venía acompañado de un alivio de las tareas domésticas de las mujeres trabajadoras, lo cual ella consideraba una necesidad social. Está claro que uno de los intereses fundamentales de Margarette Schütte-Lihotzky era la vivienda social, debido no solo al tiempo de posguerra en el que vivió, sino también porque entendía que la arquitectura tenía el poder de mejorar las condiciones de vida de los más desfavorecidos (Nieto, F., 2016). Una vez más, esto iba de la mano con la sistematización y racionalización de todos los elementos del proyecto, lo cual es un beneficio para el trabajo doméstico de la mujer y resulta en un costo más accesible para familias. Estas ideas se aplican de manera clara la Urbanización Werkbundsiedlung de Viena, considerado otro de sus grandes aportes a la arquitectura y un monumento arquitectónico e innovador de la época. Este proyecto fue desarrollado con el apoyo de Adolf Loos (el representante más radical del modernismo temprano en Austria), Richard Neutra, Josef Frank y Clemens Holmeister; los cuales, eran considerados los más grandes e importantes de ese tiempo. Este complejo, construido a principios de los años 30, se basa en crear nuevos asentamientos, y nace de la búsqueda de brindar soluciones funcionales en el menor espacio posible para cientos de familias obreras que migran a Viena. Este consorcio de arquitectos logró planear y construir una edificación visionaria de casas adosadas, lo cual logró convertirse en una nueva forma de vivienda social. Su éxito se puede ver en el hecho que, hoy en día, no es un museo, sino que sigue siendo una urbanización de viviendas unifamiliares habitadas. El objetivo de esta serie de proyectos se basó en plantear una adecuada distribución del hogar sin ocupar grandes espacios y con un enfoque objetivo en la cocina de los hogares de este grupo de mujeres. Esto dio origen a la segmentación proporcional del espacio arquitectónico de los hogares distribuidos por plantas especiales para cada nicho
de
personas
que
conformaban
estas
necesidades
(Urbanización
Werkbundsiedlung de Viena). La distribución abarcó desde la infraestructura del hogar hasta la ubicación y materiales de fabricación de la cocina, obteniendo así mayor eficiencia en los trabajos domésticos. Además, estos proyectos, denominados actualmente como urbes, determinaron la racionalización y fabricación que en cadena era necesario para obtener los alquileres más bajos, haciéndolo más accesible para parejas jóvenes o madres solteras. Un punto de suma importancia fue la determinación de las necesidades mínimas de superficie para las familias, teniendo en cuenta el planteamiento de servicios domésticos centralizados, y la multifuncionalidad de los espacios, los cuales son imprescindibles para una vivienda mínima eficiente. Ese espacio adecuadamente organizado y distribuido serviría, además, para tener más tiempo en un desarrollo profesional, la educación de los hijos, explorar otras ocupaciones en su tiempo libre y ejercicio.
Figura 2. Urbanización de Werkbundsiedlung (1932) Fuente: Urbanización Werkbundsiedlung de Viena (s.f.
Werkbundsiedlung se convirtió en un modelo de las viviendas de protección oficial como Karl-Marx-Hof. Tenían un diseño y pensamiento que lo pequeño era bello, y por ende era pertinente reducirse para la modernización arquitectónica. Hasta la actualidad, se han conservado 64 de las 70 edificaciones construidas en la época. Conforme
pasaron los años, éstas fueron reparadas según fuese necesario, por el desgaste estructural; sin embargo, siguen adoptando el mismo sistema de hace 60 años. Los residentes de estas viviendas siguen teniendo vistas al jardín, lo que es aún más agradable. De ese modo, se le da un valor agregado a la arquitectura de la época con mixtura de la actual. Con los conocimientos de Frank, se pudo dar a cabo el proyecto como director del mismo, ya que era uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Esta dirección de Josef Frank llevó a cabo el diseño del interior en los diferentes modelos de muebles, telas, alfombras y objetos de uso cotidiano, que fueron comprados a la empresa sueca Svenskt Tenn, los que se apoyaron mutuamente para economizar los costos y crecer su marca internacionalmente. Si bien las viviendas eran considerablemente pequeñas, parte del éxito de este conjunto de edificaciones fue el enfoque en las áreas comunes y el aporte a generar un sentimiento de comunidad entre los inquilinos. Se puede ver, por ejemplo, una serie de senderos ondulados que se encuentran en el corazón de la edificación e invitan a pasear por los diferentes rincones que se generan en un espacio seguro como lo es una urbanización. Finalmente, uno de los diseños más reconocidos y de mayor impacto fue el de la Cocina Frankfurt, la cual fue diseñada para el complejo de vivienda social Römerstad del arquitecto Ernst May en en 1926 en Alemania. Siendo un periodo posguerra, se necesitaba la construcción de viviendas para ser alquiladas a la clase obrera, donde debía ser un diseño eficiente en cuanto al espacio para que sea más funcional y en cuanto al costo para que sea más económica, es por eso, que La Cocina Frankfurt se construyó bajo el mismo diseño para todas las viviendas sin considerar el número de habitantes por vivienda. La vivienda típica de la clase obrera constaba de dos ambientes, en la cual la cocina era utilizada para diversas actividades a la vez. Por lo contrario, en esta obra, Schütte-Lihotzky trabajó la cocina como un pequeño cuarto separado que se conectaba a la sala mediante una puerta deslizable, así logrando la separación del trabajo con las
actividades de descanso. Además, se incluyó una tabla de planchar que se plegaba contra la pared para que así tenga más de una función, tal como se puede apreciar en la Figura . 3. La materialidad utilizada por Margarete fue analizada también, ya que por un lado los frentes de los cajones fueron pintados de azul para evitar las moscas en la superficie, además de la utilización de madera de roble para evitar la aparición de gusanos, aspectos que reflejan el concepto higiénico.
Figura 3. Foto referencial cocina de Frankfurt Fuente: E. (2014, 14 de Diciembre). La Cocina Frankfurt.
La reconocida obra de Schütte-Lihotzky, se originó por la participación que tuvo en un proyecto público de vivienda social en Frankfurt. Fue la primera cocina pensada como una fábrica, además de ser la primera vez que se estudiaba el espacio doméstico. En primer lugar, estudió la relación que había entre el tiempo y el movimiento del trabajo que se realizaba en la cocina, es por eso que buscó una solución accesible basada en la ergonomía y en la higiene. Con el inicio del Movimiento Moderno, se buscaba simplificar las formas dejando de lado el ornamento, dándole suma importancia a la funcionalidad en donde la forma sigue la función. Es por eso, que Margarete planteó las medidas de la cocina optimizadas a 1.87 metros por 3.44 metros, con lo que se redujo la distancia entre las actividades de preparación de alimentos en este espacio. La
innovación de esta cocina fueron los armarios y electrodomésticos empotrados. Se dio origen a la segmentación del espacio para que este sea más eficiente en cuanto a las actividades que se llevarían a cabo con respecto a la ubicación de cada subzona indicada en la (Figura 4). En el lado izquierdo, se encontraba la zona de cocina y a la derecha se ubica la zona de almacenaje y la zona de limpieza, debajo de la ventana se ubica la zona de trabajo para lograr la luz y ventilación natural.
Figura 4. Plano de distribución de Cocina de Frankfurt Fuente: T. (2016, November 6). Análisis de la Cocina Frankfurt.
Cabe recalcar que toda obra y proyecto de Margarette Schütte-Lihotzky era diseñada y construida siempre desde el punto de vista de ayudar a la mujer, de liberarla de sus trabajos más pesados para que pueda ejercer en labores profesionales fuera de sus labores de ama de casa o utilizar el tiempo en otros intereses. Si bien comenzó con un enfoque en vivienda social, como fue el caso de las propuestas de mujeres que viven solas, y la urbanización de Werkbundsiedlung de Viena, un conjunto de edificios de vivienda social enfocados en la economización y racionalización de los elementos construidos, a lo largo de su carrera profesional sus prioridades comenzaron a cambiar y decide enfocarse en ayudar a las mujeres a través de la arquitectura. Un ejemplo claro fue la Cocina Frankfurt, considerada una innovación de la arquitectura doméstica que seguimos usando hasta la actualidad como cocina moderna. Esto nos sigue permitiendo
trabajar de manera eficiente bajo un ámbito independiente, brindando diferentes maneras de adaptación a los usuarios en relación a la arquitectura doméstica. Además, fue una gran activista política en paralelo a su carrera y durante toda su vida, interés que se acrecentó después de la guerra debido a las dificultades que tuvo en ese momento para ejercer como arquitecta. Con una larga vida llena de activismo, impacto e innovación, se puede decir que Margarete Schütte-Lihotzky fue pionera de la arquitectura del siglo XX. En su cumpleaños 100 reafirma el sentido que tiene la arquitectura para ella: “Porque cada milímetro tiene sentido, cada milímetro se convierte en tres dimensiones y tiene una función.”
REFERENCIAS E. (2014, 14 de Diciembre). La Cocina Frankfurt. http://exit-architects.com/la-c ocina-frankfurt/ Hernández, M. M., (2014) La casa en la arquitectura moderna. B arcelona, España. Editorial Reverté Nieto, F. (2016). Margarete Schütte-Lihotzky, Pionera de la Arquitectura. Fundación Juan March. https://www.youtube.com/watch?v=6zhIJuBI4AI Muxi, Z. (2017). Margarete Schütte-Lihotzky: los espacios de los trabajos domésticos. Archdaily. https://www.archdaily.pe/pe/882984/margarete-schutte-lihotzkylos-espacios-de-los-trabajos-domesticos T. (2016, November 6). Análisis de la Cocina Frankfurt. https://enlavariedadesta elgustoblog.wordpress.com/2016/11/03/analisis-de-la-cocina-frankfurt/ https://www.wien.info/es/sightseeing/architecture-design/werkbund-estate Urbanización Werkbundsiedlung de Viena: la joya del modernismo (s.f). https://www.wien.info/es/sightseeing/architecture-design/werkbund-estate
MARIA FERNANDA PINEDO VERNE ESTUDIANTE DE ARQUITECTURA
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ย รณ ย
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INFORMACIÓN DEL CURSO
Nombre del curso Historia y Teoría de la Arquitectura III Sección 621 Nombre del profesor Cristina Dreifuss Serrano Sumilla del curso El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI. Objetivo General Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas. Objetivos Específicos 1. Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad. 2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña. 3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.