15 de mayo de 2020
LA GUÍA DE UN
ARTESANO
LA GUÍA DE UN
ARTESANO ELABORADO Y DISEÑADO POR: Maria Isabel Salazar Quintero
TABLA DE CONTENIDO 06
TÉCNICA DEL CARBONCILLO
08
TÉCNICA CON TINTA CHINA
10 TÉCNICA DE
DIBUJO Y COLOREADO
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TÉCNICA CON ACUARELA
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TÉCNICA CON ACRÍLICOS
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TÉCNICA AL ÓLEO
CARTA DEL EDITOR L
a revista ‘La guía de un artesano’ tiene como propósito enriquecer al lector sobre nuevas habilidades, tanto en teoría como para ser llevadas a la práctica. Por ello, el público objetivo a la que va dirigida es para aquellas personas que se encuentran en un proceso de formación artística, o que lo realicen de forma empírica; pues el lector la disfrutará aún más. Sin embargo, puede ser leída igualmente con una finalidad meramente informativa. Esta revista fue planeada y creada con una gran motivación en mente, la cual se ve reflejada en cada una de sus páginas y diseños, idealizada para que sea “un paso a seguir” y se convierta en un acompañamiento en las diferentes etapas artísticas presentadas en la misma. Con las técnicas y consejos que se encuentran aquí, podrás superarte y hacer las cosas mejor que antes, aunque, por supuesto, no debes quedarte solo con lo que hallarás en la revista, puesto que el maravilloso mundo del conocimiento es extenso y no tiene fin. Un agradecimiento especial a todos los futuros lectores, quienes fueron la principal razón para la creación de esta revista, confiando de que sea de mucha utilidad para todos ustedes. Atentamente, Maria Isabel Salazar Quintero.
“UN P INTOR NO T IENE MÁS ENEMIGOS SERIOS QUE SUS MALOS CUADROS” -Henry Matisse
Técnica del
CARBONCILLO COMO TODO MATERIAL ARTÍSTICO QUE EXISTE HOY EN DÍA, EL CARBONCILLO VIENE EN MUCHAS VARIEDADES Y PRESENTACIONES, SIN EMBARGO, CADA TIPO DE ESTE SE CLASIFICA SEGÚN LO DURO O BLANDO DEL GRAFITO.
Los carboncillos duros producen bordes más
ligeros y limpios, mientras que los blandos son mejores para el difuminado y la realización de líneas profundas. ◊ El carboncillo en polvo, una de las tantas presentaciones en las que viene, se utiliza para generar un aspecto más claro. ◊ El lápiz de carboncillo comprimido es un material duro que suele ser perfecto para hacer líneas más oscuras y realzar los detalles. ◊ Los carboncillos blandos son ideales para el suavizado y la creación de difuminado en todo el dibujo.
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Después de lograr un delineado en las formas principales de un dibujo, se vuelve a repasar, añadiendo rasgos más realistas a este. Además, se debe de revisar el trabajo y refinar los bordes para lograr definir cada área del dibujo. ◊ Para lograr detalles más realistas en el trabajo se pueden añadir sombras, además de poder crear toques llamativos a través de un lápiz conté.
“ LA CREAT IVIDAD REQUIERE CORAJE” -Henri Matisse
◊ Se recomienda emplear una goma moldeable para detallar los contornos de los objetos. El carboncillo es ideal para crear formas tridimensionales, ya que permite hacer obras de arte más realistas. Se deben añadir sombras, utilizando difumino de papel o el dedo para suavizar, centrándose alrededor de los contornos y añadiendo una dimensión en oscuros. Se recomienda utilizar un fijador para dibujos con el fin de mantener el carboncillo en su lugar. Es adecuado estar en un área bien ventilada antes de usar el rociador en el dibujo, a no más de 30 centímetros de este y, finalmente, dejarlo secar.
