Revista ARTquitectura by marimar armendariz

ARTQUITECTURA

UN PASEO POR EL ARTE QUE CAMBIA TU VIDA

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA Las bases fundamentales para obtener un gran proyecto.

KEVIN LYNCH

Y la imagen de la ciudad + citas sobre ciudades sostenibles.

EXHIBIR HASTA EL 5 DE JULIO DEL 2014 Año 8, número 105 $56.00

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AGENDA VERDE POR NORMAN FOSTER IDENTIDAD Y ERA DIGITAL Y MUCHO MAS...

ISSN1665-5087 JUNIO 2014

DISPONIBLE EN:

CARTA EDITORIAL E

n esta edición de nuestra revista, nos centraremos en brindar una idea más clara del papel que desempeña el conocimiento teórico en la arquitectura, las bases para hacer un proyecto sustentado por diversos puntos de vista de grandes arquitectos que con sus obras han logrado que la arquitectura sea algo más que un simple proyecto. La teoría de la arquitectura engloba una gran cantidad de conceptos que el arquitecto utiliza diariamente en su vida cotidiana. En cierto modo, la teoría de la arquitectura proporciona las directrices que regirán un proyecto y, por lo tanto, sin ella será muy difícil, si no imposible, obtener un buen proyecto. El proyecto carecerá de un sostén por lo que, necesariamente, estará incompleto. Por ejemplo, la relación que hay entre los espacios de una edificación, las leyes de la estética, la integración de la obra en el contexto y la satisfacción de necesidades, por mencionar sólo algunos, son elementos que pertenecen al campo de estudio de la teoría de la arquitectura. Dicho de otro modo, la teoría de la arquitectura engloba todos los aspectos que un arquitecto ha de conocer para que su proyecto funcione adecuadamente. De igual manera echaremos un vistazo a las nuevas tendencia de la arquitectura hoy en día, la cual cada vez se va apoyando más en el desarrollo tecnológico y va convirtiendo a las ciudades en lugares nunca antes imaginados, y como consecuencia la arquitectura sostenible cada vez adquiere más fuerza y cientos de arquitectos, urbanistas, decoradores y artistas en general, se están uniendo a esta nueva tendencia de diseño.

MA. DEL MAR ARMENDARIZ GASCA DIRECTORA EDITORIAL www.facebook.com/Revista.ARTquitectura

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CARTA EDITORIAL…|3

2014

CONTENIDO EDITORIAL SUSTENTOS TEÓRICOS DE LA ARQUITECTURA 8 Método vs Estrategia. 11 Kevin Lynch y la imagen de la ciudad + citas sobre ciudades sostenibles. 16 Agenda Verde por Norman Foster. 19 Arquitectura en la era digital.

22 El empoderamiento de co-crear: ¡3 edificios que te sorprenderán! 24 Intervención urbana. Forma y color. 28 ¿Qué puede hacer la arquitectura por nuestra salud? 37 Solución ciclista para las ciudades. 42 Función, forma y tecnología. 45 Libros y autores célebres sobre teoría de la Arquitectura. 52 El séptimo arte y la arquitectura.

60 La competencia en los concursos. 64 Cuestiones de percepción, fenomenología de la arquitectura. 67 Experiencias arquetípicas de la Arquitectura. 70 Artículo especial: Diseño de interiores en restaurantes, originalidad y elegancia.

Dirección General/Editorial Ma. del Mar Armendariz Gasca Dirección Comercial y Ejecutiva Constance Smith Womack Dirección de Arte y Diseño Karla Garduño Martínez Coordinación Editorial Arantza Allende Cortés

Exposiciones y Eventos Especiales Geraldine Aguilar Yam Mercadotecnia Leonardo Crociani Bárcenas Gerencia de Ventas Publicidad Lucía Castillo Palomo Ventas de Publicidad Lorena Franco Gómez Joel Canché Álvarez Asistente Administrativo Alejandro Aguilar Villa Circulación Jorge F. Lorenzana Carrillo Consejero Editorial Laura Marbán Chávez Gabriel Gutiérrez Ruiz Corresponsales en el extranjero Kyle Wilson Chandler Gerard Smith Butler Revista mensual editada por: Arquieditorial S.A. Punta del Este núm. 18 col. Fracc. Las Américas, Naucalpan de Juárez c.p. 53040, Edo. de México Tel y fax: 5560-7910, 5560-7502 Www.arquieditorial.com.mx Esta publicación está protegida bajos los derechos de autor, y queda estrictamente Prohibida cualquier reproducción total o parcial del material publicado. El contenido de la publicidad y de los artículos son responsabilidad exclusiva de los anunciantes y de los colaboradores, y no reflejan, necesariamente el punto de vista de ARTquitectura.

En portada Revista 100% mexicana

CONTENIDO…|5

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

¿Para quién o para quiénes?

¿En dónde?

¿Qué se va a hacer?

INTERPRETACIÓN DEL PROBLEMA

Hipótesis

Imagen primera ¿Con qué se va a hacer?

¿Porqué y para qué?

Objetivos centrales

ESQUEMA DE INVESTIGACIÓN

 Localización

 Aspectos psicológicos y antropométricos

Terreno, topografía, accidentes topográficos especiales, soluciones que muestran los edificios del lugar para resolver estos factores, etc.

Aficiones y gustos, deficiencias y peculiaridades del comportamiento; actitudes y conductas, tendencias sociales, etc.

 Vialidad

 Sondeo de carencias

Intensidades del tránsito, circulaciones y sentido, accesos al terreno donde se da el problema, jerarquía de las vías y vehículos de comunicación.

Formas de comercio, niveles de consumo, medios e instrumentos de producción y distribución; deseos y caprichos; necesidades reales y ficticias.

 Medio físico

 Capacidad de financiamiento

Clima, lluvias, humedad, resistencia del suelo, vientos y sus particularidades, asoleamiento, vegetación.

Procesos de pago y compra; niveles de vida, consecuencias en el gasto familiar y en la organización social una posible inversión en la construcción.

 Medio cultural Niveles educativos, religiosos, económicos; aspectos familiares generales, condiciones sanitarias y ambientales en general.

 Contexto Modelos formales imperantes y sus características arquitectónicas, estudios tipológicos, sentido de ámbito, organizaciones espaciales.

 Materiales de construcción y sistemas constructivos. Capacidad de la mano de obra disponible; sistemas y técnicas posibles de emplear; disponibilidad de los materiales, costo, obtención, etc.

 Conclusión sintética de la investigación Reconsideración general de los datos clasificados en tarjetas; contrastación y corrección de la hipótesis teórica.

DESRROLLO DEL DISEÑO

Procesamiento de la investigación. MÉTODO vs ESTRATEGIA…|8

Revisión de la interpretación del problema.

Programa arquitectónico.

Desarrollo del diseño.

ESCALAS DE LOS CONCEPTOS

Aspectos esenciales del proyecto, que afectan directamente al diseño (contigüidad funcional de los espacios). Son importantes para que se tenga buen éxito con el proyecto, pero no influyen directamente en el diseño del edificio (aspectos legales, juntas de aprobaci6n, aspectos generales relacionados con la comunidad).

CONTEXTO DONDE ADQUIRIR CONCEPTOS

La filosofía general y los valores vitales del proyectista.

La filosofía del diseño que posea el proyectista.

Punto de vista que sobre el problema tenga el proyectista.

LA FILOSOFÍA GENERAL Y LOS VALORES VITALES DEL PROYECTISTA.

"Diseñar" es solo un segmento de la conducta humana y está gobernado por consideraciones psicológicas, al igual que el resto de la conducta. La postura que el proyectista adopte respecto a estas y otras cuestiones forma su punto de vista general sobre la vida.

MÉTODO vs ESTRATEGIA…|9

ESTRUCTURACIÓN E IDENTIFICACIÓN DEL MEDIO AMBIENTE LA LEGIBILIDAD DE LA CIUDAD Una ciudad legible hace que sus distintos sitios sobresalientes o sendas sean fácilmente identificables.

La ORIENTACIÓN constituye un vínculo estratégico con la imagen ambiental. Es la representación mental generalizada del mundo físico exterior que posee un individuo.

