Revista especializada | G4 by marinodeharbe

04 Equipo de trabajo

Una mirada sobre la práctica del diseño Revista de carácter académico Mayo2016 | Supl. mensual

+DISEÑO M á s D i s e ñ o | Fa c u l t a d N a c i o n a l d e l L i t o ra l

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo

Profesores titulares: · Gabriela Macagno · Analia Drago · Pamela Mata

Grupo 4: Equipo editorial a cargo de esta publicación especializada.

Estudiantes: · Colacello Bruno · Comparin Luciana · Deharbe Daniel · Donadío Martín · Dreiling Lautaro · Lammens Daiana · Paiz Solange · Perri Coratti Ciselia

Las imágenes y trabajos de los distintos estudios de diseño han sido seleccionados por los alumnos que componen el equipo. El grupo autoriza la reproducción parcial o total de los textos y originales gráficos siempre que se cite la procedencia. Los criterios expuestos en los artículos son de exclusiva responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión del equipo editorial de esta revista. Los contenidos de esta revista se desarrollan en forma de artículos llamados de revisión. Los mismos no se ocupan de una investigación netamente original, sino que agrupan resultados de varios artículos sobre un campo o tema en particular, adecuándose a la forma de un relato coherente sobre la vanguardia en dicho campo.

· Pradella Clara

Brindan información sobre el tema y al mis-

· Schneider Sofía

vistas de la investigación original.

mo tiempo proporcionan referencias de re-

0.0

Presentación

Introducción Como toda propuesta proveniente del ámbito universitario, el objetivo principal es aportar elementos, herramientas y material teórico que sirva para informar y tener una mejor comprensión del tema que se aborda. En este caso el disparador es la incógnita que se presenta en relación a la gestión y estructuración de los estudios de diseño. El contenido de esta publicación académica tiene carácter de edición especial, dirigida a estudiantes de diseño de la comunicación visual. Esta pieza expone un relevamiento y análisis exhaustivo, teniendo como objetivo aportar elementos y conceptos teóricos puntuales sobre el tema predominante. La finalidad de éste artículo es reflexionar y contribuir hacia una visión global, profunda

y completa sobre la problemática que comprende la organización de un estudio o agencia de diseño, y así también, visualizar los diferentes enfoques que se pueden distinguir entre las especialidades de las que se puede valer un estudio para su desarrollo en el contexto social. Es en este punto donde se busca contrastar las diferentes formas de acción de la profesión en relación a la sociedad y la selección de los clientes con quienes trabajan y su forma de desempeñarse en el ámbito de la comunicación visual. Teniendo en cuenta que hasta el día de hoy el universo teórico sobre esta problemática es acotado, se pretende que este artículo solo sea un granito de arena, un pequeño aporte que sirva para contribuir a la práctica del diseño.

Ă?ndice

Pág. 05 Acerca de los estudios de diseño

Pág. 09 Relevamiento de estudios de diseño

Pág. 15 Desarrollo de las categorías de análisis

Pág. 21 Análisis de estudio de diseño: el caso 3 vectores

Pág. 31 Conclusión del análisis realizado

0.1

Pág. 07

0.3

Pág. 14

0.5

Pág. 17

0.7

Pág. 25

0.9

Pág. 33

Los estudios de diseño como empresa

Selección de estudios y justificación

Análisis de estudio de diseño: el caso Face

Análisis de estudio de diseño: el caso The Bold

Bibliografía de artículos utilizados

0.2 0.4 0.6 0.8 1.0

0.1

Información

Acerca de los estudios de diseño “ Trabajar en equipo es un método factible de trabajo colectivo y coordinado, en el que los participantes intercambian sus experiencias y visiones, respetando sus roles y funciones dentro del equipo, para lograr objetivos comunes al realizar una tarea” Fuente: www.figtreedesignstudio.com

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RODRIGUEZ RENGIFO, Gabriel. “7 caract. de los estudios de diseño”. (2016).

2 | Arriesgarse: Se refiere a hacer cosas que antes no se hacian. Presentar propuestas o proyectos que puedan estar fuera de los requerimientos del cliente pero que –a criterio del estudio- son la mejor solución al problema de comunicación. Siempre con el fin de orientar a solucionar problemas de diseño, buscando la innovación y la excelencia que haga destacar al equipo en relación a la competencia.

Primeramente, se debe saber que un estudio de diseño está formado por dos o más personas, no es un trabajo individualista. Trabajar en equipo es un método factible de trabajo colectivo y coordinado en el que los participantes intercambian sus experiencias y visiones, respetando sus roles y funciones dentro del equipo, para lograr objetivos comunes al realizar una tarea en conjunto. Un estudio de diseño es considerado un ejemplo de equipo de trabajo y para esto, debe reunir algunas características primordiales que lo harán efectivo. Según Gabriel Rodriguez Rengifo, especialista en el campo del diseño y la comunicación visual, un estudio debe cumplir con los siguientes requisitos con el fin de llegar a destacarse entre la competencia: 1 | Visión: Hace referencia a poseer principios y valores empresariales propios, asi como también a tener un propósito claro y común entre todos los integrantes, incluso sobre aquellos aspectos que van más allá de la pieza final.

3 | Involucrar al cliente: El cliente es aquel con quien se trabaja hombro a hombro para encontrar la mejor solución. Es aquel que sabe mucho de su negocio y del que se nutren para el proceso creativo. También es, finalmente, quien aplicará sus propuestas y volverá por más, generando un vínculo entre ambos a largo plazo. 4 | Ser multidisciplinarios: Se refiere a la interacción entre profesionales de distintas disciplinas como psicólogos, sociólogos, publicistas, comunicadores y arquitectos garantizan una propuesta integral de diseño. La voluntad de aprender de los demás socios del equipo también es recomendable, si bien cada integrante va a poseer un rol característico en el estudio, es positivo y esencial que se den intercambios de conocimientos con el fin de tener una mayor visión. 5 | Comunicación: Hace referencia a poseer una comunicación efectiva entre los participantes y en relación a los clientes, como así también el compromiso que entra en juego en las dos partes.

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0.2

Información

Estudio de diseño como empresa “ El estudio de diseño o empresa de servicios creativos propia, es el ámbito en el que se desarrollan la mayor proporción de diseñadores ” CINACCHI, Daniel. “Cómo hacer del diseño un negocio rentable”. (2006).