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“HACER LO SIMP LE, ASOMBROSAMENTE SIMP LE, ESO ES CREAT IVIDAD” -Charles Mingus
AGUADA CON TINTA CHINA La aguada es una técnica pictórica que consiste en mezclar en distintos grados agua o alcohol con diversas tintas, similar a la acuarela pero que emplea también el color blanco. Dicha habilidad, empleada en tinta china, es elaborada a través del proceso de diluirla en agua. También existe la aguada llamada “de color”, resultante del empleo de tintas de diversas tonalidades. La distinta intensidad y variedad de los matices se consigue diluyendo la tinta con mayor o menor cantidad de agua.
SOPORTE Básicamente, como soporte para un principiante, se puede emplear y experimentar en cualquier hoja de bloc, sin embargo, se sugiere utilizar un papel resistente al agua. Dicho pliego se moja previamente al proceso de ejecución, mediante una esponja, y se pegará al tablero por sus bordes mediante cinta adhesiva. Si el papel fuese muy grueso, que resistiese el efecto de curvatura que produce el agua, no sería necesario montarlo ni estirarlo en alguna base, puesto que se podría trabajar fácilmente sobre él sin miedo a que la obra se encoja.
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Técnica con
T INTA C HINA PINCELES LA NATURALEZA DEL PINCEL DICTARÁ, EN GRAN MEDIDA, EL CARÁCTER DEL TRAZO Y EL TIPO DE PINCELADA QUE SE DEBE DE REALIZAR, PERMITIENDO CONSEGUIR UNA GRAN VARIEDAD DE LÍNEAS EXPRESIVAS CON DISTINTA DIRECCIÓN, VELOCIDAD Y PRECISIÓN. ◊ Al sumergir el pincel en el bote de la tinta china, es necesario introducirlo solo hasta la mitad, esto con el fin de no mojarlo en abundancia y no generar trazos bruscos. ◊ En el momento de sacar el pincel de la tinta, se debe presionar las cerdas contras los bordes del envase, para eliminar el exceso de tinta y ajustarlos al nivel que sea necesario.
Si se tiene miedo de regar la tinta o manchar el papel mientras se dibuja, es preferible que se disponga de un trozo de papel aparte, para probar antes de pintar en el soporte final y/o apoyarse en el, pues es debido experimentar todo tipo de trazos con estos pinceles, desde líneas muy finas y puntos pequeños, hasta grandes superficies con muchas texturas.
matices de grises. Una vez seca la obra, se puede aplicar tinta china blanca para dar algunos enfoques de luz y mejorar el trabajo.
Para dibujar un elemento sólido como el metal, se forman trazos firmes. Si por el contrario es un elemento ligero como el cabello, se generan pinceladas muy finas con diferentes
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“EL COLOR ES UN PODER QUE DIRECTAMENTE IN F LUYE SOBRE El ALMA” -Vasili Kandinsky
Técnica de
D IBUJO Y COLOREADO CREAR BOCETO CON IDEAS CLARAS DE LO QUE SE VA A DIBUJAR Es importante tener el hábito de bosquejar, empleando pequeños trazos ambiguos o incluso figuras geométricas, las cuales servirán más adelante como líneas de guía. Es conveniente, además, señalar la dirección y las zonas donde impactará más la luz en el dibujo.
ESTABLECER LAS SOMBRAS A PARTIR DE LA LUZ Recordando el principio de: “La sombra es la ausencia de luz”, es fundamental destacar la luz antes del sombreado, pues ayudará a conseguir sombras más oscuras, logrando un toque más realista en la obra.
