Cultura
LUEGO DE GANAR EL PREMIO AL MEJOR GUIÓN EN EL FESTIVAL DE CANNES, EL SEGUNDO GALARDÓN DEL CINEASTA EN ESTE CERTAMEN, EL DIRECTOR ESPERA QUE CHRONIC SEA UN ÉXITO EN LAS SALAS DE CINE. A sus 35 años, Michel Franco ha logrado dos galardones en el festival más prestigiado del mundo: Cannes; en 2012 obtuvo el premio Un certain regard, que reconoce el talento joven y promueve la distribución de su obra en Francia, por la cinta Después de Lucía. El año pasado Chronic obtuvo el máximo reconocimiento de guión del certamen, gracias a la historia centrada en la vida de un enfermero que atiende a pacientes terminales. Chronic es protagonizada por el actor británico Tim Roth, quien luego de conocer a Franco al presidir el festival francés, le expresó su interés en trabajar con él. Franco se dedicó entonces a adaptar el guión para el que se inspiró en la enfermera que cuidó de su abuela durante sus últimos meses. Platicamos con el direc-
Michel Franco desea llegar al gran público ESQ: ¿Qué cambió en tu carrera luego de ganar en Cannes, en 2012?
Michel Franco: “Hay más ventajas que desventajas; la mayor ventaja es la confianza del crew. La mayor parte de la gente participa en mis películas porque les gusta mi trabajo, entonces hay más confianza en mí, y aunque quizá estén en desacuerdo con algo, lo hacen, eso en mis primeras películas era más difícil. Una desventaja es que la gente empieza a querer emular lo que yo ya había hecho cuando buscaba algo diferente. También está la parte que te autoimpones por el éxito previo, pero lo más importante 116 E S Q U I R E • M a r
ESQ: ¿Cómo fue el acercamiento con Tim Roth, es cierto que él te buscó?
ESQ: Has declarado que para Chronic te inspiraste en lo vivido con tu abuela, ¿Qué te llevó a plasmarlo en la pantalla?
MF: “Él fue presidente del jurado cuando gané el premio en 2012. En ese entonces ni siquiera pensé conocerlo, pero como gané y él quedó cautivado con Después de Lucía, me insistió —claro que no había que insistir mucho—, y promovió que nos tomáramos unos tragos. Cuando me preguntó sobre mi siguiente película le dije que era sobre una enfermera; él me comentó que si lo cambiaba a enfermero le interesaba hacerla, entonces me puse a trabajar casi de inmediato”.
MF: “Me conmovió y me llamó la atención la enfermera que siempre estaba al lado de ella, mi abuela sufrió una embolia y le costaba trabajo hablar, pero con la enfermera se entendía muy bien; desarrollaron una conexión muy especial muy rápido, siendo ella una extraña. Me empecé a preguntar cómo era la vida de alguien que se dedicaba a eso, pues luego de que murió mi abuela tuvo que tomar otra paciente para hacer
MF: “Cuando fui a recoger el premio dije que valoraba mucho que fuera por el guión, porque si bien me asumo más como director, el guión es la parte del proceso que más toma: dos, tres, cuatro años. Es la parte más difícil y la más solitaria, cuando estás filmando estás con el elenco y tu equipo, el resultado es la suma de talento.
Por: Mariana Mijares
tor sobre el filme, sus contemporáneos mexicanos y su futuro en el cine.
lo mismo, lo que me pareció muy particular. Al principio no hablaba mucho con ella, pero después, con las semanas, meses, conversamos más. Un día la invité a comer y le conté que tenía la intención de hacer una película que tuviera que ver con sus experiencias”.
es no tomarse nada de esto en serio y enfocarte en hacer la mejor película. Una nueva película es empezar de cero, el éxito anterior ni ayuda ni perjudica”.
ESQ: ¿Qué significó ganar con esta película en Cannes el año pasado?
FOTOS: GREGORY SMITH / CORTESÍA, JESÚS DÍAZ
Cine
“Me gustaría que cualquier película mía fuera vista por millones de personas, no por eso modificaría mi visión ni la manera en la que la hago”, afirma Franco. críticos, le gustó por las mismas razones a Tim Roth que al ama de casa que fue al cine. Chronic le gustó a los Coen de la misma manera que a otros espectadores. Quizá los especialistas aprecian ciertas sutilezas, pero yo no hago películas para un público especializado sino para toda la gente, sin por ello sacrificar mi visión o apoyarme en fórmulas”.
