Anatomía descriptiva del Diseño Editorial by Mario Aguilar

Introducci贸n

Re: Edita y su edición de anatomía descriptiva del diseño editorial ha sido creada como un diseño de taller, que se divide en cuatro partes principales: la teoría sobre el diseño editorial y su historia; anatomía editorial, que nos habla acerca de la estructura y las partes que componen el diseño editorial como entenderlo y trabajar con la red tipográfica tradicional y no tradicional; la combinación de la utilización y la desconstrucción de la retícula en la práctica y; la aplicación de diseño editorial de gráficos por medio de la infografía.

Anatom铆a

Descriptiva Introducci贸n

Edición número uno de la serie de Re: Edita que se lleva a cabo para desarrollar el tema del Diseño Editorial como taller de diseño, el origen del concepto es generado a través de un símil anatómico una exploración a realizar. La estructuración del Diseño Editorial debe ser explicado de la misma forma en que se nos explica las partes de nuestro corazón para entenderlo conocerlo y diferenciarlo.

La anatomía descriptiva se encarga de nombrar las características anatómicas de un órgano, separar un cuerpo en sistemas y estructurarlos, de este modo de aprendizaje explicativo es mas fácil identificar familiarizar y entender el funcionamiento de lo que engloba a un diseño editorial y los elementos que lo componen porque todo elemento es diseño si está en el lugar indicado.

Teoría

Descrip

ptiva

Diseño

Editorial Diseño gráfico editorial consiste en la creación de: libros, guías, manuales, diarios, newsletters, catálogos, revistas, brochures, memorias y balances y diferentes publicaciones editoriales.

Trabajo del editor Educar al diseñador para que este entienda los conceptos básicos de la edición difiere del trabajo de editor en un punto elemental: la edición dentro del diseño va enfocada a la utilización de espacios dentro del papel (pantalla en el caso de publicaciones web). Los procesos a los que debe estar atento el diseñador son similares a los de un editor: 1. Tener conciencia de lo que se quiere transmitir por parte del autor. 2. Conocer las limitantes económicas de su diseño. 3. Conocer las necesidades del proceso de impresión. 4. Entender que lo que se necesita entregar no es un buen diseño sino una gran publicación.

Para cumplir con estos procesos el diseñador debe entender el concepto de la edición. Que delimita la estructura del diseño de una publicación dentro de la satisfacción del auto, lector y medio de producción. Se deben observar elementos de estética (punto, línea, espacios blancos, contraste, etc.) y funcionalidad (retícula, tamaño y tipo de letra, etc.). Así como elementos prácticos, como lo es el saber qué tipo de publicación se está diseñando, y los elementos que definen a cada una de estas (índice, portada, glosario, etc.).

Importancia del diseño editorial El diseño editorial es fundamental para que el lector potencial de una publicación se convierta en un comprador real. Hay que tener en cuenta que el diseño exterior de la publicación, ya sea de un libro, una revista o un periódico, la tapa, contratapa, solapas, faja, sobrecubierta, lomo y título son determinantes para que una persona se decida por adquirir la publicación. Si bien el contenido es fundamental, el éxito en el mercado editorial depende en gran medida del diseño externo de una publicación, ya que éste puede hacerla sobresalir entre otras publicaciones.

El diseño exterior es la llave de acceso al contenido, por ello es de gran importancia obtener una gráfica que responda al mensaje que se transmite en el texto. Si esto no es así se corre el riesgo de malograr la ardua tarea que supone escribir un libro, o llevar a cabo una revista, periódico u otra publicación. Del mismo modo, un diseño de tapa y contratapa no acorde al contenido puede generar confusión en los lectores. Es necesario que este diseño también esté pensado en función de un sector claramente delimitado de público al que se dirige la publicación, para llamar su atención teniendo en cuenta sus características sociales, culturales, etarias y genéricas. Por supuesto, el diseño del interior también reviste gran importancia, ya que de la elección del formato, tipografía y organización de las imágenes depende la lectura del texto. Un buen diseño editorial consiste en lograr la coherencia gráfica y comunicativa entre el interior, el exterior y el contenido de una publicación. En este sentido, la función del diseñador especializado es fundamental, ya que es la persona con todos los conocimientos necesarios para la realización gráfica exitosa de una publicación.

Criterio de legibilidad tipográfica Una vez que se ha analizado con profundidad el contenido de la publicación es necesario buscar las formas más efectivas para comunicarlo. La diagramación debe desarrollar tanto el valor estético como el valor comercial del diseño. Los elementos básicos que se deben considerar para obtener un diseño editorial exitoso, son los siguientes:

Tipografía La tipografía es parte de la información visual del diseño general y debe ser acorde al tema y al tipo de publicación. No es recomendable elegir muchas tipografías, ya que esto suele producir desorden y dificultar la lectura. Hay que seleccionar una o dos teniendo en cuenta el mayor grado de legibilidad tipográfica, y trabajar con sus variantes (cuerpo, color, inclinación, etc.). La elección también dependerá según la extensión del texto. Si se trata de un texto largo, los caracteres deberán ser abiertos, proporcionados y regulares. En caso de querer emplear una tipografía decorativa, ésta deberá usarse en poca cantidad de texto –como títulos, ya que posee menos legibilidad; también habrá que considerar que sea coherente con el estilo de la publicación.

Cuerpo La elección del cuerpo tipográfico depende de varios factores, tales como el interlineado, el ancho de las columnas y la cantidad de texto. En cuanto a esto último, si se trata de un bloque de texto, el tamaño tipográfico debe oscilar entre 8 - 12 puntos, de acuerdo con el tipo de letra seleccionado y el público al que se dirige la publicación.

