DISEÑO, DIAGRAMACIÓN, IMAGENES MARIA ALEJANDRA BAUTISTA LONDOÑO 2014 Prohibida la reproducción parcial o total de esta obra sin permiso del autor.
EDICIÓN LONDRES http://www.EDITORIALONDRES.COM Venezuela
PRÒLOGO Esta Publicación se hizo pensando en los grandes seguidores de este fantástico espectáculo el cual muestra las travesías iniciadas de este circo por medio de grandes espectáculos temáticos el cual dio pie a grandes éxitos Cirque du Soleil es una empresa canadiense de entretenimiento, la cual se describe a sí misma como un montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero y cuya sede se encuentra en Quebec, Canadá. Fue creada por los ex-artistas callejeros Guy Laliberté y Daniel Gauthier, en 1984. El origen de su nombre se remonta a un día en que Laliberté admiraba una puesta de sol durante un viaje a Hawái; poco después optó por usar el término en francés «soleil» juventud, dinamismo y energía. Así, el equipo de Cirque du Soleil busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de recursos como música en vivo y artistas, en vez de los ordinarios tramoyistas que alternan accesorios.
4
Pròlogo
INDICE
Espectáculo Historia La Magie Continue Cirque Reinvente Nouvelle Experience Saltimbanco Mystere Alegría Quidam Draliòn Michael Jackson One
8
Indice
Pag 10 16 22 28 36 44 52 60 68 74
S
in fines de lucro denominada Le Club des talons hauts, la cual habría de mitigar las pérdidas del verano de ese año. En 1981, obtuvieron resultados más prósperos; el éxito inspiró a Laliberté y Ste-Croix a organizar una feria cultural de verano en su ciudad natal de Baie-Saint-Paul. Este festival ambulante, conocido como La Fête Foraine de Baie-Saint-Paul, tomó lugar primeramente en julio de 1982, e incorporó talleres para enseñar el arte circense al público en general, tras los cuales los involucrados podían participar voluntariamente en una escenificación. A este asistieron también artistas callejeros de otras regiones de Canadá para recorrer las calles de Baie-Saint-Paul. Irónicamente, el festival terminaría siendo prohibido en su propia ciudad sede, luego de que algunas personas se quejaran. Laliberté produjo la feria por un par de años más, y logró convertirla en un modesto éxito financiero. En 1983, el gobierno de Quebec donó 1,5 millones USD para que Le Club creara una producción, que se habría de estrenar al año siguiente, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier.
10 Historia
El músico y productor circense llamó a su proyecto Le Grand Tour du Cirque du Soleil, siendo esta la primera vez que se utilizó el término «Cirque du Soleil» El origen de la frase se remonta a un día en que Laliberté admiraba una puesta de sol en su estancia en Hawái; poco después optó por usar el término en francés «soleil» («sol» en español) cuyo significado como símbolo es «juventud, dinamismo y energía» El ideal desde un comienzo fue crear «un circo dramatizado que incorporase técnicas del teatro callejero, que irían desde disfraces coloridos, efectos de iluminación y música original hasta movimientos acrobáticos», que se caracterizara también de otros circos por la ausencia absoluta de animales en sus espectáculos. En su año inaugural, Cirque du Soleil estaba conformado de 20 artistas callejeros de Le Club, y contaba con 73 empleados (incluidos los anteriormente mencionados). Asimismo, la carpa original para el espectáculo Le Grand Tour tenía capacidad para albergar hasta 800 personas en su interior, en comparación a las 2500 que podría albergar en 2004. Al año siguiente de su debut, el Cirque se presentó por primera vez fuera de Quebec, y en 1987 realizó una gira por Estados Unidos, que continuó por el continente americano en los próximos dos años. Posteriormente, comenzaron a realizar presentaciones en Europa, al llegar a ciudades como Londres y París, y en Asia, donde visitaron Tokio.
E
l circo nació en Canadá. Gauthier y SteCroix se hacían cargo de un albergue juvenil para jóvenes artistas llamado Le Balcon Vert. En el verano de 1979, SteCroix ingenió convertir el Balcon Vert, junto a actores que vivían ahí, en un grupo de artistas callejeros. Como parte de un truco publicitario para convencer al gobierno municipal de Quebec de que ayudara a financiar su proyecto, Ste-Croix caminó en zancos un total de 90 kilómetros (56 mi) desde BaieSaint-Paul hasta Quebec. Al final, su estrategia funcionó y la administración les dio a los tres hombres el dinero suficiente para establecer la nueva compañía, que pasó a denominarse Les Échassiers de Baie-Saint-Paul. Tras contratar a varios personajes que luego integrarían al Cirque du Soleil, entre ellos bailarines, traga fuegos y demás personajes característicos del circo, Les Échassiers recorrió las calles de Baie-Saint-Paul mientras ofrecía un espectáculo visual a sus habitantes. Incluso, emprendió un tour por Quebec en el verano de 1980.
