HISTORIA

HISTORIA 0.1

La novela Gráfica es un movimiento vanguardista del siglo XXI heredero de la historieta alternativa y con difusión internacional, que abarca tanto cómic estadounidense, como francófono e incluso español, israelí y japonés. Mas allá de la revolución gráfica producida desde los años 70. Puede considerarse, en este sentido, “como el último (hasta ahora) de los varios intentos hechos por el cómic de asaltar la fortaleza de la respetabilidad cultural”. Se reconoce como la primera novela gráfica a la obra El Eternauta (1957) de Héctor Germán Oesterheld; aunque la primera obra autoproclamada como novela gráfica fue Contrato con Dios (1978) de Will Eisner, la cual popularizó el término.

Aparición

Evolución de la novela gráfica en el tiempo y geografía

Los antecedentes de esta forma de expresión gráfica y literaria los encontramos en fuentes tan antiguas como las pinturas rupestres de la prehistoria, los manuscritos medievales que contaban con ilustraciones que apoyaban la narrativa o en ciertas novelas del siglo XVIII y XIX, que se acompañaban de grabados e ilustraciones. Pero la novela gráfica, como tal, es un producto del siglo XX: en los años 40, por ejemplo, existieron los famosos Clásicos Ilustrados, que novelizaban e ilustraban algunas obras clásicas de la literatura, y en la década de los 60, el boom de la industria del cómic hizo que los autores buscaran nuevos formatos y maneras más audaces, dinámicas de presentar sus historias.

Arte rupestre en el PNac. de Chiribiquete, Colombia.

Así fue como, en 1971, apareció Blackmark, de Gil Kane y Archie Goodwin —un cómic de 200 páginas acerca de magia, capas y espadas— la cual es generalmente aceptada como la primera novela gráfica, aunque en su momento no se definía como tal. Siete años después, A Contract with God, de Will Eisner, fue la primera obra que se definió a sí misma como «novela gráfica».

La década de los 80 marca el auge de la novela gráfica: de 1982 a 1988, Marvel sacó al mercado una serie de novelas gráficas de la mano de algunos célebres autores como J. M. Dematteis, Bill Sienkiewicz y Frank Miller. Por

Tapa e interior de Blackmark, de Gil Kane y Archie Goodwin

Fotografía de Frank Mil

Alan Moore, autor de novelas gráficas como “V de Venganza”, no está de acuerdo con el uso del termino “novela gráfica“ que para el solo significa

“comic caro” y se creó como una estrategia mercadotécnica.

su parte, DC Comics dio una nueva dimensión al formato con la publicación de The Dark Knight Returns (1986) —una pesimista historia de Frank Miller que retrata las andanzas de un Batman anciano en una sociedad distópica— y Watchmen (1987), una serie de Alan Moore y Dave Gibbons que hizo que la prensa declarara que los cómics dejaron de ser «cosa de niños».

Un factor decisivo para la popularización de las novelas gráficas ha sido su salto a la pantalla grande. Películas como Akira (1988), Judge Dredd (1995), Desde el infierno (2001), Ghost World (2001) y, en estos últimos años Sin City (2005), V de venganza (2005), Una historia violenta (2005), 300 (2006), Persépolis (2007), Coraline (2008) Watchmen (2009), Kick-Ass (2010) o Scott Pilgrim vs. the World (2010) dan fe de que Hollywood ha hallado una rica veta que explotar, para deleite de los fans del género y los cinéfilos en general.

Gráfico publicitario de la película Akira.

En España, la revista Monos (1904-08) subtitulaba como “la primera novela gráfica española” a la serie Travesuras de Bebé. Muchos años después, en 1948, se iniciaba la colección La novela gráfica, de Ediciones Reguera,cuya publicidad indicaba: España:

La novela gráfica os dará a conocer las mejores novelas de la literatura mundial por medio de dibujos explicados. Cada número contendrá el argumento completo de una novela de amor, aventuras, pasión o intriga, siempre dedicado a las personas mayores. Aparecerán dos números al mes.

