Dinamitalove

XIII Concurso de Puesta en Escena

Compañía Nacional de Teatro

XIII Concurso de Puesta en Escena

Compañía Nacional de Teatro

TÍTULO

RESPONSABLE Directora Natalia Mariño Cédula 1 1407 0243 CONTACTO Teléfono (+506) 8886 2403 Mail delcarmen.teatro@gmail.com FB DelCarmen Teatro

Contenido.

A. DIRECTORA RESPONSABLE DINAMITA LOVE

B. DESCRIPCIÓN JUSTIFICACIÓN OBJETIVOS METODOLOGÍA Y CRONOGRAMA ARTÍSTICO PLANTEAMIENTO ESTÉTICO CRONOGRAMA DE PRODUCCIÓN

C. PARTICIPANTES DEL PROYECTO DIRECCIÓN - Natalia Mariño DRAMATURGIA - Elvira Sastre y Natalia Mariño MÚSICA - Ulises Conti ASISTENTE DE DIRECCIÓN - Katherine Peytrequín EQUIPO CREATIVO - Labmae ESCENOGRAFÍA - Andrea Calvo VESTUARIO - Daniela Camacho ILUMINACIÓN - Alejandra Ulloa GRÁFICA - Maricruz Vargas ELENCO Madeline Garita Fabricio Fernández Liliana Biomonte Yael Salazar Carlitos Miranda Winston Washington Mileney Ching

D. PRESUPUESTO

E. ANEXOS

A.

TÍTULO

DINAMITA LOVE NOMBRE DE LA DIRECTORA RESPONSABLE NATALIA MARIÑO

CV

Directora escénica, actriz, docente y dramaturga desde la escena.

Licen-ciada en Artes Dramáticas por la Universidad de Costa Rica y con estudios en Antropología. Actualmente se encuentra cursando la Maestría Académica en Ar-tes con énfasis en Artes Escénicas en esta misma universidad. Coordinadora Nacional por Costa Rica en la Bienal de dramaturgia Femenina ‘La Escritura de las/s Diferencia/s’ de La Habana, Cuba. Ha sido galardonada en los Premios Nacionales de Cultura Ricardo Fernández Guardia 2015 (Costa Rica) en la cate-goría a Mejor Dirección de Teatro por su trabajo en Viola (1234).

Ha presentado su trabajo en Costa Rica, Nicaragua, Guatemala, México, Cuba, Perú y España.

Fundadora de DelCarmen Teatro, compañía de teatro independiente en la cual se ha desempeñado como directora general y artística. En 2013 ganó el IX Concurso de Jóvenes Directoras del Teatro Universitario para la obra Un Ca-dáver Exquisito, presentada en Costa Rica, México (D.F, Oaxaca, Zacatecas) y España (Sevilla). Para el 2014 estrena Ya no son las mismas flores versión li-bre de La Casa de Bernarda Alba, bajo una investigación que fusionaba el arte flamenco con ciertas concepciones de sexualidad femenina a través de la meto-dología de dramaturgia escénica. En Julio del 2015 estrenó su trabajo Viola (1234), dicha obra continúa en repertorio a través de una reestructuración con el nombre de Viola y se ha presentado en distintos teatros de Costa Rica, en el IX Encuentro Nacional de Teatro, Festival Expo Teatro Centroamérica en Nicara-gua, en El CCE Ciudad

de Guatemala y ha sido invitada a presentarse en Sevilla en julio del 2017. En el 2016 estrena bajo el Ciclo Suiza (12en20) la pieza Un mordisco, mon amour, obra basada en una historia de amor dentro de un rea-lismo criollo latinoamericano a través de un viaje popular y gastronómico.

Como complemento a sus estudios en dirección escénica y diseño teatral, cursó la especialización en Plástica Escénica impartida por el LABMAE (Labora-torio de la Memoria de las Artes Escénicas), Costa Rica. En diciembre estrenó junto a La Casona Iluminada el espectáculo Bulevar Sparkly, Antinavideños 2016 bajo su dirección artística.

Recientemente dirigió su último estreno, el unipersonal Monsieur, el cual también presentará en Setiembre 2017 en La Habana, Cuba como parte del IV Casa Tomada: encuentro de artistas y escritores de Latinoamérica y el Caribe. Ha sido invitada a crear/ dirigir su primer montaje en España como clausura del Festival Emergentes, jóvenes creadores en las Artes Escénicas en julio del pre-sente año.

En simultáneo a su creación artística trabaja en el programa de investigación extensión cultural ‘Lenguajeos’ de la Vicerrectoría de Docencia de la Universidad de Costa Rica, y se desempeña como docente en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Nacional.

Natalia MariĂąo y Elvira Sastre

-pero entonces alguien me llevó a un museo y me llamó arte-.

Elvira Sastre

DINAMITA LOVE Natalia Mariño y Elvira Sastre

La Persona Sola (abreviación en el texto: LPS) Leo Yara Maya Fer El: Agua Ella: Agua

Entre 25 y 40 años.

-La Persona Sola: Delgada, con una camiseta blanca arremangada y un jeans negro skinny a la cintura. Pelo corto. Sus facciones son neutrales, ni muy femenina ni muy masculino, le interpreta una actriz. Pelo corto. Lleva un labial rosado fuerte.

-Yara: Mujer rubia, ojos verdes. Su cabello es un afro con mucho volumen. Es la más joven de los personajes, despreocupada e impulsiva. Nunca ha tenido una relación amorosa ‘oficial’.

-Leo: Hombre, delgado, cabello castaño y despeinado, look bohemio. Lleva mucho tiempo soltero.

-Maya: Mujer, cabello negro, facciones asiáticas. Tiene 6 años de relación amorosa con Fer. -Fer: Cabello rapado, ojos negros, tez morena. Tiene 6 años de relación amorosa con Maya, su relación es estable y muy fuerte. Él y Ella: personajes dentro del paisaje emocional de los otros. Transitan sus emociones. Tienen contacto con el agua (sumergidos/encima/bajo lluvia ), su velocidad y tiempo son distintos. Una alegoría a los sentimientos. Ella es pelirroja y de ojos verdes, Él es rubio cobrizo y de ojos azules. Ambos llevan puesto solamente ropa interior.

1. Su contacto con el agua depende de la propuesta escenográfica final.

Obertura Oscuro. Se enciende una luz de bengala al centro, la sostiene La Persona Sola, que se encuentra en silencio mirando la luz hasta que se extingue, cuando esto sucede, el espacio queda de nuevo en oscuro.

Se comienzan a escuchar beats de música electrónica. Ambiente nocturno de fiesta en un bar. Empiezan juegos de luces en donde figura el estrobo como luz principal que sugiere un efecto visual de stop-motion junto a otras luces de colores . A través de esta iluminación vemos a La Persona Sola que continúa en el escenario, ya siendo parte del ambiente nocturno, mueve su cuerpo muy suavemente, su baile es casi imperceptible.

El beat de la música pasa a mezclarse con la canción Boys & Girls, de Blur. Poco a poco llegan cuatro personas al bar, en momentos distintos: Maya, Yara, Leo y Fer. Un par de ellos tienen una bebida alcohólica en un vaso fluorescente. Otro fuma. Otro mira su celular. Otra saluda a LPS. Deambulan sin mucho ademán sobre el espacio, apoyados por la sensación de stop-motion dada por la luz.

STOP MÚSICA

Yara y leo

lps

Off3: Al final ellos se separan, ellos se enamoran y ella continúa siendo lo que siempre fue, sola. Lo que sigue, es puro teatro.

MAYA Y FER ** Conforme la frase de cada pareja/personaje se escucha, respectivamente a partir de especiales de luz para dar énfasis.

se

iluminan

2. Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan.

Ver escena: https://www.youtube.com/watch?v=zPY74n6sjoU 3. Interpretada por Él y Ella fuera de foco, sin que se vean, a través de un micrófono en vivo.

PLAY MÚSICA La música continúa, los cuerpos se activan cada vez más, la luz de estrobo da paso a una más general que juega con otros efectos de luz led y colores pastel. Yara cruza la escena por un trago, en el camino se topa con Leo y cruzan miradas. Maya y Fer bailan, se abrazan y besan. LPS manda un mensaje de audio en su teléfono en medio del ruido de la música.

Off: Los años se alejan tanto del presente, que no nos da tiempo, no nos es suficiente, no pudimos hacerlo, no quisimos, se nos olvidó o lo dejamos para después. El tiempo pasa tan rápido que queremos vivirlo al máximo, que hay que arriesgarse, que no hay espacio para la ansiedad…. aunque siempre es mentira.

Lo queremos todo a la vez, lo queremos todo para siempre y nos cansamos de todo también.

Apagón

Música mínima

Inicio Espacio

A un extremo lateral del escenario, se encuentra una banda corrediza: al caminar sobre ella, esta se desliza de manera que crea un efecto de caminar constante sin que el intérprete avance. Luz sobre este objeto, el resto del espacio se encuentra a oscuras.4

LA PERSONA SOLA (LPS)

YARA Y LEO

MAYA Y FER

Al final de la banda, sobre el suelo, LPS se encuentra sentada en una mesa con un plato de comida rápida.

Come durante unos minutos.

Termina de comer, se levanta y comienza a caminar sobre la banda corrediza.

Conforme camina sobre ésta, en lateral, se ilumina un rótulo de neón que dice: 4.Cuando la dramaturgia se divide en columnas, significa que esos momentos están sucediendo en simultáneo, y su inicio y final están delimitados por la altura en que se ubique un texto respecto del otro.

LUGAR OffMaya habla por micrófono (aún no es visible en escena y las palabras son parte del ambiente de LPS): Te gusta mi libertad y a mí me gusta sentirme libre a tu lado; Me gusta tu verdad y a vos te gusta volverte cierta a mi lado.

El rótulo se mantiene encendido, dando la sensación de avance de LPS. Enciende un cigarro y continúa caminando sobre la banda.

LPS: (hacia el público, mientras camina) Día uno del primer mes de un conjunto de emociones que componen una historia. En este momento alguien en el hospital recibe una visita que esperaba mucho, en alguna calle de la ciudad un hombre ve pasar a su ex, mientras que en la acera del frente alguien le susurra al oído de una joven palabras asquerosas que ella no pidió escuchar. En un restaurante están recibiendo un pedido de vegetales frescos, bajo el chequeo de una mujer que al llegar a su casa se dará cuenta que su pareja se marchó.

Alguien Alguien Alguien Alguien Alguien Alguien Alguien Alguien Alguien Alguien Alguien

se está poniendo un condón. está llorando. bebe una cerveza. tiene un accidente de tránsito. se tropieza. ríe. besa. coge. come. llora. deja de existir.

(Pausa)

LA PERSONA SOLA (LPS)

YARA Y LEO

LPS: (en susurro) Alguien se conoce.

(Se apaga rótulo de neón ‘un lugar’)

Yara entra a escena –extremo opuesto a LPS, independiente-, se frota los brazos por el frío, está fuera de un bar, salió a tomar aire. Enseguida, sale Leo. No se conocen pero ya se han visto varias veces.

Leo: Hola.

Yara: Hola (ambos sonríen).

Leo: Vos sos amiga de…

Yara: (termina la frase) de Tatiana. Sí. Supongo que vos

MAYA Y FER

también.

Leo: Si si, desde hace bastante ya… que loco, no te había visto con ella nunca.

Yara: Pues no salgo mucho en realidad, y hace poco regresé al país. Estaba cursando una beca que me mantuvo fuera unos años.

Leo: Wow, suena bien. ¿Beca en qué cosa?

Yara: Letras.

Literatura….

Escribo. O eso intento. Y vos, ¿qué hacés?

Leo: Música. Toco el piano, y doy clases.

Yara: Que lindo. Bueno, avisame cuando tocás en algún lugar.

Leo: Claro, de fijo. Emm… si querés me das tu número y nos mantenemos en contacto.

LPS: En ese momento, él tuvo una pequeña erección. Nadie lo notó.

Apagón.

Yara: (asiente. Leo le da el teléfono, ella guarda su numero telefónico)

1

Luz en el centro del escenario. Maya y Fer se encuentran en escena acostados sobre una cama grande. Dicha cama no tiene respaldar, está ubicada fija en el tercer plano de la escena, al fondo. La pareja está comiendo algunas frutas a manera de desayuno. Llevan pijamas ligeras.

Se besan, comen.

Maya: (detiene sus acciones, mira al público, Fer continúa en su cotidiano) Sos lo más bonito que he hecho por mí. (Fer la mira en silencio)

Por suerte, existís.

Y por suerte, también, no sólo existís, sino que te colocás aquí, justo al lado de todo lo que está lejos para estar cerca.