ELABORACIÓN DE LA ÍMÁGEN La imagen ambiental es el resultado de un proceso bilateral entre observador y medio ambiente. El medio ambiente sugiere distinciones y relaciones. El observador escoge, organiza y dota de significado lo que ve. La imagen pública de una ciudad es la superposición de muchas imágenes individuales o serie de imágenes públicas mantenidas por los grupos. Estas imágenes son necesarias para que el individuo actúe acertadamente en su medio ambiente.

KEVIN LYNCH Y LA IMÁGEN DE LA CIUDAD + CITAS SOBRE CIUDADES SOSTENIBLES…|11

SENDAS Son conductas que sigue el observador normalmente, ocasionalmente o potencialmente: CALLES, SENDEROS, LÍNEAS DE TRÁNSITO, CANALES O VÍAS FÉRREAS. A la hora de orientarse, la búsqueda de la calle principal se vuelve automática, así como la confianza en ella. BORDES Son los límites entre dos fases de rupturas lineales de la continuidad. Por ejemplo: playas, cruces de ferrocarril, bordes de desarrollo, muros. Son vallas más o menos penetrables que separan una región de otra; o suturas, líneas según las cuales se relacionan o unen dos regiones.

BARRIOS O DISTRITOS Son los puntos estratégicos de la ciudad a los que puede ingresar un observador y constituyen focos intensivos de los que parte o a los que se encamina: confluencias, sitios de una ruptura en el transporte, un cruce o una convergencia de sendas, momentos de paso de una estructura a otra o concentraciones/condensaciones de determinado uso o carácter físico.

MOJONES (HITOS) Son otro tipo de puntos de referencia, pero en el cual el espectador no entra en él, sino que es exterior. Un objeto físico definido con bastante sencillez, por ejemplo, un edificio, una señal, una tienda o montaña. Otros mojones locales, siendo visibles en localidades restringidas y desde determinados accesos: letreros, frentes de tiendas, árboles, detalles de mobiliario urbano.

KEVIN LYNCH Y LA IMÁGEN DE LA CIUDAD + CITAS SOBRE CIUDADES SOSTENIBLES…|12

KEVIN LYNCH Y LA IMÁGEN DE LA CIUDAD + CITAS SOBRE CIUDADES SOSTENIBLES…|13

Y TODO COMENZÓ CON UN PAPEL Y UNOS CUANTOS COLORES...

“As an architect you design for the present, with an awareness of the past, for a future which is essentially unknown.”

Sir Norman Foster, Barón de Thames Bank o como coloquialmente se le conoce, Norman Foster es un arquitecto británico ganador en 1999 del Premio Pritzker y es quizá el urbanista por excelencia de nuestra era. Sus elegantes y eficientes edificios, engalanan ciudades alrededor del mundo, desde Londres hasta Abu Dhabi. Consciente de lo que está sucediendo en el mundo y del gran impacto que la arquitectura deja a las ciudades, en la conferencia TED celebrada en Munich en el año 2007, Foster discute su propio trabajo para enseñar cómo las nuevas tecnologías pueden ayudar a los arquitectos a construir edificios que sean verdes, hermosos y, básicamente libres de polución.

AGENDA VERDE POR NORMAN FOSTER…|16

Desde los museos y los bancos a los aeropuertos y puentes, de edificios de apartamentos en el Reichstag, en los últimos 35 años hermosos diseños y eficiente de Norman Foster han cambiado radicalmente el carácter de las ciudades alrededor del mundo. Es un arquitecto que «conjuga la calidad estética, la reflexión intelectual y el diálogo entre territorios y ciudadanía a través de un original dominio del espacio, la luz y la materia». Un arquitecto que «en la era global anticipa con brillantez la única polis posible del siglo XXI, al servicio del desarrollo sostenible y de la libertad personal y social».

“A mayor densidad urbana, menor consumo de energía. Pero las ciudades con alta densidad deben ser lugares agradables para vivir y trabajar si no, no cumplen con su función central”.

AGENDA VERDE POR NORMAN FOSTER…|17

ARQUITECTURA EN LA ERA DIGITAL…|19

Gracias al desarrollo informático, tecnologías avanzadas, softwares computacionales y recursos electrónicos de última generación, el diseño arquitectónico se esta alojando en un ámbito digital de hipermedios lo suficientemente evolucionados que permiten la visualización virtual de proyectos aún no ejecutados, logrando identificar el concepto global de cada diseño. La arquitectura digital es todo aquel espacio que puede ser representa por medios digitales. Este concepto ha venido evolucionando desde las primeras experiencias de Arquitectura asistida por computadoras en los años 60’s. A finales de los 80’s, los gráficos por computadora entraron en una nueva época. No era que las soluciones tridimensionales (3D)comenzaran a reemplazar los enfoques bidimensionales y de dibujos de líneas (2D), sino que también existía la necesidad de un espacio de trabajo totalmente interactivo generado a través de la tecnología. Las nuevas tecnologías nos facilitan nuevos procesos de producción (producción digital) que llevan a formalizaciones de la arquitectura no estándar. Los procesos de producción en masa ya no dependen de la repetición, sino de un sistema de reconfiguración mecánicocomputacional continua. Probablemente, esta realidad nos lleve a reflexionar sobre los problemas a los que se enfrenta la arquitectura contemporánea. ¿Debería un edificio ser un objeto estático —rígido y hermético— con varios dispositivos que controlen la luz, el sonido y la temperatura? ¿O debería ser más bien un sistema articulado, capaz de interactuar continuamente con su entorno y, de algún modo, recibir información que luego reprocesará para responder a dicho estímulo en un proceso de autoajuste? En otras palabras, ¿debería un edificio ser un sistema abierto, dinámico, “vivo”? El computador nos presenta nuevas entidades perceptuales y objetos. Si el arquitecto antes manipulaba formas estáticas, ahora puede trabajar con fluidos geométricos. Las deformaciones de volúmenes o de superficies pueden registrarse de manera muy precisa, cosa imposible para los medios gráficos de representación usados anteriormente; de hecho estas variaciones pueden ser generadas y controladas en el monitor en tiempo real. Curiosamente, el empleo de medios digitales en la proyección es muy cercano a prácticas como el modelado en arcilla o plastilina: no es casualidad que en lugares como el Media Lab de M.I.T. proliferen los intentos por relacionar esa técnica con el modelamiento tridimensional digital.

ARQUITECTURA EN LA ERA DIGITAL…|20

SILLA BARCELONA MUCHO MÁS QUE UNA SILLA…

Construir edificios de vigas y ladrillos es tan anticuado. Bueno, la mayoría de las estructuras actuales aún son construidas usando materiales y técnicas antiguas. Pero de vez en cuando, alguien nos apantalla con una construcción súper eco-amigable que es tan buena que debemos compartirla. Disfruta estos templos del upcycling arquitectónico. BED & BREAKFAST EN UN SILO DE GRANOS El Bed & Breakfast de la granja Abbey Road tiene todos los ingredientes para una gran escapada muy relajada: consta de 33 hectáreas verdes, con ropa de cama de lujo y sillas cómodas para leer y acurrucarse, incluso cuenta con jacuzzi. ¿Se necesita recalcar que está construido usando enormes silos de maíz reconvertidos? Este pequeño hotelito de Carlton (Oregon, EUA) consta de cinco suites circulares con una sala de recepción con pisos de concreto con calefacción y aislamiento térmico en las paredes que hacen que los recibos de electricidad y gas sean mínimos. CASA WATER TOWER La mejor parte sobre esta casa es que puedes rentarla. La casa en este ex-tinaco elevado, al este de Londres, es propiedad del diseñador británico de muebles Tom Dixon, quien compró la estructura y el terreno aledaño en 2005. Está acondicionada para cumplir con estándares ecológicos estrictos, ofrece vistas maravillosas y, está disponible para renta. MANSIÓN DE CHATARRA AÉREA Un hogar en las montañas remotas de Malibú (California, EUA) fue construido usando un material de desecho poco convencional, una aeronave vieja Boeing 747. Acertadamente llamada “Casa Ala 747″, la casa usa como techo ambas alas del avión, mientras que los estabilizadores de la cola forman el techo de la recámara principal. Están en planes otras construcciones para esta propiedad de 22 hectáreas, el arquitecto David Hertz pretende usar todas las partes del 747 en su diseño. Los diferentes trozos del boeing se reparten en siete estructuras: las alas se emplean en parte de las cubiertas de la casa principal, la cabina del piloto en pabellón de meditación, la cubierta de cabina de pasajeros de primera clase es utilizada para la casa de huéspedes, la parte inferior del fuselaje (bodega de carga) sirve para una granja de animales (en peligro