Fuente: www.boat-studio.com

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1 | Estudio de diseño y empresa Cinacchi Daniel, especialista en la dirección de empresas y marketing, en su libro “como hacer del diseño un negocio rentable”, realiza un desarrollo de conceptos prácticos e indispensables a la hora de montar y/o reencaminar un estudio de diseño. Éste autor dice que “el estudio de diseño o empresa de servicios creativos propia, es el ámbito en que se de-

sarrolla la mayor proporción de diseñadores. Está concebida como la salida laboral más común, permitiendo independencia laboral, la construcción de la empresa propia y alcanzar resultados económicos en función de la propia capacidad y dedicación.” Para crear un estudio de diseño se requiere la planificación de la estrategia laboral que va a ser hilo conductor, sumado a los objetivos y etapas a mediano y largo plazo. El desarrollo de la estrategia está dado por las metas y los objetivos posibles que se tengan en cuenta en el equipo de trabajo, detectando las oportunidades en el mercado y las fortalezas y las debilidades con que cuenta la competencia, con el fin de encontrar el mejor posicionamiento para que el estudio de diseño pueda llevarse a cabo. Esto conlleva a proyectar la imagen del estudio y diagnosticar los instrumentos de inserción en el campo laboral. 2 | Clientes Un negocio debe empezar por la identificación de necesidades en el mercado objetivo, esto quiere decir que se debe saber quiénes serán los clientes potenciales y porque. El mercado es tan amplio que sería considerado imposible intentar satisfacerlo con los recursos disponibles. Por ello se da paso a definir el campo de acción donde se van a proyectar los trabajos visuales, pensando a qué tipo de clientes les van a brindar soluciones. El cliente va a buscar que su proveedor sea especialista en el campo de lo que ofrece, y de ser posible, lo que suma varios puntos en el ámbito profesional, que conozca la actividad que realiza su cliente, teniendo de esta forma la seguridad de que le brindará la mejor solución.

3 | Especialización y segmentación Con el simple hecho de pensar en la creación de un nuevo estudio surge la propuesta y la intención de asociarse con otros profesionales para tal fin. Lo más común es que se asocien compañeros de estudio, ya que lo que motiva esa unión es la amistad, el conocimiento y respeto, y una visión similar de lo que es el diseño para ellos. Lo recomendable para esto, sería que cada socio se especializara en campos distintos de los que se puedan destacarse del resto de los integrantes, lo que ampliaría el abanico de ofertas en el mercado. En este punto, la tarea principal consiste en especializarse para trabajar sobre un pequeño grupo de clientes, lo suficientemente reducido como para que el estudio de diseño pueda ser importante para ese cliente. De esta manera, se va a poder conocer mejor el negocio al que se apunta, pudiendo dominar los códigos específicos de esos potenciales clientes y se va a percibir mejor el valor agregado que su servicio brinda en el contexto. Siguiendo con lo anterior, se debe definir un segmento en el cual trabajar. Cada rubro potencial en el mercado está formado por subrubros, lo que resulta factible segmentar. El conjunto total que conforman los posibles compradores de nuestros servicios es muy grande resultando imposible atenderlo por completo. Aquí entra la misma tarea de segmentación dada para los rubros, ya que son tantos los tipos de trabajo que podemos realizar que sería imposible especializarnos en todos. 4 | Competencia “Tengamos en cuenta que al elegir a un grupo de clientes, por añadidura elegimos nuestros competidores”. Esta cita dada por Cinacchi Daniel, apunta a este tema tan importante: la competencia. Conocer a la competencia es una herramienta vital de cualquier negocio, se tiene que saber todo y compararla continuamente. De esta manera se pueden dilucidar varios espacios débiles dentro de la empresa competidora, detectando puntos flojos en el servicio que prestan, con el fin de competir con muchas posibilidades de ganar y ser líder en el mercado segmentado.

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0.3

Investigación

Relevamiento y justificación El relevamiento realizado por el equipo consta de diez estudios de diseño tanto latinoamericanos como europeos; The Bold Strategic, Folch Studio, Apolo y Pixelarte con sedes en España, 3 Vectores con sede en Uruguay, Lumbre, Agrego, Pierini Partners, Hámelin, todos ellos de Argentina, y Face de México. Los estudios fueron elegidos bajo criterio personal de los integrantes del equipo; luego de la investigación exhaustiva y la puesta en común correspondiente, se seleccionaron tres estudios para presentar a continuación.

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Apolo

www.rolloapolo.com

El estudio de diseño Apolo fue seleccionado por su forma de encarar el diseño en campañas y publicidades para empresas, ya que al diseñar le dan la misma importancia tanto a las campañas de empresas globalizadas como a las pequeñas tiendas de barrio o negocios locales, tratando siempre de lograr producciones de óptima presentación para todos los tipo de negocios.

Agrego

www.agrego.com.ar

Elegímos Agrego (Fabrica de ideas), no solo por que tiene base en Buenos Aires, sino por sus multidisciplinas y su combinación de especialidades en las áreas del diseño, es un estudio pequeño con grandes clientes a nivel nacional y tiene una buena organización grupal, teniendo en cuenta a cada uno de sus integrantes.

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3 vectores

www.3vectores.com

El estudio 3vectores fue elegido por posicionarse como un excelente referente de diseño que supone sus bases en el ámbito social, pero que mantiene y persigue el sustento económico a través del mercado. 3vectores busca posicionarse como el estandarte de la innovación y la evolución de la sociedad utilizando como herramienta las capacidades que el diseño admite.

Face

www.designbyface.com

El estudio FACE, fue seleccionado por tener un proceso de produccion bien detallado paso por paso. Ademas se trata de uno de los estudios mas importante de monterrey y de mexico con una marcada impronta supermodernista que se desprende totalmente del estereotipo de grafica que podria esperarse de mexico y que apunta a un mercado tanto local como internacional.

Folch

www.folchstudio.com

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Folch Studio se relevó debido a su fuerte impronta minimalista y a la postura que toman frente a la elección del equipo de trabajo, mientras otros estudios buscan cualidades actitudinales en sus empleados, Folch hace hincapié en las capacidades intelectuales. Sus clientes son reconocidos mundialmente, hecho que los pone en un lugar privilegiado dentro del mercado de diseño.

Hámelin

www.estudiohamelin.com.ar

Hámelin fue seleccionado por su perfil bien definido. Es una agencia de publicidad que se encarga de “comunicar estrategicamente”. Se especializan en la difusión de contenidos y cuentan con profesionales de varias disciplinas. Esto conlleva a que presten servicios no solo en diseño y comunicación, sino también en publicidad externa, online y en medios de prensa.

Lumbre

www.lumbre.tv

El estudio Lumbre fue relevado por su reconocimiento y calidad en el campo de la animación. Su portfolio de trabajos avala la experiencia en el rubro, como así mismo su cartera de clientes de categoría nacional e internacional. Mediante el diseño gráfico animado logran transmitir una idea compleja, jugando con elementos del diseño 3D combinados con recursos de animación 2D.

Pierini

www.pierinipartners.com

Pierini Partners fue elegido por su reconocimiento y trayectoria a nivel mundial, principalmente en el área del packaging. Cuentan con excelentes metodologías de trabajos, con el objetivo de ir siempre más allá de lo habitual, innovando en cada trabajo y generando que cada uno sea único y eficaz, teniendo en cuenta la investigación previa como factor esencial para estos fines.

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Pixelarte

www.pixelarte.es

Pixelarte fue elegido para ser relevado, debido a la primera impresión que brinda la web del mismo. Un estudio de diseño dinámico y alegre, que se apasiona por cada proyecto; en el que los integrantes del mismo disfrutan y se divierten diseñando, además de relacionarse como una familia donde todos se complementan y cooperan para obtener mejores resultados.

