Consejos Garamond/Futura Diseño Editorial
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Homenaje a TYPE
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Julio 2011 60,oo Bs.F. 08
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Cartas al
EDITOR
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a revista TYPE nacé con el objetivo de llegar a una gran variedad de personas interasadas en diseño, tipografía, arte, fotografía, etc. Esta organizada para cautivar al lector y que este pueda abrir cualquier página y quedar atrapado por los diversidad de artículos que se encuentran en ella, hay una gran variedad de información y gracias a esto cualquier persona se puede sumergir en ella, ya sean del medio o no. TYPE en su primera edición quiere darse a conocer por un publicación innovadora, orginal y diferente de lo que se ve en la calle hoy en día, también se va a conseguir en la redes sociales como facebook y twitter con anuncios de las siguientes publicaciones y tips o información relevante del mundo del diseño. Queremos agradecer a Grupo Intenso, al Instituto de Diseño de Caracas, a Deborah Wilson Editorial y a cada una de las personas que nos ayudaron con el desarrollo de la publicación. Así que celebremos juntos esta llegada, el nacimiento de TYPE magazine. !Disfrútenlo!
Directora
Fotógrafo
Redacción
Asistente de dirección
Maria Josefina Theron
Flavio Malesani
Ainhoa Salas
Maria Sosa
Directora de arte
Redactora jefe
Jefa de maqueta
Edición y cierre
Deborah Wilson
Natalia Angel
Andrea Cappiello
Marietta Hellmund
Jefa de cierre
Asistente editorial
Director de publicidad
Coordinación
Carla Zancanaro
Daniel Blanco
Thonny Flores
David Egui
Coordinadora editorial
Arte
Producción gráfica
Directora financiera
Jessica Solorzano
Fernanda Mogna
Alejandra Fonseca
Lianni Angeris
SUMARIO Julio 2011 6
Entre Letras
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Garamond y Futura
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Consejos
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Milton Glaser
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Dise単o Editorial
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Fontana/Segura
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BOOKS
entreLETRAS Manual de Tipografía. Del Plomo a la Era Digital José Luis Martin Montesinos, Montse Mas Hurtuna.
Manual de tipografía John Kane. El autor analiza todo lo que el estudiante que inicia sus estudios de diseño gráfico precisa conocer acerca de la tipografía: desde la clasificación de las diferentes tipografías a la disposición del texto en la página y el funcionamiento de los sistemas de retículas. Además, incluye una breve historia de la tipografía, numerosos ejemplos que ilustran las cuestiones desarrolladas a lo largo del libro y una serie de ejercicios prácticos que sirven de ayuda al lector. John Kane es profesor de diseño gráfico y tipografía en la Northeastern University y en The Art Institute of Boston de la Lesley University. TYPE
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Interlínea, márgenes, puntos, fuentes y estilos. ¿Existen normas estrictas para la composición del texto de nuestros impresos o debemos ponernos como únicos límites los de nuestra propia creatividad? Los principios fundamentales de la tipografía aplicados a las nuevas tecnologías. Conocer los elementos y recursos que inciden en la composición de textos, se ha convertido, con la abrumadora difusión de las herramientas digitales de autoedición, en un objetivo ineludible.
Bodoni, Manual de Tipografía Stephan Fussel.
Diseñar Tipografía Karen Cheng, Mike Chinn. Diseñar tipografía es un manual completo y detallado especialmente destinado a tipógrafos, diseñadores gráficos y estudiantes. Ampliamente ilustrado, con ejemplos y diagramas que muestran los principios visuales y la construcción de las letras, este libro abarca desde temas como la estructura, la compensación óptica y la legibilidad hasta las relaciones entre las letras y las formas de cada fuente tipográfica. Además de estudiar un amplio abanico de tipografías clásicas y contemporáneas, ante la creciente demanda de tipografías originales y creativas.
Giambattista Bodoni estableció el estándar a la hora de imprimir el alfabeto, con su Manual tipográfico (1818). La edición en dos volúmenes presenta 142 juegos de tipografías en redonda y cursiva, una amplia selección de filetes, ornamentos, símbolos y florituras, así como los alfabetos griego, hebreo, ruso, árabe, fenicio, armenio, etc. Este declaró que la belleza de la tipografía bien diseñada deriva de cuatro principios: la uniformidad del diseño, la nitidez y la elegancia, el buen gusto y el encanto.
