Paul Rand, Justo en el blanco

Justo en el blanco

El revolucionario del diseĂąo

o m

raf Ă­

co lo

0 5

d

07

13 s

ra b

Co

c u r t ns

o m s tivi

o s u R

O

Simplicidad

11 15

Todo es diseĂąo

03

ti

04

es

a

o oda

Simplicidad

eg

Biog

Ju Log

SILM PE “El diseño es simple, por eso es tan complicado”

—Paul Rand—

La simplicidad en el diseño, no significa en ningún momento simpleza o simplismo; sino que se basa precisamente en el entendimiento profundo de lo que se desea transmitir o comunicar, la capacidad de transmitir un mensaje de una forma clara y concisa.

Los diseños complejos nos obligan a hacer un gran esfuerzo en el momento del entendimiento, de la incorporación de los elementos y de la adaptación a los mismos, llevándonos de esta forma a entenderlos como artificiales o forzados, siendo esta la manera en la que no queremos que se presenten los buenos diseños.

Se tiene que tener en cuenta, que cuando se desarrolla algún tipo de proyecto de comunicación visual o de diseño, así como que la intención final del mismo es la comunicación de un mensaje determinado, y que dicho mensaje debe ser que dicha audiencia lo comprenda, entonces, este debe ser presentado de la forma más simple posible, para que de este modo no exista ningún tipo de ruido que afecte la comunicación.

3

“Paul Rand es descrito como un revolucionario, que transformó lo que era un simple oficio, en una verdadera profesión.”

Partidario de los mensajes claros y precisos en los anuncios, buscó la simplicidad y el racionalismo (donde puede participar también el humor) para la solución de los problemas de diseño. Su obra es única y abarca diferentes áreas. En 60 años de profesión se convirtió en un ícono indiscutible del diseño.

Paul Rand nació el 15 de agosto de 1914 en Brooklyn, Nueva York.

Abrazó el diseño a una temprana edad, pintando señales y carteles para la tienda de su padre, así como para eventos de su escuela. Su padre no creía que el arte pudiera ofrecer un sustento suficiente a su hijo para ganarse la vida.

Se puede decir que Rand es en gran parte autodidacta, aprendiendo de los trabajos de grandes maestros como Moholy-Nagy o Cassandre.

Influenciado por el estilo alemán de publicidad Sachplakat (cartel objeto) y las obras de Gustav Jensen, podemos definir su estilo como modernismo simple con un buen uso de la tipografía, las formas geométricas puras y los espacios en blanco.

4

JUEGO

COMO ESTILO

Tipografía

Rand se esforzó por unir las letras, por la búsqueda de maneras gráficas únicas de reunir las letras de una palabra (naming). La tipografía era una de sus áreas más fuertes de comandos, y con su comprensión impecable tanto del contenido visual (imagen/ilustración) y del contenido técnico (tipografía/tipo de letra), produjo diseños que han durado décadas. Equilibrio compositivo, uniformidad y equilibrio de separación fueron los tres elementos comunes de la tipografía en su trabajo.

Rebelión

En la década de 1940, Paul Rand se separó de las normas convencionales de la tipografía y el diseño, y empezó a incorporar el estilo suizo de diseño1 en sus creaciones. Fusionó la cultura visual de América con la vanguardia europea (arte moderno) de diseño, integrando el cubismo, el constructivismo, la Bauhaus y De Stijl en su trabajo.

Presentación objetiva de la información (visual y verbal), uso de una retícula modular que permite la composición asimétrica de los elementos de diseño.

1

Simplicidad

Una de sus filosofías es que incluso el más simple de los objetos lleva en el varias capas de significado. Se encargó de potenciar todos los elementos de un objeto para llegar a hacerlo cotidiano a los ojos de los consumidores. La simplicidad es un elemento común en todas y cada una de las creaciones de Rand.

5

“Sin juego no existiría Picasso.

Sin juego no habría experimentación.”

Paul Rand, uno de los grandes diseñadores gráficos del siglo XX, echaba mano del verbo “jugar” cada vez que le pedían explicaciones sobre la prodigiosa inspiración que le llevó a sembrar de logotipos inolvidables, joviales y coloridos, el paisaje visual de los EE UU y, por extensión, del mundo, a partir de la segunda mitad de la centuria. “Sin juego no existiría Picasso. Sin juego no habría experimentación. El juego es la respuesta a todas las preguntas”, declaraba quien, no por capricho, era llamado por sus colegas de oficio “el Picasso del diseño gráfico”.

Ciento un años después del nacimiento del revolucionario diseñador de decenas de identidades corporativas, la obra de Rand (1914-1996) se despliega en la exposición Everything is Design (Todo es diseño), una panorámica antología de 150 carteles, logotipos, maquetas de revistas y libros que fueron ideados por el primer estadounidense que empleó y, sobre todo, jugó con la impactante asimetría y el uso de la retícula del Estilo Tipográfico Internacional.

Los logros más importantes en la cartera de Paul Rand se centran en el área del Diseño de Identidad Corporativa y logotipos. Su formidable talento y excelente ejecución es evidente en los logos que diseñó para muchas empresas de una amplia gama de industrias como IBM, Apple, UPS, ABC Televisión, NeXT, Enron, Cummins Engine Company, the Cummins Engine Company, El Producto Cigar Company, Compton Advertising y Westinghouse Electric Corporation y muchas más.