The bold strategic

www.bold.bz

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The Bold Strategic fue seleccionado debido a su afición por la profesión; a diferencia de otros estudios que son creados con la intención de generar un servicio con fines de lucro, éste busca mantener su perfil de “pequeño estudio de diseño”. En su porfolio se pueden apreciar trabajos meticulosos, eficaces y pulidos, reflejo de la dedicación y debida atención que cada pieza demanda.

0.4 Investigación

Selección de estudios Del relevamiento realizado se han seleecionado tres estudios de diseño en base al criterio de los perfiles a los que apunta cada uno de ellos. Intentando contrastar las diferentes formas de acción de la profesión en relación a la sociedad y la selección de los clientes con quienes trabajan y su forma de desempeñarse. Primeramente es necesario establecer que la subselección de estudios se basó en los diferentes perfiles que poseen cada uno de ellos, sus características más fuertes, y la imagen que pretenden transmitir tanto al público como a posibles futuros clientes. Face Studio, The Bold Strategic y 3 Vectores son los elegidos por el grupo primeramente porque presentan perfiles sumamente opuestos y objetivos claramente diferenciables; también por el contraste en la forma de

abordar y accionar la profesión en relación a la sociedad y el tipo de clientes con quienes trabajan. Otro motivo por el cuál fueron elegidos es porque poseen características que nos interesa tener en cuenta en el futuro para definir nuestro propio perfil. Estos tres estudios con perfiles tan marcados vislumbran el hecho de que no existe una manera “correcta” o “típica” de encarar y organizar un equipo de diseño, todas las opciones son igual de válidas, siempre y cuando el fin u objetivo del estudio se logre de la manera más eficaz, creativa y siempre correspondiéndose con las necesidades del cliente.

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0.5

Investigación

Categorías de análisis “ Son aquellas que agrupan a elementos con características comunes, a las cuales se aplica un conjunto de criterios para la emisión de juicios de valor, tomando en cuenta, una serie de parámetros y estándares ” Sovero, Franklin Valentin. “Diccionario Educacional”. (2013).

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1 | Contexto:

Especificación de los parámetros en que el estudio se desarrolla y el campo que abarca en tanto el desarrollo profesional de la disciplina siendo este modificado por el avance de la tecnología, el momento político, económico, social y la delimitación geográfica, entre otros, acompañado además del momento histórico en que el estudio se encuentra.

2 | Biografía y formación:

La categoría describe los momentos fundamentales, tales como la fundación del mismo, sus primeros integrantes, la conformación profesional de los mismos, las experiencias laborales más destacadas, las premiaciones o reconocimientos, etc. Además contempla la formación de sus profesionales en tanto su competencia académica, estudios realizados, capacidades prácticas, sus experiencias profesionales y el rol de cada uno dentro de la estructura laboral del mismo.

3 | Ámbitos que se desarrollan:

5 | Canales de comunicación:

4 | Cualidades de trabajo:

6 | Registro de sus producciones:

Recorrido por los principales intereses que cada estudio busca abordar, que clase de proyectos les interesa y que inquietudes lo movilizan. Dentro de qué ámbitos suelen exponerse profesionalmente y bajo qué parámetros delimitan el nicho de clientes al que apuntan. Si su impronta responde más a problemáticas sociales, comerciales, tecnológicas, académicas, etc. En este punto se desarrolla de modo breve el motor que mantiene a cada estudio trabajando, el que motiva a sus empleados y la especialidad laboral que sus integrantes pretenden comunicar o destacar por sobre las demás. Además hace referencia a cuál es el espíritu que llevó a la fundación, si es que así fue, si aún sigue vigente o si fue mutando a lo largo del tiempo. También se destaca si un estudio se especializa en algún tipo de proyecto de diseño por sobre otros.

Se detallan los métodos por los cuales cada estudio busca hacerse conocer y qué canales ofrece para ser contactado. Su incidencia y participación en las redes sociales, su fidelidad en el contacto y su velocidad de respuesta, además del acercamiento con cada cliente. Se detallan si existen distintos métodos para la captación de clientes y su dedicación con los mismos. En esta categoría, se muestra un breve registro de las producciones y las experiencias laborales que sirven como referencia para cada estudio. Se hace incapié en aquellas que se consideran más significativas, ya sea porque defienden en mayor medida la imagen del mismo o porque significan en sí mismas, producciones de gran importancia, esto puede deberse depende el tipo de cliente que requiere el trabajo o por la dimensión de su alcance y desarrollo, entre otras cuestiones.

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0.6

Análisis

Estudio: Face 1 | El diseño en México

En los años recientes el desarrollo económico de Monterrey ha generado un inquietante correlato en el ámbito visual. Así, en la ciudad se ha desarrollado una escena de diseño gráfico integrada por agencias, diseñadores independientes e ilustradores. De acuerdo con sus protagonistas, los factores que han motivado este fenómeno son varios. En primer lugar, la emergencia de una nueva generación de empresarios que, a diferencia de quienes contemplaban la comunicación visual como un elemento secundario, han entendido que ésta es una herramienta que resuelve problemas de negocios. En segundo lugar se encuentran los cambios realizados en los planes de estudio de las escuelas, que tienden a una formación visual íntegra, además de la llegada de profesores que han jugado un papel clave en la formación de los alumnos. Finalmente, la gente de Monterrey ha dejado de mirar al centro del país y a Estados Unidos para fijar su competencia en el ámbito internacional. Por el contrario, se destacan por la sobriedad y el minimalismo. Pero, ¿es posible encontrar una identidad gráfica y conciliar un relato alrededor de las estéticas que proponen? «El hilo conductor estético ha sido el modernismo. Algunos elementos comunes del diseño gráfico en Monterrey son la Helvética y las Página 17

retículas suizas, pero la realidad es que los estudios y los diseñadores han desarrollado estilos muy particulares», afirma Rik Bracho, fundador y director creativo de Face. La historia del diseño gráfico en Monterrey Con más de 4 millones de habitantes la zona metropolitana de Monterrey es la tercera más poblada del país, sólo después de la ciudad de. La región aloja grandes empresas como Alfa, Cemex, Vitro, Femsa, Pepsico, Siemens y LG Electronics, así como cerveceras, corporativos bancarios y medios de comunicación. A pesar de las marcadas diferencias sociales entre municipios, y la presencia del crimen organizado, la pujante actividad económica de la ciudad se refleja en la apertura de grandes centros comerciales, la implantación de nuevos modelos de negocios y la oferta de servicios exclusivos. De esta manera, las agencias o estudios de diseño se encuentran frente a una demanda creciente de aplicaciones multimedia, páginas web, ilustraciones, diseños de marca e identidades corporativas. Pero sus proyectos han generado, además, interés en empresas internacionales. «Aunque Monterrey ha tenido malas épocas es una ciudad que ha crecido muchísimo en los últimos años. Igualmente los nuevos medios han brindado la oportu-

nidad de que los diseñadores expongan su trabajo. Además ha habido apoyo de las universidades de diseño, que cada vez se enfocan en ofrecer mejores programas educativos», explica Gabriela Benavides, diseñadora gráfica deResidente Monterrey. En ese sentido, señala, que cada vez más empresas quieren darle una identidad a su marca. Las escuelas de diseño gráfico en Monterrey Los diseñadores fusionan la disciplina con la experimentación, así como también la formación académica con la experiencia laboral temprana. «Los grandes despachos reclutan estudiantes, becarios y practicantes, lo que da como resultado que los diseñadores puedan obtener experiencia desde muy jóvenes. Nosotros recurrimos al trabajo freelance. Ambos rubros juegan un papel muy importante en el desarrollo de los nuevos talentos», señala Jon Garza de Blanco & Negro.