Garamond / Futura
Las tipografías con serif tienen su origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, era difícil lograr que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que se desarrolló una técnica que consistía en hacer líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras, estas presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif. Las tipografías Sans Serif no tienen remates en sus extremos. Tambien llamadas palo seco, hacen su aparición en Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y delgados no existe contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, ajustados en sus empalmes.
HISTORIA
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ace más de cuatrocientos años Claude Garamond, impresor y fundidor de tipos, famoso en sus años de madurez, moría prácticamente en la ruina. Su viuda, cuyo único patrimonio eran los punzones que había grabado su marido, se vio obligada a venderlos para sobrevivir. Años antes, Garamond había creado una de las primeras fundidoras de tipos, y su trabajo había sido muy popular, aparte de introducir en Francia los caracteres romanos, aportó a la historia de la escritura impresa y a la tipografía importantes avances como la cursiva versal o el concepto general de familia y serie. Claude Garamond nació en París en el año 1490. En 1510 comenzó su aprendizaje con el tipógrafo e impresor Antoine Augereau. En la primera mitad del siglo XVI los impresores compartían todas las instancias en la elaboración de un libro desde el diseño
tipográfico hasta la encuadernación. Claude Garamond fue el primero que se especializó en el diseño, grabado y fundición de tipos como servicio a otros impresores asistido por su pupilo Jacques Sabon. Su primera fuente romana fue usada en el año 1530 para la edición de Paraphasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae Erasmus, con un diseño inspirado en la romana de Nicolas Jenson y la romana de Francesco Griffo. Después de una década en la cual los tipos de Garamond alcanzan un gran éxito, el rey Francisco I de Francia le pide la creación de un tipo griego que más tarde se conocería como Grecs du Roi. En 1545 Garamond se convirtió en su propio editor presentando sus propios tipos incluido una nueva cursiva. Publica su primer libro fue Pia et religiosa Meditatio de David Chambellan. Su estilo para la edición de libros fija sus raíces en los trabajos
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDEFGHIJK LM NOPQR STU V W X YZ abcdefghijk lmnopqrstuv wxyz 1234567890 A BC DEFGH IJ K L M NOPQR S T U V W X YZ abcdefghijklmnopqrstuvwx yz 1234567890
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La tipografía de Garamond, ha sido unas de las más extendidas e influyentes de la historia y también una de las mejores romanas jamás creadas.
de los impresores venecianos que tenían como destinatarios a los integrantes de las clases altas. Tras su muerte, ocurrida en 1561, sus bienes se subastan siendo parte de ellos comprados por Christopher Plantin, André Wechel que fue quien ejecutó el testamento, Conrad Berner de la fundición Egenolff de Frankfurt y Guillaume Le Bé un tipógrafo e impresor de París. En 1592 Berner publica un catálogo que es la impresión más fiable de los diseños originales de Garamond convirtiéndose en la principal referencia para muchos diseñadores hasta casi cuatro siglos más tarde.
En la Garamond existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. Hoy en día existen muchísimas versiones de esta tipo, siendo la versión más similar a la original, la creada por la fundición Stempel en 1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond. 09
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HISTORIA
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s una tipografía sans serif diseñada por Paul Renner en 1927. El tipo Futura es el más conocido y de mayor calidad de Paul Renner. Lo inicio en 1925. Es un tipo de palo seco y bases racionalistas influido por la estética de la Bauhaus de los años 1919-1933. Se fundamenta en formas geométricas (círculos, triángulos y cuadrados). Consta de una extensa gama de cuerpos y tipos, que van desde la fina, seminegra o texto, negra y supernegra en su doble versión redonda y cursiva, en sus tipologías normal, ancha y estrecha y, por supuesto, en las variantes de mayúsculas y minúsculas, consiguiendo así un modernísimo tipo que se ha convertido en uno de los tipos clásicos de la tipografía universal. Paul Renner nació en Alemania en 1878, En cuanto a tipografía, Renner posee una prolífica carrera; contribuyó con la creación del diseño de una nueva tipografía, la Futura que dibujó entre los años 1924 y 1927.