ESPECTﾃ，ULO
LA MAGIE CONTINUE
C
onsideraron adecuada la idea de musicalizar de manera evocadora y de principio a fin cada evento, además de interesarse en imitar el estilo del circo de Moscú donde cada acto cuenta una historia a la audiencia. De manera similar, serían los propios artistas quienes moverían a partir de entonces la utilería y demás accesorios dentro y fuera del escenario en vez de recurrirse a un equipo técnico, con el propósito de no interrumpir la cronología del show. Aunado a esto, no deseaban incorporar animales ni escenarios en forma circular en sus siguientes espectáculos para que así la audiencia se interesara más en las actuaciones que en ese tipo de cosas, Para ayudar a diseñar el siguiente espectáculo de Cirque, Laliberté y Caron contrataron a Franco Dragone, quien también trabajaba en la Escuela Nacional de Circo y que se hallaba en Bélgica en ese momento Cuando se unió al equipo en 1985, Dragone contaba ya con una amplia experiencia en técnicas de la comedia del arte, la cual impartió a los artistas de Cirque. A pesar de que este aspecto se vería limitado en el próximo espectáculo debido a restricciones de presupuesto, pronto Dragone empezaría a tomar la batuta en la dirección de cada actuación de la compañía, excepto por Dralion.
A
pesar de su éxito, Cirque se enfrentó nuevamente a serios problemas financieros. Un año antes, en 1985 durante su presentación fuera de Quebec, obtuvieron una fría respuesta por parte de la audiencia. En Toronto actuaron ante un 25% de graderíos llenos, lo cual se atribuyó a la escasa publicidad realizada para promocionar su espectáculo debido a que no contaban con el presupuesto necesario. Gilles Ste-Croix, vestido en un disfraz de mono, caminó por el centro de Toronto como truco promocional desesperado. El próximo pase en las Cataratas del Niágara sería igualmente problemático para la empresa. Varios factores intervinieron para evitar que Cirque quebrara ese año. El Desjardins Group, que era patrocinador de Cirque du Soleil en esa época, cubrió aproximadamente 200 000 USD con cheques sin fondo. Asimismo, Daniel Lamarre, un inversor que trabajaba para una notable compañía de relaciones públicas en Quebec, representó gratuitamente a la compañía, sabiendo que sus administradores no tendrían fondos para pagarle sus honorarios. El gobierno de Quebec actuó de forma similar una vez más, y le concedió a Laliberté el dinero suficiente para que Cirque permaneciera solvente otro año. La Magie Continue finalmente dio su última función en Toronto el 28 de septiembre de 1986.
CIRQUE REINVENTE
E
l espectáculo Cirque Réinventé se estrenó oficialmente el 7 de mayo de 1987 en el distrito canadiense de LaSalle, siendo dirigido por Dragone. La trama aborda las experiencias de un grupo de individuos llamado «La gente ordinaría», mientras que el nombre del espectáculo proviene del francés que traducido sería «Reinventamos el circo». A finales de ese año, tras recorrer cinco ciudades de Canadá y una vez que Laliberté reprivatizase Cirque du Soleil, Norman Latourelle (uno de los fundadores de Cirque) fue invitado a actuar en Los Ángeles Arts Festival. Aunque el equipo del circo seguía enfrentándose a dificultades financieras, decidió ir a Los Ángeles, aún cuando solamente tenía fondos para hacer el viaje de ida. Si el espectáculo hubiera sido un fracaso, Cirque se habría quedado sin dinero suficiente para enviar a los empleados y al equipo de regreso a Montreal. En 1988, año en el que Cirque Réinventé se presentó en los Juegos Olímpicos de Calgary, Guy Caron dejó la empresa debido a diferencias en torno a la administración de los fondos generados por la exitosa primera gira de Cirque du Soleil. Laliberté quería usarlos para expandir y crear un segundo espectáculo, mientras que Caron quería ahorrarlos, devolviendo una parte a la Escuela Nacional Circense. Nunca se logró un acuerdo entre ambos, por lo que Caron, junto a un gran número de empleados que le eran leales, abandonaron Cirque.