2 | Biografía y formación

Face es un estudio de diseño mexicano fundado en San Pedro, en el 2006 por Rik Bracho, Ricardo Tejada y Hugo Campuzano. Después de haber trabajado juntos en varias agencias y en proyectos freelance, decidieron unir fuerzas y habilidades para poder crear juntos su propio estudio. Se describen como un

estudio de diseño ‘supermodernista’ especializado en diseño de branding honesto e imperecedero con el paso del tiempo. Puntualizan que su trabajo es el conjunto del esfuerzo constante, del talento y del compromiso por ofrecer la máxima calidad. Los cinco componentes de Face (Rik Bracho, Ricardo Tejada, Aarón R. Domínguez, Iván Pedroza, Isabela Carranza y Sandy Bracho-Hyland) definen el diseño como ‘la solución’ y a¬rman que la creatividad que emplean para llevar a cabo sus proyectos, no surge por inspiración. Para llegar a ella realizan un proceso en el que la investigación, el trabajo y la experimentación son fundamentales. Sin una base de conocimiento no ven posible desarrollar un trabajo de calidad. Según cuentan los diseñadores, la creatividad aparece tras visualizar las cosas de un modo más global buscando la manera más práctica para dar solución a un problema y huyendo de lo convencional.

3 | Ámbitos que se desarrollan

El estudio ofrece una gama completa de servicios de consultoría y diseño, desde el desarrollo de la marca para el trabajo de diseño específico para las marcas premium: la identidad, la marca, editorial, diseño web, el envasado y la comunicación visual. Página 18

Logotype Marca Consulting, Identity Sistema, Typography, Logomark, Wordmark, Dirección Art, Dirección Creativo, Naming, Slogan, Papelería, Directrices, Marca. Branding Diseño Editorial, Sistema Branding, Peripherals. Publicidad, Ilustración, Iconography, volantes Y Sellos. Album Diseño, Packaging, Custom Publishing, Copywriting. Diseño web Graphical Usuario, Interfase de usuario, El usuario Experience Design, Wireframes, Front de gama, HTML + CSS, Sistemas de Gestión y Contenido.

4 | Cualidades de trabajo

Cuando se investiga minuciosamente Face Studio uno puede vislumbrar hacía qué tipo de diseño se orienta el equipo. Un diseño netamente comercial, un diseño que busca principalmente el posicionamiento de las marcas para quienes trabajan dentro del mercado local e internacional. Primeramente, hay que saber a qué refiere este tipo de diseño, para luego poder entenderlo. Según el Profesor y doctor en Bellas Artes Eugenio Vega “El diseño tiene su origen en el cambio social que la industrialización propició en el siglo XIX. Es un fenómeno más ligado a la economía que a la expresión creativa y al arte. Surgió en momentos de gran avance económico e industrial como algo directamente relacionado con la expansión del consumo y la producción y, por tanto, contribuyó, en mayor o menor medida, a ese cambio.” A comienzos del nuevo siglo el consumo sigue siendo un factor decisivo para el sistema económico; las compañías internacionales y los propios gobiernos lo estimulan para mantener niveles de crecimiento indispensables para el sostenimiento del orden económico. Los consumidores, con su intensa actividad compradora, son quienes atienden las necesidades de una industria que no sabe qué hacer con una capacidad de producción en continuo crecimiento. Esto no es nuevo; desde los inicios de la sociedad industrial ha sido necesario que la gente comprase lo que se fa-

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bricaba para que la industria se mantuviera siempre activa. Se sabe fehacientemente que la intensidad de ese fenómeno, es hoy en día mucho mayor y aumentando hacia el futuro. La capacidad de fabricación del sistema productivo supera por mucho la capacidad de compra de los consumidores lo que lleva a una permanente saturación de los mercados. Sin un gran esfuerzo de los industriales para distribuir y promocionar sus manufacturas, es difícil colocar los artículos en el mercado. La creciente demanda por parte de los particulares de todo tipo de cosas hace necesaria la fabricación de objetos que deben ser formalizados mediante el diseño y puestos en manos de la gente a través de las redes de transporte y comunicación que cubre todo el planeta. La acción conjunta de todos estos factores ha generado un impulso en la interacción entre quienes producen y quienes consumen para llevar el crecimiento económico hasta esos límites críticos que ponen en peligro la continuidad de los recursos. Diseño y medios de comunicación se convierten así en piezas indispensables de la maquinaria que sostiene el orden económico. Para cerrar la idea se puede decir que el diseño es entendido, de modo muy genérico, como el instrumento necesario para formalizar los objetos industriales en productos consumibles, tiene también por misión visualizar valores y creencias en un mercado competitivo sujeto a fuertes tensiones. El diseño facilita la ubicación de lo que se quiere vender en la mente de los compradores, formaliza en los objetos comerciales aquello que da satisfacción a sus necesidades y emociones. Por su parte, los medios de comunicación son el pilar fundamental de las redes sociales que hacen posible la interacción económica al poner en relación a quienes compran con quienes venden. La publicidad y el resto de las formas de comunicación, acercan los hábitos de consumo y las ventajas de esas mercancías a todos los posibles consumidores mediante explicaciones y pautas de comportamiento fácilmente comprensibles. El diseño es un lógico instrumento en el complicado entramado para acercar a la gen-

te la oferta disponible. Es difícil creer que el diseño pueda existir al margen de esta forma de organización económica, que pueda desarrollarse alejado del intercambio mercantil.

5 | Canales de comunicación

6 | Registro de sus producciones 1. ADN. Cuaderno de notas. 2. Libro Desnudos. Diseño editorial y fotografía. 3. Patilla digital. Op-Art poster. 1.

