ENTREVISTA
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uvimos la ocasión de reunirnos con Pedro Cano, en una calurosa tarde de verano en su casa de Blanca, y de charlar con él, tomando un vaso de agua fresca bajo el espléndido granado que da sombra al patio.
Un artista conocido, reconocido, y querido, como tuvimos ocasión de comprobar paseando con él por las calles de su pueblo de camino a la Fundación que lleva su nombre. Un magnífico espacio arquitectónico, diáfano y luminoso que se abalcona sobre el río que riega la huerta murciana; y que atesora una muy selecta colección de su obra pictórica, además de programar exposiciones temporales, y actividades de carácter cultural.
¿En qué se parecen un artista y un niño?
Quisimos saber de su experiencia como pintor, de su forma de entender el oficio, de saber cómo mira el mundo. Y esto fue lo que nos contó:
Ah, bueno…Yo creo que nosotros los artistas somos unas personas que hemos tenido el privilegio de no dejar de ser niños. Lo más bonito que tenemos es eso…el hecho de que nos enfrentamos a situaciones que solo los críos lo hacen. En el fondo es eso, aunque después está revestido de muchas más complicaciones, pero una gran parte de la pintura es ese placer del juego. Gran parte del placer está ahí.
Pedro, ¿en qué consiste el oficio de pintor? ¿Qué significa?
¿Qué es lo que hace grande a un artista?
Yo no creo que tenga una especial significación, porque creo que uno no elija un oficio determinado por buscar de ir siendo algo especial en la vida. Al final, la pintura y la vida es lo mismo. La vida te ofrece en un cierto momento seguir un camino, y tú entras en él. Además, siendo la primera persona en mi familia que se dedica a esto, ha sido una experiencia absolutamente nueva. Nunca sabes qué es lo que puede ocurrir. Por lo tanto significa, pues tener una vida no aburrida, naturalmente. Sobre todo, cuando encima no te has dedicado ni siquiera a la enseñanza, y has tenido que sobrevivir siempre de tu trabajo, de tu pintura. Yo te diré, que no sabría vivir de otra forma. Pero también es verdad que a la gente joven yo le diría que se asegurase de cualquier modo un futuro. Porque es muy difícil. He visto a muchísima gente con muy buena preparación y demás, que no han podido sobrevivir pintando, y eso a mí me ha angustiado mucho.
Yo creo que ser fiel a sí mismo. Lo más importante. Yo creo que la gente que es demasiado ecléctica y que trata de abarcar mucho, lleva consigo que no sea reconocida, y eso es muy triste. Hay mucha gente que quieren abarcar muchas cosas y hacer mucha experimentación, mirando hacia muchos sitios, y se pierden, y yo lo que creo es que el artista ha de buscar y hablar con una voz propia. Igual que los niños cuando son pequeños y quieren hacer una firma y sea la suya, pues éso, intentar que lo que uno haga, aunque se experimente mucho y se aprenda mucho, sea propio, y decir por aquí voy a ir. Que la caligrafía te delate siempre, que la gente pueda reconocer lo que haces.
La pintura y la vida es lo mismo
Pedro Cano
Reconocido por la crítica internacional junto a Antonio López, como uno de los más importantes pintores españoles contemporáneos, Pedro Cano es además uno de los acuarelistas más valorados a nivel mundial. Un pintor que como pocos, mantiene una trayectoria siempre en alza, explorando nuevos caminos y planteándose cada día nuevos retos. Un trabajador nato, que ama su oficio y transmitir su saber y el amor a la pintura.
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Hay mucha gente que quieren abarcar muchas cosas y hacer mucha experimentación, mirando hacia muchos sitios, y se pierden. Yo lo que creo es que el artista ha de buscar y hablar con una voz propia
hecho es explicar a la gente, mostrarle quién eres tú, qué es lo que haces. ¿Cómo se prepara Usted para ese momento de encuentro con la pintura? Yo me preparo con el trabajo de todos los días, dibujando y pintando continuamente. Te preparas trabajando, cada día, ésa es la única forma de estar preparado. Difícilmente he pintado Yo algún cuadro sin haber hecho bocetos previos, sin que haya escrito y tomado notas. No me ha interesado pintar un solo cuadro sobre un tema, sino hacer series, preparar, estudiar los elementos… al final es un poco como si hiciese una película. ¿Qué busca Usted con su mirada? Yo no lo sé, a mí me gusta meter la nariz en la vida, eso es lo que más me gusta. Y además, una cosa que he hecho siempre es no seguir los mismos caminos. He hecho muchas cosas diferentes, tratado muchos temas distintos. No me ha gustado nunca repetir los mismos temas. Tuvimos la ocasión de asistir a una clase que ofreció en La Unión, con motivo del Festival del Cante de las Minas, y observar la manera de trasmitir tan cercana y amena con que lo hizo. Se nota que le gusta transmitir lo que sabe. Esto es una cosa que muchos pintores critican, y que dicen que estoy loco, que cómo se me ocurre ponerme a pintar delante de la gente, que lo van a saber todo, lo van
¿Qué piensa usted sobre el mito de la inspiración, cree en ella? Yo pinto todos los días. Y otra cosa importante para mí, es tener un sitio donde estar a gusto pintando. La inspiración es una cosa que llega inesperadamente, y entonces, lo que tienes que hacer es, cuando tienes una buena idea recogerla. Yo he llevado siempre cuadernos conmigo, y he tomado notas, y he escrito. A veces me ha bastado escribir una palabra, y ésa palabra me ha ayudado a recordar lo que he visto, a hacerlo más grande, a hacerlo crecer. Pero esa gente que dice… hoy no estoy inspirado y no puedo pintar… Yo voy huyendo de esas cosas. Si uno esperara a tener ese momento álgido, pues no pintaría nunca. Yo creo que hay que pintar todos los días. Es un trabajo. ¿Es la creación un acto de Amor?