ESQ: Quizá algunas de tus películas anteriores, como Daniel y Ana, por la temática sí eran más para un cierto nicho...
MC: “Creo que Daniel y Ana se quedó de nicho porque la distribución fue muy pobre, pero fue mi primer película y por algo se empieza. Después de Lucía fue tratada como ‘la película de bullying’ cuando yo, cuando escribí el guión en 2009, ni siquiera conocía ese término. La gente no decía: ‘Ví una película de arte’ sino vi una buena película; a eso es a lo que yo apunto: a conectar con la parte humana, la parte que analiza nuestra sociedad”. Nunca me imaginé ese premio, pero me ayudó a asumirme más como guionista”.
ESQ: Decía González Iñarritu que él no hace cine por los premios, ¿para ti los galardones son importantes?
MF: “Después de Lucía le gustó no sólo a
ESQ: ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora escribir una película?
MF: “Ahora lo disfruto más, tengo una metodología en la que más o menos me pongo una cantidad de trabajo por día, y hay una parte más interesante que es saber de dónde vienen las ideas; surgen al platicar con alguien, o estando de viaje, o tú solo. Lo que busco es hablar de temas que para mí son importantes y que no me van a aburrir en dos años; o atender a preguntas que cuando hagas la película vas a entender más. No puede ser un proceso caprichoso y personal, tengo que hacer algo que le interese a otros, que sea universal”. ESQ: ¿A qué directores mexicanos admiras?
MF: “Por razones obvias, a los tres (González Iñárritu, Cuarón y Del Toro) que están haciendo películas en Estados Unidos, o en México; también me gusta el cine de Amat Escalante y admi-
ro, y por eso produzco, películas de Lorenzo Vigas, o de Gabriel Ripstein”.
ESQ: Al igual que González Iñárritu, Cuarón y Del Toro, ¿te gustaría hacer películas de gran escala?
MF: “Me gustaría que cualquier película mía fuera vista por millones de personas, pero no por eso modificaría ni mi visión ni la manera en la que la hago. Tampoco haría una película por encargo. Si me invitaran a hacer una película de la que creo que puedo adueñarme o puedo explorar cosas personales, claro que le entraría”. ESQ: ¿Te mudarías a Hollywood?
MF: “Veo difícil vivir en otro lado porque me gusta México, pero sí me iría a otro lugar con tal de filmar una película, como ocurrió con Chronic, para la que me mudé casi un año a Los Ángeles; del mismo modo me iría a otro lugar. Mi relación con el mundo es a través del cine, así que no cuestionaría cualquier medida para lograr la mejor película que ¿Sabías que...? puedo hacer”.
•Chronic es una coproducción mexicano-francesa. •Tim Roth quería filmar en México pero para contextualizar mejor a su personaje se filmó en Los Ángeles. •Después de Lucía obtuvo varios reconocimientos de la crítica, entre ellos, nominaciones al Ariel, al Goya, al Chicago International Film Festival, Havana Film Festival, London Film Festival y al festival de San Sebastián. •El jurado del reconocimiento en la edición 68 del Festival de Cannes en 2015 fue presidido por los hermanos Joel e Ethan Coen e integrado por el mexicano Guillermo del Toro, el canadiense Xavier Dolan y la actriz británica Sienna Miller, entre otros.
ESQ: ¿Cuál es tu siguiente proyecto?
MF: “Estoy escribiendo pero es muy pronto para hablar porque puede cambiar mucho; estoy acabando el guión y espero filmar pronto. Siempre estoy pensando en dos o tres películas a la vez para poder filmar con continuidad. Me asusta mucho parar; hay quienes paran cuatro o cinco años pero yo prefiero seguir trabajando”. ESQ: ¿Por qué podría identificarse el público con Chronic?
MF: “Porque creo que van a identificarse con este análisis del fin de la vida; cómo vivir de la manera menos dolorosa posible, y más digna, el final de la vida a través de la mirada del personaje principal, que es tan generoso con sus pacientes. ¿A quién no le interesa el tema? Porque han tenido un familiar en esa situación o simplemente porque para allá vamos todos”. E S Q U I R E L AT. C O M 117