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0.7

Análisis

Estudio: 3 vectores 1 | El diseño en Uruguay

El país uruguayo atraviesa en el presente una revalorización del diseño. Cuenta por primera vez con un presupuesto dirigido a cofinanciar proyectos que contribuyan a consolidar su institucionalidad y promover acciones que mejoren su competitividad, su calidad y su capacidad empresarial. Es un hecho fundacional además para la disciplina en el país, que por primera vez todos los actores que inciden en el desarrollo del sector se nucleen en un espacio de coordinación y fomento de la disciplina a nivel nacional. El Conglomerado de Diseño ha desarrollado un primer Plan Estratégico de la disciplina. Éste ha definido el rumbo de consolidación y crecimiento del diseño, en un proceso que implica un gran crecimiento y madurez, donde los diversos actores han empezado a trazar las líneas de un desarrollo sostenible del sector, destacando una profunda vocación de internacionalización, fomento del emprendedurismo y la innovación. Como parte del proceso se han realizado actividades de promoción y afianzamiento del sector, como por ejemplo el apoyo económico a proyectos asociativos con foco en el componente diseño. También se han ejecutado programas de cofinanciación para la incorporación de diseño a empresas locales (a través de la herramienta Pro-industria + Diseño), que Página 21

han permitido desarrollar nuevos productos para competir en mejores condiciones en los mercados internacionales. En el plano internacional, la Cámara de Diseño de Uruguay se ha integrado a diversas redes regionales, trabajando activamente en la redacción del documento de Políticas Públicas y Diseño, que ha sido tomado como referencia por los gobiernos de diversos países de Latinoamérica, con un enfoque global de la disciplina, su evolución y sus desafíos. Se evidencia en la participación del Festival Internacional de Diseño de Buenos Aires y en la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, con delegaciones coordinadas y apoyadas financieramente por el Conglomerado y la Cámara de Diseño de Uruguay. El Plan Estratégico que se desarrolló, comprende una mirada a largo plazo, que contempla la elaboración de un marco legal e institucional que permita crear un Sistema Nacional de Diseño fuerte y saludable que integra y trabaja en cooperación mutua entre las empresas, la academia, el gobierno y la sociedad. Se consiguió llevar a cabo encuentros anuales de la CDU donde se establecieron puntos de inflexión entre los sectores públicos y privados lo cual denota el compromiso de los organismos. Desde el 2011 a la actualidad se busca desarrollar en el país procesos que permitan po-

tenciar la capacidad de los diseñadores, de responder a sus desafíos como profesionales y su inserción en el ámbito internacional. Han sido años de constante trabajo, con el objetivo de construir una nueva cultura de diseño hacia el interior del sector y para la sociedad en su conjunto. Los organismos que trabajan en unión para esto, consideran que el diseño contribuye al desarrollo sostenible y de alto valor agregado de la producción nacional, introduciendo soluciones originales y adecuadas, con una mirada respetuosa de los valores culturales, naturales y económicos de Uruguay. Promocionar, favorecer, fomentar, difundir y desarrollar el crecimiento e internacionalización de las empresas vinculadas con la industria del diseño es uno de los objetivos principales. Se ha logrado sustancialmente en los últimos años la incorporación de diseño y valor agregado en sus procesos productivos, elemento esencial de cara a la consolidación de un crecimiento sustentable con justicia social. El mayor reto es lograr el cambio de conciencia en el sector público y en el sector industrial, estimulando la innovación y contribuyendo a valorizar el diseño como una de las herramientas esenciales para ser competitivos en la región e internacionalmente, promoviendo la oferta de los productos diferenciados e inno-

vadores, creando identidad y agregando valor al producto nacional. Las empresas uruguayas se enfrentan diariamente al reto de mantener y mejorar sistemáticamente su posición en el contexto económico a partir de la obtención de ciertas ventajas competitivas con respecto a sus pares en la región e internacionalmente. Es por ello que queremos resaltar la importancia de los valores diferenciadores y el rol destacado de la identidad, que ha permitido reconocernos en el contexto internacional como un país que apuesta a la excelencia en sus procesos productivos. El interés y la preocupación por el diseño no son algo nuevo en Uruguay; Pedro Figari y Joaquín Torres García fueron pioneros. Hoy, sin embargo, el conjunto de diseñadores y de empresas dedicadas al diseño en el país han logrado una madurez particular que se acompaña además con la existencia de formación universitaria especializada. Podemos decir que en Uruguay se reconoce al Diseño –en sus diferentes manifestaciones de ejercicio– como una herramienta para el desarrollo social, cultural y económico que juega un rol fundamental en el éxito de las Políticas Públicas, asegurando la sustentabilidad, integrando la multifuncionalidad de sus alcances e induciendo un sentido de coherencia entre estas Políticas y el desarrollo humano integral. Página 22

2 | Biografía y formación

Giselle Della Mea comenzó estudiando la carrera de arquitectura en Uruguay. Al poco tiempo decidió cambiarse a diseño gráfico y definió a sus padres a los diseñadores como “los que hacen las etiquetas”. Salió de Dolores en Uruguay, un pueblo muy tradicional y poco avanzado en las nuevas tecnologías. Hoy ya recibida destaca algunas pautas que la moldean como profesional: la conexión global es fundamental, el diseño estratégico, el marketing de ciudades o los negocios inclusivos. Fundó el estudio 3vectores (habiendo tenido ya otro estudio de poca monta anteriormente) luego de realizar una maestría in Business Design en Italia, donde acentuó en su carrera el concepto de “captar tendencia y armar un negocio”. El estudio se especializa en la construcción de marcas, marketing de ciudades, pensamiento visual y plataformas web. “No somos un estudio de diseño tradicional. […] pensamos en la estrategia, en el epicentro de tu negocio”. En paralelo desarrolla junto a su equipo un proyecto que impulsa proyecto de innovación de la mano de las charlas TEDx punta del este. Le apasionan las marcas ciudad, reflexiona “los modelos de negocio de una ciudad marcan su impronta”. Y prefiere el diseño de la información, “explicar cosas muy complejas de una forma simple”. La tendencia que ha marcado su interés son los negocios inclusivos. Esto incluye sustentabilidad, responsabilidad social y emprendedurismo en sectores marginados entre otros, lo define como “lo que viene”. El equipo de trabajo está conformado por: Gisella Della Mea: Fundadora, diseñadora. Design thinker de alma, oficio y profesión con 3 pasiones: Diseño, Innovación y Hacer que las cosas buenas sucedan. Master in Business Design. Nicolás Sánchez: Co-fundador, programador. Programador e investigador de las nuevas tecnologías webs. Hibridador hi-tech. Adora wordpress y star wars! Licenciado en Sistemas. Verónica Molina: Socia, experta en redes. Se especializa redes sociales y contenidos. Observadora y detallista. Un poco geek, un poco freak. Posee formación en marketing, fotografía y video. Página 23

Juan Sobejano: Socio, Marketing. Experto en Marketing. Graduado en turismo y hotelería. Profesor de innovación, modelos de negocios y social media en universidades de España.

3 | Ámbitos que se desarrollan

El estudio ofrece una gama completa de servicios de consultoría y diseño, desde el desarrollo de la marca para el trabajo de diseño específico para las marcas premium. Logotype Marca, Identity, Typography, Logomark, Dirección Art, Dirección Creativo, Naming, Slogan, Papelería, Directrices. Branding Diseño Editorial, Sistema Branding, Peripherals. Publicidad, Ilustración, Iconography. Packaging, Diseño web Graphical Usuario, Interfase de usuario, El usuario Experience Design, HTML + CSS, Sistemas de Gestión y Contenido.