C
irque du Soleil realizó su primera gira en EE.UU en Los Ángeles (donde participó en el festival citado anteriormente) el 3 de septiembre de 1987, para finalizar ese año en San Diego y Santa Mónica, todas ellas en California. El festival fue un éxito considerable tanto crítica como financieramente y atrajo la atención de algunos ejecutivos de la industria del entretenimiento, entre ellos de la empresa Columbia Pictures, quienes se reunieron con Laliberté y Gauthier para acordar la producción de una película sobre Cirque du Soleil. Sin embargo, Laliberté no estaba muy satisfecho con el contrato, pues por este medio Columbia obtendría muchos derechos de producción de su cinta. Laliberté rechazó el acuerdo justo antes de que concluyera; desde entonces, uno de los ideales de Cirque consiste en permanecer como una compañía privada e independiente. Entre 1988 y 1989, Cirque Réinventé recorrió cinco ciudades estadounidenses más, figurando entre ellas Phoenix, Chicago y Nueva York. Inclusive, se llegó a presentar en Londres el 31 de julio de 1990, como parte de una breve gira europea que incluyó también París y Montreal, de su natal Quebec.
NOUVELLE EXPERIENCE
E
se mismo año, Cirque intentó revivir Le Cirque Réinventé, sin embargo sus planes decayeron una vez que se enteraron de la débil recepción de la crítica. En su lugar, Laliberté y Ste-Croix crearon un nuevo espectáculo basado en las ideas que originalmente había concebido Caron antes de su salida de la compañía. Al principio, llevaría el título Eclipse, pero luego decidieron llamarlo Nouvelle Expérience, un término en francés cuyo significado es «Una nueva experiencia», cuyo debut ocurriría en 1990.
Nouvelle Experience 31
A
un cuando Dragone obtuvo dominio completo de la función, Laliberté se encargó de supervisar personalmente la producción. Desde un comienzo, se mostró a favor de las nuevas ideas de Dragone; inspirado en La caza del meteoro de Julio Verne, el concepto para Nouvelle Expérience consistía en que los intérpretes debían actuar como joyas esparcidas a lo largo de la Tierra. En sí, la trama trata sobre un grupo de criaturas llamado Flounes, cuyo mundo es invadido repentinamente por otras criaturas de color rojo. El espectáculo incluso brindaba la oportunidad a cuatro personas de la audiencia de participar en el mismo durante cada función. Nouvelle Expérience se convirtió en el primer show de la empresa en ser escenificado en una carpa de mayor tamaño en comparación a las predecesoras, con una capacidad para albergar en total a 2500 personas. Se estrenó oficialmente el 8 de mayo de 1990 en Montreal, para inmediatamente después comenzar una gira por EE.UU que recorrió en total diez ciudades.
32 Nouvelle Experience
Con el tiempo, Nouvelle Expérience pasó a convertirse en el espectáculo más popular de Cirque du Soleil hasta ese momento. A lo largo de todo un año, desde el 10 de noviembre de 1992, el espectáculo se llevó a cabo en The Mirage Resort and Hotel en Las Vegas Strip, tras un acuerdo realizado con el empresario Steve Wynn que finalizó el 21 de noviembre de 1993. Cirque nuevamente obtuvo buenas recaudaciones con este espectáculo, por lo cual pronto pudo comenzar la preparación de un nuevo proyecto.
SALTIMBANCO
E
strenado el 23 de abril de 1992 en Montreal, Saltimbanco se convirtió en el primer espectáculo donde Cirque du Solei empezó a relatar una historia y una temática específicas. Su director Franco Dragone se inspiró de alguna manera en la forma en que la diversidad de culturas había cambiado al circo desde sus orígenes y quería que el tema del nuevo show tuviese un enfoque de «urbanismo cosmopolita». Laliberté dijo al respecto: En lo personal, Saltimbanco es un mensaje de paz. En los años 1990, la inmigración era un problema, así como la unión de culturas distintas en las ciudades. Saltimbanco refleja esa combinación, con todas sus personalidades y colores. Es el desafío que tenemos en el mundo de hoy en día: respetarnos los unos a los otros, vivir y trabajar juntos en armonía, más allá de nuestras diferencias.