Trabajó como diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro. Si bien el no estaba directamente relacionado con el movimiento Bahuaus de los años 20 pronto pasó a defender sus posturas y convertirse en un ferviente defensor de la Nueva tipografía. En 1926 es nombrado director de la Escuela de Oficios de Impresión en Münich y asimismo es cofundador y director de la Escuela de Maestros para Impresores alemanes. El autor poseía un completo dominio en materia tipográfica, indagaba en la necesidad de enfatizar el ritmo natural de la lectura occidental, de izquierda a derecha, para facilitar y optimizar con ello la legibilidad del nuevo diseño. Esta tipografía se ofreció al público bajo el lema “La letra de nuestro tiempo” ya que sus formas estaban basadas en el círculo, el cuadrado y el triángulo, razón por la cual adoptaba los principales postulados del modernismo y en especial de los movimientos De Stijl y Bauhaus.
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 TYPE
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A partir de los nuevos tipos de palo (Helvética, Univers, Folio…) lanzados al mercado a finales de los años cincuenta, la Futura se vio relegada a un segundo plano; pero en estos últimos tiempos está conociendo un nuevo renacimiento. Muchas empresas han hecho uso de esta tipografía en su diseño corporativo. Compañías como IKEA, Swissair, Union Pacific, Boeing, RAI, Hewlett Packard, Home Depot, CNN Internacional, entre otras. Varias universidades y partidos políticos la han utilizado en sus logos. Por otra parte, el director Stanley Kubrick fue fan de esta tipografía, al igual que Wes Anderson, y la usó en la mayoría de sus películas en los créditos iniciales. Además, la placa conmemorativa que Armstrong y Aldrin dejaron en la luna estaba escrita con Futura
El tipo Futura es el más conocido y de mayor calidad de Paul Renner. Es un tipo de palo seco y bases racionalistas influido por la estética de la Bauhaus, se fundamenta en formas geométricas (círculos, triángulos y cuadrados).
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RECETAS
Consejos sobre
TIPOGRAFIA ALGUNOS CONSEJOS QUE TE CUENTAN QUÉ ES LO QUE FUNCIONA EN TIPOGRAFÍA Y QUÉ ES LO QUE DEBERÍAS HACER CON LAS LETRAS.
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De entrada, no emplees cursivas ni versalitas. Si quieres invitar a que tus textos sean leídos, considera las cursivas y las versalitas como las excepciones, no como la norma. Las cursivas en tipografía nacieron como imitación de un estilo concreto de escritura manual. Era una manera de poner en piezas individuales -los tipos de plomo- letras que se dibujaban de manera inclinada y generalmente ligadas entre sí. Aparecieron más o menos en la misma época que las redondas, y durante mucho tiempo fueron consideradas como un estilo de letra más y no como una forma subsidiaria de la redonda. En el siglo XV se componían libros en italica o en redonda, pero no se mezclaban. Mucho más adelante se empezó a vender el concepto de “familia tipográfica” que considera la cursiva como una derivación de la redonda. Hoy en día utilizamos la cursiva principalmente para marcar excepciones o énfasis en un contexto. Por su parte, las versalitas, es decir, las mayúsculas del mismo tamaño
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que las minúsculas, tienen su uso en ortotipografía o con fines puramente estéticos, pero también se usan poco. Las cursivas y las versalitas, casi siempre útiles y bonitas, no deben escogerse como la opción de entrada, sino como acompañamiento de la letra redonda. Para bien o para mal, nos hemos acostumbrado a leer ciertas formas de letra, y cualquier texto largo que de entrada no utilice las formas previsibles, no invita a ser leído. Aunque las fórmulas clásicas de composición de libros indiquen que se pueden o se deben componer capítulos enteros en cursiva -prólogos, por ejemplo-estos estilos resultan cansinos para el lector. Y recuerda, que las letras estan ahí para ser leídas.
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No escojas dos letras que se parezcan demasiado. A menos que sean distintos, no necesitas dos tipos de letra. No combines Caslon con Garamond. No combines Futura con Helvetica. No combines Didot con Walbaum. No combines Frutiger con FF DIN. No combines Baskerville con Times. No combines Akzidenz Grotesk con Franklin Gothic. Utilizar dos tipos demasiado parecidos es como combinar un jersey color siena con un pantalón beige o pedir un helado doble de naranja y mandarina. Busca el contraste: es preferible que dos letras sean muy distintas a que “combinen”. Pon Garamond con Helvetica, Futura con Walbaum, Didot con Franklin, Caslon con Akzidenz Grotesk, Baskerville con DIN, o Frutiger con Times.