4 | Cualidades de trabajo

Ahondar en 3 Vectores es, indiscutiblemente, un camino hacia la reflexión de la profesión y el impacto ambiental que ésta genera. Es un mundo de nuevos conocimientos y autocritica, es tomar conciencia sobre qué es en realidad el diseño sustentable. Para entender qué es el diseño sustentable primeramente se debe contextualizarlo, para eso hay que remontarse a la época de la revolución industrial, allá a finales del siglo XIX, un período que dio vida a las máquinas y al nacimiento del diseño. Este período ha traído también consigo la contaminación y el desgaste del planeta, cuestiones que hace un tiempo atrás no estaban demasiado inculcadas dentro de la sociedad, pero desde hace unos años esta preocupación por el medio ambiente, el calentamiento global y el fin de algunos recursos básicos es cada vez mayor y por ello ha nacido una nueva corriente dentro de los profesionales del diseño: el diseño sustentable, antes conocido como eco-diseño o «green design». Su propósito es producir lugares, productos y servicios de un modo en que se reduzca la utilización de fuentes no reno-

vables, y por lo tanto se minimice el impacto negativo del actuar humano en el ecosistema. Se puede definir como diseño gráfico sustentable como aquel que considera el impacto medioambiental de los productos creados, tales como el embalaje, etiquetas, publicidad gráfica, publicaciones y demás. Para desarrollar un diseño ecológico se deben considerar los elementos que se utilizan en el proceso de cada trabajo como por ejemplo los diferentes soportes, la mano de obra, el transporte, el uso de productos contaminantes, la utilización del producto y su eliminación. El diseñador puede contribuir al diseño sustentable fijándo estrategias que afectan en varios aspectos a su trabajo cotidiano: 1- Trabajo en el estudio: hábitos y entorno. 2- Elección y producción del material: imprentas, servicios y material para evitar una mayor utilización de materias primas. 3- Eco-feedback: diseño centrado principalmente en el usuario.

5 | Canales de comunicación

6 | Registro de sus producciones

1. Bio Espacios. Brand y web de arq. sustentable. 2. Reciclómetro. 100% con materiales reciclados. 3.Viajes Responsables. Tarjetas de papel reciclado. 1.

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0.8

Análisis

Estudio: The Bold 1 | El diseño en España

Los estudios de diseño españoles trabajan fundamentalmente en el ámbito local. Los contratos se adquieren mediante contactos personales del titular del estudio, y el grado de fidelidad cliente-diseñador es muy alto. Muy pocos casos se da la figura del comercial. El empresariado español tiene una percepción del diseño sesgada, y tiende a verlo desde su componente más artística que lo hace poco compatible con el pragmatismo con que se debe gestionar una empresa.En consecuencia, suelen ser las grandes empresas y corporaciones las que contratan con regularidad diseño externo. La calidad de servicio de los diseñadores españoles es alta, sobre todo en las facetas más innovadoras y creativas, aunque cuentan con menores medios técnicos que los competidores europeos. La formación en diseño ha estado tradicionalmente vinculada a los estudios de Bellas Artes o de Ingeniería Técnica. En los últimos años han proliferado escuelas privadas, y algunas de ellas han alcanzado un importante prestigio en el sector. La oferta de formación en diseño se está extendiendo a más comunidades españolas, y crece el número de universidades públicas que han empezado o están preparando titulaciones específicas en diseño. A juicio de los diseñadores españoles más Página 25

consolidados, el nivel de preparación de los alumnos es bajo; en algunos casos por un énfasis en diseñar sin estudiar previamente los conceptos básicos (sociología, arte, ergonomía, comunicación, etc.) sobre los que se edifica un buen diseño. En otros, porque salen con una excesiva vocación artística que les hace poco pragmáticos y no encajan dentro de las expectativas de las empresas. El diseñador no recurre a soluciones estándar: cada problema exige un tratamiento concreto y específico. Pero esto no quiere decir que deba partir de cero, ni tampoco que la labor de creación deba ser anárquica. Precisamente la consolidación de la actividad de diseño como un área económica de interés, ha surgido desde el momento en que se profesionaliza y sistematiza el proceso de diseño y creación de productos, y se asume que la trascendencia del proceso de diseño exige un nivel de preparación y conocimientos multidisciplinares. En este proceso de cambio de evolución y profesionalización de la actividad, los centros de promoción del diseño han jugado un papel decisivo, tanto a través de estrategias de pull (premios de diseño, subvenciones, acciones de promoción, etc.) como de push (programas de formación y titulación de diseñadores). El diseño en España tuvo un auge especta-

cular a lo largo de los 80, que probablemente condujo a una cierta vanalización del propio concepto y a una desinformación social sobre su significado e importancia. Esa explosión del diseño en España tuvo su declive a principios de los 90. La crisis del 92-93 marcó fuertemente el sector porque enfrentó a muchos estudios a estructuras sobredimensionadas, frente a una demanda que, al no haber interiorizado la importancia de la función de diseño en su negocio, lo consideraba un gasto, no una inversión, y por tanto, una de las primeras actividades a suprimir para afrontar la recesión. Tras ese periodo de crisis y depuración, han ido quedando los diseñadores más organizados, que son los que forman la parte más consolidada de la oferta de diseño en España. Entre tanto, la empresa española ha avanzado poco en la integración del diseño en su actividad cotidiana. Obviamente hay diferencias importantes en cuanto a sectores y tipo de diseño, pero en general, todavía no se ve el diseño como parte fundamental en la competitividad de las empresas. Por eso sigue siendo necesaria una labor educativa entre el empresariado español, y eso es algo que conocen bien los responsables de los centros de promoción de diseño de toda España. El diseño gráfico está cambiando a una velocidad

vertiginosa con la introducción de las nuevas tecnologías y, sobre todo, con la explosión de Internet y la demanda masiva de servicios de diseño de páginas web. El nuevo diseñador necesita poseer una sólida preparación informática para un producto con una dinámica propia y muy distinta del soporte tradicional. La calidad del diseño ha mejorado notablemente como consecuencia de la mayor competencia que existe en el sector, y de la repercusión de las nuevas tecnologías, sobre todo en el subsector de diseño gráfico. De esta forma, se puede decir que, el diseño español es competitivo a nivel europeo aunque todavía queda camino por recorrer para alcanzar los niveles de Francia e Italia. El diseñador español está considerado como un buen creativo, pero adolece de conocimientos técnicos y de visión empresarial que suponen un inconveniente en la relación con el cliente. Con respecto a calidad y creatividad, los profesionales del diseño entrevistados consideran que el diseño español es algo mejor que el que se desarrolla en otros países. Esta percepción coincide con lo comentado, como se verá más adelante, por las empresas usuarias de servicios de diseño. En cuanto a los medios técnicos y profesionales, su posición es algo inferior, a excepción Página 26

