Recursos Proyectuales
| Indagaci贸n material del proyecto |
“Desenrollar, arrugar, almacenar, doblar, acortar, girar, trenzar, abollar, rasurar, despedazar, astillar, separar, cortar, escindir, tirar, remover, simplificar, diferenciar, desarreglar, rasurar, abrir, mezclar, anudar, derramar, gotear, fluir, arremolinar, rotar, untar, inundar, incendiar, imprimir, levantar, curvear, sostener, enganchar, suspender, desparramar, colgar, coleccionar, asir, apretar, combinar, acumular, arreglar, reparar, descartar, emparejar, distribuir, exceder, complementar, contener, rodear, esconder, cubrir, envolver, escarbar, atar, pegar, juntar, laminar, marcar, expandir, diluir, iluminar, revisar, modular, destilar, borrar, sistematizar, referir, forzar, hablar . Serra, Richard. Verb List Compilation: Actions to Relate to Oneself (1967-68 )
Actitud
Artística
La presencia del taller, las maquinas, herramientas, elementos presentes en la infancia, marcaron los recuerdos invadiendo todas las zonas sensoriales. Los sonidos, la luz, el olor, el peso, el frío la suavidad y sabor. Sumándose a las figuras humanas , y la relación al espacio , a su atmósfera. Escenas cotidianas. El taller y sus variables, escenas cálidas de verano, o luz fría de invierno. Las herramientas inertes y lo humano cálido, convergiendo en situaciones altamente sensoriales. Desembocando en el gusto por el ejecutar, “el hacer”. Llenarse de experiencias sensoriales, que construyen y satisfacen los sentidos.
Reseña ”Espacio intencionado” El objetivo es generar escenas, humanas , cotidianas o alegóricas , altamente especulativas en significado y metáfora, ambiguas en interpretación, que necesitan de un receptor activo. Para así producir sensaciones que no provoquen. Las escenas se articulan con elementos clave, los cuales son: un cuerpo, lo íntimo (enfocado en relación de cercanía hacia el receptor), el contorno o contexto que contiene al cuerpo ”x”; junto con la necesidad de provocar “experiencias sensoriales”. Puntualmente, enfocado a “Situaciones visuales que evocan sensaciones colectivas”. Técnicamente para generar las sensaciones, se articularan escenas en las que fragmentos de parte del cuerpo humano, serán representadas en diferentes materiales, para jugar con sus propiedades físicas y sus connotaciones, mediado además por las atmósferas controladas. Existen 2 situaciones: Situación 1: -Materiales efímeros: que contaran con escenas y atmósferas de luz neutra, donde la experimentación se aplica en cuanto a la temperatura, y el acontecer del material. Situación 2: -Material sólido: en una escena neutra, con atmósfera controlada de diferentes luces, y los tipos de sensaciones diferentes que estas pueden reemitir. Tomando como referentes a Juan Pablo Langlois, y Tadeous Kantor, quienes arman una composiciones escenográficas con personaje, entorno, luces y atmósferas que hacen alusión a un suceso de una realidad (alegórica) o realista intima. Que permiten al receptor participar de experiencias visuales..
Materiales Efímeros Situación 1 a : “Cera Registro de Proceso
de depilación ”
Se utiliza un modelo humano, y se le realizan 3 copias preventivas, de Alginato. El exceso de moldes para cubrir posibles contratiempos y generar contrastes con prueba de yeso . Aprensión : La cera podía romper el frágil molde. Resultado: La cera tiene un secado a temperatura ambiente muy rápido ,lo que no alcanza a romper el molde. Por su materialidad elástica no se rompe la figura final, al ser sacada del molde. Problema: El modelo final contiene burbujas de aire, por el llenado lento.
Materiales Efímeros Situación 1 b : “Jalea de gomita” Foto proceso
Prueba 1 para molde de gomita. Uso del alginato como molde. Aprensión: El alginato podría romperse por el calor, ya que , la jalea debe ser cocida y refrigerada. Un proceso lento de fraguado . Resultado: El molde según lo pronosticado ,sufre múltiples fisuras y el material escapa. Problema: El molde no tiene la suficiente resistencia, a pesar de ser húmedo ,cede con facilidad y se cose . Por esto es necesario pensar en un molde que sea capaz de retener el liquido caliente.
Situación 1b : “Jalea de gomita” Prueba n°2 Foto proceso
Solución Arcilla
El molde no podía ser de arcilla cocida o seca, ya que, absorbería el material. Tampoco podía ser yeso, porque , este absorbe y al no tener un tiempo de curación se remojaría hasta fisurarse o desintegrarse. La Arcilla húmeda ,es un material que permite tener forma y detalles. Al estar húmeda esta no puede absorber mas humedad, entonces contiene el material, y soporta bien los cambios de temperatura. Aprensión: que el molde se desfigurara. Resultado: Sorprendente y detallado. Problema: Desmolde lento y peligroso, y queda manchada al figura El modelo es frágil al calor y tiende a deformarse.
