caracteristicas arquitectonicas

CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS

Vol.1 Feb. 2015

Es una arquitectura llena de contrastes, ya sean cromáticos, se utilizan distintos materiales: ladrillo, piedra, mármol, bronce.

es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos AR QU Y S ITEC U P T AS URA AD O

OBRAS DEL RENACIMIENTO

RENACIMIENTO ITALIANO, FRANCES,ESPAÑOL Y ALEMAN

elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

INDIC E El Renacimiento………………………………………. 03 • Renacimiento italiano • Renacimiento español.

• Renacimiento francés.

• Renacimiento alemán.

El manierismo………………………………………..… 14 • Pintura.

• Escultura.

• Arquitectura.

Arquitectura Barroca…………………………….. 24 Estilo Neoclásico…........................................ 26

RENACIMIENTO……. Pag.1

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A- RENACIMIENTO ITALIANO 1- ARQUITECTURA TÍTULO: Basílica de San Pedro.

Estuvo marcado por el desarrollo de un nuevo orden de columnas, creación de Andrea Palladio; el estilo colosal, donde columnas de dos o más pisos de altura decoraban las fachadas.

Columnas abalaustradas.

AUTOR: Miguel Ángel

Se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observado.

El arco que se emplea es el arco de medio punto.

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A- RENACIMIENTO ITALIANO 2- ESCULTURA

TÍTULO: David AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo y como atleta. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contrapposto de la figura.

Representando así el bello cuerpo desnudo del hombre imitando a la antigüedad clásica.

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A- RENACIMIENTO ITALIANO 3- PINTURA Venus es la diosa del amor y su nacimiento se debe a los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar. El momento que presenta el artista es la llegada de la diosa, tras su nacimiento, a la isla de Citara, empujada por el viento.

Se inspira en una idea de belleza abstracta que realiza arquetipos, es decir, formas que se ajustan a una previa y calculada concepción de lo bello.

La naturaleza, es tomada como modelo.

TÍTULO: Nacimiento de Venus Autor: BOTTICELLI (1485 )

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B- RENACIMIENTO ESPAÑOL 1- ARQUITECTURA

Es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio. Se encuentra en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid, España.

Se caracteriza por tener una decoración muy rica.

Las fachadas son como paños que esconden las formas arquitectónicas, donde se limita algunos elementos. Se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrada.

TÍTULO: El Monasterio de El Escorial.

AUTOR: Arq. Juan Guas (1.563 - 1.584)

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B- RENACIMIENTO ESPAÑOL 2- ESCULTURA

TÍTULO: El Santo Entierro AUTOR: Juan de Juni

Se trata de una composición bien ordenada.

San Juan y la Virgen están en el centro y a los lados dos figuras que actúan de paréntesis.

Cristo se encuentra yaciente.

Se refleja un sentimiento patético, de gran dolor físico y espiritual, que lo expresa en los rostros y en los gestos, predominando absolutamente la temática religiosa.

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B- RENACIMIENTO ESPAÑOL 3- PINTURA Se produce un alargamiento de las figuras. Se muestran importantes contrastes lumínicos (transparencias, sombras...) En el rostro de la Virgen.

Los retratos ennoblecen y llenan de majestad a los retratados. Dan importancia a la expresión psicológica.

Los colores y los sombreados se administran en gamas tonales.

Se intenta captar la realidad tal y como aparece al ojo del espectador.

Realiza interiores perfectamente sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes. Las figuras son anatómicamente correctas.

TÍTULO: Virgen con el Niño Autor: Luis Morales "El Divino"

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C- RENACIMIENTO FRANCÉS 1- ARQUITECTURA

Consiste esencialmente en que el fuste de la columna está dividido en fajas en las que alternan una decorada con estrías y otra con relieves decorativos.

Estos dos palacios, cercanos el uno al otro, llegaron a unirse formando uno solo.

TÍTULO: Palacio del Louvre Pag.8

C- RENACIMIENTO FRANCÉS 3- PINTURA

Los pintores renacentistas se plantean el problema de la representación del espacio, de la profundidad y de la tercera dimensión.

Los pintores se valen de la perspectiva, cuyas normas y leyes sistematizaron y, por medio del claroscuro, que expresa el relieve.

Pintura de Jean Fouquet

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D- RENACIMIENTO ALEMÁN 1- ARQUITECTURA

Durante su construcción se le añadieron elementos góticos y barrocos, es considerada la obra de arquitectura religiosa románica más representativa de Alemania.