Garamond + Caslon HamburgerFonts Garamond + Helvetica HamburgerFonts Futura + Helvetica HamburgerFonts Futura + Caslon HamburgerFonts Baskerville + Times HamburgerFonts Baskerville + Franklin Gothic HamburgerFonts Frutiger + Franklin Gothic HamburgerFonts Frutiger + Times HamburgerFonts
Iguala los tamaños cuando combines dos tipos distintos Aunque dos letras tengan un mismo cuerpo, pocas veces se verán del mismo tamaño. Cuando adjudicamos un cuerpo a una letra, es decir, le damos un tamaño con valores númericos, no estamos refiriéndonos a la altura de ningún carácter en concreto, ni tampoco a un promedio. El sistema de medidas que utilizamos, los puntos, no miden ningún aspecto de la letra en sí. Más bien es una referencia vaga al espacio vertical total que podría ocupar. Eso explica que, por ejemplo, una Garamond de cuerpo 72 se vea mucho más pequeña que una Helvetica con el mismo cuerpo. Así que cuando combines dos tipos de letra distintos es muy probable que tengas que modificar los cuerpos para que aparezcan igual y combinen bien entre sí.
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CARTELES
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Milton Glaser nacio en Nueva York, en 1929, es un Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros. Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía. Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (19871989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color. En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand TYPE
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Ilustrador y diseñador conocido por sus diseños de carteles, discos y libros.
Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creo el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para I love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.
“El diseño involucrado con la moda y el marketing tiene muy poco interés en conocer y comprender nuestra historia. Analizar lo que ha sucedido en los últimos veinte años parece proveer suficiente información para cubrir los requerimientos profesionales. Pero si nuestro campo aspira a ser significativo y merecedor de respeto, debe ir más allá de las ventas. Ser una leyenda es un reconocimiento difícil de ganar y tristemente efímero, pero ser parte del deseo humano de hacer cosas útiles y hermosas nos vincula con una historia gloriosa.” Milton Glaser
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˜ DISENO EDITORIAL
Cada mes, mas de 30 millones de ejemplares de revistas se venden a traves de suscripciones o kioscos en Estados Unidos. 17
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“ES EL DISEÑO QUE TRABAJA CON PUBLICACIONES, REVISTAS IMPRESAS QUE SALEN AL MERCADO MÁS DE UNA VEZ Y QUE POR LO GENERAL TIENEN UNA APARIENCIA, DISTINTIVA Y GENERAN UNA SENSACIÓN INCONFUNDILBE.”
¿Que es el diseño editorial? Determinar en que consiste el diseño Editorial y en que se diferencia de otras áreas del diseño es el punto de partida necesario a la hora de emprender su análisis. Una manera simple de acotarlo es considerarlo como una forma de periodismo visual, en la medida en que esa etiqueta lo distingue mas fácilmente de otros procesos de diseño grafico, como el marketing o el diseño de packaging, que suelen orientarse exclusivamente a la promoción de un punto de vista o de un producto. Una publicación editorial, por el contrario, puede entretener, informar, instruir, comunicar, educar o desarrollar una combinación de todas estas acciones. Generalmente, consiste en la combinación de texto e imágenes, pero también en uno de ambos elementos exclusivamente. No es raro encontrar diversidad de opiniones en una misma publicación, si bien todas tienden a pertenecer a una linea de pensamiento determinada (los periódicos son buena muestra de ello).
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TIPOS DE DISEÑO EDITORIAL PERIODICOS Un periódico es un vehículo para la transmisión de noticias e ideas. EI diseño es una parte integral de ese proceso. Comenzamos con una hoja de imprenta en blanco y un mosaico de ideas que queremos comunicar, y la mision del diseño consiste en presentar ese mosaico de una forma organizada y comprensible. Para ello, el diseñador del periódico emplea la tipografía del texto, la de los destacados, entradillas, ilustraciones, espacios en blanco y la secuenciación de las páginas; todo ello mediante las combinaciones mas adecuadas.
