Libro editorial arquigrafico by Mariano Benedetti

SARAH MORRIS

Mariano Benedetti / Prof. Hugo Falivene

B.B. KING

ELEMENT

Primera edición en español 2013, Diseño de tapa: Mariano Benedetti Título Original: Diseño Arquigráfico ISBN de la edición original: 987-2838-243-3 ® 2013, Mariano Benedetti ® 2013, Polity Press Esta edición se publica por acuerdo con Polity Press Ltd. Cambridge D.R. ® 2013, FONDO DE ARQUITECTURA DE ARGENTINA S.A. El Salvador 5665; 1414 Buenos Aires fondo@fce.com.ar / www.fce.com.ar Carretera Ajusco 227; 14200 México, D.F. ISBN: 987-2838-243-3 Fotocopiar libros está penado por ley. Prohibida su reproducción total o parcial por cualquier medio de impresión en digital, en forma idéntica, extractada o modificada, en castellano o en cualquier otro idioma, sin la autorización expresa de la editorial IMPRESO EN ARGENTINA - PRINTED IN ARGENTINA Hecho el depósito de que marca la ley 11.723

Mariano Benedetti

14 17 17

PARALELISMOS

MAQUETA DE ARTISTA

PSICOLOGÍA URBANA

CONSTANTES Y VARIABLES

CORROBORACIÓN DEL CONCEPTO

REGISTRO FOTÓGRAFICO

IMÁGENES REFERENCIALES

RUPTURA

MEMORIA DESCRIPTIVA

GET THIS BLUES OFF ME

LUCILLE

FAMILIA DE OBJETOS

ESQUICIO I

ÍNDICE 11 22

HEMISFERIO

23 34

CARÁCTER VISUAL PUBLICITARIO

VISIÓN DE LA MARCA

24 34

ORGANIZACIÓN DE ELEMENTOS

FUNCIÓN DEL STAND

EQUIPO

PRODUCTOS

SKATEBOARDING INTERNACIONAL

ANÁLISIS DE LA MAQUETA

CONOCIENDO SU OBRA

STAND DE MARCA

32 38

esquicio 1 espacios En clase dibujamos los espacios que cumplieran con las características de los público, lo privado y lo íntimo. Luego fotografiamos y boceta-

Espacio público: Dibujo imaginado:

Foto:

Dibujo en situación presencial:

Espacio privado:

Espacio Intimo:

Dibujo imaginado:

Foto:

Dibujo en situaci贸n presencial:

B.B. King

N째1

familia de objetos Realizamos tres maquetas: un cilindro, un tetraedro y un cubo a partir de un concepto que surgió de analizar una canción.

Lucille

iley B. King más conocido como B. B. King (por su antiguo apodo «TheBeale Street Blues Boy. nacido el 16 de septiembrede 1925 en IttaBena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor. La Canción Get This Blues off fue escrita en el año 1951. Según la revista Rolling Stone, ocupa el sexto puesto entre los “100 guitarristas más grandes de todos los tiempos”. Es conocido por llamar a sus guitarras Lucille, una tradición que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida. King es un defensor de la educación de la música en los niños. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita

Get this Blues Off me Por favor, no te enojes conmigo Porque me he ido. Ya te he dicho acerca de tus errores Pero no has oído una palabra de lo dicho Estoy tan cansado de preocuparme No sé exactamente qué hacer Lo siento bebé No nos podemos entender He tratado de complacerte Pero simplemente no estabas satisfecha conmigo Así que traté de complacerte Simplemente no estabas satisfecha conmigo Lo he tenido que hacer desde que te conocí Ahora debés ser libre

Ruptura El concepto elegido fue esta palabra. Si buscamos Ruptura en el diccionario figura: Acción y efecto de romper o romperse/ Rompimiento de relaciones entre las personas. Si ampliamos el término, Romper puede definirse como separar con más o menos violencia las partes de un todo, deshaciendo su unión / Quebrar o hacer pedazos algo/ Hacer una abertura en un cuerpo/ Interrumpir la continuidad. B.B. King interpreta este tema mostrándose firme, tranquilo, seguro, explicando a su pareja que la relación que tenía no funcionó. Que es tiempo de que cada uno continúe con su vida. Lo interpreta con una melodía suave a lo largo de la canción.