Fuente: www.bold.bz

del diseño de interiores. La opinión expresada apunta a que muchos de los estudios de diseño españoles todavía tienen mucho que hacer con respecto a la incorporación de nuevas tecnologías. El colectivo de diseñadores tiene, en general, un bajo poder de negociación con los clientes a los que da servicio. Aunque la situación de relativa estabilidad en los contratos debiera permitir a los estudios y diseñadores obtener mejores condiciones de sus clientes cautivos, en la práctica éstos establecen sus condiciones, más o menos justas, y los diseñadores tienen que asumir los precios que le marcan o renunciar. De hecho, pocos diseñadores mantienen un control real sobre la rentabilidad de sus proyectos, por lo que difícilmente pueden negociar con sus clientes ampliaciones de honorarios por mayor dedicación y coste. La estructura de microempresa, típica en este sector, es un factor que determina su capacidad para acometer proyectos de mayor envergadura y su bajo poder de negociación frente a suministradores y clientes. La escasa promoción comercial de los estudios reduce su entorno de trabajo al mercado local y a los mismos clientes. El reducido valor unitario de los proyectos condiciona la expansión y el crecimiento de los estudios. Muchos de los proyectos, están en torno a las 100.000 pesetas, con lo que, suelen trabaPágina 27

jar con una cartera de pedidos muy reducida. La poca diferenciación existente en algunos productos (folletos, memorias), hace que la competencia sea muy grande y que se introduzca en el mercado gente poco cualificada que disminuye la calidad de los trabajos. La profusión de nuevas herramientas informáticas específicas de diseño han permitido que, aficionados, con pocos criterios de diseño y bajos conceptos, actúen de forma desleal en el sector, tirando los precios a la baja. Este hecho, está repercutiendo negativamente en la imagen del diseño, entre los potenciales clientes. La mayoría de los estudios carece de grandes gastos estructurales, por lo que pueden hacer frente a las oscilaciones de la demanda. Es decir, la práctica inexistencia de costes fijos permite al sector acomodarse rápidamente a dichas oscilaciones. El equipamiento tecnológico existente en los estudios garantiza una buena calidad de los trabajos y ofrece nuevas posibilidades de productos. También, la reducción de tiempos y costes conseguida permite ofrecer una buena relación calidad/ precio al cliente. Los profesionales del sector cuentan con los dos factores más valorados por los clientes: experiencia y creatividad. Esta última, está incluso por encima de su competencia extranjera. Una de las amenazas viene de la mano de las imprentas que, sin tener en su plantilla a profesionales, ofrecen servicios de bajo diseño a precios más competitivos. Tamaño “demasiado” reducido de algunos de sus potenciales clientes (comercio y restauración). Esta escasa dimensión hace que, en algunos casos, sea difícil repercutir los costes del diseño en el negocio. Cada vez se implantan en España más cadenas internacionales que traen su diseño incorporado, con lo que un mercado que a priori sería interesante, está vetado al diseñador español. Las nuevas formas que plantea la imagen digital y las múltiples manifestaciones audiovisuales y electrónicas abren un camino infinito en este sector, hasta tal punto que ya está apareciendo la figura del diseñador digital. El diseño de páginas web, de portales interactivos, etc, y el papel del diseño gráfico en las nuevas plataformas digitales de la televisión, son nuevos campos que se abren para este sector. Gran incidencia de Internet en la reducción de las barreras físicas entre el diseñador y su cliente,

incrementando la posibilidad de ofrecer un servicio a nivel nacional y/o internacional. Mercado potencial muy amplio, abierto a la práctica totalidad de los sectores económicos (servicio, comercio e industria) y donde el comercio y la restauración se están empezando a concienciar.

2 | Biografía y formación

“Nuestra forma de entender el diseño era similar. Comprendimos que uno –Oliver–, orientado en el entorno web y gráfico, y otro –Olmo–, centrado en el terreno de la producción y gráfico, podíamos complementarnos perfectamente. Coincidimos en una empresa del sector en 2006… nos enamoramos gráficamente el uno del otro y, fruto de aquel sentimiento mutuo, nació Bold en 2007.” Bold en ingles significa atrevido, osado.. nos gusta arriesgarnos en vez de ir a lo seguro. Tambien es un peso tipográfico. Queriamos una marca que funcionase en cualquier lugar. Bold nace tras un año de trabajo en conjunto edn una agencia de publicidad. Al poco tiempo mos dimos cuenta que nos complementábamos muy bien. El estudio está conformado por dos fundadores y 5 diseñadores especializados: Olmo Garcia: Fundador, dirección de arte. Oliver Montiel: Fundador, dirección de arte. Iris Claramunt: Diseño, dirección de proyectos. Sergio Ortiz: Diseño gráfico e interactivo. Karen Vicente: Diseño gráfico. Elisabet Bassa: Diseño gráfico. Jose Lorenzo: 3D y motion graphics. El equipo de diseño y dirección de arte esta formado únicamente por Oliver y Olmo, con la ayuda de una administradora y contadora. Tambien colaboran fotógrafos, ilustradores, diseñadores, todos como freelance.

3 | Ámbitos que se desarrollan

Estudio de dirección de arte y diseño gráfico. Identidad visual, gráfica publicitaria, packaging y web. Identidad visual Print Editorial Packaging Ilustración Motion graphics Digital Websites Apps. Modalidad de trabajo: “Logramos un diseño efectivo cuando el consumidor tiene la sensación de estar ante un producto fiable, que compra porque le ofrece una garantía de calidad.” “Se tratará de ser aún más cuidadosos a la hora de aceptar proyectos, porque nos preocupa que

lo que hacemos esté muy bien… y cada vez mejor… Nosotros no hemos montado una empresa para vender diseño, sólo con el objetivo de facturar, sino porque es nuestra profesión y nos gusta nuestro trabajo. Queremos seguir siendo siempre un pequeño estudio…” “Trabajamos mucho para hacer poco y bien. Nuestra intención es destinar el máximo tiempo y recursos posibles a pocos proyectos, no para hacer mucho y rápido, sino para hacer pocas cosas, mimadas, estudiadas, muy pulidas.”

4 | Cualidades de trabajo.

Es interesante la postura de The Bold Strategic respecto al diseño como profesión, si bien viven de él tienen fuertemente presente que no todos pueden costear los servicios de su estudio, es por eso que ofrecen a entidades no gubernamentales su servicio en carácter pro bono, esta es su manera de contribuir positivamente a la sociedad desde esta profesión. El diseño social se basa en una profunda comprensión del contexto social en el que se desarrolla, acerca a los diseñadores al medio en el que actúan y propone la reflexión de los mismos, incita a ser conscientes del grado de responsabilidad que tienen para con la sociedad. Los negocios y la innovación social viven en mundos separados y hablan idiomas distintos. Sin embargo, a medida que aumenta la necesidad de ser más creativos y de formar una sociedad más resiliente (responsable ecológicamente), el diseño social se vuelve fundamental para el crecimiento de las corporaciones. Cuando se piensa en el diseño indiscutiblemente se piensa en productos para ser vendidos, fabricados por una industria y dirigidos a los consumi- ‘‘A medida que aumenta la dores, pero muchos diseñadores, y cada vez necesidad de ser más creativos más, son conscientes y de formar una sociedad más de la “responsabilidad responsable ecológicamente, social” que conlleva su profesión en la prácti- el diseño social se vuelve funca. Es decir, un diseño damental para el crecimiento orientado hacia las de las corporaciones.’’ personas, que busca trabajar para y por las personas, y que tenga algo más que el beneficio de una transacción de compraventa de servicios. Esto no va de filantropía ni de caridad, sino Página 28