REVISTAS Un simple vistazo a una librería de Nueva York o londres, a un kiosco de Barcelona o a un pumo de venta de prensa del lejano Oriente revela al instante una inmensa variedad de revistas luchando por llamar la atención del comprador mediante una combinación de elementos tales como la imagen de portada, los titulares que la acompañian, la inclusion de regalos, una imagen de marca bien reconocible y toda suerte de apelaciones a la fidelidad del lector. Para ser un mercado cuya muerte inminente había sido ampliamente pregonada con la llegada de Internet, las revistas mantienen un tiron tan plausible como internacional, lideradas por editores que han sabido innovar en un campo de batalla masificado. Casi todos los títulos destinados al consumidor (no las publicaciones corporativas), ya esten orientados hacia los hombres como hacia las mujeres, tengan contenidos de negocios, ocio, actualidad, estilo, aficiones o sean microzines, pueden agruparse en diferentes áreas de interéses y géneros, cada una de ellas con un público definido. Con frecuencia las ediciones varian de unos países a otros y en cada uno de ellos estas publicaciones atraen a las consultoras de diseño más importantes. 23
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EDITORIAL LOS ACTORES DEL PROCESO Director/editor: responsable ultimo del contenido de la publicación. Director artistico/editor artistico: responsable de la organizaci´øn y jerarquización de los contenidos, incluyendo los encargos externos y los artículos de la propia casa,asi como todo el material gráfico, de acuerdo con el calendario marcado por el jefe de producción. Es quien realiza los encargos a los ilustradores y a los fotógrafos . Jefe de producción/editor de producción: supervisa la compilación física de todo el material mediante la confección de un calendario de produccion. EI programa se elabora de atras hacia delante, indicando la fecha de publicación y las fechas de entrega de textos e imágenes, de edicion y subedición, asi como las fechas en las que diferentes secciones tienen que estar preparadas para enviarse a la imprenta. EI jefe de produccion es tambien el responsable de confeccionar, actualizar y poner en circulacion el planillo. Redactor jefe, jefes de seccion: responsables de la corrección de las pruebas para asegurar su coherencia estilística, ortotipografía. gramática, etc. Redactan los textos destacados, reescriben el texto mal redactado y suprimen partes del mismo, incluso páginas enteras. Director de fotografia: coordina los encargos a los fotógrafos y gestiona los derechos de propiedad intelectual de las imagenes. Junto con el director de arte y el redactor jefe, es el responsable de la calidad de todo el material fotográfico incluido en la rcvista. Diseñadores: responsables de la maquetación de la publicación de acuerdo con las instrucciones y las pautas establecidas por el director artístico. La manera en la que los diseñadores trabajen vendrán determinada por varios factores, entre ellos, los años de experiencia, los hábitos de trabajo del director artistico, el número de diseñadores por paginas tras que las dedicadas a articulos o las de una rcvista, TYPE
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QUE HACE QUE UNA PUBLICACION SEA BRILLANTE? - Energia y pasión desbordantes. - La determinación firme de llevar el proyecto a buen puerto. - Una excelente relación entre el editor y el director artístico. - Estar preparado para trabajar muchas, muchisimas horas, Renunciar a los fines de semana para mandar el material a la imprenta y empezar desde cero otra vez. - Tener visión es importante. - El objetivo es realizar la mejor publicación del mundo. - Ideas, ideas, mas ideas. - La capacidad para crear algo de la nada: son las cuatro de la mañana y tienes una historia a la que se le habían asignado cuatro páginas, el texto cabe en una y no hay ilustraciones a la vista. - Pensar constantemente en la que experimentara el lector cuando el contenido este impreso. - Un respeto mutua tácito. porque nadie puede hacer esto solo.
ESTUDIOS
FontanaDiseño
La identidad empresaria es un traje hecho a medida En Fontanadiseño hemos desarrollado modelos de gestión y estructuras de trabajo especializadas en grandes, pequeñas y medianas empresas, que son fruto de múltiples y muy diversas experiencias acumuladas en 40 años. Sin embargo, la identidad empresaria o institucional no es la “característica” de una tipología de empresa o institución, sino la herramienta estratégica para desarrollar un proyecto. Naturalmente, su necesidad es común. Lógicamente, la respuesta a esa necesidad es siempre diferente. Nuestra propuesta es adecuada a cada requerimiento.
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Actualmente estamos desarrollando proyectos en las siguientes áreas: - Asesoramiento estratégico y técnico en identidad corporativa. - Diseño de programas integrales de identidad corporativa. - Manuales de normalización de marcas. - Diseño y desarrollo de marcas y submarcas. - Rediseño integral de periódicos. - Ediciones institucionales. - Diseño editorial de libros de arte - Envases y etiquetas para productos de góndola. - Diseño integral de locales retal, Arquigrafía y mobiliario. - Diseño de familias fuentes tipográficas corporativas.
Tipografía Andralis - diseñada para textos largos.