Interlineado El espacio existente entre las líneas se debe determinar según el cuerpo tipográfico elegido. El interlineado tiene que facilitar el pasaje de una línea a otra, y para eso el criterio convencional es que sea un veinte por ciento mayor que el cuerpo utilizado (por ejemplo: 10/12, es decir, cuerpo 10, interlineado 12). Las líneas demasiado juntas dificultan la lectura porque al leer se mezclan, y las líneas demasiado separadas también lo hacen, ya que se dificulta la unión entre ellas. Por otra parte, la medida del interlineado depende también de la anchura de las columnas, ya que, cuanto más anchas sean, más interlineado se necesitará para mantener la legibilidad.

Interletrado La medida de interletrado -el espacio entre las letras- determinará la densidad visual del texto. Los distintos interletrados permiten, por una parte, adaptar el texto a las formas elegidas. Por otra, permiten generar una textura diferente. Así, si se aumenta el interletrado se puede obtener un texto más ligero y elegante. Si se reduce manteniendo la legibilidad se puede crear un texto con mayor continuidad.

entonces, significativa, y es importante que las seleccionadas sean coherentes con el texto. La coherencia es clave para evitar dar información extra innecesaria que pueda confundir a los lectores. La selección de imágenes depende también de los destinatarios de la publicación. Los elementos visuales son sumamente importantes porque atrapan la atención de los receptores y también porque funcionan como formas de descanso en la lectura, facilitando así la legibilidad.

Imagen Disposición Otro de los elementos básicos en el diseño editorial es la imagen, cuya elección deberá realizarse teniendo en cuenta estos aspectos:

Funciones: La inclusión de imágenes es fundamental, ya que es un modo de reforzar, explicar y ampliar mediante el lenguaje visual el contenido del libro, revista, periódico etc. para el que se está diseñando. La elección de las imágenes es,

La imagen puede ubicarse en distintas partes y con diferente relación al texto, generando de esta manera puntos de atracción diversos. Puede tener sus lados pegados al corte, puede tener forma de viñeta, estar centrada, ocupar toda la página, etc. El diseñador decidirá de qué modo disponer las imágenes según el significado que se busque crear.

Fotografías e ilustraciones Entre las imágenes se incluyen fotografías e ilustraciones, existen algunas diferencias entre ambas. Las fotografías se incluyen al diseño para aportar realismo, ya que representan escenas de la realidad. Esto puede verse en las revistas y periódicos, en los cuales las fotos explican visualmente una noticia. Del mismo modo, en los libros de historia las imágenes tienen valor de documentos y testimonios. También cumplen una función explicativa en textos de divulgación científica. Por otro lado, las fotografías pueden tener en muchos casos un gran valor artístico que realza el prestigio de la publicación en la que aparecen, así mismo la ilustración es importante la mayor parte en infografías aunque no se descarta la utilización de imágenes o fotografías con la diferencia que son tratadas de manera mutua para producir el mejor efecto en los lectores.

También las ilustraciones se incluyen fundamentalmente por su valor estético y creativo. Se caracterizan por la originalidad y la expresividad, y tienen el poder de atraer poderosamente la atención de los lectores. Se ha empleado mucho en literatura, como puede observarse en los textos infantiles, en los cuales cumplen una función central. Tanto fotografías como ilustraciones son herramientas poderosas de atracción para el lector, ya sean imágenes a color o blanco y negro. Si bien el uso de muchos colores suele resultar muy atractivo, también pueden lograrse diseños de alta calidad e impacto en blanco y negro.

Espacios en blanco Los espacios en blanco son más importantes de lo que se supone, ya que producen una gran sensación de libertad y claridad. Sirven también como descansos y pausas en la lectura, como espacios de reflexión y como formas de equilibrar la composición.

Caja tipográfica La caja tipográfica es un límite virtual que define el sector que se imprimirá en cada una de las páginas. Se generan así cuatro márgenes (superior, inferior, lateral izquierdo y derecho), cuya dimensión se debe determinar en cada caso particular. El margen próximo al lomo -en el caso de libros y revistas- debe medirse de modo que no perjudique la lectura, y para ello es necesario tener en cuenta el tipo de encuadernación ya que éste determina el grado de apertura de las páginas. En los márgenes superior e inferior debe ser posible ubicar el cabezal, pie de página y folio.

Grilla o retícula editorial Una retícula consiste en un conjunto determinado de relaciones basadas en la alineación, que actúan como guías para la distribución de los elementos en todo el formato. Cada retícula contiene las mismas partes básicas, con independencia del grado de complejidad que alcance. Cada parte cumple una función determinada; estas partes pueden combinarse en función de las necesidades, o bien omitirse de la estructura general, según la voluntad del diseñador y dependiendo de la forma en que interprete los requisitos de información del material. Construir una estructura adecuada. El trabajo con retículas depende de dos frases de desarrollo. En la primera fase, el diseñador se propone valorar las características informativas y los requisitos de producción del contenido.

Esta fase es extremadamente importante; la retícula es un sistema cerrado una vez ha sido desarrollada y, a la hora de construirla, el diseñador debe tener en cuenta la idiosincrasia del contenido, como por ejemplo la existencia de múltiples tipos de información, la naturaleza y la cantidad de las imágenes. Además, el diseñador debe adelantarse a problemas de diseño potenciales que puedan surgir durante la maquetación del contenido dentro de la retícula, como por ejemplo, la existencia de titulares .

La retícula es un esquema que permite subdividir el campo visual dentro de la caja tipográfica en campos o espacios más reducidos a modo de reja. Los campos o espacios pueden tener o no las mismas dimensiones. La altura de los campos se mide por el número de líneas de texto y su ancho depende del cuerpo de la tipografía. Las medidas de altura y ancho se indican con una misma medida tipográfica. Los campos están separados entre sí por un espacio para que las imágenes no se toquen y para que se conserve la legibilidad. La distancia entre los campos es de una, dos o más líneas (distancia vertical); la distancia horizontal está en función del tamaño de los tipos de letra y de las ilustraciones. Tal como se planteó anteriormente, la grilla permite la organización coherente de la información y de las imágenes, teniendo en cuenta el objetivo principal de una publicación: la legibilidad. Es una guía que le permite al diseñador realizar luego el diseño editorial con libertad, asegurando la legibilidad.

