Con el apoyo de la Universidad de Guanajuato, a través de su Dirección de Extensión Cultural, en este ciclo Desde la otra banqueta en su tercera edición, el “Colectivo Seres A. C.” quiere rendir tributo a la figura de Greg Louganis (1960 - ). Nacido de madre europea y de un nativo de Samoa, fue adoptado a la edad de nueve meses por una familia de clase media, igual que antes lo hicieron con su media hermana Despina. Cuando en Seúl, Corea, tras haberse golpeado en la cabeza durante los Juegos Olímpicos –dio el campanazo al ganar en trampolín las preseas de oro-, ya había contraído el SIDA, que como su dislexia, trató en vano de ocultar.
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Estas y otras vicisitudes fueron transferidas al libro “Breaking the Surface” (1993) –no traducido al español-que coeditó siguiendo los consejos de Eric Marcus. La historia fue llevada a la pantalla chica por Steven Hillard Stern.
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En este ciclo sobre diversidad sexual se proyectarán 21 cintas de 13 países sobre la condición LGBT (Lésbica, Gay, Bisexual y Transexual). Hablamos principalmente de anécdotas que, en paralelo con otras facetas de la cultura, “si non sono vere, sono bien trovate”. En efecto, ante los detractores siempre se debe insistir en la otra verdad con enmiendas y otros añadidos a partir de experiencias únicas por irrepetibles, que se han tornado secretos celosamente guardados de encuentros furtivos o de relaciones que duran. La selección del programa parte de un hecho: para un outsider la generalidad de las cosas y los hechos no son como los dogmatismos las ven, pues rechazan a priori su columna vertebral: el por qué de los recuerdos y los deseos del depositario. En este sentido, el camino ya tiene tramo caminado. Susan Sontag canoniza en “Where the stress falls”, que en el futuro cualquier relación tendrá que ser una violación heroica de las normas que rigen actualmente su temática y técnica. El ciclo que nos ocupa da razón del primer enunciado, ¿cómo se cumplirá el segundo?
JORGE ROGELIO PANTOJA MERINO CURADOR DEL CICLO
LLEGAR A cero DISCRIMINACIÓN EN 2015, UNO DE LOS OBJETIVOS DEL DESARROLLO DEL MILENIO,
¡GRAN RETO PARA LA HUMANIDAD! Y en Colectivo Seres, A.C., estamos empeñados en alcanzar la meta trazada. Desde la Otra Banqueta 2015, una vez más viene a brindar un espacio de encuentro con la cultura, los contextos y las expresiones de las personas LGBTTTI (Lésbico, Gay, Bisexuales, Transexuales, Transgénero, Travestí e Intersexuales), que sirva, por medio del séptimo arte, abrir espacios de reflexión sobre la importancia de construir una sociedad incluyente, tolerante, libre de estigma y discriminación, basada en el respeto de los Derechos Humanos. Desde la Otra Banqueta, se ha constituido en un espacio de encuentro para conocer al colectivo LGBTTTI, y dejarnos entrever, en un claro obscuro que existen mundos, en donde la soledad, el estigma y la discriminación, son, una realidad. Y a su vez, Desde la Otra Banqueta, es un esfuerzo para ver que los derechos humanos deben SER la constante en toda sociedad, para el respeto y armonía de todas y todos sus integrantes. Esta iniciativa llaga a su edición 2015, nuevamente con la participación de la Universidad de Guanajuato, a través de la Dirección de Extensión Cultural, de la Procuraduría de los Derechos Humanos del Estado de Guanajuato y de Colectivo Seres, A.C. y con el apoyo del Mtro. Jorge Pantoja Merino, para hacer de este espacio, toda una experiencia de expresión e incorporar una mirada especial para aquellos cuyos derechos son vulnerados más fácilmente sea por su género, su edad, su origen étnico/ racial, su orientación sexual, etc. Quienes creemos en una sociedad igualitaria, con justicia social, no podemos ignorar lo que resta por hacer ni posponerlo sin fecha. Que esta edición 2015, sean una acción para cumplir con ésta nuestra responsabilidad, reconocer el primer derecho: el derecho a la igualdad y a la no discriminación.