EL EMPODERAMIENTO DE CO-CREAR…|22

Las ciudades se están reinventando, será por: necesidad de cambio, nuevos paradigmas, una “revolución” de conciencia, motivaciones de nuevas formas expresión, la necesidad de no ser sólo espectadores del cambio sino el deseo de formar parte, la diversidad cultural. O tal vez todas juntas tienen su grado de influencia. Cualquiera que sea la razón, lo cierto es que las crisis son transformadoras. Y las transformaciones se expresan en todos los colores, formas y tamaños: por ejemplo arte urbano, intervenciones urbanas y/o movimien-

tos de concientización. Estos movimientos, reinventan las ciudades involucrando a los ciudadanos, generan un impacto positivo de participación, personas más sensibles y cercanas a la realidad de sus ciudades. En este fluir de ideas y emociones las ciudades se vuelven más dinámicas, innovadoras y creativas. Estos son ejemplos de transformaciones hechas por ciudadanos. Casos inspiradores en donde los individuos participan en la transformación de su entorno físico, compartido y más cercano: los barrios, las calles, los espacios públicos, los edificios y lugares que forman parten de su patrimonio cultural. Cambian las formas habituales y preestablecidas, y forman nuevos conceptos, de una forma solidaria, creativa, innovadora y para beneficio de todos fomentando cultura sostenible.

CIUDADES RECONSTRUIDAS CON LEGO Hasta los recovecos son llenados de creatividad y un toque de personalidad. Una manera muy lúdica, creativa y llena de color para intervenir en la reconstrucción de los “huecos” que se forman con el paso de los años y de las personas. El artista Jan Vormann nos propone hacer lo mismo en nuestra ciudad compartir fotos de nuestro trabajo para que así la reunamos en su web. Esa invitación fue retomada por el Colectivo “Chido Colletive” en la Cd. De México y como parte de las celebraciones del 20 de noviembre, día del aniversario de la Revolución Mexicana, se unieron al proyecto Dispatchwork reconstruyendo simbólicamente la identidad mexicana.

INTERVENCIÓN URBANA-FORMA Y COLOR…|24

BEFORE I DIE I WANT TO Ésta linda y simple idea fue desarrollada por Candy Chang, una arquitecta y diseñadora gráfica. Su creatividad la llevo a convertir una pared de una casa abandonada en un pizarrón gigante. Pintando la frase “Before I die I want to:____” (“Antes de morir quiero:____”) así, quien pasara caminando tomaba un gis o tiza, reflexionaba la frase y compartía públicamente sus aspiraciones, sus deseos y sus reflexiones para valorar lo que se tiene y lo que falta por hacer para lograr sus objetivos.

COLOR = OPTIMISMO A través de la colaboración y el diálogo público surgen muchos proyectos interesantes, como el edificio “Somos Luz” en Panamá. Somos Luz, es una acción de arte urbano del colectivo Boa Mistura con el que pretenden involucrar a zonas de vecinos en movimientos urbanos para mejorar sus espacios vitales. Un mensaje que “busca inspirar diariamente no solo a los vecinos, sino también al resto de personas que pasen cerca del edificio y les recuerde que cada persona tiene un valor incalculable, independientemente de la realidad del lugar en el que vivan”-Javier Serrano, miembro de Boa Misura, Pintar hace vecindad.

INTERVENCIÓN URBANA-FORMA Y COLOR…|25

¿QUÉ PUEDE HACER LA ARQUITECTURA POR NUESTRA SALUD?…|28

uestros entornos construidos nos dan pistas sobre la manera de habitarlos y tienen efectos tremendos, en ocasiones inconscientes, en nuestros estilos de vida. ¿Usted camina, conduce o utiliza la bicicleta para ir al trabajo? ¿Toma las escaleras o el ascensor? Tomamos este tipo de decisiones, basados en gran medida en la co-

modidad, en nuestra vida diaria. Pero de acuerdo a la iniciativa que creó el Instituto de Suelo Urbano (Urban Land Institute) llamado “Construyendo espacios saludables” se pretende dar a los diseñadores las herramientas para fomentar estilos de vida saludables para hacer frente a las preocupaciones sociales de las ciudades. Entonces, ¿qué pueden hacer los planificadores, arquitectos y diseñadores para crear una ciudad activa más saludable? A continuación se describirán los 10 principios para construir espacios saludables, de acuerdo a la iniciativa del Instituto de Suelo Urbano.

Poner primero a las personas.

Garantizar el acceso equitativo.

Reconocer el valor económico.

¡Mezclarlo un poco!

Empoderar a los campeones de la salud.

Adoptar un carácter único.

Energizar espacios compartidos.

Promover el acceso a comida saludable.

Hacer que las decisiones de salud sean más fácil.

¡Activarla!

Poner primero a las personas. Las personas son más propensas a ser activos en una comunidad diseñada en torno a sus necesidades. “Calles completas” hacen los caminos mejor para todos: “Calles completas” es una política de transporte que proporciona acceso seguro para todos los usuarios de la vía pública — peatones, ciclistas, usuarios de transporte público y automovilistas — de todas las edades y habilidades. Requiere que las agencias de transporte diseñen de forma rutinaria y operen todo el derecho de paso para permitir el acceso seguro de todos los usuarios y la participación del público para identificar las soluciones de transporte más deseados y activos. “Calles completas” están a menudo mejor diseñados que las calles convencionales, con características tales como tiras de parque, árboles en las calles y mobiliario ur-

bano que mejoran las oportunidades económicas y la interacción social. ¿QUÉ PUEDE HACER LA ARQUITECTURA POR NUESTRA SALUD?…|29

A Árboles en las calles. B Iluminación.

C Mobiliario. D Materiales y acabados. E Plantadores de paisaje. F Aceras anchas. G Estacionamiento en la calle. H Ciclo vía. I

Líneas de peatón anchas.

Líneas de giro con textura.

K Presencia en la calle de edificios.

Reconocer el valor económico. Lugares saludables pueden crear un amplio valor económico para ambos, el sector público como el privado. Puestos de venta al por menor transitables anima a las “calles completas” y mejora el valor económico. Las estrategias de las “calles completas” como ciclo vías protegidas, islas seguras para el peatón (1), nuevas plazas peatonales (2), e intersecciones simplificadas (3) pueden reducir el número de vehículos y accidentes peatonales así como elevar las rentas comerciales y las ventas al por menor. Entornos comerciales transitables

han demostrado tener beneficios económicos consecuentes. Los puestos de venta al por menor que dependen del automóvil deben adaptarse al tráfico, sacrificando superficies alquilables por estaciona-

mientos in situ. Estos establecimientos deben contar con grandes fachadas y carteles para que sean vistos por los conductores. El resultado para el inversor es un producto que debe ser rápidamente amortizado, para la comunidad es un valor comunitario de bajo impacto y alto tráfico. ¿QUÉ PUEDE HACER LA ARQUITECTURA POR NUESTRA SALUD?…|30

Empoderar a los campeones de la salud. Cada movimiento necesita a sus campeones. La participación de la comunidad es un poderoso vehículo para lograr cambios que mejoren la salud de una comunidad y sus residentes. Pero para muchos pueblos y ciudades, la conexión entre el entorno construido y el personal de salud no puede sin embargo ser aparente. Una visión compartida de una comunidad sana debe echar raíces antes de que pueda ser cultivado y ejercida sobre el desarrollo de la tierra. Líderes que son apasionados y respetados pueden darle credibilidad al concepto de construir espacios saludables. Este liderazgo es un punto crítico para atraer fuentes y energías, además de asegurar la compra interna de las comunidades. Seleccionando y cultivando al mensajero, en consecuencia, se vuelve

tan importante como el mensaje. Sin estos líderes que eleven y promuevan el concepto de espacios saludables a través del espectro de las partes interesadas, la visión no se podrá lograr.