Material o soporte Para las publicaciones impresas existe actualmente una amplia gama de papeles que varían en gramaje, textura y color. La elección del papel varía según el tipo de edición y

su presupuesto. A la hora de pensar el diseño editorial de una publicación es necesario tener en cuenta la calidad del papel a utilizar, ya que ésta es clave, por ejemplo, para la elección de las imágenes y para el uso de los colores. Además, el diseñador debe elegir el formato de pliego más conveniente para evitar el desperdicio de papel, de acuerdo con el tamaño de la página del libro, revista, periódico u otra publicación a diseñar. Se deberán dejar márgenes de seguridad teniendo en cuenta el corte final, como también los posibles defectos en la medida original del pliego. Además se deben considerar algunos centímetros más en el lado del pliego en el que las pinzas de las máquinas impresoras toman el papel al momento de imprimir.

Formato El formato es el área total de la que se dispone para realizar un diseño. Incluye los márgenes y la caja tipográfica. A veces el diseñador puede elegir el formato, con lo cual tiene amplias posibilidades de composición. Pero en general está predeterminado y el diseñador debe adaptar su diseño a medidas estándar. Los márgenes -espacios blancos que rodean la composición- tienen una función estética y una función práctica.

Hay tres factores fundamentales que deben considerarse en el diseño editorial:

Publicación

Por un lado, permiten que la lectura sea más agradable. Por otro, facilitan la encuadernación de la publicación. Hay diferentes tipos de formatos según la cantidad de columnas que se incluyan: Formato de una columna Se utiliza para los libros; en general se muestra sólo texto o sólo imagen. Formato de dos columnas Facilita la combinación de textos e imágenes. Formato de tres columnas Ofrece muchas posibilidades para combinar imágenes y textos de diferentes tamaños. Formato de cuatro columnas Generalmente se utiliza en periódicos y revistas dado que facilita la composición cuando hay mucho texto. En todos los casos hay que tener en cuenta el tamaño de las columnas, ya que según éste se determinará el tamaño de la tipografía. Factores a considerar en el diseño editorial.

Es necesario saber ante todo qué tipo de contenido presenta la publicación para la que se realizará el diseño, así como también hay que tener en cuenta el medio. Cada tipo de medio -revista, periódico, libro etc., y sus géneros específicos- tienen sus características en cuanto a formato, composición, información y jerarquía de los elementos. Así, el diseño busca expresar el mensaje de la publicación estableciendo una unidad coherente entre texto y gráfica.

Lectores También hay que considerar a qué público está dirigida una publicación. La composición depende del perfil de los lectores destinatarios. Debe adecuarse a las variables de pertenencia social y cultural, nivel de educación, nivel económico, edad y género, ya que, por ejemplo, hay grandes diferencias entre una publicación orientada a adolescentes y otra dirigida a amas de casa.

Competencia A la hora de realizar el diseño no hay que dejar de tener en cuenta las publicaciones de la competencia, sus principales rasgos -positivos y negativos-. Este análisis permitirá desarrollar un diseño original que distinguirá a la publicación en cuestión por sobre las demás.

Resumen

La creación observa el contenido de nuestra publicación.

En el trabajo editorial los aportes tecnológicos agilizan el proceso de publicación: escritura, captura, corrección, composición tipográfica, diseño, formación e impresión. Desde que el autor redacta su texto en la computadora está ahorrando una fase del trabajo editorial que era la captura. La máquina también permite llevar a cabo la corrección de estilo en pantalla y realizar comparaciones entre las distintas versiones de un escrito, todo apoyado con diccionarios especializados.

La edición observa corregir el contenido, adaptarlo a la imagen o manera en que queremos transmitir el mensaje.

De manera muy general se puede comentar que los elementos del diseño editorial entran dentro de una de estas etapas: creación, edición, diseño y producción.

Retomando muchas de las reglas de composición del diseño gráfico tradicional (punto, línea, forma, contraste, etc.) se llega a una mejor solución estética y funcional.

Así como crear una visión de estilo que define la manera en que se percibe el mensaje. En la etapa de diseño se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de la hoja hasta el acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica, espacios blancos, etc.).

La etapa de producción, observa el resultado final. Los criterios anteriores son en sí planeación para estructurar el mensaje. El trabajo real se hace en esta etapa que consta en plasmar todos los conceptos dentro del estilo de la publicación y construir el producto final (libro, revista, folleto, periódico, etc.)

Contenido

Un vistazo al Dise単o Editorial

delimitado de público al que se dirige la publicación, para llamar su atención teniendo en cuenta sus características sociales, culturales, etarias y genéricas. Por supuesto, el diseño del interior también reviste gran importancia, ya que de la elección del formato, tipografía y organización de las imágenes depende la lectura del texto. Un buen diseño editorial consiste en lograr la coherencia gráfica y comunicativa entre el interior, el exterior y el contenido de una publicación. En este sentido, la función del diseñador especializado es fundamental, ya que es la persona con todos los conocimientos necesarios para la realización gráfica exitosa de una publicación.

Legibilidad tipográfica Imagen Caja tipográfica Grilla o retícula editorial

Importancia del diseño editorial como fundamento esencial para que el lector potencial de una publicación se convierta en un comprador real.

Tipografía

Legibilidad tipográfica Es necesario no perder de vista que ante todo una publicación debe ser legible, ya que sólo de esta manera se podrá transmitir el mensaje correctamente. Para lograr una lectura placentera no sólo es importante la organización general del texto y la imagen, sino que la elección tipográfica también es decisiva.

