indagaciรณn material
Recursos proyectuales 2019 Mariana Carolina Hormazábal Neira Docente José Miguel Morales Malverde Universidad de Concepción mhormazabal2017@udec.cl
La presente publicación se encuentra inmersa en el marco de la asignatura de Recursos proyectuales de la carrera de Artes visuales, tratándose del documento que permite la muestra y comparación de los resultados del ejercicio número dos de esta asignatura, “Indagación material del proyecto”. En ésta se busca dar cuenta de una exploración matérica realizada en cuatro series de cuatro elementos cada una. Estas series a su vez giran en torno a una propuesta visual basada en un miedo infantil personal, en una pesadilla recurrente a travéz de los años.
Í N D I C E
Antecedentes………………………………………………………pág 8-9 Grupos de indagación…………………………………pág 10-35 Diseño…………………………………………………………………pág 12-17 Digitalización……………………………………………pág 18-23 Matiz……………………………………………………………………pág 24-29
Edición………………………………………………………………pág 30-35 Conclusiones………………………………………………………pág 36-37
A N T E C E
D E N T E S Los lenguajes visuales a tratar en esta publicación, el dibujo sobre papel y la edición digital, me han resultado de interés personal pues es precisamente con estos que comencé a desarrollar por primera vez acercamientos al area artística. Representan mis primeros pasos en cuanto a una primigenia propuesta visual, por lo que mediante este ejercicio busco indagar más allá en estos mediante la búsqueda de soluciones que mejor representen la emocionalidad que busco manifestar en este proyecto. Las ilustraciones giran en torno al miedo infantil, a la sensación de peligro inminente y desesperación que significaba para mi una pesadilla recurrente a lo largo de los años, en donde aparece ante mi algo que me causa pavor, no realmente algo físico pero algo que no quiero ver. Por más que lo intentase, no podía dejar de fijar la vista en algo que desesperadamente deseo evitar. Los parpados se transparentan, las manos tambien. No puedo mirar a otro lado.
G R U P O S D E I N D A G A C I Ó N
G R U P O
DiseĂąo
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Se realiza una exploración de la variación de la expresión facial y posición de las manos basándose en referencias fotográficas mediante el dibujo a lápiz grafito sobre papel camisa.
Primer acercamiento, establecimiento de la estĂŠtica y la transparencia de la piel. Uso del achurado.
VariaciĂłn de la pose; se trata de realizar achurado de acompaĂąe el contorno de la figura.
El achurado acompaña el contorno de la figura, variación en la posición a tres cuartos, se busca lograr la impresión de que la niña huye.
Se agrega el uso de las cejas para denotar expresividad facial. Achurado con mayor contraste.
G R U P O
Diseño
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Análisis
Análisis técnico: Entre las figuras de la primera serie existe un nivel técnico relativamente estable. Aún así, la primer y última ilustración presentan problemas de proporción que las figuras dos y tres no poseen. Achurado expresivo, correcto tratamiento material. Análisis estético: La expresividad de los rostros es clara y se condice con la búsqueda de la representación del pavor. El achurado dinámico permite la sensación de movimiento, de temblar. Estética inquietante.
Anรกlisis proyectual: Al lograr la expresividad que se buscaba, las ilustraciones permiten pensar en la siguiente etapa del proyecto. Se elige la ilustraciรณn tres para seguir adelante.
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G R U P O
2
Digitalizaciรณn
Se pasa a la digitalización de la ilustración número tres, mediante el escaneo de la imagen, la delineación de la figura y la adición del color. Se varía entre los elementos de la línea, el achurado original y la pintura digital. Se busca ahondar en la expresividad de la imágen.
Posterior al lineart, se pasa a la colorizaci贸n digital. Se realizan los primeros acercamientos al color con la herramienta pincel.
Lineart hecho a base de la ilustraci贸n en cuesti贸n. Primera digitalizaci贸n
Se unen todos los tos en una sola ción; achurado como base, línea
Se une la línea con la colorización
elemenilustraoriginal y color
Análisis técnico: La primera imágen posee un correcto uso de la línea y proporción, pero no más allá. No posee mayor expresión, se trata de una imágen plana. A diferencia de esta, las 3 siguientes poseen el elemento del color que ayuda a ilustrar la emocionalidad del personaje. La segunda imagen a pesar de poseer correcta anatomía y coloreado, carece de definición; es sobajeada y sin textura. Las siguientes imágenes poseen más estructura, pero es la última, en donde se aplican todas las técnicas anteriores, en donde se logra reflejar un correcto uso de la estructura sumado a la colorización y textura.