Materiales “Aconteciendo�
La importancia de realizar esta prueba, son las posibilidades que puede entregar el material , para usarlo como instalaci贸n, ocupando la sensaci贸n que provoca de fragilidad , ef铆mero y de objeto no comercializable; mas que objeto una acci贸n, un acontecimiento.
Materiales Sólidos Situación 2 : “Atmósferas
Controladas”
Atmósfera construida con un cubo de vidrio de 29 cm cuadrados. Proceso de llenado con humo, para fundir el cuerpo (vaciado de yeso a escala 1:1 ) y la atmósfera en un ambiente. El humo suaviza las formas y sombras ,unificando. Prueba n°1 luz fría de led principal, y luz de vela como iluminación de relleno, casi imperceptible. Mientras mas cerca la luz del cuerpo , las sombras se endurecen , y se pierde una atmosfera homogénea. Prueba n°1 b: Sin luz de vela para eliminar el halo rojizo, que provoca profundidad, pero molesta visualmente. Interrumpe. El fondo queda negro y da la sensación de frío, pero queda una imagen limpia y endurecida al tener un enfoque pequeño.
Prueba n°2 “Transición entre luces “ Luz led, mas vela . Ambas como luces centrales. Los colores contrarios brillan sin armonía , no genera una homogeneidad , compiten. Provocan una tensión visual. Prueba n°2 b: Luz de vela Dificultad técnica, la vela emite muy poca luz para una cámara digital sin ajuste manual. La luz de vela con su luz tenue, genera una imagen borrosa, pero cálida. Los contrastes decrecen dulcemente acariciando y modelando la figura.
Prueba n°3: Ampolleta de Luz blanca 50 Wts. La luz, a mayor distancia del cuerpo genera una luz amarilla cálida, y cuando esta se acerca deja un blanco, homogéneo brillante, borra las imperfecciones del cuerpo, pero no genera una luz dura.
Prueba n°4: Ampolleta para cuarto de revelado fotográfico. La luz se apodera de la atmósfera , de difícil contraste , es suave y pierde los detalles , genera sombras grises , y planos grandes de rojo intenso, borra en ocasiones la figura, solo poniéndola como luz de relleno o a contra luz, puede hacer negros en la escena. Produce sensación de calor .
Prueba n掳5: Luz led rojo (luz de bicicleta) El led rojo produce una luz intensa, quema el cuerpo con una luz amarilla, que mantiene una regi贸n a foco. Distorsiona el cuerpo cambiando las proporciones , borrando limites y contornos. Intensa y matices de ficci贸n.
Reflexión
Final
La experimentación, un momento para el azar, “dejar que el material hable, en sus propios términos. “ El uso de materiales caseros, permite encontrar diferentes lecturas y metáforas que pueden surgir , solo con ver desaparecer una parte del cuerpo , se siente algo, la relación de lo figurativo y el cambio de material , produce diferentes respuestas, asco ,admiración, o incluso angustia. La fragmentación del cuerpo y la escala de la representación, juegan en función de la cercanía que se puede llegar a sentir. (Cercanía hablando en la relación de similitud física con el objeto ) algo sucede en esos factores, que producen un discurso visual importante, decisiones pensadas para evocar algo en el otro. El material como discurso no como un simple medio, usar materiales para aumentar el potencial, en sus características y fragilidades. El uso de atmósferas controladas acompañado de una materialidad que puede decir algo, son ideas que se potencian , para lograr generar escenas que provoquen , y no pasen desapercibidas. Manipular, consciente e intencionalmente los elementos. Desde imágenes celestiales a figuras borrosas y abstraídas, o producir contradicciones entre la figura y entorno. En conclusión, ambas ideas se complementan y potencian abriendo una gama de posibilidades.
Francisco Maturana :
Opinión
Revisando el portafolio, creo que esta bueno, encontré muy interesante lo del vaciado con jalea, una idea ingeniosa. La atmósferas controladas igual, pienso que deberías seguir dándole a eso. pero una sugerencia es que podrías tomar en cuenta las características simbólicas de los materiales. Como por ejemplo ,que el material que usas para hacer esculturas …por ejemplo no solo sea para lograr la figura que quieres, si no que a la vez tenga una carga simbólica, que se relacione con el tema que estas tratando. Recuerdo una instalación de Wei wei ,que arma unas celdas y coloca esculturas de el mismo adentro preso. La cosa es que el material que ocupa esta sacado de unas ruinas en China ,tras el terremoto y que mataron a miles de personas No sé si me explico. Considerar el material como apoyo de la idea fuerza , pero me parece que va bien encaminado.
Recursos proyectuales 2014 MarĂa Ignacia Tapia