Memoria Descriptiva Algunos disparadores que sirvieron para representar el concepto de Ruptura en las maquetas fueron pensar en: La idea de Quiebre. Una situación donde se produce el fin de una continuidad. Un objeto en donde se puede ver parte de su forma original, y una situación en donde se observa un faltante de esa forma originaria. La idea de des-componer/ des-hacer/ partir. Rompiendo con la estructura original. Con las leyes que guían la estructura del objeto. La idea de abrir/ de dejar un espacio dentro de un objeto cerrado, de otorgarle un espacio vacío. Una parte vacía que el ojo puede recomponer observando la totalidad

Imagen referencial de arquitectura donde se puede observar una ruptura en la continuidad de los planos seriados

Imágenes Referenciales Letras fragmentadas por planos/ Una de ellas rotas, quebrada por sus laterales, defragmentada. Una textura de un vidrio roto/ quiebre de continuidad. Un edificio donde se simula una ausencia de su forma. Un triángulo que se está rompiéndo. Aplicación de plano seriado en un edificio (estructura). Cuatro planos seriados blancos en un edificio y un cambio de tamaño en el tercero que indica ausencia, corte.

Familia de tres volúmenes realizados con cartón montado negro y pintadas con aerosol

Registro Fotográfico La familia volumétrica consiste en tres maquetas que deben estar contenidas en un cubo, un cilindro y un tetraedro. Las figuras bi-dimensionales con las que se construyeron las maquetas son el cuadrado, el círculo y el triángulo respectivamente. • El tamaño del cubo es 10cm de ancho x 10cm de alto x 10cm de largo. • El tamaño del cilindro es 8cm de diámetro x 16cm de alto. • El tamaño del tetraedro es 6 cm de lado x 12cm de alto.

Corroboración del concepto Para construir la forma volumétrica me basé en pensar la forma como secciones transversales, a intervalos regulares. Resultando así planos regulares, que pueden ser considerados como módulos. Lo usé mediante la operatoria de repetición en el cubo (Imagen 1) y el cilindro (2). Y la operatoria de gradación de tamaño del módulo triangular en el tetraedro (3) En el cubo y el cilindro no hay variaciones de dirección, todos los planos seriados son paralelos entre sí, cada uno siguiendo al otro sucesivamente, con un espacio entre ellos. Existen espacios vacíos dentro de la figura, generados por la intersección de los planos (4).

Formas básicas simples (círculo, triángulo y cuadrado). Vista de la base del cilindro y el tetraedro; vista lateral del cubo. En las últimos dos volúmenes se resalta la ruptura de la forma.

Constantes y Variables La elección de planos seriados se debe a la interpretación firme/segura que hace B B King en el tema Get This Blues off me. La utilización de estos planos en los tres volúmenes generan las constantes dentro del sistema. También la materialidad elegida (cartón) es la misma para toda la familia. Los planos en las tres maquetas se encuentran intersectados por planos rectos, para mantener su firmeza y asegurar su unión. Esta continuidad de los planos seriados se rompe en las diferentes partes dentro de las figuras, generando las variables dentro del sistema. En el cubo se rompe en una de sus esquinas (Imagen 6) , en el tetraedro en su base (5) , y en el cilindro se rompe en uno de sus lados interiores (7) La forma en la que se rompe es diferente en cada figura, sin embargo en las tres terminan con ángulos rectos. Para generar esta ruptura pensé en un florero de cerámica cuando se rompe, o un vidrio roto Los trazos terminales de estos materiales rotos. La ruptura representa el fin de la relación de ambos personajes dentro del tema Get This Blues off me. Vistas laterales/ superiores de las figuras donde se aprecia la aplicación del concepto “ruptura” en ciertos planos seriados que forman cada figura.

N째2

Sarah Morris

maqueta de artista La consigna consistía en representar una obra bidimensional de una artista representando las mismas operatorias, formas, colores en un campo tridimensional.

Psicología urbana

arah Morris es una pintora reconocida internacionalmente y directora de cine, conocida por sus abstracciones complejas, que juegan con la arquitectura y la psicología de los entornos urbanos. Morris se especializó en Semiótica y Filosofía Política en la Universidad de Brown. Vive y trabaja en Londres y Nueva York. Desde mediados de la década de 1990, Sarah Morris ha estado haciendo pinturas abstractas y películas. Tanto en sus películas como en el cine, explora la psicología de la ciudad contemporánea y su política arquitectónica. Su trabajo se centró inicialmente en el vocabulario y las señales pertenecientes a los medios de comunicación y la publicidad, antes de volver gradualmente a otros signos, los de la ciudad y urbanismo.

Paralelismos En sus obras se pueden observar paralelismos que establece a partir de las estructuras que crea. Muestra una oposición y un contraste entre las líneas curvas y las líneas rectas. Colores planos y saturados. Estructuras tridmiensionales y un juego óptico para el espectador.

Conociendo su obra En las pinturas de Morris pueden verse influencias de los siguientes movimientos: - Arte Pop, se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, objetos culturales cotidianos y del mundo del cine. En la obra de Morris este concepto se ve en las investigaciones que hace donde analiza la psicología, la arquitectura y estéticas de las ciudades americanas. - Arte conceptual: es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. - Abstracción geométrica: basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales.