Material o soporte Formato

La diagramación debe desarrollar tanto el valor estético como el valor comercial del diseño

Una mala decisión en cuanto a la tipografía -su tamaño, interlineado y color- puede producir textos ilegibles. Por el contrario, la decisión correcta dará por resultado un texto de fácil lectura para los receptores. Hay que tener en cuenta:

La tipografía es parte de la información visual del diseño general y debe ser acorde al tema y al tipo de publicación. No es recomendable elegir muchas tipografías, ya que esto suele producir desorden y dificultar la lectura. Hay que seleccionar una o dos teniendo en cuenta el mayor grado de legibilidad tipográfica, y trabajar con sus variantes (cuerpo, color, inclinación, etc.). La elección también dependerá según la extensión del texto. Si se trata de un texto largo, los caracteres deberán ser abiertos, proporcionados y regulares. En caso de querer emplear una tipografía decorativa, ésta deberá usarse en poca cantidad de texto –como títulos, ya que posee menos legibilidad; también habrá que considerar que sea coherente con el estilo de la publicación.

Cuerpo La elección del cuerpo tipográfico depende de varios factores, tales como el interlineado, el ancho de las columnas y la cantidad de texto. En cuanto a esto último, si se trata de un bloque de texto, el tamaño tipográfico debe oscilar entre 8 y 11-12 puntos, de acuerdo con el tipo de letra seleccionado y el público al que se dirige la publicación.

Interletrado La medida de interletrado -el espacio entre las letrasdeterminará la densidad visual del texto. Los distintos interletrados permiten, por una parte, adaptar el texto a las formas elegidas. Por otra, permiten generar una textura diferente. Así, si se aumenta el interletrado se puede obtener un texto más ligero y elegante. Si se reduce manteniendo la legibilidad se puede crear un texto con mayor continuidad.

Imagen Otro de los elementos básicos en el diseño editorial es la imagen, cuya elección deberá realizarse teniendo en cuenta estos aspectos:

El Esquelo del Dise単o

La Retícula Es el esqueleto de la publicación. La estructura subyacente. El equilibrio entre el orden de la estructura reticular la impone el Diseñador Editorial.

Los diferentes elementos que componen una página han de organizarse y estructurarse según una jerarquía. Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.

Dentro de la composición Es necesario que el diseño también esté pensado en función de un sector claramente delimitado de público al que se dirige la publicación, para llamar su atención teniendo en cuenta sus características sociales, culturales, etarias y genéricas. Por supuesto, el diseño del interior también reviste gran importancia, ya que de la elección del formato, tipografía y organización de las imágenes depende la lectura del texto. Un buen diseño editorial consiste en lograr la coherencia gráfica y comunicativa entre el interior, el exterior y el contenido de una publicación. En este sentido, la función del diseñador especializado es fundamental, ya que es la persona con todos los conocimientos necesarios para la realización gráfica exitosa de una publicación.

Según Timothy Samara a grandes rasgos una retícula predispone a que “los objetos semejantes se dispongan de una manera parecida, a fin de que sus semejanzas resulten más evidentes y así, mas reconocibles.

Anatomía Descriptiva:

La Retícula Cualquier diseño implica la resolución de una serie de problemas tanto a nivel visual como a nivel organizativo. Imágenes y símbolos, campos de texto, titulares, tablas de datos: todo ello debe reunirse con el fin de comunicar. Una retícula es simplemente una forma de presentar juntas todas esas piezas. Las retículas pueden ser flexibles y orgánicas, o bien rigurosas y mecánicas. Para algunos diseñadores la retícula representa una parte inherente al trabajo de diseñar, de la misma forma que la carpintería constituye una parte de la fabricación de muebles. La historia de la retícula ha formado parte de una evolución en la forma de pensar de los diseñadores gráficos en relación con el proceso de diseño, además de una respuesta a problemas específicos de comunicación y producción que necesitaban resolverse. Un programa con textos corporativos, por ejemplo, es un problema surgido a finales del siglo XX que debe

satisfacer complejos objetivos y adaptarse a requisitos también complejos. Entre otras cosas, una retícula está indicada para ayudar a resolver problemas de comunicación que presentan un alto grado de complejidad. Más que nada, una retícula aporta a la maquetación un orden sistematizado, distinguiendo los diversos tipos de información y facilitando la navegación del usuario a través del contenido. El uso de una retícula permite que un diseñador pueda maquetar cantidades ingentes de información, como por ejemplo en un libro o revista.

El uso de una retícula permite que un diseñador pueda maquetar cantidades ingentes de información, como por ejemplo en un libro o en una serie de catálogos, en un tiempo sustancialmente más corto, porque muchas de las cuestiones que afectan al diseño ya se habrán resuelto en el momento de construir la estructura reticular. La retícula permite asimismo que muchas personas colaboren en el mismo proyecto, o bien en una serie de proyectos relacionados, a lo largo del tiempo, pasando de un proyecto al siguiente sin que las características visuales se vean afectadas por ello. Explorar los conceptos básicos de la construcción tipográfica ayuda a comprender las características visuales dinámicas que son inherentes a las formas mismas. Dentro del formato, las alineaciones entre elementos crean una estructura. En estas composiciones el espacio está dividido en función del contenido: del mismo modo que se agrupa cierta información, la de diversa índole se separa. Los cambios de peso y escala aportan una jerarquía -un orden visual- a la información. A veces, el tipo de información que

se lista en una columna determinada se destaca mediante la negrita: otras veces, un desplazamiento en la alineación indica distinto grado de importancia.

Es una estructura simple, pero que tiene una orientación, un movimiento y, ahora, dos áreas espaciales definidas: un espacio sobre la línea y un espacio bajo la línea.

Aun con unas limitaciones estrictas es posible imaginar una enorme variedad de maquetaciones posibles. Todas éstas, por ejemplo, usan la misma familia tipográfica, y muchas de ellas utilizan letras de un único cuerpo.