Bandera y territorio español

No solo estos tebeos románticos llevaron esta denominación, sino también las ediciones de superhéroes y demás personajes estadounidenses por parte de Editorial Dólar a partir de 1958. La expresión “Novelas” (o “Historias”) “Gráficas para adultos” se usaba de subtítulo para seriales de formato vertical y mediana extensión que teóricamente se dirigían a lectores “adultos”.

Estas publicaciones dominaron el mercado español desde mediados de los sesenta, con la crisis del cuaderno de aventuras apaisado, hasta el inicio del boom de las revistas de cómic adulto en los setenta.Los de tema romántico entraron en decadencia ante la competencia de la fotonovela, que no estaba tan limitada por la censura, pero pronto se sumaron al formato editoriales tendentes al denominado “mercado de la pobreza”.

Dominguín (1915) Se la considera el primer tebeo español

Estados Unidos En Estados Unidos, el término inglés graphic-novell surge en los años 1960, junto a otros términos como comic novel, graphic album, novel-inpictures o visual novel. Las primeras apariciones conocidas del término en Estados Unidos son las siguientes:

Noviembre de 1964: Richard Kyle lo utiliza en CAPA-ALPHA nº2, un boletín publicado por la Comic Amateur Press Alliance, volviéndolo a hacer en su Fantasy Illustrated #5 de 1966. 1976: En la cubierta de “Bloodstar”, de Richard Corben, que adaptaba una historia de Howard En la contracubierta de la recopilación de “Beyond Time and Again” de George Metzger, publicada originalmente de forma serializada entre 1967 y 1972. En el prólogo de “Chandler: Red Tide” de Jim Steranko, aunque, realmente, se tratara más bien de prosa ilustrada. 1978 En la cubierta de la versión en tapa blanda (pero no en la de tapa dura) de “Contrato con Dios”, de Will Eisner. Según Eisner, se inspiró para crear el término en las novelas en imágenes publicadas en los años 30 por Lynd Ward.El éxito de ventas y crítica de la obra

Bandera y territorio estadounidense

populariza, en cualquier caso, el término, llegando a atribuirse a Eisner su invención, lo cual crearía luego cierta polémica. . En 1982, el término era tan popular que la Editorial Marvel Comics lanzaría la línea Marvel Graphic Novel, cuyo primer número sería La muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin.

Primera tapa de La muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin.

NOVELAS FAMOSAS 0.2

Que el cómic está ganando últimamente terreno en las librerias y grandes superficies es un hecho incontestable. Las adaptaciones cinematográficas ................. y televisivas han dado al medio un pequeño empujón y todo el mundo editorial quiere tener en sus manos un buen catálogo de novelas gráficas. Pero claro hay gente que no sabe ni por donde empezar y otras que dejaron de leer cómics hace tiempo. En esta edición encontrará varias opciones para los y las interesados en leer novelas gráficas.

Reconocidas

Historias que han dado la vuelta al mundo

El Eternauta (1957, Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López) Una invasión extraterrestre arrasa con la mayor parte de la población de Buenos Aires mediante una tormenta de nieve tóxica. La invasión y sus métodos hacen referencia a los golpes de Estado que vivía el país y de los que Oesterheld era disidente. Ganó el premio Eisner a Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de prensa en 2015.

Primera tapa de la novela “El Eternauta“

Tapa e interior del libro “Contrato con dios“

Tíntín, El asunto Tornasol (1954, Hergé) Esta narración sigue al reportero Tintín, su perro Milú y su amigo el capitán Haddock. En esta ocación, su decimoctava aparición en papel, tienen que rescatar al profesor Tornasol. Es considerada como una de las mejores aventuras de Tintín y fue adaptada como serie animada en 1957 y 1991.