Historia 1968 Grupo Techint Durante más de 30 años las empresas que conforman la Organización Techint nos confiaron el diseño y producción de sus ediciones. 1969 Instituto Torcuato Di Tella Cartel para la exposición de Olivetti, realizado junto a Juan Carlos Distefano y Carlos Soler. 1972 Bodegas Arizu Baco Programa de etiquetas realizado con Juan Carlos Distefano. 1973 The Museum Of Modern Art, New York Cartel para exposición, realizado junto a Juan Carlos Distefano. 1975 Artemúltiple Logotipo para galería de arte. 1980 Vincent Proyecto de cartel para concurso del Diario la Nación. 1984 La Silla Cartel para exposición. 1986-2007 Revista tipoGráfica Diseño integral, dirección y concepción editorial. tpG es considerada una de las cinco mejores publicaciones especializadas en diseño del mundo. 1988 Fondos Nacional de las Artes Cartel Institucional. 1989 Correo Argentino y Embajada Francesa Estampilla ganadora del concurso organizado para la conmemoración de la Revolución Francesa. 1990 Galeria de Arte Ruth Benzacar Arquicagria y catálogos.
Tipografía Chaco - diseñada para señales, títulos y textos.
Tipografía Fontana - diseñada para uso editorial.
Tipografía Palestina - diseñada para títulos y textos destacados.
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Segura
Segura Inc. es una compañía multifacética de diseño y comunicaciones que se especializa
No es lo único que hacemos, pero son de las cosas que mejor hacemos.
en imprenta, garantías y nuevos medios de comunicación. Esta compuesta por 5 completamente separadas pero unidas empresas. El fundador Carlos Segura, es un galardonado diseñador y muy bien respetados a nivel nacional e internacional, lleva consigo mas de dos décadas de experiencia publicitaria, ya que fue un exitoso director de arte para varias grandes empresas de publicidad antes de fundar Segura Inc. en 1991. A pesar de nuestro tamaño somos considerados una de las mejores compañías de diseño en la nación. Una de nuestras fortalezas es dar al cliente la atención que necesita y se merece. También creemos en construir asociaciones a largo plazo en vez de hacer proyectos individuales. Así es como planeamos crecer.
- Diseño grafico - Publicidad Impresa - Logos - Catálogos - Reportes Anuales - Folletos - Identidades Corporativas - Póster - Nuevos Medios de Comunicaciones
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Cualquiera que sea el medio, creamos mensajes de marketing a los que la gente presta atención y responden a, con un distintivo sentido de estilo y simplicidad que se mantienen en el tiempo.
T.26 - diseño tipográfico autónomo con una amplia librería.
Cartype - colección relacionada con empresas de autos.
Historia 1965 De Cuba a Estados Unidos Carlos Segura llega de Cuba a Miami 1980 Cambio Para este año Segura se mueve a Chicago. 1980-1990 Agencias de publicidad Para estos momentos Segura trabaja en varias agencia de publicidad como: BBDO, Marsteller, Foote Cone & Belding, Young & Rubicam, Ketchum, y DDB Needham. 1991 Segura Inc. Segura fundó Segura Inc. para buscar diseños de manera mas creativa. 1994 T.26 Nacé T26 Digital Type Foundry para explorar el lado tipográfico de la empresa. 1996-2011 Apariciones El trabajo de Segura ha salido en varias revistas incluyendo: Graphis, Print magazine, HOW, y publicaciones de PIE Books, North Light Books, Duncan Baird Publishing, F&W Publications, Rockport Publishers, Die Gestalten Verlag Publishing y otros. Su trabajo se ha mostrado en exposiciones desde el Museo de Arte de Denver hasta Tokyo, Japón. . 2001 5 inch Una nueva categoría y se establéce 5inch. 2004 Extensión Aparece Cartype como extensión del segmento tipográfico con Biketype Mototype y Trucktype. 2004 Nominación Segura fue nombrada número 1 en la lista de los 100 mejores diseñadores del siglo XXI.
5 INCH - cada disco esta grabado con un tamaño ilimitado.
Biketype - colección relacionado con empresas de bicicleta
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HABLANDO DE
«Helvetica es un tipo eficaz para uso cotidiano tanto para titulares como para cuerpo de texto, y su éxito se debe a su estupenda legibilidad en todo tipo de situaciones así com o a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del diseño internacional marcó la pauta del grafismo durante los años 50 a 60.»
También conocida como Neue Haas Grotesk, Helvetica y últimamente expandida a Neue Helvetica es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tiTYPE
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pografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates. Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado “Estilo Tipográfico Internacional”, una de las más importantes corrientes modernistas del siglo XX.