Una línea tras otra, y después otra, se convierte en un párrafo. Ya no se trata simplemente de una línea, sino de una forma con un límite físico y visual. El límite físico crea una referencia para la página y, a medida que se estira y crece, el párrafo se convierte en una columna, que rompe el espacio y, al mismo tiempo, se convierte en espacio por si misma. Las columnas repetidas o de proporciones diversas crean un ritmo de espacios intermedios en los que el límite del formato se reafirma, se contrarresta y se reafirma de nuevo. Los espacios vacíos entre párrafos, columnas e imágenes contribuyen a orientar el movimiento del ojo a través del material, así como también la masa que constituye la textura de palabras a la que rodean.Las alineaciones entre masas y espacios vacíos los conectan o los separan visualmente entre sí. Si rompe el espacio dentro del campo de la composición, el diseñador estimula e implica al observador.

Fragmentar la página en partes Construir una retícula eficaz para un proyecto determinado significa valorar de forma profunda el contenido especifico de dicho proyecto, en lo que se refiere a las características visuales y semánticas del espacio tipográfico. El espacio tipográfico es gobernado por una serie de relaciones entre las partes y el todo. Una letra sola es un núcleo, parte de una palabra. Las palabras juntas crean una línea: no tan sólo una línea de pensamiento, sino también una línea en la página, un elemento visual que se establece en el campo espacial del formato. Si se coloca una línea de tipografía en el paisaje vacío de una página, se crea de manera instantánea una estructura.

Una composición pasiva, en la que los intervalos entre elementos son regulares, crea un campo de textura estático. Si el diseñador introduce cambios, como por ejemplo un intervalo mayor entre las líneas o bien un peso mayor, enfatiza algún elemento dentro de la uniformidad de la textura. La mente percibe este énfasis como un signo de importancia. Con ello se establece un orden o jerarquía entre los elementos de la página, y cada uno de los cambios sucesivos introduce una nueva relación entre las partes. Las modificaciones visuales del énfasis dentro de

la jerarquía son inseparables de su efecto sobre el sentido verbal o conceptual del contenido. Un diseñador tiene un número ilimitado de opciones a la hora de realizar cambios en el cuerpo de la tipografía, su peso, su ubicación y sus intervalos a fin de modificar la jerarquía y, por consiguiente, la forma de percibir la secuencia de información. La retícula organiza esta relación de alineaciones y la jerarquiza para convertirla en un orden inteligible que pueda ser comprendido y repetido por otras personas.

Anatomía de una Retícula Las partes básicas de una página.

Una retícula consiste en un conjunto determinado de relaciones basadas en la alineación, que actúan como guías para la distribución de “os elementos en todo el formato. Cada retícula contiene las mismas partes básicas, con independencia del grado de complejidad que alcance. Cada parte cumple una función determinada; estas partes pueden combinarse en función de las necesidades, o bien omitirse de la estructura general, según la voluntad del diseñador y dependiendo de la forma en que interprete los requisitos de información del material. Construir una estructura adecuada. El trabajo con retículas depende de dos fases de desarrollo.

“

Construir una estructura adecuada. El trabajo con retículas depende de dos fases de desarrollo.

“

En la primera fase, el diseñador se propone valorar las características informativas y los requisitos de producción del contenido. Esta fase es extremadamente importante; la retícula es un sistema cerrado una vez ha sido desarrollada y, a la hora de construirla, el diseñador debe tener en cuenta la idiosincrasia del contenido, como por ejemplo la existencia de múltiples tipos de información, la naturaleza y la cantidad de las imágenes. Además, el diseñador debe adelantarse a problemas de diseño potenciales que puedan surgir durante la maquetación del contenido dentro de la retícula, como por ejemplo, la existencia de titulares especialmente largos, el encuadre de las imágenes o los puntos muertos que surgirán cuando se agota el contenido de una sección determinada.

2 La segunda fase consiste en maquetar el material de acuerdo con las guías establecidas por la retícula. Es importante comprender que la retícula, a pesar de ser una guía precisa, nunca debería imponerse a los elementos que se colocarán dentro de ella. Su trabajo es proporcionar una unidad global sin rebajar la vitalidad de la composición. En la mayoría de los casos, la variedad de soluciones para maquetar una página dentro de una retícula dada es inagotable, pero incluso entonces es aconsejable romper la retícula de vez en cuando. Un diseñador no debería tener miedo de su propia retícula, sino forzarla a fin de poner a prueba sus límites. Una retícula realmente bien planeada crea infinitas oportunidades de investigación.

Todos los problemas de diseño son distintos, y cada uno de ellos exige una estructura reticular que sea útil para sus elementos particulares. Existen algunas clases de retícula básicas y, como punto de partida, cada una de ellas es adecuada para resolver determinados problemas. El primer paso del proceso radica en considerar cuál es el tipo de estructura básica que se adaptará mejor a las necesidades específicas del proyecto.

Diseño con Retícula Se puede entender a la retícula como la forma en que se presentan ordenados los elementos que contiene la página, su uso ayuda a la organización en el diseño, a dar claridad y continuidad en la revista. Las retículas pueden ser flexibles o cuadradas, todo dependerá de lo que se quiere comunicar, es necesario que el diseñador tenga un conocimiento profundo del tipo de contenido en la revista, pues a partir de esta información y de sus previos conocimientos de diseño, podrá relacionar cada una de las partes y formar un todo. La retícula es un conjunto de líneas que sirve para ubicar en

un mismo contexto diferentes elementos que al combinarlos de manera correcta crean una unidad tanto visual como semántica en la página. La retícula sirve para jerarquizar los elementos de la página, su estructura puede permutar dependiendo de la parte que se quiere enfatizar, según los cambios que se realicen a lo largo del diseño en la orientación y movimiento de los espacios y líneas, su repetición o la ausencia de estas, se dará un ritmo al formato que orientara visualmente al lector provocando que el mismo haga una conexión o separación de conceptos en su entendimiento de la composición. Al hacer uso de la repetición y de las variaciones en el diseño, el sentido tanto verbal como conceptual del contenido se

transforma proporcionando una relación y sentido únicos entre los elementos que se organizan en cada página. Samara (2004) existen algunas partes básicas dentro de la página que pueden servir como guías en la maquetación de una retícula, estas son:

3. Marcadores Son indicaciones de posición para texto subordinado o repetido a lo largo del documento, como los folios explicativos, los títulos de sección, los números de página o cualquier otro elemento que ocupe una única posición en una maqueta.