Y por suerte, aún más, no sólo existís y te colocás aquí, sino que es en ese exacto lugar en el que me hacés creer que merezco habitarlo, conocer los rincones que lo atajan y saber mirarte también cuando cierro los ojos.

(Come frutas, deja de mirar al público) Fer: (sigue mirándola) Sos tan bonita que decírtelo resulta redundante y no decírtelo se parece al silencio.

Al final siempre acabo besándote, que es la mejor alternativa a la poesía.

Y ya sabés que a mi me gusta acabar los poemas con el verso perfecto, ese que empieza en un papel y acaba en tu boca.

(Deja de mirar a Maya, come frutas)

Se besan. Maya se levanta y sale de escena (va al baño). Fer se queda con su tazón de frutas5. Se enciende un rótulo de neón sobre la cama, es decir, al centro del escenario:

CASA Maya vuelve a la cama. Se acurrucan entre las sábanas.

Off: (En micrófono fuera de escena, interpretado por Leo, sobre el ambiente en la cama) Gigantesca vivienda de paredes de algodón, a veces sacando un pie por el calor o llenándose de cobijas por el frío de las noches. Cada uno reconoce su lugar, ‘su lado’. Es el corazón de las sensaciones más intensas, recubierto de sudor de muchos días, de ronquidos, de noches en vela porque el otro no está, de enojos y reconciliaciones, de lágrimas, de miedos. Las almohadas les escuchan quererse, pero no dicen nada. No vaya a ser que les interrumpan.

MÚSICA

5. Las comidas o bebidas que se mencionan durante la obra, serán reales en escena –a excepción del alcohol-. Los intérpretes no harán la convención de estar comiendo aire. Son pocos elementos y se consumen en pequeñas cantidades.

Detrás de la cama, a manera de respaldar, se ilumina un vidrio transparente por el que se puede ver a Él y Ella recostados. El vidrio da la sensación de ser una caja de cristal, un tanque o un contenedor6 , rozando sus cuerpos, adormecidos. Detrás del vidrio gotea agua del techo, en cantidades pequeñas.

Maya y Fer siguen acurrucados.

El vidrio es atravesado por algunas luces de color. El resto del espacio reposa en oscuro y recibe el reflejo lumínico del vidrio. Por un momento, los seres detrás de este elemento ejecutan una partitura en juego con la suave música, se reconocen, se abrazan y luego se sueltan, todo en movimientos muy lentos.

Off: (por LPS, sobre el ambiente de la cama, mientras Él y Ella están en foco) Tu café, tu shampoo, tu jabón, tu vestido, tu cepillo de dientes, tu pan, tus condimentos, tus libros, tu camisa, tus olores, tus colores. Tus colores van cambiando en tu cuerpo…a veces más claro, a veces más oscuro, los tonos entre tus piernas combinan perfectamente con los tonos de tus tobillos o tus clavículas, todos distintos, todos en armonía. Mapa de colores, de olores, de sensaciones.

Tu timbre de voz, tu trabajo, tu estrés, tu enojo, tus preocupaciones, tus miedos…. Todo se volvió mío en tantos años.

Fer se reincorpora y sienta sobre la cama, Maya queda acostada con la cabeza en sus regazos.

Maya: mami.

Tengo que ir en la tarde a recoger los paquetes, luego se los llevo a

Fer:

¿No habían quedado en hacerlo el fin de semana?

Maya: Sí, pero prefiero salir de eso ya.

Fer:

Ah bueno.

Silencio.

Fer:

¿Querés sushi para la cena? Tengo ganas, puedo pasar ahora.

Maya: Sí mi amor, genial.

Fer le da un beso. Lentamente las luces se van a oscuro. Solo el rótulo ‘Casa’ queda encendido. La música continúa sonando. Pausa. Se vuelve a iluminar la cama, el vidrio ya no se ilumina. Maya y Fer están sentados sobre el borde inferior de la cama, frente al público, están comiendo sushi. Mastican y miran hacia el frente durante un rato. Las luces se vuelven a apagar menos el rótulo de neón. Pausa. Se vuelven a encender las luces sobre la cama, se encuentra Maya sola, sentada en ‘su lado’ de la cama, aún no duerme, revisa el celular. Apagón.

Luz sobre la esquina opuesta a la banda corrediza. LPS se encuentra de pie, mirando al frente, tiene un bolso grande en su mano derecha.

6. en un es

La designación final de este objeto se dará por parte de la diseñadora de escenografía, tomando cuenta los elementos que el espacio real de representación posee, sobretodo se buscará crear efecto visual a través del vidrio. Otro aspecto que se está tomando en cuenta para este diseño, la referencia del agua del espectáculo argentino Fuerza Bruta.

LPS: Hace seis meses me quemé la espalda media -no se si así se le dice-, pero fue en la mitad de la espalda…donde mis manos no pueden realizar movimientos completos ni desde arriba ni desde los costados. Por tanto, si no llegan a moverse bien solas, menos con bloqueador solar en ellas, así que, al viajar a la playa sola, me protegí toda la espalda del sol menos el fragmento de piel al que soy incapaz de proteger por mi misma por mi motora entorpecida…. Tuve por semanas una estúpida línea rojo candente en medio de mi espalda, me ardía y no alcanzaba a ponerme crema humectante… tal como no alcancé a ponerme bloqueador.

Al tiempo se me puso café oscuro, distinta a cualquier otro bronceado, se comenzó a despellejar, sólo en esa franja media… seca y a veces húmeda…por los pellejos que se sueltan. Pasó tiempo hasta que se me quitó…. Y la sombra de una negligencia se veía manchada ahí, me dijo una amiga. ‘No es negligencia, fue soledad’ pensé.

Estoy sola, y ese parece ser el único nombre que poseo. La Persona Sola. Así me presento, y la gente me mira con lástima…. Pero es más fácil recordar esta condición que mi propio nombre, pues el nombre no viene con una característica afectiva, pero el recuerdo de verme comer sola en una cafetería si se les queda grabado en la mente.

Me siento bien. Hasta que me hacen dudar de ello. He amado mucho….dentro de lo que creo significa amar. Estoy bien, tanto como éstos (señalando el espacio donde estaban Maya y Fer) lo están, en sus miles de años de relación. Estoy bien la mayoría del tiempo, a excepción de cuando nadie me pone bloqueador solar en la espalda o mientras me visto no me puedo subir sola el zipper de un vestido. Eso es una mierda…. Moverme estúpidamente para que el zipper suba de a poquitos.

(Pensativa) Estoy bien sin ella…nos amamos muchísimo, pero el tiempo ya no nos era suficiente, la vida no nos alcanzaba… y yo quería marcharme, y ella no quiso venir conmigo.

Y yo la dejé irse, sin nombrarla, para no romper su existencia.

LPS comienza a caminar, recorriendo el perímetro del espacio con su bolso en mano, dirigiéndose hacia la banda corrediza.

Off: Off: Off: Off: Off:

(posiblemente Él y Ella) ¿Hola? ¿Estás libre este sábado?

Pues sí…Salgo a las doce. ¿Hacemos algo?

Dale, sí.

Off susurro: Si querés nos tropezamos y lo llamamos destino.

2 LPS comienza a caminar, recorriendo el perímetro del espacio con su bolso en mano, dirigiéndose hacia la banda corrediza. Se sienta en la banda y pone el bolso en el suelo, comienza a sacar objetos no identificables a simple vista.

Yara y Leo están sentados a manera de pic-nic en otro sitio de la escena, la cual se ilumina luego de que LPS comienza a andar. Hay comida en el suelo, sobre una manta, Yara come una manzana y habla con la boca llena.

Yara: Digamos, a Dolan, Tarkovski, Bergman, Wong Kar Wai…los amo. Me encantan.

He visto todo de ellos, pero igual hay demás gente que tiene muy buenos trabajos también… y pues siempre me gusta ver cosas nuevas (sigue masticando).

Leo: He visto algunas la verdad, no todas. Mejor preguntame algo sobre música…así me siento menos ignorante jaja.

Yara: (riéndose y empujándolo suavemente) ¡No digás eso! Todos sabemos cosas distintas. ¿Bailás?

Leo:

Depende de lo que tengás como concepto de baile (ríe)

Yara: Cualquier cosa, solo bailar.

Leo: Te prometo entenderte en la melodía y disfrutarlo… Pero no podría verme coordinado con tu cuerpo.

Yara: Estoy tan segura de que te equivocás. Y me gusta pensarlo. (Lo mira a los ojos, ambos sonríen y comen un poco más en silencio, mirando de vez en cuando hacia delante, sin ningún punto fijo en el paisaje) LPS: (Hacia el público, sin darle mucha importancia) Y se quedan en silencio, pensando en que hay un vínculo que creció muy rápido en apenas tres salidas. Ya tuvieron sexo una vez, fue un poco malo… pero sin pensarlo, quisieron volver a encontrarse. Tal cual como los cuerpos necesitan reconocerse y entenderse. Él tiene miedo de enfrentarse a tener una relación, ella no está segura si quiere a alguien como él en su vida. Ya han pasado por desastres emocionales.

(Sarcástica) Quien diga que quiere algo serio está loco en estos tiempos…. Amar ya no está tan de moda.

Yara: (después de su silencio) Bueno, el punto es que podemos ir a bailar.

Leo:

¡No creo que me mueva muy bien!

Yara:

La primera vez que te vi estabas en el bar, moviéndote bastante…

Leo: Bueno…es que esa no es música que plantee pasos de baile definidos… digo, como otros ritmos… yo sólo comencé a moverme arrítmicamente y se veía bien (ríe).

Yara:

Pues sí, eso es bailar…. ¡Nos vamos a mover arrítmicamente y todo bien!

Leo:

(asintiendo) Acepto. (La luz que los ilumina se va poco a poco a oscuro)

Al fondo de la escena, se iluminan El y Ella, están abrazados con los ojos cerrados. LPS tiene un frasco de vidrio color café, unas bolsitas transparentes con polvo color blanco, cinta adhesiva, una hamburguesa y unos cables. Le quita el envoltorio a la hamburguesa y come.

LPS: Uno de los explosivos más conocidos en el planeta está compuesto de nitroglicerina y dióxido de silicio… compuestos tan distintos, que al unirlos son potencialmente explosivos. La dinamita es tan estable, que generalmente los cartuchos nuevos y en buenas condiciones no explotan aunque se expongan al fuego, siendo necesario utilizar un detonador para hacerlos estallar. Puede

almacenarse de manera segura… pero a mediano plazo, pues con el paso del tiempo y con una temperatura de más de 30°C la nitroglicerina se escurre del dióxido de silicio y la dinamita ‘suda’ nitroglicerina, que se concentra en gotas muy sensibles al movimiento, al calor y a la descomposición química en productos químicos más inestables. Es decir, con el paso del tiempo... con el mínimo movimiento, todo se puede hacer mierda. (Ha terminado su hamburguesa, guarda la basura en su bolso, toma los materiales que están en el suelo y los clasifica) Fue inventada en 1866 -un siglo antes de que naciera mi mamá y 123 años antes de mi existencia-. Quien inventó un explosivo tan potente, también creó el Premio Nobel de la Paz. (Mira al público)…la metáfora está en el aire…no la necesito explicar. El punto es que he eso somos, un envase químico que reacciona a cuanto estímulo nos aparezca, potenciales destructores de afectos por donde quiera que vayamos…o con quien sea que nos encontremos. He decidido fabricar mi propia dinamita, los quiero hacer explotar a todos. (Pausa) No soy una sociópata…. solamente estoy cansada de las personas, de nuestras maneras de relacionarnos, de la falta de comunicación, de no entendernos, del rechazo o la aceptación, de las redes sociales, de los estúpidos emojis…. Estoy cansada del entorno que me rodea…. Bueno, tal vez si sea una sociópata. Da igual (Mira a Él y Ella, siguen abrazados, de vez en cuando se mueven muy poco pero siempre se mantienen unidos).

Ellos (señalando a la pareja que se abraza) son mis sentimientos, nuestros sentimientos….los que toman a los amantes. Una especie de musas kinky…o algo por el estilo.

No quiero ser como ellos, que se aman o se odian.

Después de una explosión no queda nada, queda silencio.

Así me pasó cuando una vez me explotó el corazón.

La luz se va a oscuro sobre LPS. Él y Ella se separan, se miran, se besan y se alejan el uno del otro, rápidamente.

Vuelve la luz sobre LPS.

LPS: No es cierto, no quiero hacer explotar nada. Ni siquiera sé cómo fabricar un explosivo…los tutoriales no son suficientes. Es sólo que la soledad que disfruto y por la que me acusan, a veces es muy confusa. (Apagón)

3 Yara sobre un spot cenital, ha dejado el momento del pic-nic. Está sola. Sus palabras son acompañadas en canon por susurro de otras voces.