Se caracteriza por los mosaicos, iluminaciones y miniaturas brillantes del arte carolingio. La influencia carolingia era muy impresionante y evidente ya que la decoración se presentaba principalmente en objetos muy grandes, tales como puertas, paredes y techos de las capillas e iglesias de Alemania. Por lo tanto, este período de la arquitectura alemana se puede llamar Carolingio..

TÍTULO: Catedral de Maguncia.

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D- RENACIMIENTO ALEMÁN 3- PINTURA Con una fuerte influencia del gótico flamenco tardío, Durero incorporó formas expresivas del extraordinario movimiento que florecía en Italia. Y lo hizo a su manera, con rigor genial y austeridad.

En esta escena mitológica con un Hércules flechando arpías, el pintor se desdibuja haciéndose irreconocible

TÍTULO: durero Autor: Albert Durero

Es una pintura religiosa basada en los primitivos flamencos, pero con una fuerte carga de patetismo y violencia.

Los pintores alemanes asumen los problemas de la reforma luterana y los transmite a la imagen religiosa.

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EL Manierismo Pag.12

MARITEISMO 1- PINTURA

es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

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MARITEISMO 1- PINTURA Es un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual en el medio de la Reforma protestante; los diversos problemas se ven simbolizados en el Saco de Roma en 1527.

Los comitentes no son burgueses, sino los aristócratas, mecenas que deseaban complicadas alegorías cuyo sentido no siempre es claro.

Resultaba un estilo inadecuado para el tema religioso, por lo que en la Contrarreforma se optó por otras formas más apropiadas.

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MARITEISMO 1- PINTURA Giuseppe Piermarini (1734-1808) fue un arquitecto italiano, autor del Teatro de la Scala en Milán y de la Villa real de Monza entre otras obras.

En 1774 se le añadió el herbarium del nuevo jardín botánico. Los edificios se ampliaron con diseño de Giuseppe Piermarini, que fue nombrado profesor de la academia cuando fue fundada formalmente en 1776, con Giuseppe Parini como decano. Piermarini enseñó en la academia durante 20 años, mientras controlaba los proyectos urbanísticos de la ciudad, como los jardines públicos (1787– 1788) y la plaza Fontana, (1780—1782).

Para enseñar mejor la arquitectura, la escultura y demás artes, la Academia iniciada por Parini fue provista de una colección de moldes de las piezas antiguas, esencial para inculcar un refinado neoclasicismo en los estudiantes..

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MARITEISMO 2- ESCULTURA Es una composición dinámica, en la que las tres figuras parecen girar en el espacio para componer una escena, en apariencia, de gran carga dramática.

Sin embargo, los rostros no acaban de ser coherentes con la tensión y el esfuerzo que los cuerpos (perfectos y clasicistas desnudos) anuncian. Los rostros de la joven y del padre no expresan, al menos con convicción, el "phatos" que un episodio como éste demanda. Parece que estemos, en fin, ante una danza en la que los cuerpos coreografían un episodio de gran dinamismo pero exento de su significado más dramático.

Los cuerpos giran como una espiral en el espacio, se relacionan entre ellos, tanto en lo físico como en lo psicológico, se retuercen en un ámbito físico limitado y angustioso.

Podría ser, más bien, un drama de carácter más intelectual que físico; no obstante, la influencia de la escultura helenística (tal vez el grupo del Laoconte, hallado en 1506 en Roma) es patente en la escultura italiana ya desde Miguel Ángel, pues éste ya hizo uso de la forma serpentinata en algunas de sus producciones.

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EL MANIERISMO 2- ESCULTURA Los principales representantes de la escultura manierista en Italia son Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia.

Juan de Bolonia (1529-1608), nacido en Douai (Países Bajos) pasó su infancia en la villa francesa de Boulognesur-Mer. Fue uno de los muchos artistas del Norte que viajaron a Italia para estudiar arte permaneciendo allí el resto de su vida. Conocido en Italia como Gianbologna se convirtió en el máximo representante del manierismo florentino tras la muerte de Miguel Ángel. Poseedor de una técnica excepcional, tanto como broncista como en el trabajo del mármol, gozó de gran popularidad en las cortes italianas (Florencia, Urbino, etc.) recibiendo numerosos encargos en los que plasmó su concepción manierista de las formas con una búsqueda constante del movimiento y los efectos de inestabilidad. Trata numerosos temas aunque con preferencia por la mitología greco-romana (Rapto de las Sabinas, Neptuno, Venus de Villa Petraia.. etc. y prefiere normalmente las composiciones en espiral (forma serpentinata), típicas del manierismo, por su capacidad de evocar el movimiento.

