Creativos Digitales
El Salvador, miércoles 28 de septiembre de 2011
Tips
Los tips de
Diseño
Tecnológicos
Armonia de
Arte y
Color
Entrevista a
Dan Luvisi Diseño Digital III
Hector Emerson Menjivar Mario Ernesto Arias Ludwin Ernesto Cabrera
Créditos Primera edición Título: creativos digitales Diseño de revista: Mario Arias Emerson Menjivar Ludwin Cabrera
Todos los derechos reservados. No está permitida la reproducción de parte de alguna de estas obras ni su transmisión por ningún motivo, ya sea mecánico o electrónico, Incluida su fotocopia o almacenamiento si información previa y permiso de los Editores. La revista eta realizada con todos los esfuerzos políticos la empresa no acepta se exprés por escrito que las imágenes las obras que contiene esta revista son tomadas de internet Nos gustaría da las gracias a Dan Luvisi por concedernos esa entrevista por contamos con su valiosa ayuda y disponer de su tiempo para contribuir a la información de la revista.
Ă?ndice Compu Tips
Arte Digital
Arty Color
COM PU TIPS
Compu
Tips
Una computadora o computador (del inglés computer y este del latín computare -calcular), también denominada ordenador (del francés ordinateur, y este del latín ordinator), es una máquina electrónica que recibe y procesa datos para convertirlos en información útil. Una computadora es una colección de circuitos integrados y otros componentes relacionados que puede ejecutar con exactitud, rapidez y de acuerdo a lo indicado por un usuario o automáticamente por otro programa, una gran variedad de secuencias o rutinas de instrucciones que son ordenadas, organizadas y sistematizadas en función a una amplia gama de aplicaciones prácticas y precisamente determinadas, proceso al cual se le ha denominado con el nombre de programación y al que lo realiza
se le llama programador. La computadora, además de la rutina o programa informático, necesita de datos específicos (a estos datos, en conjunto, se les conoce como “Input” en inglés o de entrada) que deben ser suministrados, y que son requeridos al momento de la ejecución, para proporcionar el producto final del procesamiento de datos, que recibe el nombre de “output” o de salida. La información puede ser entonces utilizada, reinterpretada, copiada, transferida, o retransmitida a otra(s) persona(s), computadora(s) o componente(s) electrónico(s) local o remotamente usando diferentes sistemas de telecomunicación, pudiendo ser grabada, salvada o almacenada en algún tipo de dispositivo o unidad de almacenamiento.
Todo sobre
Computadoras
Una computadora o computador (del inglés computer y este del latín computare -calcular), también denominada ordenador (del francés ordinateur, y este del latín ordinator), es una máquina electrónica que recibe y procesa datos para convertirlos en información útil. Una computadora es una colección de circuitos integrados y otros componentes relacionados que puede ejecutar con exactitud, rapidez y de acuerdo a lo indicado por un usuario o automáticamente por otro programa, una gran variedad de secuencias o rutinas de instrucciones que son ordenadas, organizadas y sistemati-
zadas en función a una amplia gama de aplicaciones prácticas y precisamente determinadas, proceso al cual se le ha denominado con el nombre de programación y al que lo realiza se le llama programador. La computadora, además de la rutina o programa informático, necesita de datos específicos (a estos datos, en conjunto, se les conoce como “Input” en inglés o de entrada) que deben ser suministrados, y que son requeridos al momento de la ejecución, para proporcionar el producto final del procesamiento de datos, que recibe el nombre de “output” o de salida. La información puede ser
entonces utilizada, reinterpretada, copiada, transferida, o retransmitida a otra(s) persona(s), computadora(s) o componente(s) electrónico(s) local o remotamente usando diferentes sistemas de telecomunicación, pudiendo ser grabada, salvada o almacenada en algún tipo de dispositivo o unidad de almacenamiento. La característica principal que la distingue de otros dispositivos similares, como la calculadora no programable, es que es una máquina de propósito general, es decir, puede realizar tareas muy diversas, de acuerdo a las posibilidades que brinde los lenguajes de programación y el hardware.
Armar una pc Para armar una pc principalmente se tiene que evaluar el presupuesto para comprar una de marca “X” o si lo prefiere una armada a su gusto.
