@MANNERISM
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MANNERISM
CONTENIDO.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista. Características de la Arquitectura Manierista. Arquitectura Manierista Siglo XVI Italia Contrarreforma y “manierismo”. (Miguel Ángel, Palladio, Vignola). Exponentes significativos de la cultura Manierista (Rafael, Peruzzi, Giulio Romano)
EL MANIERISMO ES EL NOMBRE QUE SE DA AL ESTILO ARQUITECTÓNICO QUE SE INICIA EN ITALIA EN LA TERCERA DÉCADA DEL SIGLO XVI, Y QUE SE INCLUYE EN LAS ULTIMAS OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL Y DE RAFAEL (COMO EN LA PIEDAD RONDANINI) ES EL MOMENTO EN QUE SE PIERDE LO MAS PROPIO DEL CLASICISMO Y LA BELLEZA CLÁSICA: PROPORCIONES, ARMONÍA, SERENIDAD, EQUILIBRIO.
Editor. María G. Gómez G.
Arquitectura Manierista.
El manierismo es el nombre que se da al estilo arquitectónico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, clasicismo Y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
Se influye en las ultimas obras de miguel Y de Rafael (como en la Piedad Rondanunu)
El manierismo se desarrollo en Italia E influyo la arquitectura de buena parte de Europa. Por eso ayuda A cocer el contexto histórico del continente. En Italia, en 1527 se produjo el saco de roma por obra de lansquenetes; este evento marca el comienzo del manierismo. Muchos artistas tuvieron que dejar roma. Trasladándose A Florencia Y Venecia.
Es el momento en que se pierde lo mas propio del clasicismo Y la belleza clase: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
Vignola
Escribió el “tratado de los ordenes”, donde estudio los órdenes griegos y romano. Sus obras mas importantes son.
IGLESIA DEL JESUS EN ROMA. Es el modelo de arquitectura de la contrarreforma. Sobre todo de las iglesias de la compañía de Jesús
La fachada la realizo Giacomo de la Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior tienes diversos detalles
VILLA DULIA DE ROMA Su esquema es parecido al interior en la puerta principal integrada en el entorno natural.
Destaca la fachada principal, de aspecto mas rustico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un Cristo palacial
Era bien los materiales. Realiza villas rurales que suelen ser residencias en el campo de las familias mas ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.
BASILICA DE VICENZA Hace uso simultaneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.
Otras obras de Palladio son la biblioteca de San Marcos de Venecia, El Teatro olímpico en Venecia (restauración) y el Palacio Chiericati.
EL Redentor en Venecia Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando fachada al estilo de sus villa, usando mármol blanco y elementos clásicos.
El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica concentrándose mas bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio signo y subsigno. De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene nada; el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitectura barroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio oscilante
Si en la arquitectura del renacimiento la fabrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base.
Desde el punto de vista decorativo, asume partículas importancia el fenómeno de lo grosero, un tema pictórico de tiempos del imperio romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas. Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están de moda durante el manierismo, y aunque de manera esporádica, influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las bizarras aperturas en el frente del palacio Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini. Otras influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se encuentran en los adornos de edificios como la Casina de Pio IV en el Vaticano, realizado por Pirro Ligorio, el Palacio Mariño y la Iglesia de Santa María Presso San Celso de Galeazzo Alessi en Milán.
Italia Contrarreforma y “manierismo”.
ANDREA PALLADIO
Palladio fue el primer arquitecto que desarrollo un sistema organizado para la disposición de las habitaciones privadas. También fue el primero que ubico en edificios residenciales pórticos con frontones, propios de los templos clásicos, como los que se pueden contemplar en las cuatro fachadas idénticas de las villa Rotonda, compuestas por seis columnas jónicas sobre un elevado podio precedido por una escalinata
Los edificios de palladio a menudo incorporaban soluciones ingeniosas, en ocasiones para facilitar la entrada de luz o para hacer mas cómodos los tránsitos entre distintas estancias. En la basílica de Vicenza, por ejemplo, proyecto una elegante fachada domada por dos pisos de arquerías donde empleo la ventana o motivo serliano, conocido también como Palladiano ( un vano tripartito compuesto por una parte central arqueada y mas ancha que las dos laterales, separadas por delgadas columnas). Gracias al cual pudo estrechar los pilares estructurales y con ello captar mucha más luz para el espacio interior
OBRAS Las fachadas de Palazzo Valmarana es uno de los mas extraordinaria y única de Palladio. Por primera vez en un palacio, un orden gigante anarca toda la extension vertical, se trata claramente de una solución que se origina a partir de experimentos en fachadas de Palladio de edificios religiosos, como la fachada casi contemporáneo de San Francisco Della Vigna. Al igual que en la iglesia veneciana naves mayores y menores se proyectan en el mismo plano, por lo que en la fachada de Palazzo Valmarana es una clara estratificación de los sistema: el orden de los seis gigantes pilastras compuestas parece estar superpuesto a un orden menor de Corinto por lo mas evidente en los bordes donde la ausencia de la pilastra definitiva revela el sistema subyacente, que apoya el bajo relieve de un soldado con el Valmarana
MIGUEL ANGEL El gran artista del Renacimiento italiano nació en Caprese en el año 1475. desde muy joven entro como aprendiz en el taller de los hermanos Doménico y Davide Ghirlandaio en Florencia y tuvo como principales mecenas a Lorenzo de Médici y al papa Julio II. El artista practico la escultura, pintura, el dibujo, la arquitectura y la poesía. Falleció en roma en el año 1564
OBRAS Tuma de Julio II Es la denominación histórica de un conjunto escultórico y arquitectónico marmóreo que Miguel Ángel diseño u rediseño varias veces para el monumento funerario del papa julio II, su principal mecenas. La obra se encarga en 1505 y quedo en el estado definitivo en 1545, en una escala mucho mas reducida que la prevista en el proyecto inicial originalmente se iba ubicando en la basílica de San Pedro del Vatanico, el lugar de enterramiento de los papas; pero finalmente, tras la muerte del papa, en el Esquilino, iglesia protegida por la familia della Rovere, de la que procedía Julio II, y de la que había sido cardenal titular. Ambos templos se encuentran en la ciudad de Roma, sede del papa y en esa época (especialmente turbulenta –Reforma protestante, guerras de Italia, Saco de Roma.) también capital de los estados pontificios
JACOPO VIGNOLA Comúnmente conocido como Vignola, por haber nacido en la ciudad italiana próxima a Moderna, fue un destacado arquitecto y tratadista del renacimiento italiano. Estudio pintura y arquitectura en bolina. Inicio su formación como pintor y llego a la arquitectura a través de del estudio de la antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi. Influido por Leon Battista Alberti y por Antonio de Sangallo así como por la tradición renacentista.
