Bitácora Fotografía - Ejercicios - Mariel González

BITÁCORA FOTOGRAFÍA MARIEL GONZÁLEZ

TAREA #1 BODEGÓN Fecha de Asignación: 18 Mayo, 2015 Fecha de Aprobación: 1 Junio, 2015

OBJETIVOS TÉCNICOS - Familiarizarse con los valores de exposición (Nº f/ y Velocidad de Obturación).

- Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición - Comprender la reproducción tonal por zonas - Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.

OBJETIVOS ESTÉTICOS - Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético.

- Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusiones en: la textura, la creación del volumen y la sensación de la tridimensionalidad, la ambientación estética o psicológica y la reproducción tonal.

- Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

INSTRUCCIONES 1. Realice una selección de elementos inanimados, para crear una composición de naturaleza muerta o bodegón.

2. Puede elegir lo que guste: fruta, botellas, tela, jarrones, etc. Estudie las texturas, superficies y colores de lo seleccionado por separado para crear un conjunto armónico.

Busque un trípode o punto de apoyo para su cámara fotográfica y seleccione el ángulo de toma en el que encuadrará su bodegón, tome esta decisión a partir del análisis de distintos puntos de mira.

3. Diseñe el bodegón analizando su composición cuidadosamente desde el encuadre. No vea su bodegón desde otro punto de vista que no sea el de su cámara o encuadre; diseñe en cámara. Pruebe distintas composiciones, estudie el equilibrio de las masas, el color y recorrido, el punto de interés y el recorrido visual, la integración de los elementos la armonía del conjunto. Busque lo bello en lo simple, recuerde la norma en diseño que dice “menos es más”.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

EXPOSICIÓN CORERCTA - ZONA V

V: 2’’ f: 4.0 ISO 200

SUB EXPOSICIÓN - ZONA 1

V: 1/8 f: 4.0 ISO 200

SUB EXPOSICIÓN - ZONA 2

V: 1/4 f: 4.0 ISO 200

SUB EXPOSICIÓN - ZONA 3

V: 0’’5 f: 4.0 ISO 200

SUB EXPOSICIÓN - ZONA 4

V: 1’’ f: 4.0 ISO 200

SOBRE EXPOSICIÓN - ZONA 6

V: 4’’ f: 4.0 ISO 200

SOBRE EXPOSICIÓN - ZONA 7

V: 8’’ f: 4.0 ISO 200

SOBRE EXPOSICIÓN - ZONA 8

V: 15’’ f: 4.0 ISO 200

SOBRE EXPOSICIÓN - ZONA 9

V: 30’’ f: 4.0 ISO 200

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS Gracias a este ejercicio, fui capaz de comprender mediante la toma de varias fotografías la relación que existe entre ISO, F y la velocidad de obturación, debido a la cantidad de luz en cada fotografía.

Además, el ejercicio me enseñó a diseñar mejor por medio del lente de la cámara y no desde la perspectiva visual en diferentes posiciones.

TAREA #2 MOVIMIENTO Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Fecha de Asignación: 25 Mayo, 2015 Fecha de Aprobación: 1 Junio, 2015

OBJETIVOS TÉCNICOS ü Comprender el funcionamiento del obturador, las velocidades de obturación y sus repercusiones técnicas en el control del movimiento de los sujetos fotografiados. ü Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición cortos, denominados velocidades de obturación altas. ü Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición largos, denominados velocidades de obturación bajas. ü Desarrollar la destreza para controlar y lograr resultados fotográficos relacionados con la velocidad de obturación: congelación de movimiento, barridos y movimiento creativo.

OBJETIVOS ESTÉTICOS ü Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético. ü Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una fotografía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destacables.

EJERCICIO 1: MOVIMIENTO CONGELADO INSTRUCCIONES 1. Seleccione un sujeto en movimiento en una iluminación exterior abundante (la mañana soleada) ejemplos: Deportistas, gente saltando, bailarín en exteriores, patinetas, motos en salto, bicicletas de acrobacia, etc. Preferiblemente sujetos que se despeguen del suelo.

2. Utilice en su cámara una velocidad alta (arriba de 1/60s de 1/125 en adelante), que logre la congelación del movimiento del sujeto en la fotografía, para ello debe hacer pruebas y determinar ¿cuál velocidad logra mejor este objetivo según la velocidad del sujeto fotografiado?

3. Cuando sepa cuál es la velocidad que logra el congelamiento, realice una sesión de fotos completa al sujeto, buscando lograr la más espectacular foto de movimiento congelado que pueda, busque el “momento justo”, el “instante decisivo”.

4. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando que el sujeto tenga una presencia u ocupación del encuadre de al menos el 30% del mismo (de la foto original, no se permiten recortes posteriores en edición) y mantener un fondo simple, preferiblemente sin elementos o desenfocado (sin “ruido” visual que impida o dificulte la apreciación del sujeto congelado principal elemento de la foto)

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

V: 1/160 f: 4.5 ISO: 100

V: 1/160 f: 6.3 ISO: 200

EJERCICIO 2: MOVIMIENTO CREATIVO O FOTO MOVIDA INSTRUCCIONES 1. Seleccione un sujeto en movimiento en una iluminación exterior.

2. Utilice en su cámara una velocidad baja (abajo de 1/30s de 1/15 en adelante), que logre el registro del movimiento “barrido” del sujeto en la fotografía, para ello debe hacer pruebas y determinar ¿cuál velocidad logra mejor este objetivo según la velocidad del sujeto fotografiado?, puede hacerlo también moviendo la cámara o luces frente a la cámara en una escena nocturna.

3. Cuando sepa cuál es la velocidad y técnica adecuadas que logra el registro del movimiento, realice una sesión de fotos completa, buscando lograr la más espectacular foto de movimiento creativo que pueda, busque la armonía, estética y belleza en una fotografía evidentemente movida, use el movimiento como recurso estético.

4. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto movido en una dimensión artística.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

V: 10’’ f: 22 ISO: 100

V: 25’’ f: 22 ISO: 100

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS Este ejercicio en lo personal me gusto mucho, ya que con los conocimientos de las velocidades de obturación y mejorando la técnica en cada fotografía, fuí capaz de tomar fotografías creativas y muy interesantes.

Es una técnica que sin lugar a dudas quisiera repetir y mejorar, así como intentar tomar diferentes objetos/sujetos y obtener

TAREA #3 PROFUNDIDAD DE CAMPO Fecha de Asignaci贸n: 1 Junio, 2015 Fecha de Aprobaci贸n: 15 Junio, 2015

OBJETIVOS TÉCNICOS ü Comprender el concepto de profundidad de campo en la práctica, sus repercusiones técnicas y los factores que la controlan y determinan: #F, Distancia Focal y Distancia Sujeto/Cámara. ü Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la cobertura de la profundidad de campo, logrando la deseada para cada situación fotográfica, ya sea mínima o máxima profundidad de campo.

OBJETIVOS ESTÉTICOS ü Explorar y utilizar la profundidad de campo como herramienta creativa y recurso estético que permite la discriminación o relación de los sujetos de interés y la distribución de enfoques selectivos para el diseño de puntos focales para el espectador. ü Lograr una fotografía de mínima profundidad de campo y una fotografía de máxima profundidad de campo, ambas estéticamente destacables

EJERCICIO 1: PROFUNDIDAD DE CAMPO POR MEDIO DEL F/ MÍNIMA Y MÁXIMA INSTRUCCIONES 1. Seleccione un sujeto que tenga tres planos de profundidad, acercándose lo más que pueda con su cámara en un trípode, enfoque en el segundo plano de tal manera que el primero y tercer planos se observen desenfocados.

2. Tome la Fotografía con el f/ mas abierto que su lente posea de manera que el primer y el tercer planos queden desenfocados y únicamente el segundo plano en foco.

2. Ahora tome una segunda fotografía sin cambio alguno en el encuadre, enfoque o distancia, pero esta vez con el f/ mas cerrado que su lente posea (recuerde que debe hacer una equivalencia bajando la velocidad para que esta segunda fotografía quede correctamente expuesta según se lo indique su medidor de luz). En esta fotografía la profundidad de campo se ampliara hacia delante y hacia atrás del plano enfocado (segundo), logrando que el primer y tercer plano entren en foco aceptable.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

V: 1/5 f: 5.6 ISO: 100

V: 8’’ f: 36 ISO: 100

EJERCICIO 2: PROFUNDIDAD DE CAMPO MÍNIMA INSTRUCCIONES 1. Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano en el que desea centrar el interés de su espectador.

2. Utilice los factores que reducirán la profundidad de campo para crear un único punto de interés enfocado, a saber: distancia focal larga (teleobjetivo), f/ Abierto o distancia sujeto cámara corta.

3. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto desenfocado en una dimensión artística, con al menos un punto de la foto enfocada como centro de interés.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

V: 1/160 f: 4.5 ISO 400

V: 1/10 f: 4.6 ISO: 400

EJERCICIO 3: PROFUNDIDAD DE CAMPO MÁXIMA INSTRUCCIONES 1. Seleccione un sujeto en exteriores y con luz natural que tenga tres planos de profundidad y enfoque en el plano en el que desea centrar el interés de su espectador.