Lo principal es hacer sondeos de precios para hubicar los mejores productos al precio mas accesible. Si contamos con un presupuesto intermedio, lo cual rondaría de $300 a $600 se empieza por cotizar el microprocesador y la motherboard, ya que son los elementos de precio mas alto. Entre los microprocesadores
de gama media podemos mencionar los dual core y los core 2, estos son de precio/calidad aceptable, se obtiene un buen rendimiento para un usuario intermedio, y también se obtiene siempre un producto actual, el cual sirve para unos 3 a 5 años antes de que sus componetes queden desactualizados. Cabe mencionar que las últimas tecnologías raramente vienen luego al país asi que la mejor opción es comprarlos por internet.
CPU Las mejores computadoras se pueden decir que vienene quipadas con microprocesadores intel i7, con 16gb de memoria ram, tarjeta de video pci xpress 2.0 de 1gb en adelante y en modo sli, una motherboard asus o gygabyte, una fuente de energia coolesr master, un case con enfriamiento marca nVidia, refrigeracion líquida para los elementos que se les ha realizado el overclock. Estas computadoras andan costando en el mercado actual entre $1,600 hasta los $3,500 dólares, pero son computadoras de vanguardia, con elementos de calidad y que pueden someterse a todo tipo de alto rendimiento. Son tecnlogías no accesibles para todas las personas, ya que sus precios son muy elevados y también el costo de mantenimiento no precisamente económico, a esto se añade el gran consumo de energía eléctrica asi que no todas son ventajas con una computadora realmente avanzada.
Para la buena optimización de una pc se debe tener en cuenta que hay muchos factores para poder sacarle un máximo rendimiento a la pc. Para empezar debemos fijarnos qué programas se ejecutan al arranque de windows ya que es to puede ralentizar la máquina, también el etener instalados programas innecesarios o que su consumo de rendimiento sea muy alto es mejor conseguir una versión anterior para lograr un mejor desempeño.
satisfactoriamente una pc, mas específicamente el sistema operativo. Hay muchos programas hoy en día que sirven para un mejor rendimiento de una pc, dentro de estos programas se encuentra uno muy bueno el cual es el TuneUp Utilietes, este nos puede facilitar mucho la vida a la hora de mejorar la pc.
Más adelante se mencionarán programas específicos para optimizar
Automaticamente este programa nos elimina archivos que son innecesarios en el sistema, nos da el mantenimiento con un click y sobre todo nos analiza el sistema en busca de posibles fallos.
MOTHERBOARDS
MICROPROCESADORES
Las computadoras estas conformadas por muchos elementos, pero dentro de los más importantes destacamos la motherboard, se recomienda comprar motehrboards con soket 775 en adelante ya que son los mas actuales.
Los procesadores o microprocesadores son el cerebro de la computadora, por ende si no se hace una buena elección podemos tener una máquina lenta y deficiente. Como principal punto se recomiendan los microprocesadores intel, de
core 2 duo en adelante ya que son los que ofrecen un mejor rendimiento en cuanto a precio/calidad. Y si se quiere ser mas extremo también se puede hacer uso del overclok, sacando mas rendimiento al computador.
Tarjetas de
Video
Las tarjetas de video son una parte escencial en el rendimiento de una computadora, ya que si se quiere disponer de una pc para el diseño gráfico o para el uso exclusivo de juegos hay que tener en cuenta lo que es este gran elemento que nos puede potenciar de manera significativa la pc. A la hora de elegir una tarjeta de video tenemos que tener en cuenta muchos detalles, tales como la versión, los gb que posee, su máxima resolcuión, su capacidad de soporte, su marca y su precio. También es importante el saber bien las características de la pc ya que a veces se generan imcopatibilidades en algunos caso o malfuncionamiento por los demas hardware. Ati Radeon: Esta es una de las mejores marcas de tarjetas de video. Su rendimiento es garantizado, ideal para llevar a la computadora a su maximo nivel. La imagen que vemos a un lado es la RADEON HD 4870, una excelente inversión para los amantes de los juegos por computador. ATI XTREME Tarjeta de video DDR5, full HD, hight definition, la mejor de su clase.
De las tarjetas de video mas avanzadas del mercado, su precio oscila entre los $300 y $400 en el mercado. Cabe resaltar que esta tecnología no se vende en el país, solo si se pide por medio de internet. La capacidad de la memoria determina el número máximo de datos y texturas procesadas, una capacidad insuficiente se traduce en un retardo a espera de que se vacíen esos datos. Sin embargo es un valor muy sobrevalorado como estrategia recurrente de márketing para engañar al consumidor, tratando de hacer creer que el rendimiento de una tarjeta gráfica se mide por la capacidad de su memoria; tal es ésta tendencia, que muchos ensambladores embuten ingentes cantidades de memoria con GPU incompatibles con dicha capacidad, resultando una pérdida notable de la velocidad de dichas memorias, dando como resultado una tarjeta gráfica mucho más lenta que la que contiene una memoria mucho más pequeña y suficiente al sector al que va a pertenecer la tarjeta gráfica y recomendado por el fabricante. Se mide en bytes.
Características Motherboards
La placa base, también conocida como placa madre o tarjeta madre (del inglés motherboard o mainboard) es una placa de circuito impreso a la que se conectan los componentes que constituyen la computadora u ordenador. Es una parte fundamental a la hora de armar un pc de escritorio u portátil. Tiene instalados una serie de circuitos integrados, entre los que se encuentra el chipset, que sirve como centro de conexión entre el microprocesador, la memoria de acceso aleatorio (RAM), las ranuras de expansión y otros dispositivos. Va instalada dentro de una caja o gabinete que por lo general está hecha de chapa y tiene un panel
para conectar dispositivos externos y muchos conectores internos y zócalos para instalar componentes dentro de la caja. La placa base, además, incluye un firmware llamado BIOS, que le permite realizar las funcionalidades básicas, como pruebas de los dispositivos, vídeo y manejo del teclado, reconocimiento de dispositivos y carga del sistema operativo. Una placa base típica admite los siguientes componentes: Uno o varios conectores de alimentación: por estos conectores, una alimentación eléctrica proporciona a la placa base los diferentes voltajes e intensidades necesarios.
Refrigeración
Líquida.
El agua, y cualquier líquido refrigerante, tienen mayor capacidad térmica que el aire. A partir de este principio, la idea es extraer el calor generado por el microprocesador (o los microprocesadores), la tarjeta gráfica, el chipset de la placa base (elemento que interrelaciona los elementos de un ordenador), la memoria Ram y/o el/los disco/s duro/s, fuera del chasis del ordenador apoyándonos en un circuito cerrado de agua, enfriándola una vez fuera de él. Todos los sistemas de refrigeración líquida deben contar con varios
componentes básicos: el bloque de agua, generalmente de cobre o aluminio, (circuito semejante a un radiador (de calefacción) donde se produce el intercambio de calor entre el agua y el componente), el circuito de agua (conjunto de tubos por los que fluye el líquido refrigerante), la bomba que genera la circulación del líquido, el radiador (componente que enfría el agua del circuito mediante tubos muy finos que pasan el calor al aire)
Refrigeración
Líquida
Placas base Una placa base típica admite los siguientes componentes: Uno o varios conectores de alimentación: por estos conectores, una alimentación eléctrica proporciona a la placa base los diferentes voltajes e intensidades necesarios para su funcionamiento. El zócalo de CPU es un receptáculo que recibe el microprocesador y lo conecta con el resto de componentes a través de la placa base. Las ranuras de memoria RAM, en número de 2 a 6 en las placas base comunes. El chipset: una serie de circuitos electrónicos, que gestionan las transferencias de datos entre los diferentes componentes de la computadora (procesador, memoria, tarjeta gráfica,unidad de almacenamiento secundario, etc.). Se divide en dos secciones, el puente norte (northbridge) y el puente sur (southbridge). El primero gestiona la interconexión entre el microprocesador, la memoria RAM y la unidad de procesamiento gráfico; y el segundo entre los periféricos y los dispositivos de almacenamiento, como los discos duros o las unidades de disco óptico. Las nuevas líneas de procesadores de escritorio tienden a integrar el propio controlador de memoria en el interior del procesador ademas de que estas tardan en dregadarse aproximadamente de 100 a 200 años. Un reloj: regula la velocidad de ejecución de las instrucciones del microprocesador y de los periféricos internos. La CMOS: una pequeña memoria que preserva cierta información importante (como la configuración del equipo, fecha y hora), mientras el equipo no está alimentado por electricidad. la unidad de procesamiento gráfico; y el segundo entre los periféricos y los dispositivos de almacenamiento, como los discos duros o las unidades
de disco óptico. Las nuevas líneas de procesadores de escritorio tienden a integrar el propio controlador de memoria en el interior del procesador ademas de que estas tardan en dregadarse aproximadamente de 100 a 200 años. Un reloj: regula la velocidad de ejecución de las instrucciones del microprocesador y de los periféricos internos.
La CMOS: una pequeña memoria que preserva cierta información importante (como la configuración del equipo, fecha y hora), mientras el equipo no está alimentado por electricidad. La pila de la CMOS: proporciona la electricidad necesaria para operar el circuito constantemente y que éste último no se apague perdiendo la serie de configuraciones guardadas.
Core i7
MEMORIAS RAM DDR3 DDR3 es un tipo de memoria RAM. Forma parte de la familia SDRAM de tecnologías de memoria de acceso aleatorio, que es una de las muchas implementaciones de la SDRAM. El principal beneficio de instalar DDR3 es la habilidad de hacer transferencias de datos más rápido, lo que permite obtener velocidades de transferencia y velocidades de bus
más altas que las versiones DDR2 anteriores. Sin embargo, no hay una reducción en la latencia, la cual es proporcionalmente más alta. Además la DDR3 permite usar integrados de 512 MB a 8 GB, siendo posible fabricar módulos de hasta 16 GiB. También proporciona significativas mejoras en el rendimiento en niveles de bajo voltaje, lo que lleva consigo una disminución del gasto global de consumo.
Se prevé que la tecnología DDR3 puede ser dos veces más rápida que la DDR2 y el alto ancho de banda que promete ofrecer DDR3 es la mejor opción para la combinación de un sistema con procesadores dualcore, quad-core y hexaCore (2, 4 y 6 núcleos por microprocesador). Las tensiones más bajas del DDR3 (1,5 V frente 1,8 V de DDR2) ofrecen una solución térmica y energética más eficaces.
Accesorios PC
ALIENWARE
AR TE DIGI TAL
El arte de
DAN LUVISI Nombre: Dan Luvisi Sexo: masculino Edad: 35 años País: United States Email: DanLuVisiArt@gmail.com
andar. Me gusta dibujar porque me doy cuenta que es la forma en que soy más sincero conmigo mismo. He aprendido a conocerme mediante la evolución de mi dibujo.
Creo que desde que se inventó la palabra creativo han pasado más desapercibido los locos. asi como hay un programa que se llama los locos bajitos referente a la imaginación de los niños. Me gusta la creatividad o este estado de locura, porque da licencia para llenar al mundo con el humo delas ideas. la creatividad para mi es el desdoblamiento de la racionalidad. Es esa ciudad sin paredes donde tu pones los semáforos al ritmo de tu
Antes copiaba (falta de personalidad) ahora soy creativo a partir de esas formas agredidas (comienzo de mi verdadera personalidad) también veo más maduras mis ideas más trabajadas y con sentido y profundidad a lo mejor tienen eso que llaman experiencia de vida. Sin dudas ya tengo una forma definida de pensamiento y eso se refleja en la forma acertada y equivocada en que pienso.
De donde viene
La Inspiración Picasso decía no había inspiración sino trabajo diario y que si la inspiración llegaba quela cogiera trabajando. Pero yo creo además del trabajo diario que hay muchas cosas que deben coincidir en el interior del artista y que factores externos sin duda influyen, como la música, el clima, las personas que te rodean.
Es sentir interna mente una fuerza que tarde o temprano te lleva como un imán a mirar más de lo debido una pintura o a escuchar detenidamente una melodía. La inspiración es como un aroma embazado en nuestro cerebro y que con los años de práctica aprendamos a abrirlo con cierta regularidad.