1. Columnas Son alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones horizontales entre los márgenes. Puede haber un número cualquiera de columnas; algunas veces, todas tienen la anchura igual o diferente en función de su información específica.

2. Módulos Son unidades individuales de espacio que están separados por intervalos regulares que, cuando se repiten en el formato de la

4. Zonas espaciales Son grupos de módulo que, en su conjunto, forman campos claramente identificables. Puede asignarse un papel especifico a cada campo para mostrar información; por ejemplo, un campo alargado horizontal puede ser utilizado para las imágenes, y el campo situado debajo de éste puede reservarse para una serie de columnas de texto.

5. Líneas de flujo Son alineaciones que rompen el espacio dividiendo en bandas horizontales. Estas líneas guían al ojo a través del formato y pueden utilizarse para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio para el texto o las imágenes.

6. Márgenes Son los espacios negativos entre el borde del formato y el contenido, que rodean y definen la zona “viva” en la que pueden disponerse la tipografía y las imágenes. Las proporciones de los márgenes requieren una consideración profunda ya que contribuyen a establecer la tensión general dentro de la composición. Los márgenes pueden utilizarse para dirigir la atención, pueden servir como espacio de descanso para el ojo, o bien, pueden contener determinada información secundaria.

Tipos Retículas El propósito de la retícula es el de desarrollar un sistema de diseño que sirva de guía en la maquetación del contenido.

Una retícula bien planeada proporciona unidad entre los elementos de la página, al comprenderla se crea la posibilidad de romperla, las oportunidades son infinitas y mientras más se exploren, mejores posibilidades surgirán a la hora de construirla.

Según Samara, existen algunas clases de retículas básicas y como punto de partida, cada una de ellas es adecuada para resolver determinados problemas. De acuerdo a las necesidades de cada proyecto se puede utilizar alguna de las siguientes estructuras:

Cómo se trabajan las Retículas? Cuando son apropiadas? Podemos usarlas todas?

• Retícula de manuscrito La retícula de manuscrito es la más sencilla, consiste en un área grande y rectangular que ocupa la mayor parte de la página, tiene una estructura principal, el texto y los márgenes definen su posición en la página, pequeñas variaciones en el tamaño de los márgenes ofrecen posibilidades interesantes. Esta retícula es una buena opción para la diagramación del prototipo de la revista turísticocultural que este proyecto propone, su simplicidad y área grande, favorecen los cambios y el dinamismo en la estructuración de la página.

• Retícula de columna Para la información que carece de continuidad es recomendable aplicar la retícula de columna ya que es muy flexible y presenta la ventaja de que cada bloque es independiente o pueden mezclarse entre ellos para formar espacios más grandes. La anchura de las columnas depende del cuerpo de letra del texto corrido. Debe encontrarse una anchura en la que quepan tantos caracteres como resulte cómodo leer en una única línea de tipografía de un cuerpo determinado.

Esta retícula es ideal para ser utilizada en algunas de las secciones de la revista turístico-cultural, ya que algunos de los artículos que requieren de varias fotografías e ilustraciones para darle un mayor sentido al contenido de los mismos, necesitan una retícula de este tipo para lograr una estructura alineada y con sentido, el uso de columnas puede favorecer la limpieza y guían al lector a través de la página de forma ordenada sin causar confusión y abarrotamiento en el diseño.

• Retícula modular La retícula modular es una retícula de columnas, que se utiliza en proyectos de gran complejidad, con un gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas, creando una matriz de celdas que se denominan módulos. Cada módulo define una pequeña porción de espacio informativo. Agrupados estos módulos definen áreas llamadas zonas espaciales, a las que pueden asignárseles funciones especificas. Los módulos pueden ser

de proporción vertical u horizontal, y esta decisión puede estar vinculada al tipo de imágenes que se vayan a organizar, o bien al tono general que el diseñador considere más adecuado. En la diagramación de la revista turístico-cultural se aplicará la retícula modular como base en las páginas que se utilice el collage de imágenes. La facilidad que brinda esta retícula de formar diversos módulos y zonas espaciales es adecuada para la composición que se creara a partir de imágenes

variadas y textos complementarios en el diseño de la página. Esta retícula crea espacios tan bien definidos que da un orden especifico y delimita cada una de los bloques que establece a partir de las líneas que la conforman.

• Retícula jerárquica La retícula jerárquica se adapta a las necesidades de la información que organiza, se basa en la disposición intuitiva de alineaciones vinculadas a las proporciones de los elementos, y no en intervalos regulares y repetidos. La anchura de las columnas, al igual que los intervalos entre éstas, tienden a presentar variaciones. Esta retícula es apta para aplicar en el diseño de las páginas en las cuales la fotografía es lo más

importante, ya que da la facilidad de movimiento a través de la página, dando pie a experimentar diferentes acomodos de la pieza principal que en el caso de este proyecto es la imagen fotográfica.

ndandae nes untem. Catur magnisquamus quis essimus dissum vernatquas earum et pos as magnit, occabor porest, voluptae volupta pra consecto et fugiam quis estisque nectecab il inulparibus, quo blaborum quam quia consequam ute parchit, occabo. Et et eat que corrore, cum volendit aute des dus sequis aspernatur arum et, solorio. Ut verupta testiate eatendis restio quam cuptibus eatusam que odi alit quia volupta sperspe rrumquo eos a eicat fugia nobit odici atem debiti acerfercid quunt

El propósito de diseñar sin retícula es el de encontrar nuevas formas y relaciones entre los elementos que se fusionan en una página, el diseño final bien logrado puede llegar a dar el efecto de tridimensionalidad, dando la sensación de que la composición se forma de diferentes planos, lo cual se logra jugando con las proporciones y mezclando diferentes ángulos, esto enfatizará el aspecto visual de la página sin que por eso deje de ser comprensible.