Contrato con Dios,publicada en 1978 la cual fue escrita y dibujada por Will Eisner. Esta es una serie de cuentos cortos los cuales giran en torno a judíos pobres que viven en una pensión de la ciudad de Nueva York. Esta publicación se compone de La primera entrega llamada Un contrato con Dios, narra la historia de un religioso que renuncia a su fe después de la muerte de su joven hija adoptiva.La segunda El cantante callejero, y la tercera El Super.

Tapa y contratapa del libro “Tíntín, El asunto Tornasol“

Maus, relato de un superviviente

(1977, Art. Spiegelman): La primera novela gráfica en ganar un Premio Pulitzer, cuenta la historia del padre de Spiegelman quien sobrevivió a un campo de concentración, representando a los judíos como ratones y a los nazis como gatos, explorando la culpa del sobreviviente y la forma en que el Holocausto cambió para siempre la vida de los sobrevivientes.El éxito de Maus llevó a las historietas al mainstream de la literatura.

Diferentes ediciones de la tapa del ”Perspolis”

Tapa y contratapa del libro “Maus“

Arrugas (2007, Paco Roca) En esta novela gráfica, Roca, quien es considerado el mejor narrador gráfico español contemporáneo, nos presenta el envejecimiento desde la vida en una residencia geriátrica y a través de la amistad entre Emilio y Miguel. El mismo Roca dice que se planteó hacer esta historia por sus padres y sin lugar a dudas hace un sentido homenaje a esa última etapa de la vida.

Persépolis (Marjane Satrapi): Esta novela relata la vida de la autora desde su niñez en Teherán, durante la revolución islámica, hasta su vida adulta en Europa, y la difícil convivencia entre ambos mundos donde en uno es considerada occidental y en el otro iraní. "La revolución iraní se lee como metáfora del mundo y Persépolis como un complemento a Simone de Beauvoir", complementa Ortega.

Tapa e interiori de ”Arrugas”

Tapa de “Locke & key“

Locke & Key (Joe Hill y Gabriel Rodríguez) El horror que corre por las venas de Hill (es hijo de Stephen King) nos lleva a Keyhouse, una antigua mansión en Nueva Inglaterra y a los hermanos Locke, quienes se mudan junto a su madre a la mansión. A medidas que los Locke descubren las llaves mágicas que la casa mantiene escondidas, su pasado familiar regresa para perseguirlos. Actualmente está adaptada como serie por Netflix estrenándose el 7 de febrero del 2020.

Pyonyang (Guy Delisle)

El dibujante canadiense Guy Delisle puede ser considerado el padre de la novela gráfica autobiográfica actual. Acaso su título más conocido sea este relato sobre su estancia en la capital de Corea del Norte bajo el régimen de Kim Jong-il. En clave de humor pero no exento de una mirada política y sociológica que no deja títere con cabeza, el autor desgrana sus experiencias desde el mismo momento que llega al aeropuerto, donde se acoplan a él un guía y un traductor que están obligados a seguirle a todas partes.

Tapa de ”Pyongyang”

Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo

Es una novela gráfica ampliamente aclamada de Chris Ware, publicada el año 2000. Un hombre de mediana edad, oprimido por una madre tiránica y un trabajo basura, que fantasea con una relación romántica con su cartera, sale de Chicago para encontrarse con su padre, el mismo que le abandonó de pequeño, tras un viaje de desastres tragicómicos.

Tapa de ”V de Vendetta”

V de Vendetta (Alan Moore y David Lloyd) Tras una guerra nuclear, Reino Unido se ha convertido en un régimen fascista que controla con cámaras a la población. Un terrorista, llamado V, que lleva la máscara de Gay Fawkes, que después de la publicación del cómic se convirtió en el símbolo de la desobediencia civil y fue adoptada por los hackers de Anonymous, conoce a una joven que se unirá a su lucha. El cómic se adaptó en 2006 en un film protagonizado por Natalie Portman.

Tapa de ”Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo ”