Renacimiento

renacimiento HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Planteamiento de Brunelleschi Rol del Arquitecto y las condiciones que generaron la transformación Experiencias Arquitectónicas y urbanísticas realizadas en Roma de Julio II María Gómez CI: 26.260.168

Renacimiento

El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llegó a su apogeo en España en el siglo XVI.

Junto con el Barroco del siglo XVII, el Renacimiento produjo un esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo de Oro. El Renacimiento se caracteriza por un renovado interés en el mundo grecolatino, y por ende el Humanismo. En contraste con el teocentrismo de la Edad Media, predomina el antropocentrismo, el optimismo, la secularización, la curiosidad científica, la confianza en la razón y la exaltación de la naturaleza de este mundo.

La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la idealización de la realidad. Además, surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto en las armas, como en la Edad Media, sino también en las letras y artes. Es guerrero y a la vez poeta.

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Planteamiento de Brunelleschi Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y la raíz de la arquitectura renacentista.

Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica.

Su primera gran obra fue teórica, al ser el primero que formula las leyes de la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de la pintura renacentista, pues es la representación que más se aproxima a la visión real, al ser muy similar a la imagen que percibimos de los objetos.

Brunelleschi, Filippo (13771446) Decidido a ganarse la vida como escultor, participó en un concurso que consistía en realizar los bajorrelieves de las puertas del Baptisterio de Florencia, en 1401, en los que se tenía que representar el sacrificio de Isaac dentro de un marco poli lobulado; tenía que aparecer Abraham, Isaac, un ángel, dos sirvientes con un asno, leña y un cordero o una oveja. Quedó en segundo lugar, por no ceñirse a las bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, además, el rostro de Abraham aparecía con expresión irritada; este hecho hizo que se inclinase por la arquitectura en exclusiva.

Sus más Famosas Obras Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes.

Cúpula de la Catedral de Florencia

En 1418, Brunelleschi gana un concurso convocado para la terminación de la catedral de Florencia, a la cual le faltaba por construir la cúpula. El primer problema con el que se tiene que enfrentar el arquitecto es el reto de trabajar en un edificio prácticamente terminado en un estilo anterior, el gótico.

Brunelleschi con su solución consigue una integración del edificio anterior con la nueva estructura, al mismo tiempo plantea algo completamente novedoso.

Pero la construcción de la cúpula suponía ante todo un problema técnico: no era fácil cubrir un espacio de más de cuarenta metros de diámetro. El libro de Vasari nos cuenta multitud de anécdotas sobre los problemas de la construcción de la cúpula, desde los viajes de Brunelleschi a Roma para estudiar el problema hasta una reunión de arquitectos llegados de toda Italia para proponer una solución o la imposición de una serie de colaboraciones con viejos maestros. Realmente no es hasta 1423 cuando Brunelleschi es nombrado inventore e governatore della cuppole maggiore, momento a partir del cual puede desarrollar su plan con independencia.

Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudió, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha. En el interior, la nave central tiene el techado plano casetonado y las naves laterales se cubren con concatenación de bóvedas vaídas. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas un entablamento completo en el que descarga cada arco de medio punto, consiguiendo mayor altura de una manera armónica. En el crucero dispuso de cúpula como cerramiento.

Brunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos: Horizontalidad: empleando elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.

Armonía: buscó la armonía empleando criterios geométricos.

Por ejemplo, establece formas cúbicas ya que la altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.

Introduce la teoría de la pirámide visual, con la que logra la armonía visual de los elementos arquitectónicos, aplicando la perspectiva lineal de fuga.

Basílica de San Lorenzo de Florencia

Fachada del Hospital de los Inocentes

El hospital fue pensado por Brunelleschi en relación con el espacio de la plaza de S. Annunziata, en la cual, ya en el XVI, intervinieron otros arquitectos, como A. da Sangallo el Viejo. Fue un hospital realizado para recoger niños abandonados y Brunelleschi dirigió las obras desde 1419 hasta 1427, cuando se hizo cargo de ellas F. della Luna, a quien se ha atribuido el segundo piso de la fachada. En el pórtico a base de arcos se refleja el sistema de proporciones en que se basa la arquitectura brunelleschiana, pues el ancho del vano y del pórtico es igual al alto de las columnas, con lo cual lo que encontramos es un cubo que se repite nueve veces. El predominio de las horizontales y el racionalismo que está en la base de su diseño, han llevado a Antal a afirmar que este hospital es la más moderna realización burguesa de la arquitectura florentina.

Se trata de un edificio de gran horizontalidad.

En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto, que se independiza visualmente del resto de la construcción. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul. Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi

Rol del Arquitecto y las condiciones que generaron la transformación

El renacimiento significó una ruptura fundamental con la arquitectura medieval.