Para poder desconstruir una retícula es necesario en primer lugar entender como se construye, es por esto que si se decide no utilizar una retícula especifica en el diseño, se entienda que es conveniente partir de una retícula base simple, de un espacio bien estructurado para que la alteración de las formas ya establecidas sea válida.

Diseño sin Retícula

Prax

xis

Hamidreza

Jason Baum

Martin Gee

Hamidreza

Fernando Casanova

Alexo

Brian Giandelone

Carlos Chonko Hernรกndez

Nicole M Hefner

Nicole M Hefner Alexo

Ryan Huddle

Tomasz Bochenski

Revista

Jairo Rodrigues

Infogra

afía

Infografía La Infografía es una combinación de imágenes sintéticas y textos con el fin de comunicar información de manera visual para facilitar su transmisión. Además de las ilustraciones, podemos ayudar más al lector a través de gráficos que puedan entenderse e interpretarse instantáneamente. Aunque los cuadros gráficos tienen una existencia que data de muchísimos años atrás, desde la aparición del diario norteamericano USA Today en 1982 estos elementos ahora llamados infografías (del inglés informational graphics) han revolucionado el diseño, especialmente el periodístico y editorial. De acuerdo con Richard Curtis, director de fotografía y diseño de dicho diario, “la gente lee los gráficos primeros; algunas veces es la única cosa que leen”.

Las infografías son útiles para presentar la información que es complicada de entender a través del puro texto.

Las infografías establecen la diferencia entre imaginarse la noticia y verla de una manera más clara, esto se da al convertir la publicación más visual, clara, directa y fácil de entender. El infográfico, al igual que un artículo noticioso, debe responder al qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por quién, pero, además, debe mostrar cosas visuales. Por eso el infografista debe trabajar con mentalidad periodística y n o contentarse con lo que el redactor le ha contado del hecho.

Tipos de infografía Las infografías pueden dividirse en las categorías de gráficos, mapas, tablas y diagramas.

Los gráficos son los más comúnmente utilizados y presentan información numérica y estadística. Se dividen, a su vez, en gráficos de barra, de torta y de fiebre al igual que la tabla Descriptiva

En la actualidad los diseñadores crean las formas apropiadas para la información numérica específica” y a veces decoran los cuadros. Esta decoración sólo será útil cuando tales elementos sirvan para que la información tratada sea más clara. La tabla es un cuadro sencillo en el que se presentan datos descriptivos que, a veces, no son fáciles de cruzarse y no se pueden comparar con facilidad. Puede aparecer como una simple lista de datos que se colocan en varias columnas, una al lado de la otra. Generalmente es buena cuando organiza información compleja que no puede presentarse utilizando, por ejemplo, un gráfico de barra o de fiebre.

El diagrama es un gráfico que puede precisar de mayores habilidades artísticas. “Cuando el propósito del cuadro es mostrar cómo se ve o funciona algo, un diagrama es más apropiado que los números o la prosa”. Los objetos o sucesos pueden mostrarse con leyendas o pueden ser graficados de diversos ángulos, su interior, o cómo un objeto ha evolucionado. De esta manera, podemos graficar un accidente, el interior de un edificio o cómo un objeto ha evolucionado, el funcionamiento de una cámara de televisión debajo del agua o la caída de un niño en un pozo.

Aplicaciones de Infografía Las aplicaciones más comunes de la infografía son: Infografía periodistica, Infografía Online, Infografía Arquitectonica, Infografía Instructiva, Infografía Cartográfica entre otras. Infografía Arquitectonica Infografía periodística Utilizada principalmente como complemento de una noticia u articulo. Que ayuda al usuario a comprender con mayor facilidad la logística de un evento.

Infografía Online Utilizada en medios electrónicos, internet, cd -roms u algún otro medio interactivo, usualmente requiere de una combinación de los distintos tipos de infografía. Y en la mayoría de los casos se encuentra animada.

Utilizada como medio explicativo en un lugar y se representa con un mapa.

Infografía Instructiva Tiene como propósito único el de instruir. Su principal medio es el folleto impreso. Pero con mayor frecuencia, empieza a aparecer en medios digitales, en internet, cd-roms, etc.

Infografía Cartográfica Utilizada como parte de la señalización de un lugar y hoy en día es un complemento necesario de un atlas o mapamundi.

Infografía 3D o realidad aumentada Utilizada en sitios WEB ya que posee mayores recursos para poder interactuar con el lector, que en este caso el lector se convierte en un espectador manipulador de la información.

Para poder definir el tipo de infografía a realizar es importante tomar en cuenta el tipo de información que se quiere transmitir y a que publico.

Que Cuando Donde Como Quien Porque

Esto da la pauta para poder realizar la infografía más adecuada. También es importante definir que elemento o línea grafía se utilizara, como fotografía o ilustración o si una combinación entre ambas.

Infografísta >>

Infografísta Oscar Corver Corvera es uno de los infografístas más importantes de El Salvador, no solo por su trabajo si no por su dedicación y pasión a la infografía que lo ha hecho ganar varios premios en la SND (Society for News Design)1 y dos premios SIP (Premio a la Libertad de Prensa). La infografía en el salvador tiene un gran valor ya que son pocos los infografisyas oficiales pero en repetidas ocasiones los lectores confunden al periodista o fotógrafo por infografístas. Es importante mencionar que un infografísta se convirtiendo en un periodista, fotógrafo y en ocasiones el diseñador y esto se da por la experiencia y visión que tiene a la hora de crear una infografía.