Saltimbanco 39
E
l 1 de febrero de 1997 se llevó a cabo la última función de Saltimbanco en el teatro Royal Albert Hall, en Londres. Sin embargo, el 7 de enero de 1999 se retomó para una nueva gira de tres años a través del continente asiático y la región del Pacífico. Una versión en arena del espectáculo aún sigue ejecutándose en ciertos recintos de Norteamérica desde el 31 de julio de 2007, e incluso ha recorrido lugares donde nunca antes se había presenciado un espectáculo de la empresa, tales como Idaho y Terranova y Labrador. En 2011, una vez que concluyó su gira por EE.UU, Europa y por primera vez en Sudáfrica, Saltimbanco se encuentra de gira por Australia desde abril. Después de 20 años y más de 200 ciudades, SALTIMBANCO tuvo su show final el 30 de Diciembre del 2012 en su ciudad natal, Montreal, Canadá.
Saltimbanco 41
MYSTERE
E
l 25 de diciembre de 1993, cuando Cirque du Soleil se acercaba a su décimo aniversario, se dio a conocer un nuevo espectáculo en el recién inaugurado Treasure Island Hotel and Casino, de Las Vegas Strip: Mystère. Este nuevo show se apartó del formato adoptado por el japonés Fascination. Se firmó un contrato de diez años entre Cirque y Steve Wynn, desarrollador de Treasure Island, con el que se garantizó residencia permanente en el hotel para la nueva exhibición de Cirque. Esto trajo algunas dificultades para el equipo, puesto que se requirió crear una infraestructura duradera que se ajustara a las necesidades de los empleados que habrían de trabajar en esa área de Las Vegas.
E
l concepto de Dragone para Mystère consistió en la exploración de los orígenes de la vida en nuestro universo; los temas que lo integran son un conglomerado de numerosas mitologías provenientes de diferentes culturas. Por otra parte, la musicalización fue radicalmente distinta al estilo previo y tradicional de Cirque, enfocándose más en ritmos de inspiración española, africana y de Europa del Este.
48 Mystere
ALEGRÍA
A
legría se apartó significativamente de la brillante atmósfera circense observada en producciones anteriores, como por ejemplo su antecesora Saltimbanco. Creado para celebrar el décimo aniversario de la compañía, el concepto del espectáculo nació a partir de una conversación entre Dragone y Laliberté mientras cenaban. El primero quería que éste fuera oscuro e intenso: "En un momento dado, me hallaba con Guy Laliberté en un restaurante en uno de los casinos de Las Vegas, y le dije que el siguiente espectáculo debía ser triste, intenso y realmente rudo: ' Alegría! Alegría! Alegría!' Es la palabra en español para el término 'Joy! Joy! Joy!' De donde vengo es lo que se suele decir cuando te encuentras dolorido. Significa que la vida continúa". Con un coste de producción de más de 3 millones de dólares, el tema principal del espectáculo trata sobre el abuso del poder y la subsecuente lucha por recuperar la libertad. Además, hace uso de iluminación y musicalización más oscuras, a diferencia de los anteriores proyectos de Cirque du Soleil. Tanto el escenario como la utilería utilizan arcos góticos y estridentes diseños angulares para tratar de evocar un sentimiento de opresión.
A
legría ha recorrido varias partes del mundo, incluyendo un año de representación permanente en el complejo Beau Rivage, de Biloxi, Mississippi. Francesca Gagnon, quien interpretó al famoso personaje de «The White Singer», fue invitada en dos ocasiones para cantar la melodía oficial del espectáculo en el Festival de Jazz de Montreal. Cabe mencionar que las canciones de Alegría se han vuelto extremadamente populares, permaneciendo el repertorio musical del espectáculo como uno de los más vendidos de Cirque hasta la fecha. Tras una gira que duró quince años, fue oficialmente retirado el 5 de abril de 2009, después de su contrato de un mes en Dubai. Más tarde, fue rediseñado para ser representado en un estadio, de manera similar a como ocurriera en su momento con Delirium y el ya mencionado Saltimbanco. Se estrenó en Halifax el 27 de mayo de ese mismo año y después comenzó una gira de tres años por norteamérica, incluyendo ciudades como Edmonton en agosto de 2010 o Victoria en septiembre California entre otros estados.