Describa brevemente
su obra Trato de que sea moderna y diferente en el planteamiento de la figura y en el concepto de las ideas. De aquí en delante ya sería escuchar a la gente de cómo se percibe para mí sería muy importante. No siempre se logra transmitir lo que uno quiere.
Qué importancia tiene la creatividad
en su actividad diaria Importancia, toda! Ser creativo me encanta porque es algo que no consigues en la tienda de la esquina. Es producida como el sudor, a veces sudas sin darte cuenta.
Es una satisfacción que no da ni el dinero, ni la comida, ni la ropa nueva; es como el placer de que a uno lo quieran, así de gratis. Creo que es lo más cerca a la satisfacción de ser creativo. Yo vivo de la creatividad. Cuando me llaman del diario, me dicen un tema
para ilustrar y de aquí para adelante se encienden todos los sentidos a dar vueltas buscando una idea. Que se ajuste al tema pedido. Y si hago la caricatura de un personaje, rayo y rayo hasta tener una versión, en lo posible que no se parezca a ninguna hecha hasta el momento. En esto, internet creo que es fantástica, te abre al mundo y el mundo lo abre a uno a ver cosas que en cualquier parte se están haciendo y esto es necesario para no parecerse a nadie.
Describe brevemente
Su obra Actualmente publico en el diario la razón y en el diario el economista de España. Por suerte a gustado de mi estilo de dibujo y mi forma de plantear las ideas en las ilustraciones. Un proyecto venidero para el 2012 es la publicación de mi primer libro llamado “Caricaturcios”
Trabajos
DAN LUVISI
Fotografías
Estilos
Fotográficos Una vez escuche por ahí que fotografiar es dibujar con luz; suena interesante eh!!! efectivamente la luz me atrevo a decir que es la principal protagonista en una fotografía, sin ella, sería imposible reflejar ningún instante; también se trata un poco de eso, tener la capacidad de captar un instante, contar una historia, transmitir un mensaje, dibujar un recuerdo. Una fotografía es un disparador de la imaginación; miro una imagen, recuerdo
y empiezo a enlazar momentos, anécdotas, etc. Hay muchos estilos de fotografía, de los cuales vamos a hablar un poquito más abajo; pero me gustaría separar a la fotografía en dos; la realizada sobre momentos espontáneos, situaciones reales dónde las personas si es que las hay no están pensando en que serán registrados por una fotografía y/o los elementos captados no han sido ordenados ni produci-
dos para ser fotografiados; por otra parte, y en segundo término está la fotografía producida, la que tiene una escenografía o la que es ordenada para ser captada. No creo que uno de los estilos sea mejor que el otro, pero evidentemente son dos estilos claramente diferenciales y en donde las emociones de una y otra son bien diferentes.
Estilo
Macro Asombrosa por naturaleza es la fotografía macro, ¿Porqué? porque se pueden apreciar cosas que a simple vista es muy difícil, por ejemplo el rostro de una mosca. Para poder llevar a cabo esta fotografía se necesita tener lentes que puedan enfocar a muy corta distancia, muy luminosos con una amplia apertura del diafragma pero a su vez se necesita tener un entorno correctamente iluminado, con luz lo suficientemente difusa que permita que los pequeños elementos en cuestión no generen sombras molestas que hagan perder a otros, dígase la antena de una abeja arrojando sombra sobre su rostro.
Un barrido es una toma en la cual se capta a un elemento en movimiento. Este elemento será el que aparezca enfocado y el resto del entorno estático se mostrará barrido. Para este tipo de fotos se utiliza una propiedad de enfoque de las cámaras que se llama “Al Servo”, la cual hace un tracking del elemento en movimiento, permitiendo que si hacemos un seguimiento del cuadro con la cámara, haya una compensación del movimiento del foco, para que el elemento enfocado pueda mantener la nitidez. El desafío del fotógrafo será el encuadre, lograr que la toma quede correctamente compuesta. Este tipo de fotografía se puede practicar en eventos deportivos, carreras de autos, bicicletas andando, personas corriendo, etc.