MÚSICA

Yara:

Haceme polvo.

En la cama. En el suelo. De espaldas.

Agachada. Sobre la mesa. Contra la pared.

Aquí. Allí.

Así.

Haceme polvo y luego, sopla.

LA PERSONA SOLA (LPS)

PAREJAS

LPS: Comienza por una sensación de grandilocuencia, un intenso deseo de intimidad y unión con la otra persona -tocarle, abrazarle, compartir momentos, secretos, erotismo-… Aparición de estas sensaciones –un flechazo-. Luego un intenso deseo de correspondencia e intenso temor al rechazo. Pensamientos frecuentes e involuntarios: sobre su cara, su voz, su cuerpo, sus risas, sobre lo que le podría hacer en una noche.

Pérdida de la concentración en el resto de actividades. Fuerte activación fisiológica ante la presencia de esa persona.

Hipersensibilidad antes sus deseos y necesidades… queremos solucionarles la vida. Nos volvemos vulnerables, tímidos antes esa figura, experimentamos sentimientos ambivalentes… A veces queremos, a veces no.

Atención selectiva.

Idealización de la otra persona… (la voz en off que sigue se traslapa con este parlamento)

Yara comienza a fumar un cigarrillo, se queda quieta en su cenital. La luz se extiende a otras zonas del escenario. Se ve a Leo en otro espacio de la escena comiendo snacks mientras lee un libro. Maya y Fer están otro espacio, ella le está tocando la cara y el cuello, buscándole y quitándoles ‘barros’. Fer está recostado sobre los regazos de Maya.

Off: Ausencia de control voluntario sobre esos sentimientos. Búsqueda de excusas para intimar la proxemia y de contextos de alta activación fisiológica. Queremos potenciar nuestro atractivo físico.

Gustarle.

Demostración de las características socialmente deseables.

Se trata de acentuar la similitud en actitudes, gustos, opiniones, intereses… Auto-revelaciones personales profundas y frecuentes que intensifican la sensación de intimidad.

MÚSICA LPS (al micrófono, sobre la banda corrediza sobre la que avanza muy despacio): Ni todos los lugares de los que uno se va se pausan ni todas las personas que uno abandona se quedan.

Pero a vos podría decirte que haré de cualquier lugar que lama tus huellas tu hogar.

A vos podría decirte que si algún día me abandonás me colocaré delante, justo en ese preciso lugar que no te permita nunca mirar hacia atrás con pena.

Leo se acerca a Yara para besarla, Yara se responde al mismo tiempo. Antes de llegar al beso, los labios, nariz y cualquier parte del rostro de Leo recorre el de Yara, sintiéndose y ralentizando el tan predecible beso.

A vos podría decirte que has de saber que ya ocupás mis ojos, que llevo tu risa incrustada en mis arterias, que no hay lugar en mi cuerpo en el que

no quepa tu pena, que cuando no tengás un sitio al que volver pensés que tenés abiertos todos mis huecos.

A vos podría decirte que si un día te sentís perdida dentro de vos misma, daré con la solución a tu laberinto abriéndome el pecho y poniéndote delante, justo en ese lugar donde hablo tanto de vos que no te costará esfuerzo reconocerte y volver a encontrarte.

A vos podría decirte que para mí cualquier lugar es mi casa si sos vos quien abre la puerta.

Esta acción se prolonga durante todo el poema.

LPS saca de su bolsillo unos diffraction glasses7 color neón, en una clara acción para el público, indicándoles que ellos se pueden poner los suyos

El rotulo de neón vuelve a encenderse:

CASA Se besan.

Off:Lo otro eran simulacros vos sos el incendio.

La música continúa (Für Elise en dubstep).

LPS: (con los lentes puestos) Querer proviene de quarare, que significa ‘buscar’.

Las luces de la escena cambian (de acuerdo al diseño que se plantee sobre los diffraction glasses). Maya y Fer se han ido a un plano más lejano del escenario (tercer plano/fondo), están bailando suavemente. Yara y Fer comienzan a besarse apasionadamente.

Esta escena es una composición coreográfica sobre ‘hacer el amor’. Por tanto se montará una partitura de movimientos en donde Yara y Leo como foco principal tienen sexo, Maya y Fer también desarrollan un momento erótico pero menos 7. Diffraction glasses: Lentes compuestos de filminas que fragmentan la luz en prismas de color RGB. Usualmente son utilizados para fiestas psicodélicas o pruebas de luz. La intención de utilizarlo en teatro es montar la escena a partir de la composición lumínica y de color que los lentes propician a los cuerpos escénicos.

A la entrada al teatro, a cada espectador se le darán unos diffraction glasses (al igual que sucede en los cines 3D). La gente podrá guardarlos y utilizarlos cuando quieran, sin embargo, la indicación principal es en esta escena. Al terminar el espectáculo, a la salida del público, estos lentes se recogerán pues son reutilizables.

intenso que el de la primera pareja. Dicha escena va a estar permeada por la plástica, composición y la deformación que los lentes especiales propician. No hay diálogos, sólo movimiento y música.

LPS se ha sentado en el suelo flexionando las piernas y apoyando sus brazos en ellas, mira la escena indirectamente con sus lentes puestos. Está sentada frente al público . Espacios geométricos del escenario estarán apoyados por proyecciones audiovisuales de fragmentos de los cuerpos de cada uno, en movimiento, mimetizándose con los colores del espacio y siendo muy sutiles.

Cuando se termina la partitura coreográfica, las luces bajan lentamente a oscuro. LPS hace el ademán hacia el público de quitarse los lentes. Ya todo ha finalizado.

- De cuando se hace el amor-

Cambio de ambiente, se escucha en oscuro la voz de Leo. Leo: Tengo hambre.

Maya: Fer, pidamos algo express.

4 LPS: (mientras vuelve la luz, se ha puesto de pie en el mismo lugar en que estaba en la escena pasada) El cerebro es el órgano sexual principal… también es impulsivo, racional, estúpido e inteligente. Las partes que se activan durante el enamoramiento son el córtex, el sistema límbico, la hipófisis, el hipotálamo, y en general todo el tejido neuronal. Las que se activan en el rompimiento son las ganas de llorar, de pegarse la fiesta, conquistar a medio planeta y consumir en exceso: helado, licor, pizza, pastillas, cobijas… lo que sea (guiña al público). Después se logra, no es la gran cosa.

Se iluminan Maya y Leo en una mesa tomando té.

Leo:

Y pues, no sé… sólo comenzamos a vernos cada vez más.

Maya:

(sonríe) Que bien Leo. ¿De donde la conociste?

Leo: cuando

Es en

Maya:

Claro, entiendo (silencio).

Maya:

Estamos pensando en pasarnos de casa.

Leo:

¿Y eso?

una amiga de Tati, el bar… y un día

hace nada

tiempo que la veía de vez en más hablamos. No sé…así y ya.

Maya: Queremos un lugar con un jardín más grande y más céntrico… por el trabajo prefiero más comodidad para llegar.

Leo:

¿No ibas a trabajar desde la casa?

Maya: Si, pero aún está en veremos. Hay campañas que aún no han finalizado, y tengo que estar ahí coordinando… haciendo el trabajo que a otros les corresponde.

Leo: Entiendo. Yo más bien ando buscando trabajo, el freelance no está tan bien en estos momentos.

Maya: Si sé de algo de fijo te aviso. Hay academias que están por abrir y andan buscando gente.

Leo:

Si… eso he escuchado.

Maya:

(pausa) También nos queremos ir a Tailandia a fin de año.

Leo:

¡Guau! Eso está increíble

Maya: Sí…tenemos muchas ganas desde hace tiempo…. Y pues por el trabajo no hemos podido viajar hace más de un año.

Leo:

Bueno, ya falta poco para vacaciones.

Maya:

Sí (sonríe).

Maya no está bien.

LPS: (diálogo con ella misma, personificando a alguien más) Hola!...Hola!, ¿vos quien sos?... Mucho gusto, soy… ¡Ah! ¿Vos sos la persona sola verdad? ¿La del apartamento 4?... Emmm sí.. que dicha que vos naciste acompañada… (mira al público indignada). Que ganas de molestarme la vida.

El espacio escénico cambia de ambientación lumínica. A continuación, sobre distintas superficies de la escena se proyectan historias de ‘amor fallido’ de personas ajenas a los individuos del elenco , estas proyecciones son del rostro fragmentado de las personas.

1.

MUJER: Me metí a un grupo de ambientalismo, teníamos giras por todo el país.

Conocí a personas que ahora son mis grandes amigos y una de ellas me insistió en que había un chico que que me quería presentar y me preguntó si le podía dar mi número de teléfono.

Le dije que sí. A los días él me escribió, me cayó bien… hablamos por mucho tiempo y la amistad se convirtió en coqueteo…sin embargo, no nos habíamos visto en persona. Teníamos muchas cosas en común, y luego quedamos de vernos un día para salir… no estuvo mal. Probamos vernos varias veces, pero la chispa se iba acabando. Un día me escribió por mensajes que lo dejáramos hasta ahí (Silencio).

2.

MUJER: Tuvimos unos meses de cobijas y café. Me agradaba mucho, era lindo. Tiempo después de dejar de vernos, yo estaba en el aeropuerto esperando mi vuelo y él estaba ahí también, nos tocó en el mismo avión… nos saludamos desde lejos. Luego del viaje, en el vuelo de regreso él estaba en el aeropuerto, en el mismo avión, otra vez. Llegamos al país, y al salir del avión él iba caminando frente a mí.. una chica iba en medio. El se volvió y dijo mi nombre, yo respondí… y Ella también. El me dice cortésmente: No, es que mi esposa se llama así. Un año después salí de nuevo del país…me los volví a encontrar en el aeropuerto.

3.

HOMBRE: Intenté varias veces ser simpático y agradarle, no le hablé mucho la verdad. No logro hablar con las personas que me atraen. Pero con ella lo intenté. Aunque no pasó a más. Una vez a la semana reviso su Facebook, a ver cómo le ha ido…publica cosas interesantes -obvio, todo me va a parecer interesante-… Trabajamos una vez juntos en un set de grabación, pero había tanto que hacer que seguramente no me notó atractivo…aparte que no era mi mejor look esos días. La verdad, hubiéramos hecho linda pareja.

4.

HOMBRE: Estábamos tomando café en mi casa. El se quedó en silencio y su mirada cambió. Me dijo que yo había sido alguien espectacular en su vida. Luego me contó que se iba a ir del país a casarse con su ex. Ya no me pude tomar el café. Tampoco podría volver a ver a su gato…. Discutimos, quedamos en dejar ir todo, pacíficamente. Se fue. Y pacíficamente, han sido los peores meses de mi vida.

Las historias finalizan. Maya entra al espacio, su presencia es casi imperceptible debido al audiovisual.

5 Maya en el espacio, se va a preparar un huevo en la sartén. Fer llega por detrás, la saluda sin acercarse mientras coloca más comida sobre la superficie en la que cocina Maya. Maya le responde el saludo cortés y lo mira rápidamente.

Fer toma la pimienta que está junto a la sartén y a la vez le da un beso en la cabeza a Maya. Entre varias acciones, a Maya se le cae un huevo, lo vemos caer y explotarse en el suelo. Ella se queda mirando el huevo, luego de una pausa se agacha a limpiar el suelo. Fer se acerca para ayudar, Maya lo niega con un movimiento de su hombro, quitándolo. Fer insiste.

Maya: Dejame.

Fer:

(con mala cara) Ok.

Maya: (mientras limpia el huevo) ¿Qué?

Fer:

¿Que de qué?

Maya: ¿Qué pasa?

Fer:

No sé. Nada.

Maya: Nunca pasa nada. (silencio, termina de limpiar el huevo, ya no va a cocinar)… (hacia si misma) toda la cebolla quemada (un velo de humo de cebolla quemada sale del sartén. Silencio)

Fer se aleja de Maya y regresa a su sitio de cocina, pica vegetales, Maya desecha la cebolla quemada.

Fer: ¿Feliz?

Maya: ¿Ah? Fer:

A la mierda la cena.

Maya: ¿Qué?

Fer:

Te iba a preparar la cena.

Maya: ¿Y porque ya no?

Fer:

Porque estas insoportable.

Maya: ¿Ah? ¿por qué?

Fer:

Mirá (señala el sartén)

Maya: ¿Qué te pasa?

Fer:

A mi, nada.

Maya: Siempre decís eso y es obvio que si pasa algo.

Fer:

No mi amor.

Maya: Fernando.

Fer:

No me pasa nada.