Fuente: www.bold.bz

de hacer negocios y de crear mercados. Se trata de utilizar el diseño para beneficiar a las personas, tanto dentro de las empresas como en la sociedad y, en el proceso, fortalecer el negocio. Temas como la promoción de los valores constitucionales, promoción de los derechos humanos, promoción y protección de la familia, fomento de la igualdad de oportunidades y de la tolerancia, defensa del medio ambiente, defensa de consumidores y usuarios, promoción y atención a las personas en riesgo de exclusión por razones físicas, sociales, económicas o culturales, y cualesquiera otros de similar naturaleza se aúnan en una preocupación social latente que demanda nuevos lenguajes y formas. Las empresas que producen productos sostenibles entienden que se debe tener en cuenta todo el sistema del que ese producto es parte. Por eso, el diseño social lleva esto un paso más allá: diseña un sistema que apoya a la gente y la infraestructura que hace los productos para que sean más creativos, más innovadores y más justos, y que lo que hacen sea bueno para la sociedad y para el medio ambiente. Es el diseño de nuevas estrategias, conceptos, ideas y organización que respondan a necesidades sociales de todo tipo; un diseño de interacción entre la gente, que asume la responsabilidad de un impacto positivo y sistémico. Y este se lleva a cabo dentro de las organizaciones y coPágina 29

munidades, no fuera de ellas. Cuando esto se aplica al negocio, cambia la cultura corporativa, inculca la creatividad en toda la organización e impulsa el nuevo pensamiento y oportunidades de transformación que necesitamos ahora. Pasamos del diseño de las cosas al diseño de las relaciones que crean los resultados correctos. Los diseñadores sociales encuentran su inspiración viendo conexiones inesperadas entre las cosas, apreciando estas relaciones inusuales que cambian la naturaleza del todo. Las mapean, haciéndolas convincentes y visibles, de modo que dinámicas antes no conocidas se convierten en parte de la conversación, de lo que puede ser diseñado. El diseño social requiere habilidades que abren el proceso creativo a la participación colectiva para una cultura que imagina y realiza su propio futuro. Al igual que las empresas necesitan productos y procesos sostenibles, tienen que incluir la sostenibilidad de las personas con las que se relacionan y de la sociedad para tener éxito. Por suerte, hay cada vez más ejemplos de compañías que están cambiando el juego a su favor mediante el uso del diseño social.

5 | Canales de comunicación

6 | Registro de sus producciones

1. House-organ. Cat谩logo memoria. 2. Asoc. protecci贸n de los animales. Poster callejero. 3. Toner. Packaging econ贸mico. 1.

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0.9

Terminación

Conclusión Como se ha mencionado con anterioridad, no existe una manera “típica” de encarar la profesión, existen tantos modos de hacerlo como diseñadores en el mundo, no obstante, los diseñadores no ‘‘No existe una manera creamos libremente como lo típica de encarar la pro- haría un artista, sino que estamos sujetos irremediablemenfesión, existen tantos te a los deseos y decisiones de modos de hacerlo como nuestros clientes, y al mensaje diseñadores en el mundo’’ que estos quieran transmitir. Ser diseñadores es más que saber utilizar programas de edición; un verdadero diseñador no deja de prepararse y capacitarse. Si desea seguir vigente, siempre se encontrará con la necesidad de mantenerse actualizado en cuanto a tendencias, técnicas, nuevos softwares, sin contar

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claro que tendrá que adentrarse en disciplinas, que muchas veces le serán ajenas, para poder cumplimentar con su trabajo. Popular es la creencia, y muchas veces se ha oído por ahí que los diseñadores solo hacen dibujitos, en realidad esos dibujos se realizan para trazar conceptos principales que luego irán a la computadora, estos bocetos son la instancia principal de un largo proyecto, el cual muchas veces se debe desarrollar con suma velocidad para mínimamente dar un paneo general al cliente. Se puede decir entonces que el diseño es una profesión en la que se lleva a cabo un proceso complejo que está compuestos por etapas previas al diseño que incluyen investigación, análisis, proyección, selección, coordinación, adaptación y por último la producción y materialización de la idea.

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1.0

Anexo

Bibliografía El Diseño en Uruguay: HEINZEN, Alvaro. (2014). “Construcción del sistema de diseño en Uruguay”. Archivo encontrado en: www.prezi.com/pkdzz_koo7ki/construccion-del-sistema-de-diseno-de-uruguay/. El diseño en MÉxico: GÓMEZ, Christian. (2014). “El boom del diseño gráfico en Monterrey”. Artículo N°76 de la Revista Electrónica Código. Link del sitio web: www.revistacodigo.com/el-boom-del-diseno-grafico-en-monterrey/. El diseño en españa: GONZÁLEZ RUIZ, Guillermo. (1994). “Estudio de diseño. Sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la realidad”. Emecé Editores. Link del pdf: https://drive.google.com/file/d/0B0UY0DQMi0a-TkFfQ0VKTi1HSG8/view Revistas Académicas: EXPLORABLE.COM (2009). “Revistas académicas”. Obtenido de: https://explorable.com/es/revistas-academicas Entrevistas: ARANDA ESTUDIO. (2013) “documentales, entrevistas y conferencias sobre diseño gráfico”. En Domestika, Foro de Diseño. Link de publicación: http://www.domestika.org/es/forums/9-diseno/topics/93810-documentales-entrevistas-y-conferencias-sobre-diseno-grafico

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Revistas y Publicaciones de Diseño: Arc Design - Editor: Quadrifoglio. Arte y Diseño - Editor: MC Ediciones, S.A. BCD Selection - Editor: Barcelona Centro de Diseño. Guía Creativity - Editor: Ceene Editorial. Experimenta - Editor: Experimenta, S.L. DISEÑO SUSTENTABLE: EMPARAN, Ainhoa Martín. (2016). “Diseño Gráfico Sustentable”. Publicación realizada en Foro Alfa. Archivo encontrado en: http://www. disegnocentell.com.ar/notas.php?id=227 DISEÑO SOCIAL: DISEÑO SOCIAL EN+. (2013). “¿Qué es el Diseño Social?”. Link de la publicación: http://disenosocial.org/diseno-social-concepto DISEÑO COMERCIAL: VEGA, Eugenio. (2011). “Diseño para el consumo”. Link del pdf: http:// eprints.ucm.es/13968/1/consumer.pdf

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El contenido de esta publicación académica tiene carácter de edición especial, dirigida a estudiantes de diseño de la comunicación visual. Esta pieza expone un relevamiento y análisis exhaustivo, teniendo como objetivo aportar elementos y conceptos teóricos puntuales sobre el tema predominante. La finalidad de éste artículo es reflexionar y contribuir hacia una visión global, profunda y completa sobre la problemática que comprende la organización de un estudio o agencia de diseño, y así también, visualizar los diferentes enfoques que se pueden distinguir entre las especialidades de las que se puede valer un estudio para su desarrollo en el contexto social. Es en este punto donde se busca contrastar las diferentes formas de acción de la profesión en relación a la sociedad y la selección de los clientes con quienes trabajan y su forma de desempeñarse en el ámbito de la comunicación visual.

Pieza Editorial | Grupo4 Taller de diseño IV | Cátedra Macagno