2. Utilice los factores que aumentaran la profundidad de campo para crear una fotografía de profundidad de campo ampliada donde el enfoque vaya desde los primeros planos hasta los últimos, a saber: distancia focal corta (angular), f/ cerrado o distancia sujeto cámara larga.

3. La foto final el sujeto debe cuidar la composición y el diseño, logrando y explotando la belleza del sujeto enfocado totalmente en una dimensión artística, con una interrelación de todos los sujetos incluidos en el encuadre enfocados.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

V: 1’’ f: 36 ISO 200

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS Cuando terminé el ejercicio, me gustó mucho el resultado de las fotografías y son de esas tomas que siempre había visto y no sabía como lograrlas, así que el ejercicio es también uno de mis favoritos, es algo que he puesto en práctica después de la tarea y que me gusta mucho usar el lente extra que tengo para mi cámara.

TAREA #4 LENTES, ÁNGULOS Y PLANOS Fecha de Asignación: 8 Junio, 2015 Fecha de Aprobación: 29 Junio, 2015

OBJETIVOS TÉCNICOS ü Comprender en la práctica las características de los distintos objetivos (lentes), planos y ángulos, sus repercusiones técnicas y estéticas en la captura de imágenes fotográficas. ü Aplicar la teoría de los planos y ángulos de toma fotográfica, a la exploración visual del sujeto para mejorar la técnica de observación y el impacto visual de las fotografías que realiza el educando.

OBJETIVOS ESTÉTICOS ü Explorar las características de los diferentes objetivos, planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño de imágenes fotográficas de gran impacto visual.

INSTRUCCIONES 1. Seleccione un sujeto que usted considere muy interesante o bello.

2. Realice una sesión fotográfica a este sujeto explorando su potencial estético por medio de la combinación de las distintas distancias focales que posee, haciendo ángulos y planos distintos novedosos y diferentes, fotografías que nos proporcionen diferentes versiones del sujeto.

3. En una sesión de al menos 30 fotografías explorando visualmente al sujeto elegido trate de lograr los cinco ángulos o planos más espectaculares y diferentes del sujeto en cuestión potenciando las características de los lentes que posea, usando interesantes ángulos y planos.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

EXPLORACIÓN VISUAL DEL SUJETO

V: 1/160 f: 4.5 ISO 400

V: 1/160 f: 4.5 ISO 400

V: 1/10 f: 4.6 ISO: 400

V: 1/10 f: 4.6 ISO: 400

V: 1/160 f: 4.5 ISO 400

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS El ejercicio me gustó por las diferentes poses y movimientos que tuve que hacer para lograr los diferentes ángulos de toma.

Una exploración visual solo se logra si el fotógrafo logra capturar cada ángulo y pequeño detalle del sujeto que está fotografeando y me llamó mucho la atención quitar de mi cabeza el estereotipo de que un fotógrafo es muy estático, al contrario, debe de tener demasiado movimiento.

TAREA #5 TIPOS DE LUZ Fecha de Asignaci贸n: 6 JuLio, 2015 Fecha de Aprobaci贸n: 13 Julio, 2015

OBJETIVOS TÉCNICOS ü Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados. ü Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su aplicación practica en iluminación. ü Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográfica concreta.

OBJETIVOS ESTÉTICOS ü Explorar y utilizar la iluminación como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las características que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados.

EJERCICIO 1: RETRATO CON FUENTE DE LUZ PEQUEÑA SIN MODIFICADORES. INSTRUCCIONES 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato.

2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz directa y sin utilizar modificadores de luz (lámpara directa hacia el sujeto) 3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: alto contraste (gama tonal reducida), límites fuertes entre luces y sombras, tridimensionalidad y volumen, realce de la textura, dramatismo. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz cercana, potente y pequeña con respecto al sujeto iluminado.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

V: 1/25 f: 3.5 ISO: 100

V: 1/13 f: 3.5 ISO: 100

EJERCICIO 1: RETRATO CON FUENTE DE LUZ MEDIANA CON MODIFICADORES DE LUZ

INSTRUCCIONES 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato distinto al del ejercicio No.1 cambiando el sujeto y la iluminación.