COLECTIVO SERES A.C. CO-ORGANIZADOR DEL CICLO
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INAUGURACIÓN DEL CICLO DE CINE DEL COLECTIVO SERES, A.C. Y UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
D O M I N G O 2 D E AG O S T O 19:0 0 - 20:0 0 HRS.
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ROMPIENDO LA SUPERFICIE
NO QUIERO SER HOMBRE
LA BOXEADORA HERMOSA
DOMINGO 2 DE Agosto 17:00 hrs.
DOMINGO 2 DE Agosto 20:00 hrs.
DOMINGO 2 de agosto 21:00 hrs.
Greg Louganis, es en la comunidad gay el caballo de las leyendas, el hipogrifo. Mestizo, hijo adoptivo, gay de closet, ganador como clavadista de dos medallas de oro en Seúl, Corea, en 1988, golpeado y vilipendiado por su pareja Tom Barrett y seropositivo, con greguerías relató su vida -“Una gavilla dte fábulas sin amor”en el libro “Breaking the surface”, llevado a la pantalla chica.
¿Desde cuándo existe el travestismo en el cine? Este payasimo vocacional o necesidad de convertirse en “el otro” tiene un antecedente en este filme de 1918, recientemente restaurado, de Ernst Lubitsch (1892 - 1947), donde se satirizan las costumbres de la sociedad norteamericana a través de la rebeldía de una quinceañera inquieta que creía en la virtud de explorar…
Un periodista joven busca entrevistar a Parinya Charoenphol, cuyo nombre de nacido es Nog Toom, el célebre travesti tailandés, que brega por ser transexual. Este hombre se ha ganado el pan cotidiano como luchador, boxeador, actriz y modelo. Su deseo de cambiar de sexo surgió cuando niño, tras observar los movimientos gráciles de las bailarinas folclóricas vestidas con elegantes trajes de seda…
Breaking the surface: The Greg Louganis story (Estados Unidos, 1997). Dirección: Steven Hilliard Stern. Guión: Alan Hines, basado en el libro: “Breaking the surface”, de Eric Marcus. Fotografía: Michael Slovis. Música: Richard Bellis. Edición: Peter Svab. Intérpretes: Mario Lopes, Michael Murphy, Jeffrey Meek, Rosemary Dunsmore, Aki Aleong. Color. 95 min. (No proyectada en México).
Ich möchte kein Mann sein (Alemania, 1918). Dirección: Ernst Lubitsch. Guión: Hanna Kräy y Ernst Lubitsch. Fotografía: Theodor Sparkuhl. Intérpretes: Ossi Oswalda, Curt Goetz, Ferry Sikla, Margarete Kupfer. Blanco y Negro. 41 min. (No proyectada en México).
Beautiful Boxer (Tailandia, 2003). Dirección: Ekachai Uekrongtham. Guión: Desmond Sim, Ekachai Uekrongtham. Fotografía: Choochart Nantitanyatada. Música: Amornbhong Methakunavudh. Intérpretes: Asanee Suwan, Sorapong Chatree, Orn-Anong Panyawong. Color. 118 min. (No proyectada en México).
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cruising
COMPAÑEROS INSEPARABLES
amour de femme
LUNES 3 DE Agosto 17:00 hrs.
LUNES 3 DE Agosto 19:00 hrs.
LUNES 3 DE Agosto 21:00 hrs.
En 1980, después de haber rodado “Los chicos de la banda” (1970), la primera cinta abiertamente homosexual del Hollywood sonoro, William Friedkin –que tenía en su haber “La conexión francesa” (1971) y “El exorcista” (1973)- retoma el tema, llevando en el estelar a Al Pacino, un policía que anda tras las huellas de un asesino serial, que actúa en los antros de ligue cerca de la universidad de Columbia en Nueva York.
En 1981, el periódico “The New York Times” publicó una noticia donde se desheredaba a la comunidad gay de una parte sustancial de su modus vivendi: la promiscuidad. Había aparecido “El cáncer homosexual”, el SIDA, considerado en mucho como castigo divino. Los trastabilleos se multiplicaron y la devastaron. La calamidad es vista a través de los ojos de un grupo de amigos burgueses.
¿Cómo es posible dar cuenta de la trasgresión, si la hay, del amor lésbico? La cineasta Sylvie Verheyde narra la historia de una osteópata, Jeanne, que casada y con un hijo se enamora de una instructora de baile, Marie, quien tiene un hermano pequeño, Moïse, apoyo sobrentendido de su orientación sexual. La confesión ineludible de Marie a su esposo desborda el drama, haciéndola actuar como alma en pena, aunque…
Cruising (Estados Unidos, 1980). Dirección y guión: William Friedkin. Fotografía: James A. Contner. Música: Jack Nitzsche. Edición: Bud S. Smith. Intérpretes: Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, Don Scardino. Color. 102 min.
Longtime Companion (Estados Unidos, 1989). Dirección: Norman René. Guión: Craig Lucas. Fotografía: Tony C. Jannelli. Música: Greg De Belles. Edición: Katherine Wenning. Intérpretes: Cambell Scott, Bruce Davison, Mary-Louise Parker, Patrick Cassidy. Color. 96 min.
Amour de Femme (Francia, 2001). Dirección y guión: Sylvie Verheyde. Fotografía: Pierre-William Glenn y Philippe Vene. Música: Frédéric Way. Edición:Sabine Emiliani. Intérpretes: Hélène Fillières, Raffaëla Anderson, Anthony Delon. Color. 89 min. (No proyectada en México)
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satyricón de fellini
TRES mujeres en la hoguera
HOMBRE EN EL BAÑO
martes 4 de agosto 17:00 hrs.
martes 4 de agosto 19:00 hrs.
martes 4 de agosto 21:00 hrs.
Basado en el libro homónimo de Petronio, escrito en el siglo I de nuestra era, del que sólo han sobrevivido fragmentos, Federico Fellini centra su filme en dos hermanos, Ascilto y Encolpio, y Gitón, el amante compartido. Los acontecimientos suceden al azar, de tal manera que las secuencias podrían revertirse, sin daño para la estructura. De la película, el propio cineasta dijo: “Se trata de dos estudiantes hippy…moviéndose de aventura en aventura, aún la más grotesca, sin remordimiento, con toda la inocencia natural y la vitalidad espléndida de dos animales jóvenes”.
Esta cinta de Abel Salazar es un parte aguas sobre la temática lésbica en México. Alex, corredor de bienes raíces, no tiene empacho en conceder a su esposa toda la libertad posible. Invitan a Gloria, amiga común, a pasar unas vacaciones en su casa a la orilla del mar. Ésta no llega sola, la acompaña Susy, su amante. Deslumbradas por el lujo con que Alex desarrolla su vida, como en la película de Henri G. Clouzot, “Las diabólicas”, la esposa y Gloria planean matarlo… Las cosas no salen a pedir de boca. Tres mujeres en la hoguera fue antecedida en el tema por “El deseo en otoño” (1970), de Carlos Enrique Taboada.
El sociólogo Everett C. Hughes señala que la sociedad capitalista exige que cualquier relación, para tener plena validez, debe realizarse entre seres de la misma raza. ¿Qué tan cierta es la aseveración? El hecho que Christophe Honoré narre una historia gay entre un parisino de origen árabe y un africano de color crea cierta inconformidad en el contexto. Emmanuel –interpretado por el actor porno François Sagat- vive en la casa de su pareja, Omar, un director de cine. Sin embargo, es un “Cinturita”. Cierto día chocan. Omar se marcha a Nueva York maldiciéndole. En su separación para algún tiempo, la vida de ambos más que dolor es farándula. Los descaminos habrán de cruzarse de nuevo… ¿A qué fin?
Fellini Satyricon (Italia, 1969). Dirección: Federico Fellini. Guión: Federico Fellini, Bernardino Zapponi y Brunello Rondi, basado en la novela homónima de Petronius. Fotografía: Guiseppe Rotunno. Música: Nino Rota, Tod Dockstader. Edición: Ruggero Mastroianni. Intérpretes: Martin Potter, Hiram Keller, Max Born, Salvo Randone. Color. 120 min.
Tres mujeres en la hoguera (México, 1977). Dirección: Abel Salazar. Guión: Carlos Valdemar, basada en un argumento de Luis Alcoriza. Fotografía: José Ortiz Ramos. Música: Luis Hernández Bretón y Ernesto Cortázar. Intérpretes: Maricruz Olivier, Pilar Pellicer, Maritza Olivares, Rogelio Guerra. Color. 108 min.