Maya: ¿Fue culpa mía que se me quebrara el puto huevo?

Fer:

¿Fue culpa mía que se te quebrara el puto huevo?

Ambos dejan sus acciones con la cocina y se están mirando de frente.

LUGAR - CASA - HOGAR

Las luces de se encienden y tintinean. La corporalidad de ambos se tensa aún más, el espacio cambia de tonalidad. Una pulsión de música aparece.

Maya: ¿Fue culpa mía?

Fer:

Mía no. (Se quedan el silencio. Él la abraza)

Espacio LPS habla por el micrófono que queda en su banda corrediza, sin iluminarse pero claramente presente en el ambiente. Canta el siguiente poema musicalizado, por tanto, la pulsión musical que estaba antes en la escena, evoluciona a una melodía más presente y definida. La intención del poema es completamente romántica, a manera de contraste sobre la tensión de los personajes en escena.

Off LPS: A la mierda el conformismo: yo no quiero ser recuerdo.

Quiero ser tu amor imposible, tu dolor no correspondido, tu musa más puta, el nombre que escribás en todas las camas que no sean la mía, quien maldigás en tus insomnios quien amés con esa rabia que solo da el odio.

Yo no quiero que me digás que morís por mí, quiero hacerte vivir de amor, sobre todo cuando llorés, que es cuando más viva estás.

Maya se deja abrazar por Fer, el abrazo evoluciona a besos y caricias. Sin embargo, en los rostros y el cuerpo de ambos existe una incomodidad que lucha con el complacer al otro.

Continúan besándose y a la vez, intentan desvestirse, pero la incomodidad crece cada vez más.

Yo no quiero que tu mundo se dé la vuelta cada vez que yo me marche, quiero que darte la espalda solo signifique libertad para tus instintos más primarios.

Yo no quiero quitarte las penas y condenarte, quiero ser la única de la que dependa tu tristeza porque esa sería la manera más egoísta y valiente de cuidar de ti.

Yo no quiero hacerte daño, quiero llenar tu cuerpo de heridas para poder lamerte después, y que no te curés para que no te escueza.

Yo no quiero dejar huella en tu vida, quiero ser tu camino, quiero que te perdás, que te salgás, que te rebelés, que vayás a contracorriente, que no me elijás, pero que siempre regresés a mí para encontrarte.

Se miran frente a frente, los besos van cesando, los cuerpos pasan de una fricción erótica a una fricción un poco violenta, pesada. La tensión y la violencia van en crescendo.

En un juego de tensiones, se empujan el uno al otro, intentando derrotar al contrario, tirarle al suelo.

Se pelean, se empujan, se gritan, se muerden, se escupen.

Yo no quiero prometerte, quiero darte sin compromisos ni pactos, ponerte en la palma de la mano el deseo que caiga de tu boca sin espera, ser tu aquí y ahora.

La pelea es una coreografía violenta, los personajes abarcan todo el espacio central y la música, la luz y el espacio están en función de ellos.

Yo no quiero que me echés de menos, quiero que me pensés tanto que no sepás lo que es tenerme ausente.

El y Ella son levemente iluminados en su espacio, se aferran a la superficie transparente que tienen por delante, mirando la pelea, separados el uno del otro, con impotencia de poder involucrarse y ayudar.

Yo no quiero ser tuya ni que vos seás mía, quiero que pudiendo ser con cualquiera nos resulte más fácil ser con nosotras.

Yo no quiero quitarte el frío, quiero darte motivos para que cuando lo tengás pensés en mi cara y se te llene el pelo de flores.

Los rótulos de neón continúan tintineando de vez en cuando.

Yo no quiero viernes por la noche, quiero llenarte la semana entera de domingos y que pensés que todos los días son fiesta y están de oferta para ti.

Yo no quiero tener que estar a tu lado para no faltarte, quiero que cuando creás que no tenés nada te dejés caer, y notés mis manos en tu espalda sujetando los precipicios que te acechen, y te pongás de pie sobre los míos para bailar de puntillas en el cementerio y reírnos juntas de la muerte.

La coreografía llega a un momento climático, se escuchan jadeos, gritos o llanto. Los personajes están cansados.

Se detienen. Recuperándose desde el lugar en el que se encuentran.

A continuación, otra voz en off se suma a la canción, en la esquina contraria a LPS, en un tercer plano. Esta voz en off canta lo mismo que LPS pero a manera de grito10 , por lo mismo, es probable que no se vaya a utilizar la voz amplificada.

Voces en off: Yo no quiero que me necesités, quiero que contés conmigo hasta el infinito y que el más allá una tu casa y la mía.

Yo no quiero hacerte feliz, quiero darte mis lágrimas cuando querás llorar y hacerlo contigo, regalarte un espejo cuando pidás un motivo para sonreír,

Frente a frente, Maya y Fer ya no se tocan, jadean, están exhaustos, despeinados.

Maya comienza a llorar. Fer también, y se limpia las lágrimas y el sudor.

adelantarme al estallido de tus carcajadas cuando la risa invada tu pecho, invadirlo yo

10. Este contraste está basado en la canción I am a victim of this song de la pintora estadounidense Pipilotti Rist (cover de Wicked Game de Chris Issak).

cuando la pena atore tus ojos.

Yo no quiero que no me tengás miedo, quiero amar a tus monstruos para conseguir que ninguno lleve mi nombre. (…)

Yo no quiero hacerte el amor, quiero deshacerte el desamor.

Yo no quiero ser recuerdo, mi amor, quiero que me mirés y adivinés el futuro.

Maya: Sos una mierda… ¿porqué tuve que estar con vos?.... Largate…..

Fer: (sobre las palabras de Maya) Déjame en paz, salí de mi vida… No quiero esto…. Apagón.

6 Voz en off Maya: Día 1 sin vos: Te echo tanto de menos que en mi reloj aún es ayer.

Voz en off de Fer: Día 2 sin vos: No salgo de la cama, aún estás conmigo, tan guapa, aunque sea en mis pesadillas.

7 Luz. LPS en escena.

LPS: Rodeados de afectos o con ausencia total de ellos construimos nuestra identidad y nuestra biografía. Día veinticuatro del primer mes de un conjunto de emociones que componen una historia. En este momento alguien en su casa recibe una visita que esperaba mucho, en alguna calle de la ciudad una mujer ve pasar a su ex, mientras que en la acera del frente alguien le susurra al oído de su amigo que mejor se dejen de encontrar. En un restaurante están recibiendo un pedido de frutos secos, bajo el chequeo de un hombre que al llegar a su casa se acordará de que ya son siete años desde que enviudó.

Alguien se está poniendo un condón.

Alguien está llorando.

Alguien bebe una cerveza.

Alguien tiene un accidente de tránsito.

Alguien se tropieza.

Alguien ríe.

Alguien besa.

Alguien grita.

Alguien no se atreve a hablarle a ese que le gusta.

Alguien lleva su cuarto orgasmo de la noche.

Alguien llama por teléfono.

Alguien deja de existir. …

Yo decidí querer y decidimos dejar de querernos. Me fui, dejé eso atrás, que sigue conmigo pero en un lugar que no siento a diario. ¿Cómo es llegar a un nuevo lugar? ¿A una nueva casa? ¿Cómo construís de nuevo tu hogar?... Aunque el sitio sea el mismo… (camina por la banda corrediza) Camino por una ciudad que ya no me habita.

La toco descosida, le salen hormigas de los ladrillos de las paredes, suenan alarmas y ya no responden sirenas -si acaso le han salido hormigueros en cada jardín-.

Juraría que todo esta cambiado.

Juraría que antes aquí había mar.

O cielo.

Juraría que yo sobrevolé esta ciudad con mas alas que años.

Cuando uno se marcha, se da cuenta de que hogar no es de donde venís ni a donde vas.

Llevamos la casa a cuestas, y a veces son tan empinadas y estrechas que la abandonamos a mitad de camino.

Por eso, cuando nos perdemos a nosotros mismos cuesta tanto sentirse a salvo.

Cuando uno se marcha y vuelve al tiempo lo hace con otro color de ojos, con un peso diferente en las manos, con un sabor distinto en la espalda, con un corazón que late en emigrante, Cuando uno se marcha y regresa se encuentra con un lugar maquillado y extraño, una ciudad puesta en gala para otros como esa chica a la que rechazamos y se vuelve, de repente,

un ser precioso y no apto para nosotros.

La relación entre un emigrante voluntario y su ciudad de origen es como la de una pareja que creció junta y quiso amarse toda la vida para abandonarse después: los residuos de un amor que se presentaba eterno y de una ruptura que se declaró inevitable.

Yara se ríe fuertemente en otro sitio del escenario.

LPS: (acerca de la risa de Yara) Hay risas que describen cuando el corazón está lleno.

Leo y Yara preparando comida en la cocina (mismo espacio escénico utilizado para la escena de rompimiento de Maya y Fer).

Leo: ¿No tenías cebollas?

Yara: No compré, se acabaron la semana pasada.

Leo: Ah ya. Bueno, le echamos solo ajo y ya (Yara le da un beso)

Se ve a Leo y Yara cocinando, sin hablar, tranquilos y felices. Al cabo de un rato van a la cama y se sientan a comer como si estuvieran viendo una película en el cuarto. Yara se cobija los pies. Se enciende una luz de neón:

hogar LPS (inmediatamente, en otro spot de la escena): Las telas son un material textil. Tejidos que se componen mediante el cruzamiento y enlace de series de hilos o fibras al entrelazarlos, por ejemplo. Tejidos que comienzan a existir sin saber de qué color o historia se teñirán, tejidos que se construyen como las palabras en una conversación y que –al igual que todo lo vivo y lo inanimadotienen un promedio de vida útil. Si una tela se mancha, se puede lavar para limpiarla. También se puede lavar cuando un olor no quiere salir de ella, al igual como de alguna manera se lavan las emociones. Los tejidos se pueden convertir en vestidos, pañuelos, cortinas o sábanas; absorben historias y climas, tienen memoria. Memoria que creemos se quita con la lavadora.

Tejer o entrelazar dos hilos, filamentos o fibras (naturales, artificiales o sintéticas): una longitudinal, llamada trama y otra transversal, llamada urdimbre.

Tejer o entrelazar dos personas (¿naturales, artificiales o sintéticas?). Tejer hilos que atraviesan calles, provincias o países, y luego intentar tallar la trama… o la urdimbre. ¿Cual es la tela que más les gusta? La mía, ahorita está en la lavadora.

8 Yara y Leo han terminado de comer, se duermen sobre la cama, abrazados. La luz sobre ellos disminuye y el vidrio que encierra a El y Ella se ilumina. El y Ella están lejos uno del otro, en contraposición a la imagen de Yara y Leo dormidos juntos.

MÚSICA

Off: Día 3 sin vos: no llamás y todo, las canciones, mi cama la pena mi pecho tu nombre mi nombre con el tuyo

tus fotos mis trozos nuestros restos, comunica.

Día 4 sin vos: me abandonaste a las tres en punto.

El reloj lleva cuatro días marcando las tres y cinco.

Día 5 sin vos: tu ausencia aplastando mis entrañas.

Pareciera que han pasado por mi alma noventa años.

LPS: (comienza a caminar sobre la banda corrediza, tiene un micrófono inalámbrico en la mano) ¿Para siempre? ¿Para toda la vida? ¿Nunca? ¿Ahora? ¿Ya?.... (duda, sigue caminando en silencio. Al cabo de un rato de verla callada, habla).

Es así: todas quieren llegar y, sin embargo todas quieren irse en el momento que llegan.

Quizá sea por el olor a polvo que me cubre, por el viento que va dejando partes de mi en cada trozo de tierra que piso y me devuelve incompleta a la orilla, por el cansancio de mis ojos que siempre están en otra parte o, quizá, porque nadie quiere vivir en un lugar deshabitado.

Nadie quiere estar en una isla desierta cuando se hace de noche.

Quizá por eso la quiero hacer explotar.

Él y Ella dejan de ser iluminados.

FUERA MÚSICA

9 Yara y Leo siguen dormidos. LPS en su lugar, sin luz sobre ella. Fer y Maya se encuentran en el centro del escenario, se han quedado de ver. Maya tiene un par de libros y Fer trae una bolsa de papel pequeña. Se saludan de beso en la mejilla, casi no se ven a los ojos. Se sientan en una banca.

Maya: Todo bien Fer: Todo bien (le da la bolsa de papel, Maya la recibe y le entrega los libros) Maya: Gracias (Fer sonríe poco. Silencio, no se mueven) Fer:

Y qué…. ¿cómo va todo?

Maya:

Súper. Me han salido dos proyectos más, estoy bastante ocupada, pero

feliz.