En 1956 Max Miedinger recibe un encargo de Edouard Hoffmann (Fundición Haas) de modernizar el estilo del tipo sans-serif de esta casa tipográfica. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. Miedinger rediseño la tipografía, convirtiéndola en el “Neue Haas Grotesk”. De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseño de Miedinger, pero en el momento que la Fundición Stempel adquiere la Fundición Haas, los nuevos dueños deciden desarrollar una serie completa con diferentes pesos, y de renombrarla como “helvetica” (en latín, “suiza”). La Fundición Stempel lo lanza comercialmente para las máquinas Linotype, y en poco tiempo, ayudada de su nuevo nombre y de un boom de la exportación del diseño objetivo, Helvética se coloca entre las tipografías más usadas de la historia. Helvética es un tipo eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares (poco menos para cuerpo de texto); su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del estilo internacional marcó la pauta del grafismo. El desarrollo tecnológico y la introducción por parte de Apple Inc. de la primera computadora personal con interfaz gráfica en 1984 revolucionó el mundo del diseño:para el año 1986 Adobe había lanzado una colección de tipografías que contenía más de mil tipos, incluyendo la Helvética Neue.
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HABLANDO DE ¿Quien utiliza Helvetica? Tiene un uso muy popular sobre todo en marcas, como: 3M, American Airlines, American Apparel, AT & T, BMW, Jeep, Lufthansa, Microsoft, Crate & Barrel, y Orange. Apple Inc. ha utilizado ampliamente Helvetica en Mac OS X, el iPhone OS, y el iPod. Los formularios de impuestos federales de ingresos de los Estados Unidos. La NASA utiliza el tipo en los vehículos orbital como el transbordador espacial. El sistema de calificación de televisión de Estados Unidos. La Autoridad de Transporte Metropolitano (MTA) de la ciudad de Nueva York. La Autoridad de Tránsito de Chicago en su señalización para el sistema ferroviario. El logotipo y la identidad gráfica del Metro de Madrid.
Helvetica VS Arial Uno de los temas más activos en el mundo tipográfico es la tensión existente entre Helvética, como tipografíamanifiesto del movimiento modernista, y Arial, una tipografía omnipresente hoy en día en las computadoras personales de todo el mundo. Arial es un clon de Helvética hecho en 1990 por Robin Nicholas y Patricia Saunders de la Fundación Monotype. TYPE
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Helvetica Un documental de Gary Hustwit
Helvetica es una pelicula de cine independiente acerca de tipografía, diseño gráfico y la cultura visual global. Estudia la multiplicación de una tipografía ( que celebro su 50avo. aniversario en el 2007) y como esta afecta el tipo de vida que se lleva. Esta película explora las calles de las grades ciudades y las tipografías que habitan en ellas, y fluye una discusión con renovados diseñadores sobre sus trabajos, el procesos creativo y las decisiones y estética que se encuentra detras de la tipografía. Helvetica rodea el mundo de diseño, publicidad, psicología y comunicación; y nos invita a volver a ver las miles de palabras que vemos a diario. La película fue grabada en high-definition
en lugares como Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Paises Bajos, Suiza, Francia y Belgica. En Helvetica se pueden conseguir entrevistas con varios de los mejores y mas innovadores nombres alrededor del mundo del diseño como: Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor, and Lars Müller. El estreno mundia fue en el South by Southwest Film Festival en Marzo de 2007. La película siguío en camino por todos los festivales, eventos especiales y casa de arte en el mundo entero, rodando en mas de 300 ciudades en 40 países. Se estreno en televesión por BBC1 en Noviembre de 2007. Estuvo nominado en el 2008 para el Independent Spirit Award en la categoría “Truer Than Fiction”. Tambien estuvo en una exhibicion en el Museo de Arte Moderno de New York. 33
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ESCUELAS