Energizar espacios compartidos. Espacios de reunión pública tienen un impacto directo y positivo en la salud humana. Lugares con altos niveles de aislamiento social, que pueden ser agravados por la falta de espacios públicos y las opciones de transporte, se correlacionan con la disminución en el bienestar y el aumento de los costos de salud. La soledad, la depresión y la ansiedad pueden derivar del aislamiento social. Los síntomas pueden afectar a las personas de cualquier edad, pero los adultos mayores a menudo son particularmente vulnerables a causa de la pérdida de amigos y familiares y sus propios problemas de movilidad. Una comunidad saludable es aquella que involucra a todos sus residentes. Lugares comunitarios vibrantes pueden ofrecer oportunidades para que la gente socialice con sus amigos y familiares, así como relacionarse con personas que podrían no conocer aún. Un espacio público y semi-público bien diseñado puede fomentar esta casual interacción social y una buena programación puede atraer a la gente a abandonar sus hogares y adentrarse en sus comunidades. Un ejemplo es el proyecto de restauración que se planea llevar a cabo en un edificio en Nueva York, el

cual consiste en eliminar una parte del estacionamiento contiguo e incorporar una plaza pública donde la gente pueda salir a caminar y socializar. Este proyecto se ideó debido a que el 25% de la superficie terrestre de Nueva York la ocupan las calles, y sin embargo, fuera de los parques, las calles ofrecen pocos lugares para sentarse, descansar, socializar y disfrutar de la vida pública, y la mejor manera de lograrlo es recuperando espacios mal usados para conver-

tirlos en plazas peatonales. ¿QUÉ PUEDE HACER LA ARQUITECTURA POR NUESTRA SALUD?…|31

Hacer que las decisiones de salud sean más fácil. Las comunidades deberían hacer la decisión de salud la que es SAFE—safe, accessible, fun and easy (segura, accesible, divertida y fácil). Las prácticas de uso de la tierra que prevalecen, a menudo presentan barreras reales y percibidas para el cambio. La planificación y el diseño pueden crear el hardware—más limpio, más seguro, más calles hermosas con una variedad de opciones de transporte—para superar las barreras físicas de un estilo de vida activo. Y la programación—fácil, divertido y oportunidades de inclusión disponibles para todos— pueden actuar como el software para superar las percepciones que mantiene a la gente de cambiar sus hábitos. Para superar el sedentarismo—después de todo, es la naturaleza del humano hacer lo más fácil y lo que ya sabe que funciona—las comunidades deben hacer la decisión de salud la opción fácil. Al proveer una lista de opciones que sean accesibles y fáciles para todos, una comunidad puede reducir las barreras para entrar a una vida más activa. Por ejemplo, estos dos casos: INDIANAPOLIS CULTURAL TRAIL (Sendero Cultural de Indianápolis) Es un camino protegido de 8 millas (13 km aprox.) para peatones y bicicletas que conecta el centro de India-

nápolis con media docena de nuevas zonas culturales y de entretenimiento. Bancos diseñados por encargo, señalamientos, y recipientes de basura, junto con una amplia gama de arte público, contribuyen a la impresión general de la seguridad, la belleza y calidad.

PIANO STAIRS IN STOCKHOLM (Escaleras piano en Estocolmo) ¿Se puede lograr que más gente haga cosas saludables y sea más activa? Instaladas en 2009 en un hueco de la escalera del metro en Estocolmo, Suecia, como una divertida experiencia musical para los peatones, el proyecto original Escaleras Piano logró atraer 66 por ciento más de los peatones a usar las

escaleras en lugar de la escalera mecánica. ¿QUÉ PUEDE HACER LA ARQUITECTURA POR NUESTRA SALUD?…|32

Garantizar el acceso equitativo. Muchos sectores de la población se beneficiarían de un mejor acceso a los servicios, comodidades y oportunidades. Para los niños en edad escolar, personas mayores con ingresos fijos, personas con discapacidad y personas con desventajas sociales y económica, la opción saludable no siempre es la opción más fácil. Las minorías raciales y étnicas y las personas de bajos recursos tienden a enfrentar mayores cargas de enfermedades y tienen una vida más corta que sus contrapartes no minoritarias y más ricos. El aislamiento físico y la falta de acceso que sufren las personas mayores y las personas con discapacidad están relacionados con la muerte prematura y las enfermedades, y la exposición crónica al estrés pueden exacerbar estas disparidades de salud. Mejorando la ubicación y el diseño tanto de escuelas públicas y viviendas asequibles también pueden tener beneficios reales en términos de los costos de salud y el gasto público. Los residentes de bajo ingreso que a menudo se sienten inseguros en sus vecindarios pueden ser menos propensos a caminar o hacer ejercicio, y aquellos en viviendas deficientes pueden estar expuestos a la mala calidad de aire y materiales peligrosos para el medio ambiente como el asbesto o la pintura como el plomo.

¡Mezclarlo un poco! Una variedad de usos de tierra, diferentes tipos de edificios y espacios públicos se pueden utilizar para mejorar la actividad física y social de las personas. El uso mixto es cualquier desarrollo o edificio que integra física y funcionalmente una combinación de residencia, oficina, comercio, usos culturales o institucionales. El Instituto de Suelo Urbano (ULI) concluyó que el desarrollo de uso mixto hace que las personas sean más susceptibles a caminar o usar el transporte público para realizar el mandado, ir de compras o salir a comer, que aquellos orientados en el uso del automóvil y de uso de suelo simple. Nuestros patrones de uso de la tierra, a menudo fomentan un estilo de vida donde la única caminata que se hace es desde nuestro hogar al automóvil en el estacionamiento o el garaje y de ahí al trabajo. Una densa mezcla de usos pueden aportar una variedad de opciones de transporte que incrementen el acceso a las necesidades básicas y servicios, y reducen los costos de salud y ambientales.

Un ejemplo de este tipo de proyectos es el City Place en West Palm Beach, Florida el cual combina residenciales de alta densidad con comercio de venta al por menor y luga-

res públicos activos. ¿QUÉ PUEDE HACER LA ARQUITECTURA POR NUESTRA SALUD?…|33

Adoptar un carácter único. Lugares que son diferentes, inusuales o únicos pueden ayudar a promover la actividad física. En 2010 la Knight Foundation (Fundación Caballero) se unió a la organización Gallup para entrevistar a 43,000 residentes de 26 ciudades de Estados Unidos para determinar qué hace que la gente se apegue a sus ciudades y permanezcan en ellas. El estudio mostró que los factores más importantes en la creación de lazos emocionales entre las personas y sus comunidades no era por el trabajo, sino más bien “la belleza física del lugar, las oportunidades para socializar y la apertura de las ciudades a su gente”. También encontraron que los lugares con el mayor nivel de pertenencia, son las que tienen la economía más fuerte. A menudo las características únicas que contribuyen al sentido profundo de arraigo son lo ecológico, la arquitectura, la historia o la geografía. La proximidad a espacios naturales tiene un impacto directo y positivo en la salud física y mental de las personas, así como una reducción de estrés.

Promover el acceso a comida saludable. Porque la dieta afecta a la salud del ser humano, el acceso a comida saludable debe ser considerado como parte de cualquier propuesta de desarrollo. Al considerar qué constituye una comunidad saludable, los planificadores y desarrolladores a menudo fallan al asignarle a la comida la misma importancia que el tránsito, el espacio abierto o la mezcla de

vivienda. El papel de la comida saludable en nuestras comunidades, es mucho más comprensible: se trata de un equipamiento inmobiliario, constructor de la comunidad y un proyecto diferenciador. Construir comunidades más saludables comienza con el acceso físico a la comida. Muchas de las ciudades del interior del país y familias rurales tienen un escaso acceso a comida fresca, saludable y asequible. Pero el acceso a la comida saludable va más allá de un problema ladrillo-mortero. Las comunidades deben esforzarse a integrar el espectro completo del cultivo de comida saludable, la venta y el consumo en nuestra vida diaria. En Chicago un mercado rodante llamado Fresh Moves brinda comida saludable y asequible a vecindarios que al principio no pueden contar con un supermercado de servicio completo.

¿QUÉ PUEDE HACER LA ARQUITECTURA POR NUESTRA SALUD?…|34

¡Activarla! El diseño urbano puede ser empleado para crear una comunidad activa. Las comunidades deberían esforzarse en crear ambientes que alienten a tener un estilo de vida más saludable y maximizar las oportunidades para todos los residentes de tener la actividad física que requieren para mantenerse saludables. Las decisiones relacionadas con el entorno construido deben incluir siempre la consideración para hacer las mejoras físicas consistentes con el diseño activo. Para lograrlo, proponen seguir estos puntos:

Colocar actividades: Oportunidades de recreación deber ofrecer un atractivo universal. Por ejemplo proporcionar aparatos de gimnasia para adultos o vías peatonales cerca de parques infantiles para ofrecerle la oportunidad a los padres y tutores de supervisar a sus hijos mientras se ejercitan.

Empieza cada viaje con una caminata: Priorizar las caminatas y el uso de la bicicleta como un modo seguro, viable y disfrutable de transporte y recreación en la comunidad.

Implementar lineamientos de una vida activa: Las directrices de diseño para una vida mas activa pueden ayudar a llenas los vacíos en la red peatonal y ciclista para crear un sistema continuo e interconectado.

Diseñar para la flexibilidad: La eficiencia de la tierra debe maximizarse para el compromiso humano. La era de los distritos con un solo uso de suelo y edificios públicos ha terminado: lo multifuncional es el futuro.

Añadir color a los patios de juego alienta a la activi-

El High Line en Nueva York ofrece ambos, comodi-

dad física.

dades activo-pasivo para residentes y visitantes.

Para saber más sobre este proyecto visite la página que le proporcionaremos a continuación: http://www.uli.org/wp-content/uploads/ULI-Documents/10-Principles-for-Building-Healthy-Places.pdf ¿QUÉ PUEDE HACER LA ARQUITECTURA POR NUESTRA SALUD?…|35

20 y 21 de Junio del 2014

Ámsterdam, Holanda.

Montreal, Canadá.

Curitiba, Brasil.

Basilea, Suiza.

Bogotá, Colombia.

Copenhague, Dinamarca.

Portland, EUA.

Barcelona, España.

Beijing, China.

ADEMÁS ¡INFOGRÁFICO SOBRE EL DÍA MUNDIAL SIN VEHÍCULO! Trondheim, Noruega.

SOLUCIÓN CICLISTA PARA LAS CIUDADES…|37

SOLUCIÓN CICLISTA PARA LAS CIUDADES…|38

SOLUCIÓN CICLISTA PARA LAS CIUDADES…|39

La célebre frase "la forma sigue a la función" (las tres F en inglés: form follows function), era uno de los principios fundamentales de todo el diseño de la Bauhaus, aunque hay quien atribuye su autoría original a Lloyd Wright o incluso al también arquitecto Louis Sullivan. Es muy fácil oir esta frase en los círculos de diseño en los que la usabilidad es protagonista. La frase es tan bella en si misma que facilita cualquier argumento en contra de la estética en el diseño. Suele emplearse para defender la ausencia total de estética. Sin embargo, esa interpretación no es del todo acertada. Como dijo el propio Lloyd Wright en cierta ocasión: "Form follows function - that has been misunderstood.

Form and function should be one." La frase significa que la forma (sus dimensiones y apariencia) debe reflejar la función a la que el objeto sirve. El ejemplo clásico es el de la silla: si sirve para que una persona se siente, sus formas deben consistir en la combinación de superficies necesaria para garantizar el reposo del cuerpo humano. Las formas que no sirvan a esa función son superfluas. Eso no significa, en modo alguno, que deba prescindirse de la forma, o siquiera de la ornamentación en el diseño, sino que estos sirven a un fin. Sin embargo, en un objeto de diseño (desde una cafetera hasta un interfaz digital), ambos conceptos deben ser uno, y no notarse la intervención de varias "manos" en el proceso, lo cuál es también otro de los objetivos que perseguía la Bauhaus.

FUNCIÓN, FORMA Y TECNOLOGÍA…|42

En las décadas del Siglo XX, se instala el pensamiento funcionalista, como una nueva poética de la arquitectura que pretende valorizar el sentido de utilidad y desarrollo de todas las vivencias físicas y psíquico-sociales del hombre. Más tarde, al decir de Lewis Munford, la estrecha aplicación que se hizo de este concepto, llevó a sancionar una alianza entre función-forma arquitectónica. Es esa pretendida interpretación del binomio hecha por fanáticos de las ideas de los Maestros, de Sullivan en especial, la que consagró como slogan “la forma sigue a la función”. El abuso que se hizo del mismo, distorsionó su creencia original y popularizó como norma el hecho que la forma necesariamente debía deducirse del programa. En la obra arquitectónica convergen, entre otras, tres grandes variables: la forma, la tecnología y la función. Las experiencia nos dice, que para no caer en resultados arbitrarios es preciso que todos estos condicionamientos surjan en paridad desde el primer momento, de esta forma se arriba a una relación holística entre ellas. Esto no implica que alguna no se exhiba con más fuerza, el punto es no producir efectos colaterales

que denoten el desinterés por las demás. Históricamente hubo intentos, al igual que lo hubo con otras variables, de privilegiar o desestimar la función. Pretensiones que se llevaron a cabo con estrategias afines al pensamiento de cada época: 1) Antes de la Modernidad no se hablaba de la función; el edificio se imponía por su fuerza plástica y por la sobrevaloración de la escala humana. Era una arquitectura de símbolos. 2) El funcionalismo, nacido en la pre-modernidad y valorado luego en la modernidad puso su acento en la función de tal manera que con la búsqueda exagerada de la misma, en algunos casos logró empobrecer la expresión formal y simbólica. 3) El posmodernismo, ansioso por salir de esa encerrona casi sin saberlo promovió la desatención de la

función; desconocimiento que llevó a la revalorización de los fenómenos supuestamente marginados por la arquitectura moderna, originando dos tendencias: I. La exaltación de los recursos geométricos con planteamientos casi escultóricos. Al respecto dijo Eiseman en su momento: “lo que importa son las formas y nada más que las formas”. II. La magnificación del símbolo como una necesidad absoluta. Venturi pontifica: “el símbolo es prioritario a la función inmediata”. Ambas posturas llevaron a interpretaciones que marcaron una actitud de rebeldía frente a los principios ortodoxos establecidos. 4) Entre los arquitectos contemporáneos, hay quienes siguen pensando promocionar una arquitectura

cada vez más fronteriza con el arte, casi como un fenómeno de transmutación entre ambos. Dicho fenómeno se advierte en las influencias que se ejercen mutuamente; Gehry dice que sus edificios son de alguna manera esculturas, y su discípulo Israel reconoce a los espacios arquitectónicos como sumatorias de formas y detalles constructivos. Esta actitud pendular de la arquitectura nos lleva hoy a la necesidad de re-ver el tema funcional, sin que ello motive a reeditar viejos errores. Un requerimiento físico que en su origen fue primario: satisfacer la función de refugio del hombre, hizo que su consideración se volviera obvia. En la actualidad vemos que la falta de interés pone en peligro la finalidad original. Al presente dentro de una mandato superior que es el compromiso social (si bien hay quienes cuestionan esa responsabilidad), emerge un destino social de la arquitectura que manda sumar aquella exigencia de abrigo (función), el referente cultural (significado), materializado (tecnología) con el más alto valor estético (forma) y su pertenencia al lugar. FUNCIÓN, FORMA Y TECNOLOGÍA…|43

LIBROS Y AUTORES CÉLEBRES SOBRE TEORÍA DE LA ARQUITECTURA…|45

ara muchos, la arquitectura es el resultado de la destreza ocurrente de una idea en la que la desintegración en el significado de las palabras: creatividad y origen

llevan a pensar que un buen arquitecto es la persona capaz de hacer eso, inventar algo de un momento a otro sin que haya existido un antes, y que seguramente no tendrá un después, para perderse en el limbo de la inmediatez.