OBRAS
Villa Giulia La villa fue construida en unaárea de Roma conocida como vigna vecchia, enclavada en las laderas del monte Parioli, como una villa suburbana y lugar de reposo, el frente urbano de la construcción es una sobria fachada de dos pisos. En su centro tiene un rustico arco en cada borde con pilastras dóricas. La parte de atrás de la construcción tiene una logia con vista hacia el primero de los tres patios. En la parte trasera el visitante a través de la casina y que lleva la coraza del complejo: un Ninfeo de dos pisos. Esta estructura de logias cubierta, decorada con estatidad de mármol, está construida alrededor de una fuente central. Esta fuente, Fontana dell’Acqua Vergine, fue diseñada y esculpida por Vasari y Ammannati. Solo una pequeña parte de la propiedad original ha sobrevivido intacta, comprendiendo tres viñas que se extienden hasta el Tiber. La villa, como era costumbre, tenia una entrada urbana y otra rural, por lo que se encontraba en el umbral entre estos dos mundos, un concepto esencial en Roma. Una medalla acuñada en 1553 muestra la villa completa, pero con un par de cúpulas que nunca fueron construidas.
CULTURA MANIERISTA.
Rafael Palazzo Branconio dell’Aquilla
En el palacio Branconio dell’Aquilla, desaparecido en el sioglo XVII, Rafael interpreto el modelo bramantesco pero trasfomandolo. Organiza un edificio de tres pisos rematado en ático. El piso inferior, zona comercial, se articula por medio de un orden monumental de columnas toscanas. El segundo piso, la planta noble, lo hace mediante un orden de medias columnas, haciendo un extraordinario desarrollo de ornamentación que se alterna con la disposición de nichos con veneras, entre los huecos de las ventanas. Entre este piso y el superior introduce un ático falso donde se alternan decoraciones de guirnaldas y medallones. Este elemento rompe totalmente con la normativa clásica establecida por bramante. Esta licencia sera ampliamente desarrollada por sus continuadores, sobre todo en Milán y Mantua
Peruzzi Villa Farnesina La construccion de la villa Fanesina la realizo baldassare peruzzi y fue iniciada en 1505 y completada en el año 1511. se alza fuera de la antigua muralla de roma, donde antaño crecían los huertos y viñedos de julio cesar. Se cree que cesar alojo secretamente aquí, en su palacio a orillas del el embarazoso encuentro entre su mujer, Calpurnia, y su amante; y por otro, el incumplimiento de la ley que prohibía a un monarca extranjero residir en la ciudad La villa es un perfecto ejemplo de las primeras obras renacentista. Se compone de un bloque central del que arrancan dos alas menores a ambos lados, formando así una especie de U. las fachadas son de colores anaranjado, sencillas y armoniosas. En las fachadas delantera se encuentra la logia de Cupido y Psique que da acceso al palacete que fue decorado por el mismísimo Rafael.
Giulio Romano. Catedral de Milán La catedral de Milán, en Italia conocida como el Doumo di milano es el símbolo de la ciudad. Un enorme templo dedicado a Santa María, es una de las arquitecturas mas conocida y complejas del mundo, una gran mezcla del gótico tardío, el gótico francés y renacentista. Situada en medio de la ciudad de Milán, con sus 157 metros de largo y su capacidad de albergar hasta 40.000 personas en su interior, es uno de los edificios mas importantes que podemos encontrar en Italia La catedral de Milán es un templo de grandes dimensiones de cinco naves, una central y cuatro naves laterales, con al menos cuarenta pilares, atravesada por un transepto seguido por el coro y el ábside. La nave central tiene una altura de 45 metros, solo superada en un edificio similar por la incompleta nace central de la catedral de Beauvais con una altura de 48 metros, la construcción es de ladrillo, recubierto de mármol. Destacan en el interior los grandes pilares fasciculados, de grandes dimensiones y extraña forma, pues se rematan en una especie de dosel esculpido que alberga estatuas. Los arcos ojivales de separación entre naves se refuerzan mediante tirantes metálicos. Las bóvedas, de crucería sencilla, están decoradas en algunos tramos por complicados motivos de tracería Al exterior, los tejados permiten una observación cercana de algunas esculturas de gran calidad. Es muy destacado el boque de pináculos. Chapiteles y cresterías que se puede observar desde los mismo. El punto mas alto del templo es la Mandonnina, obra en cobre dorado, de Carlo Pellocani, inaugurada en 1774
Historia II . Arquitectura. Psm Ciudad Ojeda. Julio 2016.