◊ Tener la punta del lápiz bien afilada asegura trazos mucho más precisos y limpios, los cuales, de intentar hacerlo con una punta plana, serían muy difíciles de lograr. Ese pequeño detalle marcará mucho la diferencia en el proceso y resultado de un dibujo. ◊ Para la elaboración de una obra es preferible emplear un papel texturizado y procurar borrar lo menos posible, debido a que la goma desgasta rápidamente el papel, de igual modo, puede producir borrones desagradables en el trabajo y arruinarlo. ◊ Quitar el exceso de grafito constantemente, colocando el papel donde se dibuja en posición vertical y darle pequeños golpes sobre la superficie donde se trabaje, ayudará a que
el dibujo quede nítido y sin manchas. ◊ Asegurarse de no apoyar las muñecas sobre el papel usado. Si la tarea se vuelve muy complicada, se puede utilizar una hoja de papel extra para recargarla. ◊ Se sugiere emplear más de un color y distintas capas, para su correcta elaboración hay que tener en cuenta varios tonos según el dibujo. Asimismo, colorear en el orden del más claro al más oscuro ayudará a conseguir nuevas tonalidades y matices. ◊ Para lograr un efecto de desvanecido y mezcla en los colores, es preferible usar aceite de trementina, añadiendo unas pequeñas gotas en un algodón, para luego ser aplicado suavemente, difuminando sobre el área deseada del dibujo.
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Técnica de la
ACUARELA L
a acuarela es un tipo de material en la que los pigmentos, finamente molidos, se adhieren con goma arábiga, debido a ello, puede mezclarse con gran cantidad de agua, sin que pierda la cohesión sobre el soporte del papel. El principal atributo de esta pintura es la transparencia de los tonos y su mayor inconveniente radica en el hecho de que es muy difícil corregir un fallo. Su técnica es rápida, espontánea y requiere de una gran destreza y soltura. Las acuarelas son un medio muy flexible, y los resultados pueden variar enormemente.
SOPORTE El soporte natural de la acuarela es el papel, y lo ideal es que sea de fondo blanco, ya que las luces que se generan en este tipo de obras son en las zonas sin pintar, donde se vea el fondo. Dicho papel se estira para evitar que se arrugue y/o expanda una vez mojado, se recomienda usar una tabla de un tamaño superior al papel, igualmente, es necesario utilizar cinta adhesiva para fijar el hoja de papel a la superficie.
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PINCELES ◊ Redondos:
Son los más importantes para las técnicas clásicas en las acuarelas. Se trabaja con la punta del pincel aplicando presión, esto permitirá matizar y suavizar los fondos. Además, son impecables para los efectos de texturizado y los procesos de difuminado.
◊ Planos: Estos pinceles
tienen una forma cuadrada. Son útiles para el relleno de espacios, aplicación de luces para lograr un efecto de dimensión; especialmente en los bordes y las zonas con poca extensión. También son excelentes para pinceladas curvas.
MEZCLA DE LOS COLORES ◊ El modo más usual de trabajar con la acuarela consiste en respetar el blanco del papel por medio de la sustracción y se ubica donde se desee aplicar el color, se pinta desde lo tonos más claros hasta los más oscuros, mediante veladuras y procurando que la capa inferior esté perfectamente seca. A medida que se superponen más pinceladas, el color se hace más profundo. ◊ El propósito de las mezclas en la paleta radica en añadir colores y agua hasta conseguir un tono adecuado.
ACUARELA HÚMEDA Consiste en trabajar sobre el papel mojado. Se carga el pincel con el color deseado y se aplican trazos suaves en sentido horizontal, inclinando un poco el soporte para que se esparza el color y forme un degradado. Luego de que se seque la primera capa, se puede aplicar otras diferentes o con patrones similares.
ACUARELA SECA Se trata de aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy poca agua para generar un color más oscuro. Esta técnica se emplea para destacar detalles pequeños, algunas líneas finas o para crear texturas.
“SUEÑO CON P INTAR Y LUEGO P INTO MIS SUEÑOS” -Vicent Van Gogh 13
“LOS ES PEJOS SE EMP LEAN PARA VERSE LA CARA; EL ARTE PARA VERSE EL ALMA” -George Bernand Shaw
Técnica con
ACrílicos Los acrílicos están elaborados con pigmentos aglutinados y resinas sintéticas solubles en agua. La pintura resultante de esta mezcla es por tanto soluble en agua y su secado es rápido. Se suelen denominar incorrectamente acrílicos a cualquier pintura en la que el pigmento está integrado en alguna resina sintética, sea ésta acrílica o por el contrario sea acetato de polivinilo, lo cual, en este último caso se debería denominar “vinílicos”.