Homme au bain (Francia, 2010). Dirección y guión: Christophe Honoré. Fotografía: David Chizallet. Edición: Chantal Hymans. Intérpretes: François Sagat, Chiara Mastroianni, Rabah Zahi, Omar Ben Sellem. Kate Moran. Color. 72 min. (No proyectada en México).
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INOCENTE
ABC: ÁFRICA
GERONTOFILIA
MIÉRCOLES 5 DE Agosto 17:00 hrs.
MIÉRCOLES 5 de agosto 19:00 hrs.
MIÉRCOLES 5 de agosto 21:00 hrs.
La cinta tiene un lema: “Algunas veces la vida empieza sin avisar”. Eric, un adolescente de 17 años, es traído con engaños de China a Canadá. Sus padres han decidido emigrar. Van a formar parte de una subcultura, hecho que les ablanda inicialmente la voluntad, pues la sociedad blanca no está dispuesta a absorberlos. Eric además ha de manejar su homosexualidad. Los escalones son ríspidos, pero en los linderos de la edad adulta existe una “fraternidad interna”, es decir, el reconocimiento entre iguales.
El azote del SIDA no ha desaparecido, tan es así que los documentales a este reconocimiento han reaparecido para calificar y cuantificar sus efectos. Entre los significativos está el del cineasta iraní Abbas Kiarostami, que en Kampala, Uganda, recogió el legado de miles de niños huérfanos a causa de la muerte de sus padres infectados en la pandemia.
Bruce LaBruce, el controvertido cineasta canadiense, fetiche de la reivindicación en el universo LGTB, rompe aquí los arquetipos creados por esta misma cultura: que el amor se dé sólo entre gente joven. A Lake, con una novia de tiempo completo, su madre le consigue trabajo en un asilo de ancianos donde conoce al Sr. Peabody, siempre medicamente sedado. El apoyo que se brindan termina en la intimidad sexual. LaBruce, sino destruye las cortapisas quiere revolucionarlas.
Jioimak sun yen (Hong Kong/Canada, 2005). Dirección y guión: Simon Chung. Fotografía: Vinit Borrison. Música: Kevin Poon. Edición: Nose Chui Hing Chan y Adam Sau Ping Wong. Intérpretes: Po Chan, Timothy Lee, Jovita Adrineda, Wing Wong Wilson Kam, Stephanie Chang, Larry Peloso. Color. 80 min. (No proyectada en México).
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ABC Africa (Irán, 2001). Documental. Dirección: Abbas Kiarostami. Fotografía: Seyfolah Samadian. Edición: Abbas Kiarostami. Color. 85 min. (No proyectada en México).
Gerontophilia (Canadá, 2013). Dirección y guión: Bruce LaBruce. Fotografía: Nicolas Canniccioni. Música: Ramachandra Borcar. Edición: Glenn Berman. Intérpretes: Pier-Gabriel Lajoie, Walter Bordem, Katie Boland, Yardly Kavanagh, Marie-Hélène Thibault. Color. 82 min. (No proyectada en México).
muchachas de uniforme
el almuerzo desnudo
EL REY DE LAS ROSAS
JUEVES 6 de agosto 17:00 hrs.
jueves 6 de agosto 19:00 hrs.
JUEVES 6 de agosto 21:00 hrs.
Este clásico del cine lésbico alemán, dirigido en 1931 por Leontine Sagan, tuvo en 1958 un remake a mano de Géza von Radványi, llevando en los estelares a la novata Romy Schneider y a Lillí Palmer. Bajo la consigna de “Como la disciplina, así el fruto” (Wie die Zucht, so die Frucht), en 1910 en Postdam, Alemania, la vieja directora de un colegio religioso, brega por imponer en las alumnas un régimen militar espartano: “Los alemanes estamos acostumbrados al hambre”. La llegada de una nueva alumna, Alexandra von Meinhardis, y su relación afectiva con la maestra Bernburg creará confusión de sentimientos y conductas.