G R U P O
2
Digitalización Análisis Análisis estético: Las cuatro imágenes captan la estética que se busca expresar, pero cada una en menor y mayor grado. En este caso, la primera destaca en simpleza y sintesis. La siguiente, al descartarse la linea, le da un mayor enfasis al trabajo de color, pero carece de textura. Blanda, sin mayor expresión. Las siguientes dos utilizan una mezcla de los elementos de las imágenes anteriores, siendo la última la que destaque en cuanto a una estética que represente mejor la ansiedad y el miedo. Análisis proyectual: La primera imágen es la que posee mayor potencionalidad de proyecto, producto de su simpleza posee un alto rango de posibilidades. A pesar de esto, la última imagen, opuesta a la simpleza de la primera, logra captar una mayor expresividad a tono con la busqueda visual de esta publicaión, por lo que se pasará a su modificación.
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G R U P O
Matiz
3
Se pasa a la modificación del matiz de la imagen seleccionada, con el propósito de aumentar aún más la expresividad a la que se esta buscando llegar.
Primera modificaciรณn del color, tonos azulados.
Utilizaciรณn de tonalidad mรกs neutral, se baja la saturaciรณn.
Acercamiento a tonos rojizos, pero aĂşn con azul presente.
Se pasa al matiz rojo, acercĂĄndose a los tonos amarillos.
G R U P O
Matiz
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Análisis Análisis técnico: Todas las imágenes fueron la misma ilustración, pero sometida a distintos cambios en el matiz. No se destaca ninguna en particular con respecto a lo técnico. Análisis estético: Cada matiz se utiliza debido a ser posiblemente asociado con el temor, ansiedad y peligro. Los tonos azulados en la primera no poseen mayor contraste entre sí. Plano. En la última imagen es en donde se representa con mayor certeza la desesperación y sensación de peligro. Estéticamente todas las imágenes logran ser inquietantes.
Anรกlisis proyectual: Los resultados de las distintas pruebas de variaciรณn cromรกtica ayudaron a evaluar la gama de posibilidades tonales de una misma imรกgen, y como esta puede potenciar la intencionalidad que se le asigne.
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G R U P O
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Ediciรณn
Como última serie, se pasara a la edición digital de la imágen, utilizando una ilustración referencial que será superpuesta sobre si misma.
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Imágen original que será sujeta a modificación.
Efecto espejo de la imágen, se duplica y gira en 180° verticalmente.
Giro en 180° horizontal y superposición de la imágen, se recortan las manos y se aumenta el tamaño. Se recortan en donde coincidan con los ojos del personaje.
Duplicación y superposición de la imágen 5 veces, edicion de partes de esta que coicidieran en la superposicion. Edición de giros de la imágen en 90°, 180° y 270°.
G R U
Edic
Anál Análisis técnico: Todas las imágenes se tratan de ediciones digitales, pero no poseen el mismo nivel de acabado. En este caso, la tercera ilustración demuestra la mayor falta de limpieza en las terminaciones. Por otro lado, es posible plantear a la imágen última como la de mejor acabado y limpieza, incluso tratandose de un ejercicio de rotación maás complejo. Análisis estético: Todas las imágenes logran captar la escencia del terror en el personaje, pero la segunda imágen, a pesar de poseer debilidades técnicas parece ser la que mejor engloba la significancia que se le
P O
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ción
lisis busca atribuir tanto a la posición y la invisibilidad de las manos como la expresión de la mirada. Análisis proyectual: El ritmo al cual es posible llegar gracias a la rotación, repetición y superposición de una misma imágen permite dar cabida a la posibilidad de exploración antes no existente, posibilitando la llegada a resultados que profundizan, van más allá del propósito primero.
1º Conclusión: Las cuatro series de pruebas materiales me han ayudado a en primer lugar posibilitar la búsqueda de distintos usos de técnicas que ya había utilizado con anterioridad, abriendo el abanico de métodos, resultados y variaciones de una misma ilustración. En segundo lugar, es gracias a este proyecto que he podido mezclar distintas técnicas para obtener un solo resultado, algo que nunca antes había probado. La combinación y recombinación de distintas técnicas da como consecuencia la apertura de un espectro infinito de creación.
C O N C L U S I O N E S
2ºConclusion: En el caso de mis pruebas de material, estas se han articulado como el proceso de creación de una ilustración en particular, obteniendo un resultado que luego es modificado a travéz de las distintas pruebas. Esto me ha echo valorar la existencia de un proceso creativo por etapas, en donde se va avanzando hasta lograr un resultado que será sujeto a la modificación. 3ºConclusión: La ilustración digital es la técnica que gatilló mi interés definitivo por el arte. La vuelta a la utilización de esta, pues personalmente me había inclinado más hacia la pintura acrílica, y la variación a la que puede estar sujeta revive mi interés por la exploración de este medio. La estética que terminó alcanzando la ilustración de este proyecto es coincidente con la línea de intereses personales que poseo, tanto como la figura humana y el uso del achurado como medio expresivo.
Mariana Carolina Hormazรกbal Neira mhormazabal2017@udec.cl