PINCELES Para pintar con acrílicos se emplean tanto pinceles de pelo de cerda natural como pinceles sintéticos. Con estas dos variaciones existen tres tipos: Redondos, planos y de lengua de gato (que son como los planos, pero con la punta redondeada). Las diferencias entre ambos vienen dadas por la capacidad de almacenaje de pintura y la capacidad de punteo. Por ejemplo, los de pelo de cerda tiene mayor capacidad de carga y los sintéticos son mejores para el trabajo de punteo. Especialmente para los acrílicos, se sugiere usar los de pelo de cerda natural para pintar grandes superficies, y lo sintéticos para líneas o pequeños detalles. Cuando se quiere obtener cuadros con colores limpios y luminosos, es preferible tener dos envases con agua: Uno para la limpieza de pinceles y el otro para eliminar todos los residuos de la mezcla anterior.
SOPORTE Se manejan diversos soportes, algunos son cartones grises sin preparar o ya dispuestos, lienzos de algodón o tablas enteladas.
PALETA Se requiere de una paleta de plástico blanco, en ellas se dispondrán mejor los colores, con un orden presente de los tonos primarios y secundarios, y así lograr la combinación de diferentes matices.
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Técnica al
óleo
El óleo es una técnica representativa
en la que los pigmentos se mezclan con un aglutinante, esto se consigue por medio de aceites, los cuales permiten la fluidez en la pintura y una gran destreza para el deslizamiento sobre el lienzo. Igualmente, genera que el procedimiento de secado en una obra tarde mucho, lo que conlleva a que esta se pueda realizar con tiempo y dedicación. Otra de las grandes virtudes de la pintura al óleo es su acabado brillante, con tonos muy vivos y que puede conservarse en tal estado durante siglos (literalmente); con controles mínimos de conservación, limpieza y restauración (si así se requiere), la pintura quedará perfecta, pase el tiempo que pase.
FACETAS PARA EJECUTAR LA TÉCNICA ◊ Uso de capas: La pintura óleo permite cubrir una sección ya pintada con otra capa de color.
◊ Intensificación en los matices: Diluir la pintura en varias escalas tonales servirá para definir la forma de los objetos, además de poder crear volumen de manera sencilla.
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◊ Bloque de color: Seguir los ◊ Volumen con blanco: Para contornos de un objeto con pintura diluida ayudará ha delimitar los bordes. Además, no se puede olvidar el utilizar los mismos tonos previamente empleados en el elemento, ◊ puesto que de ser así, se perdería el modelo seguido.
◊ Sensación de transparencia:
dar una sensación tridimensional a un objeto de color liso, se usan unas finas pinceladas de color blanco por encima.
Puntillismo:
Con pequeñas manchas de pintura se puede cubrir todo el dibujo, atendiendo a que cada punto represente un tono exacto, que debe encajar en la zona del cuadro deseado.
Para conseguir un efecto de claridad, se debe dibujar el objeto transparente y luego aplicar unas ◊ Mezclas heterogéneas: pinceladas de alguna pintura más Se puede utilizar la propia pintura opaca por encima de la obra. como un recurso expresivo, haciendo irregularidades en la ◊ Sensación de metal: Utilizar mezcla para luego ser aplicada. el contraste entre el color negro y el blanco para crear la sensación ◊ Recrear esponjosidades: Si de reflejo en el trabajo. También, se aprieta con fuerza el pincel si se quiere conseguir una contra el lienzo y se estrega un sensación de brillo en la obra, poco sobre este, se conseguirá se puede aplicar pintura blanca crear una textura con atributos previamente diluida. esponjosos y suaves.
“NO SE TRATA DE P INTAR LA VIDA, SE TRATA DE HACER VIVA LA P INTURA” -Paul Cézanne
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