Cartel de la película Capital. Corto de 16’ filmado en el año 2000.

Chimera, 2009, MMK, Frankfurt am Main, 9.97 x 39.35 m

Doublesheet Curva, 214 x 214 cm. Obra de la serie “Nudos” donde se utilizan las mismas operatorias que en la obra “Hemisferios”

Midtown, obra en donde se explora la psicología de la ciudad contemporánea, la arquitectura de las estructuras de poder

Hemisferio La obra “Hemisferio” pertenece a una serie de obras llamadas “Nudos y Clips”. Estas son el resultado de estudios sobre el poder conspirativo, las estructuras de control, y la asignación de las redes socio-políticos globales. Las formas que se aprecian en sus trabajos recuerdan a nudos o clips que se entrelazan. Estas estructuras de unión simple sugieren una transición de utilidad permanente. En el proyecto de Morris, que abarca tanto la pintura y el cine, se crea un nuevo nivel de discurso - jugar de forma simultánea con la arquitectura, el diseño industrial, el entretenimiento, el comercio y la política.

Hemisferio, 2009, Serie: Nudos

Vista superior de la maqueta de la obra de Hemisferios realizada con cart贸n montado y pintada con acr铆lico

Análisis de la maqueta La reproducción de la obra “Hemisferios” de Sarah Morris puede observarse desde una vista superior de nuestra maqueta. Jugamos con la idea de las estructuras de poder, de corrupción que se establecen en las obras de Sarah Morris. Para ello utilizamos diferentes alturas, generando un contraste entre ambos niveles. En la parte superior se pueden ver líneas rectas representando la parte que observamos del sistema, mientras que en la parte inferior se observan curvas que pueden ser entendidas como el lado oculto de lo gubernamental.

Las líneas blancas ayudan a estructurar los planos seriados

Encuadre de la sección inferior. Lo complejo se encuentra por debajo y lo ordenado en la parte superior

En esta vista superior/ lateral se observa el nivel de complejidad tridimensional de la obra

Se puede observar como las lineas curvas al pasar del otro lado se propagan hacia arriba y hacia abajo en forma recta

Secci贸n donde se observa la complejidad de las l铆neas que se entrelazan

ista lateral en el que se muestra el contraste de alturas entre los dos universos.

En esta vista lateral se puede observar el crecimiento de los planos en altura

Element

N째3

stand de marca Element. Ésta fue la marca elegida para trabajar. El objetivo: crear una stand para una feria que promocione a la marca y la represente en cuanto a su filosofía y misión.

Skatebording internacional

lement es una de las compañías de skateboarding más importantes del mundo fundada en 1992, en Atlanta, Georgia, por el artista Andy Howell y Johnny Schillereff. En 1994 se trasladaron a California. Desde 2001, Element forma parte de Billabong International. El logotipo de Element es un árbol rodeado de un círculo y, a menudo, aparecen las palabras Viento, agua, fuego, tierra, es decir, los cuatro elementos básicos de la vida. Representa el crecimiento y la fortaleza y los cuatro elementos que lo rodean lo mantienen vivo

Para elegir el nombre de la marca Johnny Schillereff buscó la definición de elemento en el diccionario: una de las cuatro substancias para componer el universo físico: viento, agua, tierra, fuego. Element es una parte de Todo. Su idea consistía en representar un parte del todo porque somos el Todo. Es el nombre que define el Universo. Element propone la colocación de gráfica sobre skateboards, ropa, accesorios con un significado “verde”, ecológico detrás, que se evidencia desde el primer monento que se observa la marca. Tiene una filosofía de “Mantenete verdadero a lo que realmente sos”. Cree en el progreso como valor fundamental para lograr todo lo que uno desea. Todo depende del crecimiento, éste es a lo que aspira. Siempre esta pensando en cómo puede mejorar a sus usuarios y mejorarse como empresa. En nuevos productos, nuevas tecnologías y formas de progreso dentro del skateboarding. No hay límites, el público nunca sabe lo que va a hacer Element después. Piensa en la espontaneidad y adaptación al cambio, pero siempre con un plan. Crecer y mantenerse firme a sus valores.

Logotipo de la marca e imagen publicitaria del 2013.

Productos Element trabaja con artistas y diseñadores quienes personalizan líneas de productos a partir de sus trabajos visuales. Generalmente estos trabajos son personalizados para la marca. Element posee una gran variedad de productos que ofrece al mercado entre ellos se pueden listar: - Remeras / Musculosas - Camisas - Bermudas/ Pantalones - Gorras - Skates - Zapatillas - Mochilas Element tiene un blog donde se pueden ver noticias que publican. Generalmente son eventos de Skate donde participa el equipo Element, pero también se puede encontrar información que define a la marca como el apoyo al Día de la Tierra, nuevos productos de la marca, información de los artistas que trabajan con la marca, historia del skate.