2. Ilumine al sujeto potenciando las características de una fuente de luz mediana utilizando reflexión o transmisión difusa (sombrillas reflectoras blancas o caja de luz con difusor blanco) 3. La iluminación y el retrato deben caracterizarse por lograr: medio contraste con gama tonal ampliada y luz suave y envolvente, transición suave y gradual de las luces a las sombras, tridimensionalidad y volumen, textura suavizada. Para lograr estas características usted debe usar una combinación efectiva de las siguientes variables: Luz a media distancia (use la dispersión de la luz), mediana potencia y fuente de luz mediana con respecto al sujeto iluminado

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

V: 1/6 f: 4.4 ISO 100

V: 1/6 f: 4.4 ISO 100

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS Creo que fué la sesión de fotos más completa que he hecho hasta el momento, me gustó mucho jugar con la luz y ver los resultados esperados.

En cada ejercicio le doy más y más importancia a la luz y trato de buscar diferentes maneras de aplicarla, en potencia, distancia y los tipos de fuentes que he utilizado.

TAREA #6 TEMPERATURA DE COLOR Fecha de Asignaci贸n: 27 Julio, 2015 Fecha de Aprobaci贸n: 3 Agosto, 2015

OBJETIVOS TÉCNICOS ü Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado. ü Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica. ü Entender como afecta psicológicamente la temperatura de color de una esceana.

OBJETIVOS ESTÉTICOS ü Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.

EJERCICIO 1: RETRATO EN INTERIORES CON LUZ INCANDESCENTE. INSTRUCCIONES 1. Seleccione un sujeto a fotografiar que le parezca interesante. Debe realizar un retrato. Como en el ejercicio anterior, deberรก iluminar al sujeto de una manera interesante.

2. Seleccione una habitaciรณn donde disponga de luz incandescente y tome un retrato con la temperatura de color de forma automรกtica.

3. Realice el mismo retrato con el resto de las temperaturas de color de las que disponga su cรกmara.

4. Repita el ejercicio en un entorno donde tenga luz de tubo fluorescente (preferiblemente ) o luz de lรกmpara blanca de bajo consumo.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

INCANDESCENTE

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

FLUORESCENTE 1.

LÁMPARA VAPOR SODIO

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

FLUORESCENTE 2.

BLÁNCOS CÁLIDOS

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

FLUORESCENTE 3.

BLÁNCOS

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

FLUORESCENTE 4.

BLÁNCOS FRÍOS

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

FLUORESCENTE 5.

DÍAS FRÍOS

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

FLUORESCENTE 6.

LUZ DE DÍA

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

FLUORESCENTE 7.

LÁMPARA VAPOR MERCURIO

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

LUZ DEL SOL DIRECTA

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

FLASH

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

NUBLADO

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

SOMBRA

V: 1/20 f: 4.2 ISO 100

EJERCICIO 2: RETRATO CREATIVO CON FUENTES DE LUZ DE VARIAS TEMPERATURAS. INSTRUCCIONES 1. Una vez analizados los resultados del ejercicio anterior, mezcle en una habitación varias fuentes de luz con temperaturas diferentes. Lo más sencillo será utilizar una fuente de luz de color blanco o azulado (lámpara de bajo consumo) en una habitación con bombillas incandescentes de tungsteno.

2. Seleccione diferentes temperaturas de color en su cámara y realice retratos desde la perspectiva de la estética, utilizando la técnica como herramienta y no como finalidad.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

V: 0.5’’ f: 4.0 ISO: 100

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS Este fue un ejercicio un poco más sencillo que el resto, pero fue muy interesante poder ver como se comportan los objetos que el ojo humano cree ver blancos frente a una luz continua.

En mi caso, los 3 objetos eran exactamente iguales y mientras los iba fotografiando logré ver sus verdaderos colores y diferentes tonos de la luz según lo que me estaba mostrando el lente de la cámara.

TAREA #7

HDR Fecha de Asignaci贸n: 3 Agosto, 2015 Fecha de Aprobaci贸n: 10 Agosto, 2015

OBJETIVOS TÉCNICOS ü ü ü

OBJETIVOS ESTÉTICOS ü

EJERCICIO 1: INSTRUCCIONES 1.

2.

3.

4.

ESQUEMA DE ILUMINACIÓN

SUBEXPUESTA

V: 1/2000 f: 4.0 ISO: 100

CORRECTA EXPOSICIÓN

V: 1/1000 f: 4.0 ISO: 100

SOBREEXPUESTA

V: 1/500 f: 4.0 ISO: 100

HDR

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS Este ejercicio fue muy interesante ver la mezcla final con el programa Photoshop, pero definitivamente quiero repetir el ejercicio otras veces y manipular al máximo la herramienta.

Saber manejar la post producción con los programas digitales, definitivamente es un valor agregado para el fotógrafo.