Fer:

Que bueno.

Maya: ¿Vos…como te sentís?

Fer:

Normal. No sé. Tranquilo.

Maya: Claro.

Fer:

Estás…. Te ves muy bien.

Maya:

Gracias, igual. (Silencio) Bueno, mejor me voy…es que tengo una reu.

Fer: Claro (se acerca a Maya, le da un beso en la mejilla) Que te vaya muy bien. (Maya asiente) Sabés que te deseo lo mejor.

Maya:

Sí, yo también. (Silencio)

Fer: Bueno….

Maya:

¿Te sentís bien así?

Fer:

A veces.

Maya: Ya. (Silencio. Fer, después de dudar un poco, la abraza) Fer…. (El abrazo y el silencio son prolongados. Al cabo de un rato, Maya roza su rostro contra el de Fer, se besan y rápidamente se alejan) No, no.

Fer: Perdón.

Maya:

¿Qué querés?

Fer: ¿Ah? Maya:

No sé…Vos.

Fer:

No te entiendo. Perdón, esto fue un error.

Maya:

Siempre es un error.

Fer:

Te amo, muchísimo aún.

Maya:

Yo también, ojalá con el amor nos bastara.

Fer:

Podés dejar de repetirlo.

Maya:

No he repetido nada (la conversación se comienza a acalorar).

Fer:

Dejémoslo así.

Maya: Por si se te olvidó, ya habíamos terminado… no tenemos que ‘dejar nada así’…ya todo quedó por algún lugar tirado en el suelo.

Fer:

No es necesario que hablés así.

Maya: Fer:

¿Cómo? ¿Asumiendo que no compartimos nada más ya? ¿Ahora si decís que compartimos algo?

Maya: ¿Qué?

Fer:

Nada. Todo se te olvida cuando conviene.

Maya:

Suficiente.

Fer:

(le suena el teléfono en su bolsillo, lo saca para ver la llamada)

Maya:

Atendé, adiós.

Fer:

(cuelga la llamada) ¿Enserio así vamos a quedar?

Maya:

¿Qué nos queda?

-Paisaje emocional-

Entra música. La luz del espacio, que ha estado solo sobre la banca en la que se encuentran sentados, se amplía al espacio del vidrio con agua donde se encuentran El y Ella, pero estos dos personajes aún no se ven. En medio de ello, Yara y Leo se verán teñidos un poco con la luz que está a su alrededor.

El rótulo de neón

Hogar comienza a tintinear hasta que se apaga.

-Fin de Paisaje emocional-

Maya:

¿Qué nos queda?

Fer:

No sé Maya, no sé (da la espalda a Maya para marcharse).

Maya: (alzando la voz mientras Fer camina) Si te marchás hacelo con ruido: rompé las ventanas, insultá mis recuerdos, tirá al suelo todos y cada uno de mis intentos de alcanzarte, convertí en grito a los orgasmos, golpeá con rabia el calor abandonado, la calma fallecida, el amor que no resiste, destroza la casa que no volverá a ser hogar.

Hacelo como querás, pero hacelo con ruido. (Lo mira marcharse) Fer:

(Sin mirarla, yéndose) No me dejés a solas con mi silencio.

Maya: Ojalá nunca me mirés como el que de pronto recuerda algo que se le había olvidado.

Fer ha salido del espacio, Maya se queda pensativa y luego se marcha por el lado contrario a Fer.

10 LEO Y YARA

OFF

Leo y Yara se levantan, la cama queda un poco desordenada. Mientras se cambian de ropa, se escuchan en off estos poemas.

Día 6 sin vos: hoy escuchando a Andrés y leyendo a Ernesto.

Voy mejorando.

solo

he

llorado

Día 7 sin vos: mi madre me ha besado las ojeras

y he salido del ataúd que es mi cama sin vos,

dejando al lado de la almohada una nota de resurrección.

LPS a la izquierda de la escena sobre su banda corrediza continúa caminando.

En el mismo plano del escenario, en línea junto a LPS, aparecen iluminados por cenitales independientes –en color también- los demás personajes. LPS ralentiza su paso hasta detenerse, los demás se encuentran de pie inmóviles. Todos en una línea que atraviesa la escena.

MÚSICA

LPS

YARA

FER

LEO

MAYA

Siempre estoy de vuelta.

Porque uno es de donde llora.

A veces conjugo en futuro Porque suelo creer en todo lo que no existe.

Si la palabra es acción, entonces ven a contarme el amor, que quiero hacer contigo todo lo que la poesía aún no ha escrito

Te vi follar y fallar y no sé cuando me gustaste más: cuando te c o n t e m p l é proclamándote diosa o cuando te observé confesándote humana.

Quería que supieras que mi daño es algo que solo elijo yo.

LPS Están en el centro del escenario en medio de los otros personajes, en la misma dinámica lineal que los demás. Con la excepción de que estos no hablan, y se encuentran inmóviles y con su ropa mojada, mirando hacia el público.

Los textos de los personajes no se dicen al mismo tiempo, son intercalados entre sí. La música continúa para la siguiente escena. La luz baja y poco a poco queda solamente Fer.

11 Off:

Día 8 sin vos: me he ido a dar un paseo a la playa, ha llovido como si le hubieran roto el corazón al cielo y he comprendido que uno es donde llora pero siempre querrá ir donde ríe.

Fer bajo un cenital de luz, el resto del escenario a oscuras.

Fer: Te deseo a alguien que no te diga lo guapa que sos sino que te lo enseñe, para que te lo aprendás sin necesidad de repetírtelo.

Te deseo un poema sin adorno, frases ridículas, palabras llanas y simples, para que entendás que en el amor poesía es lo que sale de su boca y no lo que leés en los libros.

Te deseo un amante con el corazón roto para que sepa entenderte y para que respete tu tristeza cuando haya humedades, pero sobre todo para que proteja los destrozos del tuyo con el suyo y cuando tiemblen tener un sustento.

Te deseo un admirador del nudismo para que vivás lo que es una mirada desmaquillada, para que coloqués los espejos al otro lado, para que te lleve con los ojos a amar tu cuerpo sobre todas las cosas, para que respete tu belleza y haga de tu silueta el mapa de su tesoro.

Te deseo a un fiel del mar para que jamás detone las olas de tus lagrimales, para que acepte que un día serás calma y otro tempestad y aun así decida volver a ti cada día, para que no evite que te derrames, para que lleve tu sabor en la piel y mire dentro de ti aunque escueza.

Te deseo a un poeta con toda mi pena para que te condene en su egoísmo a la eterna salvación, para que te haga inmortal cuando tengás ganas de morir, para que la única bala que te dispare

cuando le abandonés -porque vos sos un pájaro atrapado en la nieve, recordalo, amor míosea la que detona una palabra, para que cuando te sintás nadie recordés que sos el olvido de alguien.

Te deseo a tantas personas como amor quiero hacerte.

Yo, sin embargo, solo te deseo a ti.

Se va la luz sobre Fer.

12 Off:

Día 9 sin vos: no te olvido, pero hoy he vuelto a reír de nuevo y he sentido un anhelo reconfortante al abrir la ventana, como si el aire barriera los fantasmas de mi suelo.

Maya bajo un cenital de luz, el resto del escenario a oscuras.

Maya: No voy a decirte entre palabras lo que es costumbre en estas ocasiones: que estaré bien, que el dolor solo será un ave de paso, que pronto dejará de importar que alguien sople sobre tu herida abierta y sobre mi nombre agrietado que mataré al que te remate, que me haré a un lado y dejará de llover en tus caminos, y dejarás de caerte en mis vacíos y volverás a ser la dueña de todas las montañas.

He asumido que no fuimos más que dos personas construyendo un recuerdo. ¿Cómo voy a querer olvidarte si estamos hechas para recordarnos?

Sé que una vez fui suficiente y ocupé todos tus paisajes.

13 Off:

Día 9 sin vos: no te olvido, pero hoy he vuelto a reír de nuevo y he sentido un anhelo reconfortante al abrir la ventana, como si el aire barriera los fantasmas de mi suelo.

Maya bajo un cenital de luz, el resto del escenario a oscuras.

Maya: No voy a decirte entre palabras lo que es costumbre en estas ocasiones: que estaré bien, que el dolor solo será un ave de paso, que pronto dejará de importar que alguien sople sobre tu herida abierta y sobre mi nombre agrietado que mataré al que te remate, que me haré a un lado y dejará de llover en tus caminos, y dejarás de caerte en mis vacíos y volverás a ser la dueña de todas las montañas.

He asumido que no fuimos más que dos personas construyendo un recuerdo. ¿Cómo voy a querer olvidarte si estamos hechas para recordarnos?

Sé que una vez fui suficiente y ocupé todos tus paisajes.

14 Luz sobre LPS. LPS:

Día 10 sin vos: he dejado de huir porque me he dado cuenta de que soy la única que me sigue.

Tu recuerdo tampoco: se ha quedado atrás.

Creo que me acerco a la meta.

Día 11 sin vos: me he olvidado de que te estaba olvidando

y te he olvidado.

Día, uno, día veinticuatro, día ocho, día sesenta…. (mientras se pone los lentes –diffraction glasses- e incita con su acción al público para que lo haga) Hace tantas palabras entendí….Que no es el amor, que no son las emociones, que no son las personas, que no son los miedos, que no son los sentimientos, que no son las caras, ni los cuerpos, que no es nada de lo que a veces pensamos….. y que me encanta comer sola.

Luz sobre Yara y Leo. Está sentados al pie de la cama. Ambos dicen el texto siguiente, intercalado, comiendo una fruta y con música de fondo que comienza a sonar.

Y es que resulta que a mí la vida me pilló masturbándote, amor, o masturbándome pensando en ti.

Como si hubiera diferencia.

Como si no fuera lo mismo amarte, amarme y amarnos.

Como si fuera posible soltarte, No lo sé, pero desde que te quiero mis manos están preciosas.

15 La intensidad de la luz de LPS y Yara y Leo se oscurece un poco para darle foco a Maya y Fer. Estos últimos se iluminan en cenital por separado, con micrófono en simultáneo: Día 12 sin vos: he conocido a alguien, soy yo.

Voy a darme una oportunidad.

Baja la luz de ambos a oscuro mientras cada uno sale del espacio por lados opuestos.

LPS: Tu café, tu shampoo, tu jabón, tu vestido, tu cepillo de dientes, tu pan, tus condimentos, tus libros, tu camisa, tus olores, tus colores. Tus colores van cambiando en tu cuerpo…a veces más claro, a veces más oscuro, los tonos entre tus piernas combinan perfectamente con los tonos de tus tobillos o tus clavículas, todos distintos, todos en armonía. Mapa de colores, de olores, de sensaciones. Tu timbre de voz, tu trabajo, tu estrés, tu enojo, tus preocupaciones, tus miedos….

Se comienzan a escuchar beats de música electrónica. Ambiente nocturno de fiesta en un bar. Empiezan juegos de luces en donde figura el estrobo como luz principal que sugiere un efecto visual de stop-motion junto a otras luces de colores. A través de esta iluminación vemos a La Persona Sola que está en el escenario, ya siendo parte del ambiente nocturno, mueve su cuerpo muy suavemente, su baile es casi imperceptible.

El beat de la música pasa a mezclarse con la canción Boys & Girls, de Blur.

Poco a poco llegan cuatro personas al bar, en momentos distintos: Maya, Yara, Leo y Fer. Un par de ellos tienen una bebida alcohólica en un vaso fluorescente.

Otro fuma. Otro mira su celular. Otra saluda a LPS. Deambulan sin mucho ademán sobre el espacio, apoyados por la sensación de stop-motion dada por la luz.

Maya y Fer están separados por completo, sin ni siquiera toparse, Yara y Leo están juntos. Bailan.

Off: Al final ellos se separaron, ellos se enamoraron y ella continúa siendo lo que siempre fue, sola. Lo que pasó, fue puro teatro.

Final LPS en escena, con una luz de bengala, tiene a Ella colgando de su cuerpo, completamente mojada, y Él se encuentra atrás de LPS, mojado por el agua también.

Off (Leo): Somos compuestos, somos química. Con necesidad de mezclarnos. Somos potencialmente explosivos en nuestro interior. Pero aprendemos a lidiar con ello, a entendernos, a no poseernos, a no destruirnos. Nunca dejamos de ser explosivos, tan sólo quizás a veces, después de un tiempo…nos volvemos pólvora.

LPS: Que no fuiste el amor de mi vida, ni de mis días ni de mi momento. Pero de que te quise, te quiero… aunque estemos destinadas a no ser 11. (Se termina de apagar la luz de bengala. Oscuro total)

FIN 11.

Julio Cortázar, Rayuela.

B.