Equipo Element, como todas las compañías de skate, tiene su propio equipo de skaters profesionales. Mención especial tiene Bam Margera y Gabriel Santander , estrella del equipo Element junto a otros profesionales del nivel de Chad Muska, Mike Vallely o Bucky Lasek.

Visión de la marca Nuestro objetivo es simple: ser lo mejor que se pueda de la manera más honesta y ética posible. nos unimos para lograr todo lo que verdaderamente deseamos. hoy seguimos para crear el arte, la dirección y el mensaje dentro del skateboarding. Somos más que un negocio. ka, Mike Vallely o Bucky Lasek.

Productos que actualmente comercializa la marca: mochilas, gorras, skates, entre otros

Cáracter Visual Publicitario

Diseño de patineta

Forma de promoción de un evento de la marca Element

Fotografías de la marca para banners, publicidades, sitio web

Gráfica de la nueva línea de zapatillas ecológicas

Promoción de evento

Función del Stand El Stand está pensado para promocionar la marca en la tercera edición del evento PLX Carnival Fair, que se desarrolla en Costa Rica en el mes de Octubre de 2013. La función de nuestro stand es entender la filosofía de la marca Element a partir de la actividad que se desarrolla en la pista central. Se encuentra orientado a un público jóven que le gusta la vida al aire libre, que conectado con el movimiento “Green” actual, y le gusta hacer deportes extremos (skate, surf, snowboard, BMX). Por ello pensamos en un diseño que llama la atención por integrar una pista de skate en el centro del Stand, donde miembros del equipo Element muestran trucos del Skate.

En el centro se ubica la pista de skate y el recorrido fluye alrededor de la misma.

Organización de elementos A partir de la colocación de la pista de skate organizamos el recorrido: - Un mostrador para conocer la marca con folletos y postales que se puede observar tanto al ingresar como al finalizar el recorrido. - Tablas de skate para observar los últimos diseños de los artistas que están trabajando con la marca. - Personalización de una nueva patineta: Ipads que permiten elegir el diseño del 3 partes del Skate: 1) Tabla (personalización del diseño) 2) Wheels (ruedas, o llantas) 3) Truck Si el usuario decide comprar el producto pasa a abonarlo en: - Caja, mostrador donde se efectiviza la compra - Mostrador donde se entrega el producto al cliente. - Mesada que sirve de apoyo para el armado del Skate. - Dos columnas de tres filas de estantes donde se observan productos de la marca: Mochilas y Gorras - Una columna con estantes donde se observan las ruedas, la tabla de skate, y el truck. Decidimos mostrar la marca como es definida por Johnny Shillereff (su fundador): a partir de los cuatro elementos que componen Todo. El recorrido del Stand propone un descubrimiento de estos cuatro elementos. En el exterior estos elementos son sólo mencionados y se los relaciona con fotografías del Skate. En un recorido interior estos elementos están acompañados de un texto que relaciona los elementos con la historia del Element. En la pista central el elemento elegido es el Fuego ya que tanta fuerza como la actividad que se desarrolla en este lugar. Metonomia fue el cambio semántico que definimos para comunicar estos elementos. Animales que representan estos elementos: El fuego (un dragón), el agua (un pez), el viento (un ave) y la tierra (un venado).

Mostrador principal donde se informa al visitante sobre la marca

Ipads donde se personaliza el diseño de la patineta que se desea

Caja donde se abona el precio de la patineta que el usuario eligió

Diseños de la línea de skate, muestran los skates finalizados

Entrada al Stand de Element, el lado derecho funcina como entrada, y el izquierdo como salida. Detrรกs de la primer pared se encuentra el mostrador informativo

Vista lateral del stand donde se aprecian las mesas de armado/ la caja / y el mostrador con productos

Banner que expresa la filosof铆a de la marca. Ubicado en el sector de los mostradores

Logo y marca corp贸reas. Se ubican en ambos laterales del stand.

Vista de una de las paredes exteriores con la gr谩fica de promoci贸n del evento.

Vista exterior del stand. Un recorrido por fuera del mismo muestra los cuatro elementos: Tierra, Fuego, Aire y Agua

Vista lateral donde se aprecia una publicidad con los valores de la marca

Recorrido interno del stand donde se explica el origen de la marca y la filosofĂa de los elementos

En la pista principal el equipo de Skaters de Element realiza demostraciones de trucos