La imagen que prácticamente se convirtió en la identidad de Paul Rand fue su diseño de identidad corporativa para IBM. Rand fue seleccionado para modernizar el logotipo por Thomas J. Watson, Jr., el presidente de la gigante multinacional en 1956. El concepto de un diseño tipográfico dentro de un formato ampliado dio a luz a una nueva identidad corporativa. El logotipo de IBM con las tres letras en negrita fue modificado en 1960, y el rayado diseño del logotipo fue presentado en 1972. Rand también diseñó packaging para IBM desde principios de los 70 a principios de los 80.También dio en el clavo con el diseño del cartel para IBM, a modo de jeroglífico. El cartel fue utilizado en el local para una conferencia y causó un gran impacto debido a la ingeniosa propuesta.

“La imagen que práctic en la identidad de Paul de identidad corporativ

LOGO DAD

camente se convirtió l Rand fue su diseño va o logotipo para IBM”

8

En el caso de IBM, Paul Rand transformó el logotipo de las letras solidas negras a uno muy similar al que conocemos en la actualidad en 1972. También diseñó el conocido afiche de jeroglífico para la misma empresa, el cual destaca por su alto impacto y síntesis.

“

Si bien su trabajo podría considerarse simple por muchos, Paul Rand declaró que “las ideas no necesitan ser esotéricas para ser originales o emocionantes”.

Las i d e a s NO

9

necesitan ser esotéri para ser

originales

o emocion

icas

s

nantes

El trabajo de diseño es vital para la construcción y reconocimiento de logotipos e identidades que perduren en el paso del tiempo. Paul Rand nos recuerda que “El diseño es el embajador de su marca” y es que muchas veces es este el que se convierte en el primer contacto del público objetivo con un producto o una empresa. En un sin número de veces incluso el diseño forma parte de la decisión final de la compra.

Ej: Cuando te encuentras en la góndola del supermercado, frente a dos productos de la misma categoría de los que la única información que tienes es la que presencias en sus empaques, mayormente decides por aquel que tiene el mejor diseño, ya que esto constituye en el subconsciente que es el más fiable.

Fue designado por el Museum of Modern Art (MOMA) como uno de los 10 mejores directores de arte a mediados de la década del ’50, tuvo el honor de ser galardonado con medalla de oro por el New York Art Directors Club. Murió en murió en 1996 y fue considerado por Steve Jobs como “El mejor diseñador gráfico vivo”. Este año se cumplen 24 años de su muerte y sigue siendo un referente en el diseño, manteniéndose vigentes muchas de sus frases y pensamientos.

10

“El diseñador no encara el trabajo específico con una idea preconcebida, su idea es el resultado de apreciaciones subjetivas y objetivas, y el diseño es un producto de la idea.

Para llevar a cabo una solución honesta y efectiva necesariamente deberá pasar a través de cierta clase de procesos mentales. De manera consciente o no, el diseñador analiza, interpreta, traslada, improvisa nuevas técnicas y combinaciones. Coordina e integra su material debiendo replantear su problema en términos de ideas, imágenes y formas. Unifica, simplifica eliminando superficialidades. Simboliza, extracta del material por asociación y analogía.

Intensifica y refuerza su símbolo con accesorios apropiados que ejecuta con claridad e interés”.

T

D

TODO ES

Diseño

El trabajo de diseño es vital para la construcción y reconocimiento de logotipos e identidades que perduren en el paso del tiempo. Paul Rand nos recuerda que “El diseño es el embajador de su marca” y es que muchas veces es este el que se convierte en el primer contacto del público objetivo con un producto o una empresa. En un sin número de veces incluso el diseño forma parte de la decisión final de la compra. Para muestra un botón: Cuando te encuentras en la góndola del supermercado, frente a dos productos de la misma categoría de los que la única información que tienes es la que presencias en sus empaques, mayormente decides por aquel que tiene el mejor diseño, ya que esto constituye en el subconsciente que es el más fiable.

12

CONSRU TRUC SO TIVISMO

El constructivismo ruso fue un movimiento artístico muy influyente que floreció en Rusia en el siglo pasado y evolucionó cuando los bolcheviques llegaron al poder en la Revolución de octubre de 1917.

Surge por el rechazo a los excesos decorativos y ornamentales que consideraba propios del arte burgués, se trataba de un arte basado totalmente en la simplicidad, las líneas puras y las formas geométricas inspiradas por el cubismo y el futurismo, un enfoque nuevo para la creación de objetos.

En resumen, su objetivo era abolir la preocupación artística tradicional por la composición y reemplazarla por «construcción».

A través de este movimiento de arte moderno, se expresaron muchos de los avanzados artistas soviéticos que apoyaban los objetivos de la revolución. La pintura, el diseño gráfico, la fotografía o el cine nos muestran su influencia, pero fue en la arquitectura donde encontró su aplicación más concreta y revolucionaria.

14

OBRAS Paul Rand: A Designer’s Art. Este libro es una colección completa sobre el mejor trabajo de Paul Rand, donde se da una visión única del proceso y la teoría de sus diseños.

Paul Rand: Thoughts on Design Es un clásico de los libros sobre diseño que se publicó por primera vez en 1970. Es un libro teórico en el que Rand se centra en su visión de que todo diseño debe integrar perfectamente la forma y la función.

15