Descripción Dinamita Love, tal como su nombre lo insinúa, trata del amor: un amor explosivo.

Un nombre en inglés que evoca a esta particularidad de mezcla en los lenguajes que los medios virtuales nos han permitido acceder en esta nueva era de la comunicación. Todo nos resulta anglosajón, criollo, propio y ajeno a la vez.

Un espectáculo cuya dramaturgia es una construcción narrativa entre la poesía y las experiencias cotidianas, escrita específicamente para el tipo de propuesta que queremos construir. Es decir, se creó tomando en cuenta el espacio para el que se propone (CNT), quienes son sus intérpretes, qué textos nos identifican como creadoras, cómo problematizar lo afectivo desde la escena y cómo profundizar en una línea estética y discursiva clara e investigada.

Dinamita Love es un espectáculo teatral que trata el amor romántico y las violencias que rodean los afectos, así como muestra de una manera cercana para el espectador de nuestro contexto actual, ciclos amorosos de parejas que se encuentran, comparten, se separan o permanecen unidas.

Encontramos a un grupo de personajes que transitan maneras distintas de vivir el amor: La Persona Sola, Maya y Fer, Yara y Leo. Unos se encuentran y deciden estar juntos, otros han compartido mucho tiempo y luego se separan. Aunado a ello, están los personajes de Él y Ella, el paisaje emocional del montaje, pues la configuración de estos últimos los mantiene en una ficción alejada de los demás, y por ello son personajes surrealistas que muestran la metáfora de las historias.

Dinamita Love lleva desarrollándose aproximadamente cuatro años desde su germen (2013), poco a poco se han ido uniendo las piezas para llegar a la propuesta que se plantea hoy con este proyecto. Por las condiciones que implica este trabajo, no se ha pensado, ni se ha propuesto, en ningún otro espacio más que la Compañía Nacional de Teatro, sobretodo por las condiciones de su espacio, la posibilidad de llevarlo a escena desde esta institución y el concurso de Puesta en Escena que realiza. Por tanto, si el proyecto resulta beneficiado para montarse a través de este concurso, todo el equipo –a sabiendas de los trámites de producción correspondientes y demás gestiones- se encuentra preparado para iniciar inmediatamente. Asimismo, con la anuencia de realizar las modificaciones correspondientes a nivel de producción que el departamento administrativo de la CNT recomiende para el desarrollo del proyecto en los meses siguientes.

DINAMITA LOVE nace en el 2013 bajo la intención de crear una puesta en escena en donde se aborden los apegos y desapegos del ser humano en situaciones afectivas y los ciclos amorosos que desarrollamos en algún momento de la vida. Ha sido un proceso que ha ido trabajándose poco a poco hasta llegar a concretarse en un texto escénico escrito específicamente para esta puesta en escena, así como la organización de un equipo de trabajo capacitado y con una línea creativa potente, la cual pone en interacción directa los distintos lenguajes que se tratan en el proyecto.

Vínculos que se entrelazan y se separan, que caminan en solitario o se violentan afectivamente: en escena nos encontramos con distintos personajes que transitan estas situaciones del amor romántico y la violencia afectiva.

La Persona Sola, quien recuerda cuando estuvo enamorada de una joven que ya no se encuentra en su vida, una pareja que se enamora y otra pareja que se separa, todos en escena en el espacio terrenal, acompañados por una pareja que compone el paisaje emocional en un plano acuático, metafórico. Ellos transitan las emociones y reacciones internas de los demás personajes.

Este proceso, tal y como se mencionó,

ya ha pasado previamente por una etapa de construcción necesaria para las características del mismo.

Es decir, al ser un proyecto cuyo texto y propuesta en general partían desde cero, era necesario un tiempo prolongado de proceso para probar, reafirmar y descartar hallazgos o posibilidades para luego proponerlo en el concurso de Puesta en Escena de la Compañía Nacional de Teatro, una de las pocas plataformas nacionales que nos permitirían llevar este proyecto a escena tanto por necesidades a nivel de espacio como factores presupuestarios que le hacen muy difícil montarlo de otra manera.

DIRECCIÓN Y TEXTO DRAMÁTICO

Una de las particularidades y ventajas de la directora de este proyecto es que su trabajo se ha ido especializando en la conjunción de la dirección escénica como una edición de los componentes que juegan en la construcción de las propuestas, dándole un papel preponderante en la relación director-texto creativo en el sentido de que sus proyectos han desarrollado la dramaturgia escénica como una

Justificación metodología que como directora incluye en todos sus procesos y básicamente, le es inherente a cada uno por el hecho de, como investigadora, profundizar en la creación de texto y movimiento desde la dirección escénica.

Este tipo de dramaturgia desde la escena es un proceso que se necesita realizar en simultáneo con la creación del montaje. Entonces, ¿cómo proponer un proyecto de esta índole al concurso de puesta en escena?

Justamente por esta razón, es que el proceso inició hace tiempo atrás pues, se escribió no desde la escena, pero sí desde los principales referentes estéticos, ideológicos y poéticos que la dirección fue explorando y junto al equipo creativo se fueron delimitando.

Es decir, el texto dramático se finalizó luego de estudiarlo y modificarlo en pro de la idea que la dirección quería plantear a nivel de composición de la imagen teatral y al llegar a plantearlo para este concurso se encuentra listo para ser abordado por los intérpretes.

Un aspecto importante es que se invitó a Elvira Sastre a participar en la escritura de este texto, pues un referente del mismo fue la película ‘El lado oscuro del corazón’ de Eliseo Subiela, en donde a través de una historia se cotidianiza la inserción

de la poesía de escritores como Mario Benedetti y Oliverio Girondo. Elvira Sastre es una de las poetisas más renombradas del momento y parte de la nueva generación de escritura española con más ventas en sus publicaciones.

Cabe destacar que todos los textos utilizados por Elvira son parte de la poesía que ha escrito en sus libros, añadiéndola al texto y generando una línea de acción de los personajes en la historia. Esta es su primera participación en un texto teatral, cosa que le emociona mucho pues nunca antes se ha integrado su poesía o novelas a la escena. Cabe destacar la intención de que Elvira esté presente en el estreno de la obra y la anuencia de la escritora a asistir al mismo, y de que pueda estar días antes para compartir con el equipo completo del montaje en las instalaciones de la CNT.

¿Porqué este texto y no uno escrito previamente?

Por la necesidad de poder dirigir textos que resuenen en nuestro contexto directo, y por las características en la dirección de Natalia Mariño, en donde no trabaja con textos de otros autores -no por rechazo a ello- sino por una necesidad de desarrollar su propio lenguaje, un lenguaje entendido y listo para montar. Dinamita es un

texto contemporáneo, un producto finalizado en el 2017 y que resuena en una población adulta y joven, que trata un tema mundialmente conocido como el amor y se sostiene a nivel poético, sonoro y espacial con interpretaciones actorales que pueden apelar a lo colectivo y lo individual.

Mauricio Kartún plantea el término de la pertenencia como una base para la creación artística en cada persona, por esto mismo, por el sentido de pertenencia con el texto es que la dirección ha tejido esta propuesta contemporánea desde cuestionamientos artísticos hoy en día y como se puede universalizar el lenguaje de un discurso teatral con un tema tan potente y a la vez tan antiguo. Este texto pertenece a DelCarmen Teatro, por ello se adjunta una carta en donde su representante (Natalia Mariño) y Elvira Sastre ceden los derechos para el concurso.

INTERPRETACIÓN

Los actores y actrices son parte de la propuesta estética del proyecto, pues se apela a una multiculturalidad en la imagen de los seres humanos que transitan la escena de esta obra. A pesar de que todos son costarricenses de nacimiento, físicamente poseen rasgos que les diferencian entre sí y apelan a un abanico racial: rasgos asiáticos, afrodescendientes, caucásicos, latinos, con cabellos negros, rubios, pelirrojos, lacios o rizados. Se pretende utilizar el cuerpo de los actores y actrices, con sus rasgos físicos como una característica que forma parte de la composición de color, forma y textura de la imagen del montaje. Sumado al rango etáreo que abarcan.

Aunado a esto, poseen un nivel de experiencia interpretativa adecuada y verosímil de acuerdo a lo que cada personaje plantea, esto por el interés de la dirección en presentarnos rostros actorales diversos que transitan un mismo lenguaje.

MÚSICA Y ESTÉTICA

La música se plantea como un espacio sonoro que acompaña mucho el texto y movimiento escénico, en el sentido de que aborda tanto música original pensada para el montaje, musicalización de poemas de Elvira y canciones que pueden estar en la memoria colectiva de todos. Lo romántico versus lo violento.

La propuesta estética fue un componente fundamental desde el inicio, pues la directora siempre ha planteado la necesidad de estéticas atractivas que condensen imágenes en el teatro que no aíslen el texto o al intérprete de las mismas. Lo plástico se lleva trabajando meses atrás también, una vez que otros aspectos de la propuesta ya estaban erguidos. Una dirección que compone desde el espacio, la palabra y la imagen plástica.

DIRECTORAS EN EL CNT

Como parte de la investigación para proponer este proyecto, se realizó un recuento de quienes han resultado elegidos en este concurso con el objetivo de conocer la línea de trabajo de estas personas y sus obras propuestas. Más allá de estos datos, los resultados de este recuento generaron sorpresa al mostrar que desde su comienzo en el 2005, en sus doce ediciones han ganado el concurso solamente directores: AÑO 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005

DIRECTOR Gustavo Monge Gabrio Zapelli Gustavo Monge Fabián Sales Andrés Montero

Luis Carlos Vázquez Gabrio Zapelli y Adolfo Albornoz Juan Fernando Cerdas Manuel Ruiz Fabián Sales José Pablo Umaña Remberto Chaves y Jimmy Ortiz

OBRA La Noche Árabe Calígula Desaire de Elevadores Rey Lear Galileo Galilei El amor no es amado Seis personajes en busca de un autor La ópera de los tres centavos La Mandrágora Todos eran mis hijos La Tierra Insomne Otelo

Claramente, esto es un dato sólo del concurso de puesta en escena, pues han habido directoras como María Bonilla, Claudia Barrionuevo, Vivian Rodríguez o Tatiana de la Ossa (entre otras) que han dirigido en la CNT. Sin embargo, este concurso tiene la particularidad de que se compite por ganar la dirección de una de las producciones más importantes del año y por tanto la utilización de los fondos públicos que le son asignados, y nunca una directora ha ganado dicha posibilidad.

Esta reflexión no pretende señalar al concurso como una elección adrede para hombres en la dirección –no creemos que así sea-, sino que, despierta interrogantes sobre la participación femenina en la dirección escénica, y sobretodo, la participación femenina de directoras contemporáneas y de nuevas generaciones.

¿Han aplicado directoras al concurso de la CNT? ¿Cuántas han sido por año? Y si no lo han hecho: ¿qué hace que no concursen? ¿Cómo se puede propiciar este tipo de inclusión desde la CNT a aquellas que aún no se animan a concursar?

En el país ya tenemos poca formación especializada en dirección escénica, o mujeres que se dediquen sólo a ello. Por lo tanto, necesitamos integrar y fortalecer los procesos de dirección y las posibilidades de accesibilidad tanto de directores como de directoras. Estamos en este cambio, pero aún falta mucho camino por recorrer. Sobretodo estos datos, y los de muchas otras entidades, invitan a la reflexión y a las ganas de proponer y crear.

Por otra parte, en la asistencia de dirección se propone a Katherine Peytrequín, como una coordinadora interna que se encargue de la conexión entre todas la personas participantes del montaje con el departamento de producción de la CNT. Es decir, Katherine no sólo estaría desempeñándose en el papel de asistencia de dirección, sino que su trabajo también involucra la responsabilidad sobre la comunicación fluida y concreta entre el proceso y la producción institucional, al ser un montaje tan grande, es necesario asegurar las herramientas que faciliten el proceso intenso –y breve- que involucraría el montaje.

Objetivos OBJETIVO GENERAL -Culminar un largo proceso de investigación artística por medio del montaje del espectáculo Dinamita Love en la institución teatral más importante de Costa Rica, la Compañía Nacional de Teatro.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS -Establecer un diálogo entre este proceso de investigación en artes como medio de creación integral y la experiencia de llevarlo a escena en la Antigua Aduana.

-Trabajar un texto dramatúrgico contemporáneo creado desde lo dramático y lo poético a partir de una previa colaboración entre Costa Rica y España.

-Construir a nivel interpretativo los universos de cada personaje a través del trabajo con los actores y actrices, como etapa intermedia entre la previa -y ya finalizadaestructuración del proyecto y la posterior construcción plástica del mismo.