Complot es la escuela de creativos hecha por creativos esta se especializa en creativos publicitarios y del diseño, que funciona con la dinámica de una agencia de publicidad: briefings, presentaciones, tiempos reales, presión y muchísima exigencia. A través de los diferentes cursos, aprenderás a desarrollar tu criterio, crear conceptos potentes, pensar ideas y llegar a su ejecución final, bajo la supervisión de los profesionales más destacados de cada disciplina. En Complot se garantiza que saldrás de la escuela con un book de nivel profesional, lleno de trabajos de alta calidad creativa. Esta carpeta será tu carta de presentación en agencias y estudios para demostrar tu talento y potencial. Los días viernes, cada 15 días, brindamos conferencias a cargo de los directores creativos de las agencias más importantes, realizadores de cine, fotógrafos, diseñadores, artistas, etc. que charlan con los alumnos de tú a tú. La escuela que está llenando de jóvenes creativos las agencias del país, convirtiéndose en una cantera de talento con una muy alta tasa de inserción laboral en el mercado de la publicidad y el diseño. TYPE
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El book es la herramienta fundamental del creativo, la que te permite demostrar tu talento en el mercado laboral. Ni un currículum ni un diploma pueden cumplir esta tarea. En Complot no se compite con las universidades ya que es un complemento. No brindan conocimientos académicos, pero tienen un plan: potenciar la creatividad de quienes aún no están trabajando y también de aquellos creativos que ya integran las filas de las agencias y sienten la necesidad de seguir capacitándose. La filosofía de trabajo, se ve reflejada en cada uno de los cursos, que es la de enseñar a nuestros alumnos a poder encontrar su autenticidad creativa, y ayudarles a plasmarla en una carpeta de trabajos potentes y de nivel profesional, con la cual lucirse a la hora de buscar un empleo dentro del mundo de las agencias y los estudios de diseño. Los profesores,tratan de buscar a los más prestigiosos y reconocidos dentro de su materia, todos profesionales en activo que te transmirtán lo que está pasando hoy en el mercado, brindándo su experiencia y contándote los secretos de su trabajo cotidiano. Después de algunos años de existencia de la escuela, han logrado que los ex alumnos los recomienden con sus amigos, e incluso con los creativos de las agencias y aconsejen a los más jóvenes a pasar por Complot para acabar su formación.
CURSOS PARA ESTE AÑO Intensivo de Verano (5ª edición) Julio 2011 Curso Intensivo, de un mes de duración y con 3 clases semanales, combinando los contenidos de nuestras principales especializaciones: Creatividad para Book / Redacción / Dirección de Arte / Nuevos Formatos Fechas y horarios: desde el 27 de Junio al 29 de Julio de 2011 - Lunes, miércoles y viernes de 19 a 22h Precio: 1.720€ Curso Creatividad para Book / Septiembre (15ª edición) Septiembre-Noviembre 2011 Un buen book es lo único que necesitas para entrar a trabajar en las mejores agencias y estudios. Fechas y horarios: del 6 de Septiembre al 24 de Noviembre de 2011 - Martes y jueves de 19 a 22h Precio: 2.250€ Curso Tipografía: qué hacer y qué no hacer con las letras (4ª edición) Noviembre 2011 Más que un curso, te proponemos un manual de trucos y secretos acerca de qué se recomienda hacer y qué no hacer jamás con las tipografías. Fechas y horarios: del 2 al 28 de Noviembre de 2011 Lunes y miércoles de 19 a 22h Precio: 750€ Curso Dirección de Arte / Diseño Gráfico Publicitario (5ª edición) Enero-Marzo 2012 ¿Cómo plantear un curso de diseño diferente, en una de las ciudades que reúne la mayor concentración de buenos diseñadores por metro cuadrado? Los creadores gráficos más talentosos plantearan a los alumnos desarrollar aquel proyecto que les encantaría ver en un book. Fechas y horarios: del 9 de Enero al 28 de Marzo de 2012 Lunes y miércoles de 19 a 22h Precio: 2.500€
Las Charlas de los Viernes son charlas abiertas y gratuitas que ofrecemos a nuestros alumnos, ex alumnos y demás personas que nos siguen. Para que tu book sea brillante, hay que desarrollar tu imaginación, exigir un alto nivel de calidad creativa, trabajando con la dinámica real de una agencia: con briefings y marcas reales, en tiempos reales. Aprenderás a desarrollar tu técnica, pensar ideas y llegar a su ejecución final.
No hay notas ni exámenes. Tu book será tu única calificación. Los curriculums no sirven absolutamente para nada. Es una hoja de papel muerta, aburridísima. Dicen cosas como tu DNI, que manejas Excel a la perfección y que has trabajado durante un año como ayudante en un estudio contable. Tíralo tú antes de que lo hagan en la agencia donde quieres entrar a trabajar.
Facebook: COMPLOT ESCUELA DE CREATIVOS @Escuela_Complot
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HOMENAJE
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Dise単ado por: Maria Theron
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