Aquí las formas diferenciadas y jerárquicas, son reemplazadas por una simple adición de elementos espaciales y plásticos relativamente independientes, unificadas por la simetría, conformando una totalidad autónoma, en la cual cada parte hace al conjunto y no puede ser trastocada, ya que como diría Alberti “nada puede agregarse, quitarse o modificarse sin dañar” la armonía de dicho conjunto. Se produce además el resurgimiento del carácter plástico de los miembros: las viejas estructuras en esqueleto de los edificios medievales, dan paso a una arquitectura de cuerpos plásticos, en la que el muro portante nuevamente gana protagonismo.

En los siglos XIII y XIV las ciudades se convirtieron en los centros de poder de Italia. El hombre y su potencial ilimitado se convierten en el centro de todo. Es una idea revolucionaria llamada humanismo. Una vuelta al mundo antiguo, la importancia del pasado.

Si conseguían develar los principios de sus construcciones y aplicarlos a sus edificios, lograrían algo sorprendente.

La peste negra de 1300 azotó a la península que tardará más de medio siglo en recuperarse.

Pero protagonizaría un ascenso espectacular conocido como renacimiento.

En la toscana una familia adinerada invirtió su fortuna al desarrollo de proyectos humanistas. Los Medici de Florencia quisieron transformar la ciudad en una nueva Atenas.

Brunelleschi fue el precursor de la perspectiva lineal, las proporciones aritméticas y el uso de un plano hasta el momento desconocido ya que se proyectaba con maquetas aproximadas. Un orfebre que fue formándose en nociones arquitecónicas y que construyó el proyecto más ambicioso del momento, acabó siendo reconocido a novel mundial. Filippo Brunelleschi fue el padre de la arquitectura del renacimiento y Florencia la meca del diseño innovador y de la construcción. Su éxito es tal que sus métodos van más allá de su república. Este es el conocepto del hombre durante el renacimiento, un hombre que todo lo puede y que no tiene límites de creación.

Ya no son los obreros los que tienen el control, sino el arquitecto o proyectista.

El ejemplo de construcción del renacimiento es la Catedral de Florencia, construida por Arnolfo di Cambio por el año 1200 quien murió antes de construir la cúpula.

Sin embargo amanecía una nueva era para la arquitectura. Los artistas que se habían convertido en arquitectos e ingenieros debían prestar un nuevo servicio público. Debían orientar sus mentes creativas al arte de la guerra. A finales del siglo XV la península itálica sufrió de algunas invasiones, por ello los grandes arquitectos del Renacimiento fueron llamados a diseñar las fortificaciones, puentes y otros lugares de combate. Las innovaciones y las nuevas tecnologías en construcción estaban a disposición del ejército.

La era de los arquitectos que había comenzado en Florencia seguiría transformando Roma y el resto del mundo.

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Experiencias ArquitectĂłnicas y urbanĂ­sticas realizadas en Roma de Julio II

En Roma se intento definir un gran proyecto clasico, que abarco desde la arquitectura al urbanismo y desde la escultura a la pintura.

Fue la llegada del instante clasico, protagonizada por Julio II. El fervor constructivo se traslada a Roma, el Papa Julio II llama a bramante para que haga el proyecto del nuevo San Pedro del Vaticano.

Cuando llega Roma es cautivado por las ruinas. Alli decide que la estructura arquitectonica sea lo unico dominante.

Bramante actuo como consultor personal de las Artes y la Arquitectura de Julio II, un verdadero filtro para los artistas que ambicionaban estar en el corte papal. Conto con la aprobacion del Papa para demoler la vieja Basilica Paleocristiana de San Pedro y proponer un nuevo proyecto como centro del cristianismo.

Dentro del programa Urbis de Julio II realizo el trazado de la via Giulia y de la via Lungara y proyecto el palacio de los tribunales y la iglesia de San Biagioi, de donde re articula los complejos de las termas y los foros de la epoca imperial romana.

Ocupado con San Pedro, Bramante tenía poco tiempo para otros encargos.Entre sus primeras obras en Roma, antes de emprender la construcción de la Basílica, se encuentran los claustros de Santa María della Pace cerca de Piazza Navona (1504). Las bellas proporciones le dan un aire de gran simplicidad. Las columnas de la parte inferior están complementadas por las de la primera planta que alternan con columnas más pequeñas colocadas centralmente sobre los arcos inferiores. Bramante es también famoso por su revolucionario diseño para el Palacio Caprini en Roma. Lamentablemente, este palacio ya no existe. Fue, más tarde, propiedad de Rafael, y desde entonces se lo conoce como La casa de Rafael.

Entre sus obras podemos citar las siguientes:

Santa María presso San Satiro (Milán, 1482 1486)

Claustro y ábside de Santa María delle Grazie (Milán, 1492 - 1498)

Claustro de la iglesia Santa María della Pace (Roma, 1504)

Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano (El diseño es de 1502)

Palacio Caprini, tambien conocida como la Casa de Rafael (Roma 1501 - 1502) http://www.mgar.net/var/julio2.htm