Los libros no solamente enseñan a entender la historia de la arquitectura, también, hacen pasar del aprender al comprender para poder desarrollar el oficio de pensar. Con ellos se entiende que la arquitectura no es aislada, sino que se aferra a la historia como una transformación y referencia de lo ocurrido y por ocurrir. Con su estudio e investigación para no subestimar su integridad, sino para comprender y preservar la arquitectura. No se trata de malinterpretar la idea de referencia como copia, se trata de encontrar casos de estudio para ser capaces de identificarse y pertenecer a la arquitectura a través de su historia, para desarrollar un juicio propio. Cuando la pasión manda más que cualquier otra reacción del cuerpo, los libros son el conductor de adrenalina para transformarla en el aprendizaje que pueda converger en un espíritu crítico que ayude a descubrir, promover y hacer arquitectura de autor. El sentido de pertenencia con los libros se encuentra con la biblioteca. Muchas veces se habla de los arquitectos, sus teorías y su legado, pero no se habla de los libros que hablan de eso. Esta lista es una breve recopilación de títulos que ha-

blan de arquitectura y arquitectos, sin intención de definirla por su extensión, sino como la oportunidad de ampliarla. 1. SPACE, TIME AND ARCHITECTURE-Sigfried Giedion. 2. SABER VER LA ARQUITECTURA-Bruno Zevi. 3. LA POÉTICA DEL ESPACIO-Gaston Bachelard. 4. EL MANANTIAL-Ayn Rand. 5. LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD-Aldo Rossi.

6. COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN EN LA ARQUITECTURA-Robert Venturi. LIBROS Y AUTORES CÉLEBRES SOBRE TEORÍA DE LA ARQUITECTURA…|46

7. EL LENGUAJE MODERNO DE LA ARQUITECTURA-Bruno Zevi. 8. GENIUS LOCI. TOWARDS A PHENOMENOLOGY OF ARCHITECTURE-Christian Norberg-Schulz. 9. HISTORIA CRITICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA-Kenneth Frampton. 10. LA IMAGEN DE LA CIUDAD-Kevin Lynch. 11. MODERN ARCHITECTURE AND OTHER ESSAYS-Vincent Scully. 12. LOS OJOS DE LA PIEL-Juhani Pallasmaa. 13. LA CABAÑA DE HEIDEGGER-Adam Sharr. 14. LA MANO QUE PIENSA-Juhani Pallasmaa. 15. LA ARQUITECTURA COMPUESTA POR PARTES-Antón Capitel. 16. OBRAS Y PROYECTOS-Bruno Zevi. 17. A LIFE-Ada Louise Huztable.

18. ESSENTIAL TEXTS. 19. FROM WITHIN OUTWARD. 20. ARQUITECTURA MODERNA. 21. WRIGHT. 22. MIES IN BERLIN. 23. MIES VAN DER ROHE TRABAJANDO. 24. MIES AND MODERN LIVING. 25. TOWARDS A NEW ARCHITECTURE. 26. CUANDO LAS CATEDRALES ERAN BLANCAS.

27. EL ANÁLISIS DE LA FORMA. 28. LE CORBUSIER 1910-65. 29. THE POETICS OF MACHINE AND METAPHOR. 30. OBRAS Y PROYECTOS. 31. TOWARDS HUMAN MODERNISM. 32. ALVAR AALTO-Richard Weston. 33. LIGHT IS THE THEME. 34. ESSENTIAL TEXTS. 35. ESCRITOS, CONFERENCIAS Y ENTREVISTAS.

36. LOUIS I. KAHN-Robert Mcarthur. 37. DRAWING TO FIND OUT-Michael Merril. 38. EN BUSCA DE LUIS BARRAGÁN-María Alanis Emilia Orendain. 39. LUIS BARRAGÁN. UN CLÁSICO DEL SILENCIO-Enrique X. de Anda. 40. LA CASA DE LUIS BARRAGÁN. UN VALOR UNIVERSAL-Alfonso Alfaro, Daniel Garza U. 41. STRANGE DETAILS-Michael Cadwell. 42. DELIRIOUS NEW YORK. 43. CIUDADES PARA UN PEQUEÑO PLANETA. 44. ATMÓSFERAS. 45. PENSAR EN LA ARQUITECTURA.

46. YA SOY ARQUITECTO, ¿AHORA QUÉ HAGO?-Eduardo Langagne O. LIBROS Y AUTORES CÉLEBRES SOBRE TEORÍA DE LA ARQUITECTURA…|47

LIBROS Y AUTORES CÉLEBRES SOBRE TEORÍA DE LA ARQUITECTURA…|48

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DISPONIBLES EN:

LIBROS Y AUTORES CÉLEBRES SOBRE TEORÍA DE LA ARQUITECTURA…|49

POR IÑAKI ALISTE LIZARRALDE EL SÉPTIMO ARTE Y LA ARQUITECTURA…|52

eguramente que más de uno de nosotros nos hemos sorprendido analizando cómo sería el plano del apartamento que estamos viendo en nuestra serie favorita. Esto es algo que sí le ha ocurrido al interiorista español Iñaki Aliste Lizarralde, también conocido en internet por “nikneuk” y que nos brinda la oportunidad de poder disfrutar de los planos de casas y de apartamentos que han formado parte de nuestras vidas a través de famosas series de TV o bien de entrañables películas.

EL SÉPTIMO ARTE Y LA ARQUITECTURA…|53

PLANTA BAJA

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PLANTA ALTA

PLANTA BAJA

PLANTA ALTA

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EL SÉPTIMO ARTE Y LA ARQUITECTURA…|56

EL SÉPTIMO ARTE Y LA ARQUITECTURA…|57

EL SÉPTIMO ARTE Y LA ARQUITECTURA…|58

os concursos de arquitectura son (o eran)

una de las principales vías de entrada de

trabajo a un estudio, sobre todo antes del estallido de la burbuja inmobiliaria y la posterior crisis financiera. Eran multitud los concursos públicos que existían, todos los ayuntamientos tenían previsto la construcción de un equipamiento público entre su programa electoral, así proliferaron los auditorios, polideportivos, colegios, piscinas climatizadas, centros culturales… y con ellos sus respectivos concursos con resultados más o menos cuestionables en algunos casos. La oferta de concursos públicos ha caído en picado, del mismo modo que ha aumentado el número de arquitectos que se presentan a cada uno de ellos, por lo que el porcentaje de posibilidades de ganar uno se ha reducido drásticamente, esta razón ha provocado que haya que afinar mucho a la hora de presentar un proyecto para optar a ganar. A continuación les damos unas claves para reducir al mínimo el porcentaje de “suerte” que, aunque es importante, es el único que no podemos controlar por nosotros mismos.

Existen varios tipos de concurso pero lo podemos resumir en dos, los concursos de ideas, en los que se premia el concepto, la idea, el proyecto básico, y que normalmente no se construyen, al que pueden optar tanto estudiantes como arquitectos y los concursos de arquitectura, en los que además de la idea hay que considerar los costes, los agentes intervinientes, el proyecto de ejecución… en los cuales al ganador se le adjudica la construcción del proyecto y están destinados a arquitectos. Esto condiciona desde el principio los aspectos que más pesaran en el desarrollo del proyecto. LA COMPETENCIA EN LOS CONCURSOS…|60

La elección dependerá de muchos factores, pero debes considerar sobre todo: el premio, los plazos y el tema. Decántate siempre por temas que controles, cuenta con plazos generosos y trata de empezar desde el primer día que se presenta el concurso, el tiempo te dará una ventaja que tus competidores no pueden comprar, organiza desde el primer día los plazos. El premio como mínimo debe cubrir gastos (en caso de que resultemos vencedores) y ser suficiente para pagar a tu equipo.