Estilo Barrido
Estilo
Publicitaria La fotografía publicitaria fiel a su objetivo es aquella que logra destacar lo mejor del producto y minimizar lo menos favorable, de aquí que para muchos es tomada como fotografía engañosa. Modelos que no tienen rastros de celulitis ni marcas en la cara, platos de comida perfectos y coloridos, hamburguesas maravillosas, iguales a las que nunca vamos a poder degustar en un comercio del ramo, etc.
¿Esto está mal?… para nada, una correcta fotografía publicitaria es aquella que cumple con su objetivo, dejar al producto o a la persona publicitada en lo más alto. Por estas razones, es que en este estilo de fotos aparece sin la más mínima piedad el retoque de imagen; aunque antes del retoque digamos que encontramos la presencia de la creación de la la escena, escenarios iluminados, cajones de luz, produc-
ciones de vestimenta y maquillaje, fijadores, spray para crear texturas con gotitas de agua, espejos para generar luz reflejada, etc, etc, etc. Créanme que llegar a lograr esas fotografías maravillosas que se hacen presente en esos carteles que vemos en la ruta, en shoppings o en cines; es UN VERDADERO ARTE!!!
Estilo Arquitectónico Fugacidad, tensión, abstracción, profundidad, equilibrio, monumentalidad, son todos adjetivos que se me vienen a la mente cuando observo fotografía arquitectónica. Cada construcción tiene determinadas características que la hacen destacarse de las demás o elementos que tienen una determinada fuerza que necesita ser captada y expuesta por la fotografía; por ejemplo, un rasca cielos, puede transmitirnos su altura a partir de una foto tomada desde la base con un gran angular, logrando captar la fuga hasta el cielo de sus aristas; algo de esto es lo que les quiero transmitir sobre la fotografía.
Muchas veces es difícil poder encuadrar una fachada de un edificio, por ejemplo una iglesia; por esta razón es que en arquitectura es muy común el uso de los gran angulares, estos nos permiten abarcar ángulos de visión. Los gran angulares se dividen en tres tipos, gran angular estándar, el cuál va de 18 a 35 milímetros de distancia focal; el súper gran angular, con distancias focales menores a 28 milímetros y un ángulo superior a los 80º y por último los llamados ojo de pez, el cuál abarca desde los 180º en adelante, llegando a lograr imágenes circulares.
Estilo
Conceptual Este es un muy interesante estilo de fotografía y es usada con el objetivo de abstraer o comunicar un mensaje en particular. Está dada cuando la fotografía nos dice algo concreto. Puede ser utilizada a nivel corporativo para identificar un ítem, por ejemplo “contáctanos”, “negocios”, “entrega rápida”, o también para contarnos una idea de forma gráfica. En este estilo de fotos aparece la figura retórica “Metonimia”, dónde sustituimos un objeto en lugar de otro. Un ejemplo ya conocido es la representación de la tentación a partir de una manzana mordida.
Aquí también puede entrar en juego el retoque con el objetivo de reforzar la idea, o generar imágenes surrealistas propias de la imaginación pero que representadas a partir de una fotografía juegan con la realidad. Por otra parte es una fotografía de detalle, en la cual adquiere importancia aislar a los objetos protagonistas del resto del entorno, ya sea utilizando profundidad de campo, contrastes de color o bien un buen retoque. Bueno, aquí les hemos dejado un resumen de los estilos más conocidos y ahondados en fotografía, ahora es hora de que tu empieces a probar con tus propias fotos.
Estilo
Nocturna La fotografía nocturna está llena de magia, principalmente por la cromática de las luces y lo parcial de la iluminación de los elementos; más aún si entran en juego los reflejos en el agua. Esta fotografía se caracteriza por un elevado tiempo de exposición y una reducida apertura del diafragma; de esta manera se logra obtener un encuadre muy nítido y llegar a percibir una correcta iluminación de la escena. Debido a los largos tiempos de exposi broso de fotografía nocturna se da cuando aparecen elementos iluminados en movimiento, luces de coches, juegos de parques de diversiones, luz reflejada sobre agua en movimento, etc. La hora ideal para hacer una toma nocturna es la llamada “hora azul”, la cual va desde 30 minutos antes de ocultarse el sol, hasta pasados 30 minutos del ocaso. Esto es debido a que en esa hora, todavía queda algo de luz reflejada para componer la escena; de lo contrario las luces quedarán muy brillantes y las zonas con poca luz se verán negras.