-Materializar la propuesta estética planteada específicamente para el espacio de la Compañía Nacional de Teatro.

-Presentar temporada en el último trimestre del año 2017, durante 32 funciones en la CNT. -A manera de sistematización, generar reflexión a nivel interno sobre el proceso finalizado y el impacto de la propuesta sobre el público costarricense.

La metodología de montaje se dividirá en cinco etapas, por tanto, se combinó la explicación sobre la metodología con las fechas de su desarrollo, es decir, con el cronograma artístico1 :

*

1 - 2 DE AGOSTO

1.Estudio y composición sobre el texto: Trabajo de mesa: encuentro de los intérpretes con el texto, lectura y análisis de la acción dramática que propone el mismo desde lo actoral y la imagen; así como se les explicará y mostrará la propuesta escénica final sobre la estética y la dirección.

*

3-5 y 8-10 DE AGOSTO

2.Entrenamiento actoral: Se desarrollarán dos talleres de entrenamiento actoral de cuatro sesiones de tres horas cada uno.

Esto con el fin de encontrar un mismo lenguaje interpretativo en los actores y actrices debido a que provienen de formaciones distintas y es necesario balancear el manejo de intensidad vocal y de cuerpo en escena. Durante

las sesiones de talleres se trabajarán ejercicios con el texto de la obra para ir encontrándose en escena con él y memorizándolo.

* 11 - 31 DE AGOSTO 3.Diagramación del texto en el espacio escénico: Se trabajará la diagramación del espacio escénico para los intérpretes desde la propuesta escenográfica y la propuesta de dirección. Es decir, se trabajarán los desplazamientos escénicos, los cuadrantes de cada escena y la trayectoria de la obra sobre el espacio. Una vez fijados los desplazamientos y juegos de movimiento en escena se construirán las relaciones entre los personajes, sus conflictos y el universo de la realidad ficticia que lo compone, ya que, al estar diagramado el espacio, el intérprete puede basar el desarrollo de su personaje de acuerdo a los lugares que transita además de lo que ya propone el texto.

Por otra parte, para avanzar de una manera más eficiente, se trabajarán escenas en simultáneo con apoyo de la asistencia de dirección. De acuerdo a lo que la dirección plantee como trabajo a desarrollar en cada

1. Tomando como base hipotética que el resultado del concurso se daría a finales de Julio.

* 1 - 30 DE SETIEMBRE 4.Incursión proceso:

de

la

plástica

en

el

Una vez se pueda accesar al escenario de la CNT –entendiendo que es aproximadamente un mes antes de estreno, o en su defecto, al finalizar la temporada que tienen en cartelera-, se integrarán los elementos escenográficos, lumínicos y el vestuario al espacio de representación. A medida que avanzan las construcciones de la plástica en el escenario, la incursión de objetos será clave para acceder a un siguiente nivel interpretativo, en el sentido de que son un medio por el que se apoya el ya previo trabajo actoral.

y Cronograma Artístico

Proceso de Creación

Metodología escena, la asistencia se encargará de continuarlo mientras otra escena está siendo trabajada por N. Mariño. De esta manera, es un trabajo paralelo que permite un avance más fluido en el proceso; posteriormente se montarán las escenas con la continuidad del texto para llegar a tener la estructura final marcada al entrar setiembre.

Aunado a esto, durante el mes de agosto las diseñadoras de escenografía, vestuario, luz y gráfica finalizarán sus propuestas.

* 1 - 5 DE OCTUBRE2 5. Recta final: Esta etapa se basará en poder realizar pasadas completas de la obra, en tanto los detalles de estética, música y producción terminan de estar listos.

En este punto, ya será necesario prepararse para el encuentro con el público.

La metodología se plantea como un proceso conciso y efectivo, en el sentido de que la etapa previa de construcción de esta propuesta se ancla con el proceso de montaje en la CNT el cual se centra en el trabajo con los actores y la construcción de la plástica escénica.

Los ensayos se programarán todos los días –excepto domingos y lunes-, sin embargo, los horarios y especificidades se establecerán con la producción de la Compañía.

Un proceso de cuatro años que culminaría en octubre del 2017.

2.Aplica también en caso de que el estreno se extienda una semana.

Planteamiento Estético A continuación, el planteamiento estético del proyecto dividido por categorías de diseño, tomando en cuenta el diálogo entre cada una de sus partes para conformar la totalidad plástica que se conforma en conjunto con la música y el texto dramatúrgico.

1.

Escenografía La escenografía de Dinamita Love busca crear espacios efímeros dentro de su contenedor: el Teatro de la Aduana. Mediante la delimitación de un lugar, una casa, y un hogar dentro del escenario por medio de líneas, marcos y letras de neón, la acción actoral se ve influida por la manera en que los diferentes espacios se iluminan y transitan la oscuridad. La propuesta busca de modo primordial amalgamar el texto junto al diseño escenográfico y el diseño de iluminación, para así crear un espacio que sea coherente y funcional en todo sentido tanto para los intérpretes, y asimismo, para el público.

Mientras los personajes exploran esta linealidad lumínica a lo largo de la puesta, encuentran tres hitos importantes a nivel de objetos escénicos: una banda caminadora, una cama y un tanque de agua.

Todos estos poseen un título inicialmente (lugar, casa, hogar), pero conforme avanza la obra, estos nombres comienzan a transformarse, dando como resultado una cama que ya no se siente como hogar, o una calle que comienza a sentirse como casa.

Los elementos agua y fuego se encuentran muy presentes dentro de la propuesta: una bengala al inicio y al final de la puesta, como símbolo de la fugacidad, de lo espontáneo y lo finito. Un tanque de agua que es reflejo de los sentimientos en escena, donde los personajes de Él y Ella transitan los sentimientos de los demás con movimientos pausados e ingrávidos. El elemento del agua se convierte en un protagonista de la obra, creando imágenes que apoyan lo que sucede en los demás espacios.

Andrea Calvo.

Moodboard Escenografía Acercamiento Estético + Referentes

Estructura / Paleta de Color / Estética / Luz

Planta Escenogrรกfica Escala 1:100

1.

1.

2.

5.

3.

1.

1.

4.

1. Salidas del escenario 2. Tanque de agua 3. Cama con iluminaciรณn 4. Banda caminadora 5. Marcos de luz (en piso y vertical) tipo led strip

Elevaciรณn Escala 1:100

Perspectiva Sketch

1.

4.

5.

2.

3.

1. Tanque de agua 2. Cama con iluminaciรณn 3. Banda caminadora 4. Marcos de luz (en piso y vertical) tipo led strip 5. Micrรณfono cologante

2.

Iluminación Dinamita Love, nos transporta al mundo de las emociones, todo se encuentra conectado, pase lo que pase todo sigue fluyendo, se amarra, todo va surgiendo, acelera, desacelera, la energía de los seres se transforma y construye, decrece y vuelve a crecer en otros sitios con más fuerza... así se conecta la luz .

La Iluminación en esta pieza teatral busca introducir al espectador a ser parte, y a tomar/vivir como suyas esas emociones presentes en la vida de todo ser humano, representadas a través de los personajes. Siendo la propuesta la conexión dentro de la escenografía que amarra y recrea esas esas emociones a través de la luz y el color y las enlaza con el vestuario, el cual también está diseñado pensando en la intervención de la luz tanto en las prendas como en el espacio.

Alejandra Ulloa.

Moodboard Iluminación Acercamiento Estético + Referentes

Conexión / Flujo / Continuidad / Energía

Desarrollo de la Propuesta de Iluminación Perspectiva + Sketch

TANQUE DE AGUA ILUMINACIÓN PUNTUAL

Iluminación en el perímetro LED (Strip) + 2 proyecciones RGB

RÓTULOS NÉON LED -000Pendido

MOBILIARIO

LÍNEA LED

Cama Retroiluminada LED (RIB) Tonos Pastel

LED STRIP continua con perfil de Aluminio y Acrílico Lechoso

Desarrollo de la Propuesta de Iluminación + Escenografía Perspectiva + Referentes

TANQUE DE AGUA

RÓTULOS NÉON

ILUMINACIÓN PUNTUAL

MOBILIARIO

LÍNEA LED

Detalle de Iluminación + Escenografía Rótulos de Néon

3.

Vestuario.

La propuesta de diseño se basó en cuatro ejes de análisis del contenido del texto dramatúrgico: análisis de texto, orden estético, integración de la forma y universo individual. La indumentaria teatral consiste en la integración de estos cuatro ejes de información, de modo que, tanto lo que se describe en el texto, como lo que se infiere de él complete en secuencia -con sus respectivos cambios y para los diferentes personajes- piezas verosímiles a los factores descriptivos de cada uno en una realidad cotidiana. Serán pensadas desde las líneas simples, elementos estéticos que aporten a la puesta visual, algunos elementos dinámicos y únicos como piezas volumétricas sencillas; y la inserción del elemento lumínico en el textil o electro bordado, que permita la modificación de la gráfica de una prenda según las necesidades del texto y los movimientos actorales. El color, tanto de las prendas como de los elementos que les acompañen, deberán complementar y contrastar cuando así se quiera.

La imagen completa en conjunto a la escenografía, sin dejar de lado, las cualidades lumínicas de las partes que conforman la puesta escénica a las que se encontrarán expuestas a lo largo de la obra.

Daniela Camacho.

ORDEN ESTÉTICO /

Disposición de las imágenes egún secuencia temporal de os ciclos sufridos por las parejas en ambas direcciones, on puntos medios de estabilidad en el tiempo presente de los mismos y en la iempre estática realidad de LPS, tomando en cuenta una paleta de color en función a la estética discutida anteriormente por el equipo reativo para desarrollar el proceso de la creación bajo una visión unitaria que integre ada fracción de la puesta en escena como un total homogéneo.

Moodboard Vestuario Acercamiento Estético + Referentes

if you gonna try to walk on water make sure to wear your comfortable shoes

Exploraciones Estéticas Vestuario de los personajes

ÉL Y ELLA

LPS

YARA Y LEO

MAYA Y FER

Desarrollo de la Propuesta de Vestuario Escenas + Propuesta

PERSONAJE

EL

ELLA

LPS

SEGÚN TEXTO

DEL DÍA EN QUE SE CONOCEN MEJOR

personaje no presente

textil muy fluído ropa interior a modo de sábana destellos dorados sobre el cuerpo, accesorio corazón pero sujeto a volumétrico crece éste

ropa interior destellos dorados cabello pelirrojo

personaje no presente

textil muy fluído ropa interior a modo de sábana destellos dorados sobre el cuerpo, accesorio corazón pero sujeto a volumétrico crece éste

camiseta blanca skinny jeans pelo corto labial rosa fuerte

camiseta blanca camiseta blanca skinny jeans skinny jeans pelo corto pelo corto labial rosa labial rosa fuerte fuerte tennis converse tennis converse abrigo en cintura mochila grande

camiseta blanca skinny jeans pelo corto labial rosa fuerte tennis converse mochila grande

cabello rubio peinado afro

ropa de salir (sin mangas) calzado bolso pequeño

personaje no presente

ropa casual + electro bordado calzado bolso grande

cabello castaño despeinado bohemio

ropa casual tennis

personaje no presente

ropa casual + electro bordado calzado mochila

cabello negro, largo y muy lacio

ropa de salir calzado accesorio

pijamas ligeras

ropa de salir calzado accesorio

pijamas ligeras

MAYA

cabeza rapada

FER

DÍA 3

ropa interior destellos dorados cabello rubio

YARA

LEO

OBERTURA + INICIO

calcetines ropa casual de trabajo * calzado *

ropa casual de trabajo * calzado *

personaje no presente

personaje no presente

DE CUANDO SE HACE EL AMOR

DÍAS DÍA 5

DÍAS DÍA 12

ropa interior ropa interior destellos dorados destellos dorados accesorio corazón accesorio corazón volumétrico crece volumétrico decrece

personaje no presente

personaje no presente

textil muy fluído a modo de vestido sobre el cuerpo, pero sujeto a éste, mojado

ropa interior ropa interior destellos dorados destellos dorados accesorio corazón accesorio corazón volumétrico crece volumétrico decrece

personaje no presente

personaje no presente

textil muy fluído a modo de vestido sobre el cuerpo, pero sujeto a éste, mojado

personaje no presente

camiseta blanca + electro bordado skinny jeans pelo corto labial rosa fuerte tennis converse

DÍA 0

vestido con vestido con vestido con zipper trasero y zipper trasero y zipper trasero y bolsillos bolsillos bolsillos tennis converse tennis converse tennis converse

FINAL

ropa de salir bolso pequeño

personaje no presente

personaje no presente

personaje no presente

personaje no presente

ropa casual - de salir tennis

personaje no presente

personaje no presente

personaje no presente

personaje no presente

pijamas de pantalón

ropa de casa (combinación de pijamas ligeras) sandalias

ropa casual de trabajo calzado

ropa casual de trabajo * calzado *

personaje no presente

pijamas de pantalón

ropa casual de trabajo calzado

ropa formal de trabajo calzado

ropa casual de trabajo * calzado *

personaje no presente

4.