El jurado es el grupo de personas que decidirá el ganador, por lo que nunca debes sacarlo del proceso. Estúdialos, preferentemente desde los que colocan más arriba hacia abajo, ya que el primer miembro suele ser el que más peso tendrá en la decisión final, analiza sus proyectos, que materiales, sistemas

constructivos, estilo, colores, técnicas de presentación, usa en sus trabajos y decanta tu propuesta hacia ello. No tienes que copiar su arquitectura sino buscar la forma de lograr ese guiño, esa complicidad. La arquitectura no es objetiva, el jurado tampoco lo es.

Rodearse de un buen equipo es clave para presentar un buen producto, ten en cuenta que es posible que estés compitiendo contra auténticas “flotas” de estudiantes de arquitectura dirigidos por un profesor que los emplea a coste cero, pero eso ya es otro tema… El equipo debe estar dirigido por un coordinador y ha de ser lo más completo posible, así cada miembro

cubrirá una parte del proceso pero también colaborará activamente en todas las demás, el premio económico condicionará el número de componentes del equipo. Muchas veces habrás escuchado que la mitad del proyecto lo ganan los renders y las infografías, esto, aunque nos duela, es muy cierto, por lo que asegúrate de que tu equipo posea esa fortaleza.

Nadie puede decirte como debes hacer un proyecto, esto lo aprendemos en la escuela desde bien temprano y además varía enormemente según sea un concurso de ideas o un concurso que va a construirse, por lo que debes poner todos esos condicionantes encima de la mesa. Lo que sí es inamovible es

que el resultado ha de ser vistoso, ha de llamar la atención del jurado, debe de tener algo que se quede en su memoria, ya sea mediante una maqueta atrevida, original, extremadamente simple o unas infografías espectaculares. El jurado verá probablemente decenas de proyectos en un solo día, asegúrate de pasar la primera etapa.

En muchos casos, tras una selección inicial, hay que llevar a cabo una exposición del proyecto ante el jurado que decidirá el ganador del concurso; este paso es clave, un buen producto puede perder ante un producto mediocre pero bien vendido. La presentación debe estar diseñada, estructurada y contada específicamente para ESE jurado.

LA COMPETENCIA EN LOS CONCURSOS…|61

De este modo, habrá que tener en cuenta si nuestro jurado lo forman arquitectos, políticos, técnicos, o personas sin conocimientos arquitectónicos de ningún tipo. Es en esta fase donde entra en juego

el marketing arquitectónico. Un ejemplo de cómo ganar un concurso en la presentación es el famoso caso de Norman Foster en el concurso de un rascacielos en Manhattan, compitiendo nada más y nada menos que con Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Richard Rogers. Esperamos que estas claves te ayuden a ganar un concurso, o al menos te den algunas pautas para desarrollar un proyecto para presentarlo a concurso. ¡Suerte en los concursos! Y si no resultas vencedor siempre habrás aprendido algo, aunque sea un nuevo proyecto para poner en tu portfolio. A continuación te damos una lista de concursos próximos a realizarse, para que te animes a dar ese paso y vivas una nueva experiencia, además de ayudarte a enriquecer tu portafolio.

 Concurso de Ideas “House for…” 2014.  Concurso: ¡ArchDaily y Vitromex te llevan a Cersaie, Bologna!  Premio Internacional de Tesis de Investigación sobre Vivienda y Desarrollo Urbano Sustentable 2014.  Concurso Next Landmark Venecia 2014.  Concurso Internacional de ideas Design Museum Mexico City / ArchTriumph.  Concurso Ondas Modeladoras 4 / Radio Arquitectura.  Concurso Internacional Fuga + Techo.  Prisma / Premio de Interiorismo Mexicano 2014.

 Convocatoria: Buckminster Fuller Challenge 2014.  Premio CEMEX-Tec 2014.  Concurso abierto de Ideas INNATUR 3: Centro de Interpretación de la Naturaleza.  1er encuentro de Futuros Arquitectos / Concurso de dibujo: Trazando la Casa Fortaleza.  Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona: Espacios abiertos, Espacios colectivos.  Concurso AIM 2014: The Legend of Tent.  Convocatoria abierta para 1era Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje 2014 y 3era Bienal Mexicana con obras de Arquitectura de Paisaje.

 Concurso internacional para estudiantes y profesionales Radical Innovation in Hospitality 2014.

 Concurso Espacio para la Culura / Young Architects Competitions.  Concurso internacional abierto / FOREVER HOME: Open Source Building Design Challenge.  4° Concurso de Arquitectura Intervención Urbana / Escuela Digital.  Concurso del Anteproyecto Conceptual para el Plan Maestro de La Merced.  Concurso de Diseño Mexicano Sustentable / Raíces.  Convocatoria Concurso Internacional de Arquitectura, Paisaje y Diseño ECCO.  Venice Design Week, 4ta. Edición Concurso “Friendly Things”

Para más información visita la página: http://www.archdaily.mx/category/concursos/ LA COMPETENCIA EN LOS CONCURSOS…|62

CUESTIONES DE PERCEPCIÓN, FENOMENOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA…|64

Todo producto humano puede ser considerado como un símbolo o una herramienta que sirve a contribuir al establecimiento del orden de la significación dentro de ciertas relaciones entre el ser humano y su ambiente”. Christian Norberg-Schulz Si pensamos en la percepción del objeto arquitectónico, se pueden definir, al menos, tres tipos de sujetos perceptivos, estén en una o más personas. 1. El sujeto-usuario: a su vez sujeto que realiza la apropiación (si se da) del objeto arquitectónico. 2. El sujeto-espectador: que, dependiendo de los fines comunicativos de la arquitectura puede pertenecer al ámbito de lo local, lo regional o lo internacional. 3. El sujeto-propietario: que además de condicionar los lineamientos económicos y programáticos del proyecto, puede participar directamente de la toma de decisiones simbólicas de lo formal. En una cuestión de escala e intenciones, las relaciones entre estos sujetos se establecen en el marco de intercambio cultural, económico y técnico en el que se inserta la creación del objeto arquitectónico. Si “los intentos de interpretación del paisaje urbano y sus mutaciones a lo largo de la historia hacen referencia, en general a las fuerzas económicas, políticas, a los medios materiales y tecnológicos, a la reglamentación más o menos estricta, a la cultura visual, a la competencia de los arquitectos y de las practicas sociales”, considerando la naturaleza sociocultural de estos sujetos, en proyectos de escala internacional, con dimensiones mediáticas, este sistema de relaciones es a su vez consistente en relación con un orden internacional establecido. Ahora bien, además de tener varios sujetos que perciben, la arquitectura está condicionada, al menos, según dos lecturas dinámicas, siendo ambas representativas. Una hace referencia a la valoración del objeto material mientras la otra valora la connotación inmaterial que pertenece al objeto –en este caso la función que se le atribuye e inclusive la noción de “propiedad”. El valor del objeto tangible hace referencia al objeto en sí mismo constituido. Se plasma por lo tanto en dos lecturas paralelas. La primera es la formal: define a la arquitectura como un arte expresivo en la línea de la concepción de la disciplina dentro de las artes y la relación estética. La segunda depende de la técnica constructiva que en sí misma recoge un valor simbólico en cuanto reflejo de los avances tecnológicos de una sociedad. El valor intangible del objeto corresponde a su vez a dos parámetros. El primero es el valor del uso y el símbolo de ese uso como tal; el segundo es el del valor de la propiedad como referencia a la noción de pertenencia. La arquitectura, en cuanto define un espacio interior y el exterior por oposición, puede y es excluyente. Por lo tanto, el mismo hecho de que lo que se realiza en su interior no es, necesariamente, de acceso público, lleva consigo la definición de una escala de parámetros sociales. Esto sucede en particular cuando el objeto en sí mismo busca la representación de esta distinción: los que están dentro y los que están fuera, relacionado a su vez con la noción de propiedad en un esquema donde prima la noción de propiedad privada. Llevado a la escala urbana, si seguimos la premisa de Christian Norberg-Schulz de que “la cualidad primordial de la imagen urbana es el ser individualmente identificable”, esta imagen debería ser tanto formal como funcional. Según este autor, “el objetivo verificable de la arquitectura es contribuir a hacer significante la existencia humana”. Siendo la misma existencia humana y la percepción de sí misma la que debería saltar a la reflexión.