Estilo Retrato
Un retrato en fotografía, es la toma que incluye el rostro de una persona, es la captación de la expresividad de un rostro; el mismo puede estar ubicado de frente, perfil o semi perfil. Hay distintos tipos de retratos y tienen que ver con el encuadre; plano general, que es cuando se toma el cuerpo entero de una persona; plano americano o tres cuartos, el cual corta a la persona aproximadamente a la altura de las rodillas; el plano medio que va hasta la cintura; plano medio corto, que es el plano que toma hasta el busto de la persona; primer plano el que toma hasta los hombros; primerísimo primer plano, que va desde el comienzo de la frente hasta el mentón y por último el plano detalle, el cuál hace un acercamiento de un detalle como puede ser un ojo etc.
En un retrato, hay cosas importantes a tomar en cuenta, la zona de mayor expresividad de una persona está en la mirada, por tanto, tenemos que enfocar ahí, en la mirada; también es importante la profundidad de campo y el entorno, si queremos captar la expresividad de un rostro, una buena forma de eliminar la interferencia es desenfocar el entorno y/o reducir la mayor cantidad de elementos posibles, ubicando a la persona con un fondo neutro o un paisaje limpio. El tipo de lente más recomendable para este tipo de fotografía es el 50 milímetros fijo, ya que es un lente muy luminoso con una muy amplia apertura del diafragma; al tener una óptica fija, el encuadre lo tendremos que hacer nosotros moviéndonos.
AR TY CO LOR
Arte y Diseño Pasión por el Diseño
Aspectos básicos
Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles enre pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial.
Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:
La belleza de un diseño puede superar en muchas ocaciones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación:
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.
Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual.
Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual.
L E D IAS
C N E END
T
O Ñ E IS
D
En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demas recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño. Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo,
Estilos Gráficos Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados cuando mas se necesiten.
Aplicación El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación).
Claves de la Diagramación La diagramación de una revista es sólo el pretexto para conocer los mecanismos de la diagramación de boletines, memorias, folletos, periódicos, etc., ya que los fundamenos del diseño son comunes para todos ellos. Cuando hablamos de los fundamentos de la diagramación nos referimos en
esencia a los proceso. La diagramación de una revista es sólo el pretexto para conocer los mecanismos de la diagramación de boletines, memorias, folletos, periódicos, etc., ya que los fundamenos del diseño son comunes para todos ellos. Cuando hablamos de los fundamentos de la diagramación nos referimos en esencia a los fundamentos
del diseño gráfico:la tipografía, el color y la composición. lo que vamos a organizar son los textos y las imágenes (T+I) los cuales son los componentes básicos de los mensajes impresos. La forma cómo lo vamos a hacer es manejando los criterios de tipografía, color.
La tipografía, el color, y la composición constituyen las bases de la diagramación. Un entendimiento claro del significado de cada uno de estos conceptos permitirá al diagramador trabajar con seguridad un proyecto gráfico de cualquier envergadura.
La Tipografía
EN LA DIAGRAMACIÓN ¿Cómo escoger un tipografía? En principio se debe tener claro cuál es el espíritu de la publicación; hemos visto que esto se obtiene de la información que se ha recogido previamente en indagaciones con clientes, usuarios, mercados, contexto editorial, etc. De la profundidad de la investigación dependen las posibilidades de tener mayores criterios para la selección de tipos. Con esto definido se manejan los criterios referidos a la forma de la letra lo cual debe asociarse con el tema del diseño. Hemos indicado anteriormente que sería conveniente partir eligiendo una de las grandes familias (romanas-serif o grotescas-sans serif) y a partir de ahí seleccionar un grupo que por la forma se asocie al espíritu de nuestro proyecto gráfico. En general los tipos serif son considerados más ilegibles, festivos, clásicos, dinámicos, delicados; mientras los tipos sans serif son más legibles, serios, conservadores, ortodoxos, toscos, estáticos. Estos criterios obviamente son relativos puesto que depende de otros factores que se producen en el proceso del diseño como la asignación de atributos al tipo: tamaño, color, textura, profundidad, etc. Por eso que es necesario proyectarse a sus posibles modificaciones de
acuerdo al plan general de diseño que se está pensando desarrollar . Tipo y fuente Tipo es la familia de letras, símbolos y números, por ejemplo: garamond, futura, helvética.
