MI PORTAFOLIO UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTIN ESCULEA DE ARTES PLASTICAS
PERTENECE A:
MARICIELO STEPHANIA PUMA FIGUEROA Curso: fotografia Docente: Ignacio Tomaylla
AREQUIPA - 2016
INDICE 1.Introducción. 2.Martin Chambi. 3.El Chino Domínguez 4.Hnos. Vargas 5.Mario Testino 6.Annie Leibobitz 7.Iluminación con flashes, retrato. 8.Tipos de iluminación.
Introducción El flash es sin duda uno de los accesorios más importantes a la hora lidiar con reducidas fuentes de luz, pues el flash en sí mismo es fuente de luz. ¿Y qué es la fotografía sino luz?. Es un recurso de gran utilidad y usado frecuentemente por fotógrafos reconocidos, por ello el conocer la iluminación, sus tipos y un poco de algunos fotógrafos que hacen uso de este recurso es de vital importancia
Martín Chambi Jiménez
La importancia que tiene la obra de Martín Chambi Jiménez, no solo es por su reconocimiento a través de su obra artística, o por la calidad técnica, encuadre, iluminación a algún otro recurso fotográfico, si no, por su ubicación, es decir, por su emplazamiento en los temas que escogió para su trabajo personal desde sus inicios profesionales en 1917 hasta los años 70 artín Chambi tiene origen campesino, proviene de los Andes Peruanos, de un pueblo llamado Coaza, distrito de Carabaya cercano al lago Titikaka en el departamento de Puno. Nace el 5 de noviembre del año 1891.
Luego de su primer contacto con la fotografía en la mina de oro donde trabajaba su padre, la Santo Domingo Mining Company, viaja a Arequipa donde aprende el oficio de su maestro y guía Don Max T. Vargas, luego del aprendizaje y práctica en los talleres del Portal de Flores de la Plaza de Armas, finaliza su estadía en Arequipa exponiendo, gracias al patrocinio de su maestro en el Centro Artístico de aquella ciudad el 12 de octubre de 1917. Es interesante mencionar su paso como reportero gráfico, por el Diario peruano La Crónica y las revistas Variedades y Mundial y finalmente por La Nación de Buenos Aires durante los años de 1918 a 1930. También publica su obra fotográfica en la revista norteamericana National Geographic en febrero de 1938.
Martín Chambi revela el universo cotidiano y mágico de la cultura andina entregándole al mundo su secreto más íntimo, a través de su archivo fotográfico que contiene cerca de 30,000 negativos, entre placas de vidrio, las cuales tienen diversos formatos: desde las más grandes de 18 x 24 cm. pasando por las de 13 x 18 cm., 10 x 15 cm; hasta las más pequeñas de 9 x 12 cm. y películas flexibles, rollos de 120 y de 35 mm.
Un altísimo nivel técnico, un magistral manejo de la luz y una mirada excepcional caracterizan e este creador y fotógrafo clásico que bien podría llamársele como uno de los PERUANOS MÁS UNIVERSALES DEL SIGLO XX
El Chino Domínguez El Chino Domínguez
Reportero gráfico y escultor de almas, retratista de una época importante para el país Todas, cada foto es una época, encierra un misterio, un algo que decir, una palabra sin sonido que enmudece en las retinas. Con el Chino no hay sonido, pero hay grito, con el Chino no hay llanto, pero hay dolor, con el Chino las emociones se convierten en siluetas, líneas, volumen, se transforman en verdad. Él es sin duda, el fotógrafo más destacado de los últimos años. Creó el concepto de fotoperiodismo en el Perú y elevó el estándar de su desarrollo a niveles insospechados, testimonial y presente, su lente no dejó casi nada por decir. Hoy a sus 75 años puede descansar en el trabajo realizado. Todo lo que valía la pena mirar, lo fotografió, todo o casi todo.
- María Reiche, infatigable vigía de las líneas de Nazca
Él es sin duda, el fotógrafo más destacado de los últimos años. Creó el concepto de fotoperiodismo en el Perú y elevó el estándar de su desarrollo a niveles insospechados, testimonial y presente, su lente no dejó casi nada por decir.
Su corazón estaba puesto en la pintura, deseaba convertirse en artista, a los 14 años gana un concurso por un afiche que realizó para unos amigos, pero su padre le decía que los pintores eran muy borrachos, muy bohemios, que mejor se dedique a la fotografía, y lo lleva a Foto Estudio "Venus", en el distrito de Surquillo, en donde el fotógrafo japonés Antonio Noguchi le permite ser su aprendiz y le muestra, por primera vez, el mundo de la imagen impresa.
Decimista Nicomedes Santa Cruz, 1974
Con él aprende los secretos de la técnica del revelado y limpieza de negativos, y cuando menos esperaba surgió la magia, motivado el Chino Domínguez secretamente decide no ser uno más, y enrumba a Buenos Aires, al Instituto de Fotografía "Sandy", para formarse profesionalmente.