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EL MANIERISMO 2- ESCULTURA

Escultura realizada en mármol obra de Giambologna escultor francoflamenco activo en Florencia en el siglo XVI. La escultura formaba parte de la colección ducal de La Loggia en la plaza de la Señoría de la ciudad.

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El MARITEISMO 3- ARQUITECTURA

La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca

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3- ARQUITECTURA Es un edificio del Renacimiento dentro de la colina amurallada de la Alhambra en Granada, España.

Lo encarga el emperador romano Carlos V (Carlos I de España) al pintor y arquitecto español Pedro Machuca, quien proyecta el edificio siguiendo una variante del estilo renacentista denominada manierismo barroco.

El edificio consta de dos pisos, el primero diseñado con reminiscencia del estilo Toscano y la superior con la del estilo Jónico. Su estética novedosa sirvió de ejemplo para otras construcciones españolas de la época

El MARITEISMO

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El Castillo del Valentino situado en Viale Mattioli, en Turín (Piamonte, Italia)- es una majestosa obra que forma parte de las Residencias de la Casa Real de Saboya, y en la actualidad, funge como sede de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Turín.

Y profundizando en la parte histórica, esta grandiosa estructura fue parte del haber del Duque Manuel Filiberto de Saboya, a sugerencia del reconocido arquitecto Manierista, Andrea Palladio.

EL MARITEISMO 3- ARQUITECTURA

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Arquitectura BARROCA

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ARQUITECTURA BARROCA

CATEDRAL DE MURCIA En su construcción participaron los siguientes arquitectos y artistas: Diego Sánchez de Almansa (siglo XV), Francisco y Jacobo Florentino (siglo XVI), Jerónimo Quijano (siglo XVI) o Jaime Bort (siglo XVIII).

1. Es una arquitectura llena de contrastes, ya sean cromáticos , se utilizan distintos materiales: ladrillo, piedra, mármol, bronce.

2. Predomina el interés por el movimiento, en plantas, alzados, o en los propios elementos aislados CARACTERISTICAS: (columnas, estípites, frontones, etc.).

3. Las formas abandonan las líneas rectas y superficies planas por las ondulantes.

4. Los muros se quiebran y ondulan, se rompen frontones y entablamentos y se describen curvas, espirales.

5. Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros.

6. Dentro de la decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares.

7. Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas.

8. Muestra mucho movimiento en las construcciones gracias a los salientes y entrantes.

9. Los materiales serán importantes para conseguir los efectos lumínicos. La luz se concentrará en unas zonas, mientras otras se dejarán oscuras.

10. Los elementos decorativos ayudan a crear efectos ilusorios, teatrales, tan del gusto de la época.

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ESTILO NEOCLÁSICO 1-Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

2-Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

3-Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

4-Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo

TÍTULO: El Washington.

Capitolio, Pag.25

ESTILO NEOGÓTICO TÍTULO: Templo Expiatorio San Luis Gónzaga 1-El estilo arquitectónico neogótico, peyorativamente denominado como pseudogótico, consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo.

2-Se fundamenta en la imitación de la arquitectura gótica medieval para crear nuevas estructuras. Está ligado con el estilo nacionalista y el romanticismo.

3-Sus arcos y ventanales, la mayoría ojivales, así como en los pináculos que rematan sus torres se denotan elementos neogóticos (siglo XIX).

4-El empleo de nuevas técnicas é industrialización en la construcción, mediante el hormigón, la mampostería y ornamentación imitación piedra.

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ELEMENTOS ARQUITECTONICOS DEL EXOTISMO TÍTULO: Prefectura de Nara (El Edificio del Séptimo Siglo)

1-Los templos erigidos para esta nueva secta fueron construidos en las montañas, a lo lejos de la corte y el laicado de la capital.

2-La topografía irregular de estos sitios forzó a arquitectos japoneses a replantear los problemas de la construcción de templos, y así escoger los elementos más indígenas de diseño.

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MARIO RAMOS C.I: 17,783,523 SAIA “B”