El filme, basado en la novela homónima de William S. Burroughs, posee un tinte de ciencia ficción. William Lee es un exterminador que se da cuenta que su esposa Joan está utilizando su insecticida como droga. Cree ser un agente manejado por dos manipuladores. Uno de ellos es una máquina de escribir…Las referencias gays son adiciones de algunos escritores de la “Generación Beat”.
Werner Schroeter (1945 - 2010), el cineasta alemán, fue considerado un rebelde multifacético que ante la iglesia católica se regodeaba en ridiculizarla, pero aquí se vale de la música influida por ella para enmarcar la historia de tres solitarios: una madre castrante, un hijo homosexual y su presa, un ladrón joven. Albert está obsesionado por cultivar una rosa perfecta. Al sorprender a Fernando, quien roba en su jardín, lo rapta y lo encadena…
Mädchen in Uniform (Alemania, 1958). Dirección: Géza von Radványi. Guión: Friedrich Dammann, Franz Höllering y Christa Winsloe. Fotografía: Werner Krien. Edición: Ira Oberberg. Intérpretes: Lillí Palmaer, Romy Schneider, Marthe Mercadier. Color. 95 min. (No proyectada en México).
Naked lunch (Estados Unidos/ Canadá/Reino Unido/Japón, 1997). Dirección: David Cronenberg. Guión: David Cronenberg, basado en la novela homónima de William S. Burroughs. Fotografía: Peter Suschitzky. Música: Howard Shore. Edición: Ronald Sanders. Intérpretes: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Roy Scheider. Color. 115 min.
Der Rosenkönig (Alemania, 1986). Dirección: Werner Schroeter. Guión: Magadalena Montezuma, Werner Schroeter, basado en el poema: “The Raven”, de Edgar Allan Poe. Fotografía: Elfi Mikesch y Wolfgang Pilgrim. Edición: Juliane Lorenz. Intérpretes: Magdalena Montezuma, Mostefa Djadjam, Antonio Orlando, Karina Fallenstein, Sintra. Color. 106 min. (No proyectada en México).
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EL CÓNSUL DE SODOMA
por un soldado perdido
hamam: el baño turco
VIERNES 7 DE Agosto 17:00 hrs.
viernes 7 de agosto 19:00 hrs.
viernes 7 de agosto 21:00 hrs.
La cinta de Sigfrid Monleón recoge destellos de la vida del poeta barcelonés Jaime Gil de Biedma (1929 - 1990) en su lucha contra la mediocridad literaria y social respirada durante el régimen de Francisco Franco. En esta faceta –y no en la de ejecutivo comercial-, dentro del movimiento “La Gauche Divine”, descubre y describe su urgencia homosexual.
El cine no cuenta historias, las crea, de otra manera el filme de Roeland Kerbosch no existiría. No va por el amarillismo, sino por la sutileza inteligente. En 1945, al terminar la Segunda Guerra Mundial, los aliados liberan a Holanda de la presencia nazí. Un soldado canadiense conoce a un infante con el que hace buenas migas. Eso, o, lo otro –llámese el despertar sexual o la necesidad urgente de desfogarse- conducen a una relación íntima de absoluta libertad, pero también de una franca responsabilidad.
“La desviación sexual”, al decir del sociólogo Howard Becker, es resultado de no obedecer las normas del grupo dominante. El “desviado” actúa con los hábitos y las manías de otro grupo, en cuyo seno los practica sin reprochárselo. Francesco y María, un matrimonio, dirigen un taller de Artes Aplicadas en Italia. Él recibe una carta de Turquía: es el heredero de una propiedad extensa en Estambul, que incluye un baño público en ruinas. El guardián del recinto es Oman…
El cónsul de Sodoma (España, 2009). Dirección: Sigfrid Monleón. Guión: Miguel Dalmau. Fotografía: José David Montero.Música: Joan Valent. Intérpretes: Jordi Mollà, Bimba Bosé, Àlex Brendemühl, Josep Linuesa, Isaac de los Reyes, Vicky Peña.Color. 95 min. (No proyectada en México).
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Voor een Verloren Soldaat (Países Bajos, 1992). Dirección: Roeland Kerbosch. Guión: Don Bloch, Roeland Kerbosch, basado en la novela homónima de Rudi van Dantzing. Fotografía: Nils Post. Música: Joop Stokkermans. Edición: August Verschueren. Intérpretes: Maarten Smit, Jeroen Krabbé, Andrew Kelley, Freark Smink, Elsie de Wiin. Color. 92 min.