- Penal El Sexto, 1980
Fernando BelaĂşnde Terry, Presidente de la RepĂşblica, 1980
Alejandro Romualdo Valle, poeta, 1983
Colegio Particular de Lima, 1970
Los hermanos
Vargas
Los hermanos Vargas nacieron en Arequipa en condiciones humildes, Carlos en 1885 y Miguel en 1887. Talentosos, trabajadores y ambiciosos, se inscribieron en el Colegio Salesiano, donde fabricaron su primera cámara fotográfica, recibiendo como premio una medalla de plata. Esta hazaña llamó la atención de Max T. Vargas y, en 1900, los hermanos Vargas se hicieron sus aprendices (no había relación familiar entre los hermanos y Max T. Vargas).
En 1912, los hermanos abrieron su propio establecimiento. El negocio fue un éxito desde el inicio; en 1922 remodelaron su local, que llegó a ser más lujoso que el estudio de su maestro. Durante los años veinte, Arequipa alcanzó una prosperidad sin precedentes, y el Estudio de Arte Vargas Hnos. llegó a su apogeo gracias a una vibrante economía, un florecimiento de las ideas revolucionarias y una generación de poetas, artistas y escritores talentosos que convirtieron la “Ciudad Blanca” en un oasis de cultura. En el esplendor de su éxito artístico, los hermanos Vargas organizaron 16 exposiciones para exhibir sus mejores registros, y sus imágenes aparecieron frecuentemente en revistas nacionales y extranjeras de la época. Es precisamente en este período cuando el vínculo con artistas e intelectuales se intensifica. Alberto Guillén, poeta arequipeño, los recordaba como “bohemios elegantes y sutiles seductores”.
Mario Testino
Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje ypeluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias. En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía.
Testino es conocido por ser fotógrafo de parte de la realeza europea, especialmente la británica.3 Entre los más destacados están la princesa Diana de Gales, el príncipe Carlos de Gales, la duquesa Camila de Cornualles, el duque y la duquesa de Cambridge, el príncipe Enrique de Gales y la reina Rania de Jordania. su trabajo se caracteriza por la teatralidad y el minimalismo, entre el arte y la moda, lo que le da fotografías, llenas de “glamour“, que dieron la vuelta al mundo y terminaron de consolidar su fama internacional
Annie
Leibovitz
Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013, la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz ha colaborado como pocos fotógrafos en elevar la fotografía a la categoría de arte mayor. Las producciones de sus tomas se equiparan a las de las escenas más costosas en el rodaje de grandes producciones cinematográficas. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993.6 7 Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.
Iluminaciรณn con flashes, retrato
F: 7.1 V: 1/99 S
F: 7.1 V: 1/99 S
F: 7.1 V: 1/99 S
F: 7.1 V: 1/99 S
Tipos de iluminación Iluminación Frontal Es cuando la fuente de luz se halla a espaldas del fotógrafo y de frente al objeto fotografiado. Debido a la relativa cercanía que hay entre la dirección de la incidencia de la luz, y la de la toma de la imagen, se producen gráficas planas con poca textura y escasos espacios sombreados
Iluminación Lateral Cuando el resplandor baña al sujeto de lado, en torno a los 90 grados con respecto a la línea imaginaria que se forma entre el motivo fotografiado y la cámara. Produce un costado fuertemente iluminado y otro en sombra. La luz que incide a 90 grados del eje óptico de la cámara. Suele denotar ventanas, veladores o fuentes de luz “reales”. Es la luz más adecuada para estilizar rostros redondeados.
Con reflector bรกsico
F: 11 V: 1/100 S
Con paraguas difusor
F: 11 V: 1/128 S
Iluminación Semi-Lateral
La luz le llega al objeto fotografiado en forma diagonal, a medio camino entre la posición frontal y la lateral, es decir, en torno a los 45 grados con relación a la línea recta imaginaria que se forma entre la cámara y el motivo retratado. Por lo general es la posición más recomendada, debido a que sus sombras en posición oblicua destaca tanto la perspectiva como la textura; siendo esa misma ubicación la que tiene la luz principal en todo juego de iluminación clásica
Contraluz
La luz proviene de atrรกs del objeto fotografiado y le llega de frente al fotรณgrafo, incidiendo sobre ambos en forma totalmente contraria a la luz frontal. Puede producir imรกgenes muy bellas de siluetas en alto contraste, pero no es adecuada para hacer imรกgenes convencionales que buscan reproducir de manera objetiva la realidad.
Iluminación Cenital El resplandor proviene directamente de arriba. Como en el estudio es muy poco utilizada, la encontramos más que todo en exteriores con el sol de mediodía. Produce sombras verticales muy oscuras y zonas iluminadas excesivamente claras, las cuales en particular no son apropiadas para fotografiar el rostro humano. Tal vez es la iluminación más difícil de trabajar con acierto.
F: 9 V: 1/128 S
Iluminación de Contrapicado Los retratos tomados con esta iluminación producen un efecto inquietante al invertir la posición normal de las sombras en el rostro, utilizada principalmente en películas de suspenso y misterio
F: 9 V: 1/128 S
La Difusión Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las líneas. Ambos tipos de iluminación están determinados por el tamaño y proximidad de la fuente luminosa.
La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y prรณxima, como el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminaciรณn es la menos espectacular de todas pero la mรกs agradable y fรกcil de controlar. El control del contraste, uno de los principales problemas con que se enfrenta el profesional, queda perfectamente resuelto con este tipo de luz.