QUIDAM
E
strenado el 23 de abril de 1996 en Montreal, Quidam continuó con la tendencia de Cirque consistente en exhibir espectáculos más «oscuros» a los espectadores. Derivado del término en latín usado para «un transeúnte anónimo», Quidam se convirtió en la novena producción de la empresa; Dragone se inspiró para este nuevo espectáculo en la imaginación de una joven disgustada llamada Zoe. A partir de elementos artísticos surrealistas, los personajes pasan a ser las manifestaciones de los sueños fantásticos de la joven. Los diseñadores de Quidam, Michel Crête y Dragone, querían encontrar una nueva forma de incorporar equipamiento acrobático en el escenario; una opción que intentaron fue diseñar un sistema de aparejos que permitió a los miembros del reparto entrar y salir por arriba del escenario. Asimismo, garantizaba seguridad en la suspensión de los actores en el aire, al usar arneses por largos períodos de tiempo.
Quidam 39
L
a exhibición se estrenó en Montreal, debido a la inauguración de las nuevas oficinas centrales y centro de entrenamiento de Cirque du Soleil; los primeros espectáculos fueron criticados, sugiriendo algunos que «no se sentía como si fuera Cirque du Soleil». A pesar de ello, se programó una gira de tres años en Norteamérica. Para cuando se ejecutó la función número 1.000, Denver, Houston y Dallas se añadieron a la programación, por lo que más de 2,5 millones de personas pudieron ser partícipes de Quidam. Tras representarse en México durante cinco meses (desde noviembre de 2007 hasta marzo de 2008), el equipo regresó a Europa, donde inició un segundo recorrido que viajó por Lisboa, Portugal, España, Bélgica, Reino Unido e Irlanda. En 2009 se estrenó en Brasil, Argentina; Santiago de Chile; En el 2010, realizó una gira por Santiago de Chile, Lima y Bogotá; después de terminar con la gira sudamericana, Quidam inició una gira en formato "Arena",estadio cerrado, siguiendo así el mismo formato que adoptaron para su reestreno Saltimbanco, Alegría y Dralion.
DRALION
T
ras varios años consecutivos de trabajo sin descanso, el equipo realizador de Cirque comenzó a manifestar sus primeros indicios de cansancio, lo que provocó tensiones en el personal; como consecuencia de lo anterior, Dragone y Michel Crête abandonaron la compañía. Para ocupar los puestos vacantes y comenzar a trabajar en el siguiente espectáculo, Laliberté invitó a su ex director artístico, Guy Caron, con quien aún mantenía contacto, a pesar de la partida de éste en 1988. Así, convenció a Caron de abandonar la Escuela Nacional Circense de Canadá para volver a trabajar con Cirque du Soleil en un espectáculo inspirado en el mundo oriental. Más allá de imitar el estilo abordado por Dragone en los anteriores proyectos, Caron determinó volver a las temáticas de Le Cirque réinventé.
E
n sus propias palabras: «Me gusta una función que está llena de energía, sin intervalos, llena de actos intensos, divertida, con una gran energía en su punto de desenlace». Uno de sus principales objetivos fue trabajar con un equipo de colaboradores inexpertos en el Cirque, incluyendo un nuevo diseñador de escenario, Stéphane Roy, quien había trabajado junto con Laliberté y Gauthier en Baie-Saint-Paul, en el albergue juvenil Balcon Vert. Además, varios de ellos no mostraron mucho entusiasmo en adoptar el nuevo estilo de Dralion, alarmándose por las diferencias de éste con la atmósfera y características que habían definido a las anteriores producciones de Dragone. Aun así, el espectáculo logró convertirse en el más exitoso de Cirque en ese año; incluso, la grabación para televisión del espectáculo obtuvo un premio Primetime Emmy. Cabe añadirse que el nombre de Dralion se origina de la combinación de las palabras «dragón» (criatura que representa Oriente) y el «león» (que hace referencia al mundo occidental), estando compuesto por doce actos, entre los que se incluyen números de ballet, acrobacias sobre el trapecio, danzas chinas, malabarismos y saltos de trampolín. Además, sus cuatro principales protagonistas hacen alusión a los clásicos cuatro elementos griegos: el agua (por el personaje llamado Oceane), el aire (por Azala), el fuego (por Yao) y la tierra (por Gaya).
M
ichael J teatra ackson ON E l Cuatr del genio c es una evo o re ca inspir inadaptad ativo de M ción una a a o ich n ve s del via ntura que con su mú que se gu ael. t ía r s je alegrí , personifi ansformará ica, empre n e a y el c nden amor arán la agi sus vidas. Al fina lidad, de Mi chael l la vale . ntía, l a