MARIANO SOTO ARACIL Lic. Bellas Artes Artísta Plástico
Yo creo que es una manera de explicar a los demás que existes. Es un acto diríamos de afirmación de ser. Creo que es lo más importante. Es como una necesidad de afirmarte, de decir, de poner raíces tú, y después, que eso se convierta en un diálogo, y comunicar con los demás. Se convierte en un acto de amor, pero lo primero que has
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social. El hecho de que lo que tú tienes darlo a la gente que lo necesita, a mí me parece algo precioso. ¿En qué medida cree usted que el arte, la creación, puede ser una experiencia transformadora?
a aprender todo… A mí me parece que lo que uno sabe lo bonito es podérselo contar a los demás. A mis cursos y talleres viene muchísima gente, algunos de muy lejos, y se va muy contenta, y eso es algo que me da mucha alegría. De Israel, de Grecia, de Italia, de toda España, a un pueblo como el mío, tan retirado en un rinconcito de Murcia. A mí me gusta contar todas las experiencias que sé, intentar, a la gente, echarle una mano de verdad. Quizá sea que uno busque hacerse grande acercándose a alguien grande, aprendiendo de él. Hay muchas cosas que no es que no las puedas transmitir porque no quieras, sino porque hay cosas que no se pueden explicar con palabras. A veces puede ser problemático en los cursos, cuando mucha gente piensa que la única de manera de aprender es acercarse demasiado a uno, y eso me da un poco de angustia porque ves que mucha gente lo que hace es querer copiarte. Además de una forma muy equivocada, porque quieren copiar como el envoltorio, y a mí lo que me gusta es captar la esencia de las cosas. Entrar dentro de las cosas. En eso, y tú lo sabes muy bien, el mundo de la pintura oriental es único, hay cosas de gesto, de caligrafía y demás que son espléndidas. Dicen los orientales, que la acuarela es como tirar al arco. Hay que meditar mucho, y después soltar la mano. Lo que pasa es que hay muchas maneras distintas de pintar acuarela. A mí me gusta mucho empezar de forma muy aleatoria y poco a poco ir acercándome, cada vez más, y así ir entrando dentro de las cosas. ¿Cuál es la función social de un artista? ¿Qué papel desempeña en lo social? Cuando eres muy joven igual piensas que la pintura, y que lo que tú haces puede tener incluso alguna repercusión en la gente, pero yo creo que eso con el tiempo se disuelve mucho. Tienes que ser honrado contigo mismo e intentar hacer lo posible por no perder esa necesidad enorme que uno tiene. Y decir, ahora lo que voy a hacer es afrontar un problema nuevo, y meterte de lleno en esa historia y trabajar con una grandísima ilusión, con empeño. Lo que hicimos el otro día en esa clase, es también incidir en lo
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Yo creo que el arte tiene muchas funciones. Yo he trabajado durante mucho tiempo, y cada verano lo hago, con un grupo de personas toxicodependientes, y el trabajo con la pintura les sirve de gran ayuda con su problemática para lograr su rehabilitación, ayudándose con el arte para ello. Sobre todo, yo creo, que la acuarela es un elemento muy útil porque es una técnica que se trabaja de una manera muy rápida e inmediata, y eso les ayuda enormemente a centrarse. Yo creo que el arte es una gran herramienta de transformación y de autoconocimiento, y en ese sentido, es muy necesario. Y ya para terminar, Pedro, ¿en qué derivas se encuentra el Arte en estos momentos, en qué momento nos encontramos? Yo creo que el mundo está como dividido, por decirlo así, en dos tendencias. Está el mundo de los grandes museos, de las grandes galerías, donde prácticamente lo que es la pintura está desapareciendo. Pero por otra parte está el gran público, la gente de la calle, que está necesitada de que haya gente que siga pintando. Es como si en pro del cine se hubiera terminado el teatro… hubiera sido una gran pena. Y es lo que está pasando en el mundo del arte en estos momentos, que se está desprestigiando enormemente la pintura. Desde el poder, los que tienen el poder dentro del mundo del arte, parece que la pintura, la pintura “pintada” es como que no tuviera sentido, y hubiera quedado obsoleta. Parece que todo lo que no sea un vídeo, una performance o una instalación no tuviera sentido. Hay una división muy grande entre ese èlite, por decirlo así, y entre otra parte, que es el gran público, que sí lo necesita. Y eso se nota en la gran afluencia a determinadas exposiciones, como la de Antonio López, por ejemplo. Yo creo que la pintura que todavía cuenta cosas, a la gente le gusta, le emociona y la sigue. Lo que me da mucha pena es que cada vez las disciplinas de Bellas Artes parece que se aprenden menos. Se aprende mucha técnica digital, en pantallas electrónicas y demás, y se pinta y se dibuja poco, cada vez menos. Lo que es el trazo y el dibujo, parece que cada vez está desapareciendo. Apenas ya nadie cuida la caligrafía, y Yo creo que es una grandísima pérdida. El mundo va un poco por ahí. Yo creo que tendríamos que hacer lo posible por una reordenación, donde cada cosa se colocase en su sitio; las cosas que tiene valor, no dejarlas perder. Por una parte, las nuevas tecnologías tienen que tener un valor muy importante en nuestro mundo, pero por otra, hay cosas maravillosas y eternas que no se pueden perder, y que está en nuestras manos que no se pierdan. Gracias, Pedro. d
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