CUESTIONES DE PERCEPCIÓN, FENOMENOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA…|65

EXPERIENCIAS ARQUETÍPICAS DE LA ARQUITECTURA…|67

l tiempo ha sido uno de los temas más difíciles de tratar en las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura). La mayor barrera ha sido la carencia de instrumentos y medios representacionales

con los cuales describir la naturaleza dinámica de la realidad. Si bien este problema no ha detenido las investigaciones artísticas acerca del tiempo (ejemplo el cubismo y futurismo), si se puede argumentar que no las ha hecho fácil. Tal limitación representacional es particularmente problemática en la arquitectura. Al contrario de la pintura donde la incorporación del tiempo en la tela es más un ejercicio intelectual que una necesidad práctica, la arquitectura (como la escultura) no puede ser experimentada o creada sin considerar su manifestación temporal. La naturaleza arquitectónica hace inevitable que exista una dependencia representacional (ejemplo, dibujos y maquetas) en el diseño y descripción de artefactos arquitectónicos. Gracias a simulaciones electrónicas cada vez más poderosas (ejemplo animaciones tridimensionales, multimedia) ahora somos capaces de simular directa, flexible y económicamente la dimensión temporal de la arquitectura durante el proceso de diseño. El medio digital nos ofrece representaciones arquitectónicas en “escala real” que no tienen precedentes (ejemplo, recorridos virtuales de los edificios como si uno estuviese adentro). La capacidad de representar la arquitectura en tiempo y en “escala real” implica que el medio di-

gital es capaz de simular las experiencias arquitectónicas reales. Pero, ¿qué significa diseñar “experiencias arquitectónicas? ¿Qué nuevas representaciones son necesarias?

¿Cuál es el proceso de diseño que resulta del usar estas representaciones? ¿Crea la utilización de simulaciones un nuevo tipo de arquitectura? Los estudios fenomenológicos demuestran que las experiencias arquitectónicas se despliegan en una serie organizada y más o menos continua de percepciones agrupadas alrededor de “eventos” y “episodios” particulares. En otras palabras, la arquitectura aparece en experiencia como una “narrativa” multisensorial (aunque largamente audiovisual) La revolución digital contemporánea nos permite implementar un método narrativo completo en la arquitectura. De alguna manera, diseñar la arquitectura fenomenológicamente significa tomar el rol del arquitecto, el director de la película, el técnico de cámara, el escritor, el narrador, el espectador y el usuario.

Las dificultades conceptuales y prácticas de compatibilizar estas diversas disciplinas pueden ser resueltas mediante el concepto de “experiencia estética” de John Dewey. De acuerdo a Dewey, las experiencias estéticas son historias “completas”, estructuradas (ordenadas) y temáticas (significativas) que ocurren a través de dos ritmos superpuestos:  Entre las experiencias pasadas (memoria), presentes y futuras (expectaciones), y  Entre la acción (cuerpo, movimiento) y la percepción (sensación, pensamiento/emoción) Este concepto es lo suficientemente general como para establecer un común denominador entre las distintas narrativas experienciales y a la vez lo suficientemente específico como para guiar nuestro trabajo con-

creto. EXPERIENCIAS ARQUETÍPICAS DE LA ARQUITECTURA…|68

DISEÑO DE INTERIORES EN RESTAURANTES,

ORIGINALIDAD Y ELEGANCIA.

A continuación te presentaremos 2 obras de Diseño de Interiores realizadas en restaurantes-bar, que se distinguen por tener unos diseños originales, elegantes y además ecológicos.

Ucrania parece estar en las noticias por las razones equivocadas, este país cosmopolita y diverso es el hogar de muchos grandes bares y hoteles. El Brandy Bar Shustov, diseñado por Denis Belenko Design Band está diseñada y fabricada a medida. Las paredes del bar están revestidos de barriles reciclados, el impresionante techo iluminado está hecho de botellas de brandy reciclados y las mesas están hechas de roble barril recuperado. Los materiales reciclados son claves para la elaboración de la atmósfera añadiendo capas de textura y bondad orgánica. En este proyecto, una bodega del siglo XIX fue reconstruida y reconvertida en bar con su propia historia, atmósfera y espíritu. La instalación de botellas de brandy genera un paisaje escultural en el techo de la zona del vestíbulo. Se utilizaron 20.000 botellas para cumplir este objetivo.

DISEÑO DE INTERIORES EN RESTAURANTES, ORIGINALIDAD Y ELEGANCIA…|70

DISEﾃ前 DE INTERIORES EN RESTAURANTES, ORIGINALIDAD Y ELEGANCIA窶ｦ|71

Japón y Brasil, dos culturas a primera vista antagónicas, minimalista y silenciosa la primera, exuberante y bulliciosa la segunda. El restaurante Ikibana ofrece una interesante fusión de sus gastronomías. Su diseño pretende también ensalzar algunas de sus singularidades compartidas, como por ejemplo la importancia del paisaje en ambas culturas. Japón y Brasil, dos culturas a primera vista antagónicas, minimalista y silenciosa la primera, exuberante y bulliciosa la segunda. El restaurante Ikibana ofrece una interesante fusión de sus gastronomías. Su diseño pretende también ensalzar algunas de sus singularidades compartidas, como por ejemplo la importancia del paisaje en ambas culturas.

La pintura, las artes visuales y las artes escénicas japonesas están repletas de referencias al paisaje nipón, mostrando una forma de vivir en comunicación constante con la naturaleza. Por ejemplo, el jardín japonés es uno de los paisajes artificiales más exportados internacionalmente. Igualmente el Ikebana, el arte floral japonés al que hace referencia el nombre del restaurante, es un antiguo arte que nace de un respeto hacia la naturaleza profundamente arraigado en la cultura japonesa.

DISEÑO DE INTERIORES EN RESTAURANTES, ORIGINALIDAD Y ELEGANCIA…|72

Los Ikebana son ligeras y elegantes composiciones estáticas que simulan un movimiento, y en los cuales es muy importante la proporción, composición y equilibrio entre sus tres elementos principales: ramas, hojas y flores. El diseño del restaurante se basa en estos principios esenciales, buscando crear un paisaje artificial en constante movimiento compuesto por materiales naturales y nobles, tanto vivos como secos. El resultado se muestra como un paisaje sinuoso, creado a través de diferentes elementos programáticos o islas. Por un lado las barras y cocinas se distribuyen en diferentes puntos del local, creando nodos de intensidad repartidos por todo el espacio. Por otro, los comensales se sientan en el interior de coloridos cuencos. Y alrededor de estas islas un espacio fluido recorre el local generando infinidad de puntos de vista y activando el local por el recorrido incansable de los camareros mostrando sus platos Las fachadas y el techo representan los dos elementos principales de los que se compone una pieza de arte Ikebana: la hoja y la madera. Por un lado, la vegetación natural en la doble fachada funciona como

una cortina que tamiza la luz y la visión entre el interior y el exterior, creando un espacio más acogedor.

Por otro lado el espectacular techo, construido como un bosque de de ramas entrelazadas, permite que la luz lo atraviese de manera desigual, proyectando en todas las superficies del local un cálido tintineo de luces y sombras. En menor proporción pero no menos importante, encontramos el elemento flor en las mesas, la cuales con su forma de pétalo salpican el espacio con una explosión de colores frutales y tropicales. El techo pretende recrear la sensación de estar dentro de un bosque, una selva, un espacio orgánico. Su estructura ondulada y entrelazada , sus claroscuros, su textura… recuerda a un entramado de ramas. Se construye a través de 8 láminas diferentes de un tipo de madera tropical llamada Mongoy, y colocando estas 8 láminas en diferentes direcciones y posiciones. Las láminas se diseñaron primero en el ordenador en 3D, y luego en el taller se construyeron unos moldes que sirvieron para moldear y dar forma a las piezas fi-

nales.

DISEÑO DE INTERIORES EN RESTAURANTES, ORIGINALIDAD Y ELEGANCIA…|73