Composici ón en el Di seño Tratemos de entend er el com de los ob portamien jetos: «... to el punto s surge la lí e mueve nea. La lín y ea se mu una supe eve y pro rficie plan d u c e a y la unió n de supe cies plana rfis crea un Para Vasil c u e rp y Kandins o...». ki la línea el movimie expresab nto: «...es a la traza q punto al m ue deja e overse y e l s por lo ta ducto. Su nto su pro rge del m ovimiento al destruir el reposo se total del p unto...». Esa adap tación pe rmanente con esa n se relacio ecesidad na natural de equilibrio buscar el individual y social, fí lógico. La sico y sic acción na otural de la de mante gravedad ner a los seres sob y en posic re la supe ión equilib rficie rada asoc la verticali iada ésta dad, se e a xpresa ta deseos d mbién en e querer q lo s ue todo lo que le rod también d ea ebe estar en equilib rio.
Uso del
Color
El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.
El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.
ia c n e g A de
o ñ e s i D
na e es u linar d r ä G iscip Bach multid aia c n munic age o c y aeño obres s de dis e u n la q os edit ción e jo a b eño s tra l redis len lo e o a , com ratuit riales ista g v una e r n , co de la n a g ppla de 9 Nya U tícula e r a ífic ipos dos t magn li ó s , nas idacolum n form u y lo en la de pa iento m a t a r ble t rafía. fotog
Tipografía Editorial Ann Mary Liu Ann Mary Liu es una diseñadora estadounidense con un magnífico bagaje en proyectos editoriales e impresos, un trabajo basado en la precisión y elegancia del vector y en el sabio tratamiento tipográfico.
ARTY COLOR
APLICACIÓN
EN PORTADAS
Proyecto: Jeffrey Dochertydirector de arte procedente de Nueva Zelanda.
Piezas gráficas usando la identidad visual . editorial tipografía, y Haciendo uso de la diagramación.
ECAL Talentoso Dise;ador Emanuel Rey.
Revista mensual, Diseño Editorial Lokalirri
Director de Arte en Fortune Rober Festino
Libro de Travel Tours en diseños y diagramacion.
Identidad Visual
Posters Publiitarios
Diseño Publiitario
Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel, aquel diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3. El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar.
Un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.
Arte Ilustrativo La Ilustración fue un movimiento cultural europeo que se desarrolló –especialmente en Francia e Inglaterra– desde principios del siglo XVIII. Hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX.
de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces. Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor.
Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas
La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y
AR TY CO LOR
sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo. Desde Francia, donde madura, se extendió por toda Europa y América y renovó especialmente las ciencias, la filosofía,la política y la sociedad; sus aportes han sido más discutidos en el terreno de las Artes y la Literatura.
Arte
Ilustrativo
La ilustración consiste en el Estudio de diseño y desarrollo entre cuyos proyectos más destacados se encuentra la diversidad de arte para la revista gratuita The Circle, en EE.UU con un fantástico material Ilustrativo y una interesante aportación de las formas ilustradas más atípicas.
ARTY COLOR
RD 2
RD2 es un estudio español fundado recientemente y especializado en dirección artística, diseño gráfico, animación
Arte Editorial
ARTY COLOR
Claudia Klat Claudia Klat es una magnífica diseñadora londinense especializada en diseño editorial y productos impresos, en general, en los que la tipografía ejerce un rol fundamental.
ELABORACIÓN DE
Piezas Gráficas Elaboración de Material Gráfico para su utilización en diversas piezas tales como los afiches, la diagramación de revistas, el uso de la ilustración digital, apoyo gráfico en diversos. El diseño se podría dividir en tres grupos principales: La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas. La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos. La identidad, diseño de una imágen corporativa de una empresa.
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