“A lo largo de mi carrera como infografísta desde el 95 he cubierto cientos de notas y seguire haciendolo porque es algo que me gusta hacer.” Oscar Corvera La investigación es un hábito de todo infografísta ya que se debe conocer a fondo y de manera detallada la noticia, especial o investigación a realizar. Ya que es importante realizar un buen título, sumario y un orden cronológico (escena por escena o paso a paso) tras la investigación realizada.

“Es importante obtener siempre: Imagen, ilustración o fotografía para mostrar de mejor manera los hechos o material a informar pero siempre se debe tomar en cuenta y evaluar cual recurso es mejor para la infografía a realizar”. Oscar Corvera Datos Personales: Infografista de La Prensa Gráfica San Salvador, El Salvador

“La infografía es un apoyo de la parte periodística y es una fusión de diseño, ilustración e fotografía”

Oscar Corvera coordina el grupo de PUNTOGRAFICO-ES que está conformado por: Jorge Contreras, René Rivas, Douglas Jarquín todos ellos infografístas cuyos trabajos son caracterizados por un alto nivel visual y mucho contenido periodístico.

Mundial Sudรกfrica 2010

Electricidad

Poster-Grรกfia

Historia

Rotativa LPG

Muerte de diputados

Violencia

Muerte

Asesinato

Invitados Mundial

Steven Kestler Infografísta 3D ¿Desde hace cuándo realiza infografías? Desde hace 5 años ¿Que lo inspira a hora de diseñar una infografía? Tienes que saber que estilo y técnica vas a utilizar con cada trabajo, todo depende de las necesidades que enfrentas. ¿En que se basa o que elementos toma al momento de comenzar a creas una infografía? Contar la historia o noticia de una forma que a simple vista sea entendible y clara, el QUE, CUANDO, DONDE, COMO, QUIEN y PORQUE. ¿Utiliza un orden cronológico o algún proceso universal o más bien personal en sus infografías? Primero hay que investigar el tema, empaparse de los que vamos a graficar, para comenzar a bocetar lo que estamos investigando de forma gráfica, seleccionar información, imágenes que nos van a ser útiles y ofrecerle a nuestro lector una manera fácil de procesar información a través de nuestra gráficas. ¿Qué programa o cuales programas utiliza para generar ese estilo 3D que lo caracteriza en sus infografías? 3D Max, Maya y Poser, también uso Ilustrador, Photoshop y etc.

¿Aparte del objetivo de informar a cual otro desea llegar con sus infografías? Que sean atractivas al espectador, que mire una ALGO, que le interese, que lo recuerde por lo que vio aunque no fuera tan importante o relevante la información.

¿Cuáles son sus objetivos o metas a futuro? Seguir evolucionando con mi trabajo, nunca paras de aprender mejores formas de hacer las cosas y te sirven para otro trabajos que te aparecen de freelance.

Consejo Recuerden siempre buscar más allá de lo obvio, no solo fijarse en los que saben todos sino buscar los detalle que van a interesar a tu público, esto le da un valor agregado a tu trabajo.

Steven Kestler

Editorial: 7 Veinti/cuatro

Representantes de Editorial 7 Veinti/cuatro: Roció Quintanilla Mario Aguilar

Libro: Re:Edita

Edicion: 01 (Anatomía descriptiva del Diseño Editorial)

Año: 2011 Agosto

Contenido Sección 1 Teoría descriptiva Tipografía, Cuerpo, Interlineado, Interletrado, Imagen, Fotografías e ilustraciones, Espacios en blanco, Grilla o retícula, Formato

Sección 2 Anatomía editorial Estructura, Forma, Composición, Color e impacto visual

Sección 3 Praxis Periódico, revista, enciclopedia o libros, catalogo, publicitario, informativo e ilustrativo

Sección 4 Infografía

Impresos Poster grafía, 3D impreso, ilustrativo, informativo, institucional.

Multimedia Web, 3D, realidad aumentada.

Concepto y Diseño por: Rocio Quintanilla Mario Aguilar

Tipografia: Sansation

Puntajes 11, 12, 14, 18, 58

Familia Light, Regular, Bold

Ejemplos mostrados: Alexo Ángel García Brian Giandelone Colin Smith Fernando Casanova Ghulam Dastagir Hamidreza Jairo Rodrigues Jason Baum Martin Gee Nicole M Hefner Panos Konstantopoulos Vilmas Narecionis Tomasz Bochenski Xan Sabarís Oscar Corvera Steven Kestler

Agradecimiento espacial a: Steven Kestler (Infografísta Guatemalteco)

Impreso en Dprint El Salvador. Couche 100 (Hojas internas) Empastado en Impresos Orellana Empastado duro e impreso

Bibliografía - Lecturas para redactores escépticos sobre qué diablos sea eso de la infografía. -Documentación infográfica de la Society of Newspaper Design, Capítulo Español. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad de Navarra, 1991, p. 5. - Holmes, Nigel, “Los infográficos según Nigel Holmes”, En Deadline Mac N&ordm;. 4, Society of Newspaper Design, Capítulo Español. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad de Navarra, 1992, marzo. - Wildbur, Burke “Infográfica Soluciones Innovadoras en el Diseño Contemporáneo”, Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona, 1998.

Sitios Web (Teoría e imagenes) - http://npd.snd.org - http://en.wikipedia.org - Inf@Vis! mensaje nº 29 “A que juega la Infografía” por Juan C. Dürsteler - http://www.infovis.net/printMag.php?num=29&lang=1

Toda información y ejemplos expuestos en el presente libro fueron gracias a la colaboración de Steven Kestler (Infografísta Guatemalteco)