Il bagno turco (Italia, Turquía, España, 1997). Dirección y guión: Ferzan Özpetek. Fotografía: Pasquale Mari. Música: Pivio and Aldo De Scalzi. Intérpretes: Alessandro Gassman, Francesca d´Aloja, Carlo Cecchi, Halil Ergün, Serif Sezer, Mehmet Güns Ur. Color. 94 min.
botas audaces para pies diferentes
el último suspiro
eSTRELLA, MÁS QUE UNA MUJER
sábado 8 de agosto 17:00 hrs.
SÁBADO 8 de agosto 19:00 hrs.
sábado 8 de agosto 21:00 hrs.
La mejor manera de enfrentar una sociedad adversa es sobresalir. Durante tres generaciones la familia Price se ha dedicado a la confección del zapato masculino. Salir del cartabón equivaldría a cabrearse con la tradición británica. Empero, el heredero de la firma no acepta seguir los caminos hollados. Busca un diseñador que innove. No lo va a encontrar en los carrozas de la fábrica, que están ansiosos sólo por la jubilación. Desea contratar a alguien, que como el buen bebedor o comedor, haga el trabajo despacio sin perder el hilo o la rueda de la conversación. Lo encontrará en un cantante travesti, quien le sugerirá hacer botas de mujer para uso masculino…
Como reminiscencias de “Muchachas de uniforme”, el filme alemán, este ejercicio cinematográfico de la avezada Léa Pool trae a la palestra las relaciones lésbicas entre dos jovencitas. Paulie es el fulcro de la historia, pues será la más afectada en la “iniciación de paso”. Tori, en extremo tímida, elegirá el alejamiento. Los celos, las diatribas de moralina y las afrentas permean esta vida enclaustrada, símbolos de una feminidad creciente.
En el idioma griego, Strella equivale a violencia y destrucción. Es la historia de Yorgos, convicto 15 años por matar a un sujeto que puso en duda la virilidad de su hijo. En prisión, como paradoja, conoce la intimidad con un homosexual al que protege, creyendo que su mano izquierda no se apercibirá de lo que su mano derecha lleve a cabo. Al cumplir la condena, sin familia a la vista ni amigos, se hospeda en un hotel de paso. Lo asedia Strella, un transexual. ¿Quién ha sido Strella en la vida de Yorgos? ¿Qué será en el futuro? Ramón Gómez de la Serna dice: “En la ética futura se guardan las normas de la estética futura. Tres lámparas alumbran el camino: temperamento, sentimiento, conocimiento”.
Kinky Boots (Reino Unido/Estados Unidos, 2005). Dirección: Julian Jarrold. Guión: Geoff Deane y Tim Firth. Música: Adrian Johnston. Fotografía: Eigil Bryld. Edición: Emma E. Hickox. Intérpretes: Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor, Sarah-Jane Potts, Jemima Rooper, Linda Bassett. Color. 106 min. (No proyectada en México).
Lost and Delirious (Canadá, 2001). Dirección: Léa Pool. Guión: Judith Thompson, basada en la novela: “The wives of bath”, de Susan Swan. Fotografía: Pierre Gill. Música: Yves Chamberland. Edición: Gaétan Huot. Intérpretes: Piper Perabo, Jessica Paré, Mischa Barton. Color. 103 min. (No proyectada en México).
Strella (Grecia, 2009). Dirección: Panos H. Koutras. Guión: Oanos H. Kountras y Panayiotis Evangelidis. Fotografía: Olympia Mitilinaioy. Música: Mikael Delta. Edición: Yiannis Chalkiadakis. Intérpretes: Mina Orfanou, Yiannis Kokiasmenos, Minos Theoharis, Akis Loannou. Color. 113 min.
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NOTAS:
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DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL / CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Montserrat Alejandri Oyanguren / Coordinadora Cine Club Felipe de Jesús López Márquez / Asistente de programación y supervisión de foros José Lara Medrano / Asistente administrativo José Delgado Alvarado / Proyeccionista José Guillermo Delgado Ramírez / Proyeccionista María Magno / Cinéfilos universitarios
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