Gráfica El diseño gráfico de Dinamita Love, busca ser un hilo conductor entre todas las partes del proyecto y en especial pretende resaltar la estética suave y al mismo tiempo irreverente que transmite la obra.

Esta propuesta gráfica busca atraer a todo tipo espectador en especial aquel que quiere encontrar un aire fresco en el teatro. Lo anterior se logra mediante una estética frágil, tenue, sútil y delicada pero a la vez irreverente y perspicaz.

Utilizando colores suaves y tipografías fuertes que crean un contraste, que atrae e intriga.

A continuación a manera ilustrativa se muestran referentes estéticos y gráficos a los cuales la propuesta final apunta y exploraciones estéticas hechas para el desarrollo de este documento escrito.

Maricruz Vargas.

Moodboard Gráfica Acercamiento Estético + Referentes

AFICHE

TIPOGRAFÍA + LOGO

Moodboard Gráfica Acercamiento Estético + Referentes

PROGRAMAS DE MANO + DISEÑO EDITORIAL

FOTOGRAFÍAS DE ELENCO & PUBLICIDAD

Desarrollo de la Propuesta Grรกfica Exploraciรณn + Propuesta Actual

LOGO ACTUAL

DINAMITA

LOVE

DINAMITA

LOVE PALETA DE COLOR

DINAMITA LOVE

AGOSTO LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

23 Gestiones SICOP

Gestiones SICOP

Gestiones SICOP

91

78

VIERNES

SÁBADO

45 Gestiones SICOP

01

DOMINGO 6

Gestiones SICOP

11

21

3

Espacio para reuniones de la dirección y asistencia de dirección con la CNT, para detalles de producción.

14

15

16

17

18

19

Entrega de propuesta escenográfica y de iluminación final

21

22

23

24

30

31

25

20

Entrega de propuesta de vestuario final.

26

27

Gestiones de materiales por comprar para vestuario.

28

29

Sesión fotográfica de todo el equipo.

Pruebas de vestuario

SETIEMBRE LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

SÁBADO

12

DOMINGO 3

Montaje de escenografía e iluminación. Coordinación con la gráfica del proyecto para imprenta nacional.

Lanzamiento de primera publicidad.

67

45 Pruebas de vestuario.

Montaje de escenografía e iluminación.

11

12

13

14

15

16

17

23

24

Montaje de escenografía e iluminación.

19 Entrega de vestuario.

25

10

Montaje de escenografía e iluminación.

Entrega de vestuario.

18

89

20

21

22

Semana de finalización de la plástica escénica.

26

27

28

29

30

Pasadas completas de la obra.

OCTUBRE LUNES

MARTES 26

MIÉRCOLES 27

JUEVES 28

VIERNES 29

Pasadas completas de la obra

23

45 Pasadas completas de la obra.

Recepción de Elvira Sastre al país.

ESTRENO

SÁBADO 30

DOMINGO 1

Cronograma de Producciรณn

C.

Participantes del Proyecto

DRAMATURGÍA NOMBRE RESPONSABLE ELVIRA SASTRE + NATALIA MARIÑO

CV

Elvira Sastre (Segovia, España).

Poetisa, escritora y traductora. Es parte de la generación de escritores que actualmente encabezan las listas de publicaciones y ventas en España.

Gana el premio de poesía “Emiliano Barral” con el relato corto Saudade.

En Madrid, participa en eventos junto a Adriana Moragues, Diego Ojeda y Dani Hare e importantes poetas como Carlos Salem y Escandar Algeet. Del mismo modo, Elvira ha llegado a compartir escenario con artistas nacionales e internacionales de la talla de Joaquín Sabina, Benjamín Prado, Jorge Drexler, Rubén Pozo y Leonor Watling.

En 2013 publica Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, con prólogo del afamado Benjamín Prado.

En 2014 publica Baluarte, que ya va por la tercera edición, con el que aún se mantiene en los primeros puestos de los libros de poesía más vendidos del país. Entre medias, la poeta edita con la también ilustradora Adriana Moragues un proyecto artísticoliterario llamado Tú la Acuarela / Yo la Lírica que une la poesía de Elvira con las acuarelas de Adriana y del que venden más de mil copias.

Al mismo tiempo, como traductora ha publicado Los hijos de Bob Dylan, del autor norte-americano Gordon E. McNeer. Posteriormente, ha traducido al inglés las letras del último disco de Vetusta Morla, La Deriva. Participa en festivales y eventos literarios de importancia tales como la Feria del

Libro de Bogotá (FILBO), el Festival Eñe, la Feria del Libro de Madrid y de Soria, el Festival de Narradores Orales de Segovia, el Festival Inverso o el Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México 2015, y demás jornadas culturales. Del mismo modo, la poeta ha dado conferencias en varias universidades de Estados Unidos como North Georgia University, Emory University y Hofstra University.

En el 2015 publica el libro Ya nadie baila y en el 2016 publica La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Web: http://elvirasastre.net

MÚSICA NOMBRE RESPONSABLE ULISES CONTI

CV

Buenos Aires (1975). Es uno de los compositores y artistas sonoros argentinos más prolíficos de su generación. Su música no descansa en ningún género. Tiene una extensa lista de colaboraciones en el campo interdisciplinario, tanto en el las artes plásticas y el cine, como en las artes escénicas. En 2008 fue parte de la residencia artística Performing Americas´s Project. En 2009, 2010, 2013 y 2015 fue invitado a trabajar en Kammerspiele Munich, HAU Berlin y Theater Bremen, respectivamente.

Se ha presentado en América, Asia y Europa con diferentes proyectos, en los museos, galerías y festivales más prestigiosos de la actualidad. Entre sus trabajos se destacan: Los animales perdidos (2008) un audio tour donde el espectador hace un recorrido nocturno en busca de un auto desconocido, Pequeños conciertos para un espectador (2011) un músico – un espectador, su conferencia El piano invisible (2013) y Caminar y escuchar (2015), una caminata grupal y silenciosa alrededor de diferentes ciudades. La editorial Mansalva publicó su primer libro En Auckland ya es mañana (2011) y La cinta transportadora (2015) una selección de proyectos personales y en colaboración. Además cuenta con nueve discos publicados. El sello discográfico japonés Flau Records publicó su alfabeto sonoro: Los Griegos creían que las estrellas eran pequeños agujeros por donde los dioses escuchaban a los hombres (2014) y

Atlas 2003 – 2013 (2013) una antología con lo mejor de su discografía, presentándose en diferentes ciudades de Japón dando seminarios, charlas y conciertos en una gira itineraria.

Desde hace más de diez años dirige el sello discográfico Metamúsica, donde además de publicar sus propios trabajos, también produce el de otros compositores. En el 2016 publica su más reciente material Bremen.

Web: http://www.ulisesconti.com.ar

ASISTENTE DE DIRECCIÓN NOMBRE RESPONSABLE KATHERINE PEYTREQUÍN

CV

Licenciada Artes Dramáticas y Licenciada en Administración Educativa programas de Educación No Formal por la Universidad de Costa Rica. Posee una Maestría en Docencia por la Universidad Americana. Ha participado como actriz en ‘Viajemos en comedia’ de Teatro Raíz, ‘Latinas’ de Denise Duncan, ‘La Paz Perpetua’ de Juan Mayorga, ‘La gorda gana’ de Madeleine George; como directora ha trabajado en ‘Triunfo en paralelo 60’, ‘Baile y son de don Patricio Carambolas’, ‘Viajemos en comedia de Teatro Raíz, ‘Latinas’ de Denise Duncan, ‘Ambrosía’ de Fernando Rodríguez, ‘20 mil leguas de viaje submarino’ versión Carlos Nuevo (asistente de dirección).

Posee amplia experiencia en Producción y Gestión Cultural, Teatro de Calle, Radio, Docencia (primaria, secundaria y universitaria), Labores Administrativas, Participación en el V Encuentro Centroamericano de actores y actrices Panamá 2010. Actualmente labora en la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Es fundadora, Directora General y Artística, y miembro activa de la Asociación Cultural Teatro Raíz. Web: https://www.facebook.com/raizteatro

EQUIPO CREATIVO NOMBRE RESPONSABLE LABMAE

CV

¿Qué es el LABMAE? Es un Laboratorio de Plástica Escénica que inició en el 2015 para trabajar la primera generación de creativos en diseño para la escena de Costa Rica. Una especialización que surge desde la Memoria de las Artes Escénicas (espacio de archivo y documentación teatral en el edificio La Alhambra). En dicho laboratorio se mezclaron profesionales del teatro y la arquitectura, generando diálogos interdisciplinarios en miras a cuestionarse la plástica escénica costarricense y con el objetivo de especializarse en ello.

El objetivo en el equipo creativo en este proyecto es darle un espacio a los enlaces profesionales que en el LABMAE surgieron, así como involucrar a personas capacitadas y nuevas en el medio de la plástica escénica con el fin de ampliar la población trabajadora del teatro en las áreas de diseño. Sumado a Natalia Mariño, quien también egresó de dicho Laboratorio, la selección del equipo se basó en la gran calidad del trabajo creativo de las diseñadoras y su potente aporte a la escena.

ESCENOGRAFÍA NOMBRE RESPONSABLE ANDREA CALVO M.

Arquitecta especializada en diseño del espacio interno, egresada de la Universidad Veritas. Realizó estudios de ballet clásico por más de 10 años con el Ballet Independiente de San José; forma parte de la primera generación de creativos de la plástica escénica costarricense por el Laboratorio Memoria de las Artes Escénicas LABMAE 2016. Ha diseñado escenografía para proyectos como el musical West Side Story de Luciérnaga Producciones, e Insaciable Materia.

Actualmente se encuentra trabajando la puesta escenográfica del proyecto ‘Monsieur’ del grupo DelCarmen Teatro, a estrenarse en Junio 2017.

ILUMINACIÓN NOMBRE RESPONSABLE ALEJANDRA ULLOA.

CV

Arquitecta, Diseñadora de Iluminación y bailarina. Licenciada en Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, último año con énfasis en Espacio y Energía, con estudios complementarios cursados en Administración de Proyectos, Diseño y Control de Iluminación, Luz y Color, Psicología del Espacio, Diseño y ahorro energético con Tecnología LED, Modelado Tridimensional y Renderizado. Forma parte de la primera generación de creativos de la plástica escénica costarricense por el Laboratorio Memoria de las Artes Escénicas LABMAE 2016. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Diseño de Iluminación Arquitectónica y Gerenciamiento del Diseño (Master of Arts con ese énfasis) en la Universidad de Ciencias aplicadas, Tecnología y Diseño en Wismar, Alemania. Ha trabajado como profesora para el curso Introducción al diseño de Iluminación en el CFIA, así como para uno de los módulos del curso técnicas Modernas de Iluminación del ITCR. Ha diseñado proyectos de Iluminación en distintas escalas, retail, habitacional, industrial, etc, también incursionando en el montaje de instalaciones de luz con interacción para arte y escenografía.

VESTUARIO NOMBRE RESPONSABLE DANIELA CAMACHO.

CV

Artista visual y Diseñadora de modas por la Universidad Creativa, se ha especializado en el diseño de autor y de la pieza como arte para el cuerpo.

Ha sido partícipe de distintos seminarios y cursos de sensibilización y tecnología que aporten a estas disciplinas. Participó en la primera generación de creativos para la plástica escénica costarricense en la Laboratorio de la Memoria de las Artes Escénicas (LABMAE). Dentro de sus muestras de trabajo se encuentran proyectos como ESCALA 12:10 EN EL RECORRIDO DEL DESCUBRIMIENTO, arte textil que ha sido presentado en distintas galerías de Costa Rica, como proyecto elegido para la Galería Joven Creación de la Alianza Francesa de Costa Rica en sus sedes de Barrio Amón y La Sabana en 2015, además de ser seleccionada dentro de la Bienal Iberoamericana de Diseño como proyecto finalista en Noviembre 2016 y expuesto en la Central de Diseño en Matadero, Madrid y sus futuras itinerancias.

Dentro del área textil ha realizado vestuarios para La Compañía Nacional de Teatro y el Festival Nacional de las Artes en 2016. Acompañan a su desarrollo profesional, proyectos artísticos entendidos como video-instalaciones sonoras y presentadas en galerías como Amón Solar, Talentum y C.R.A.C.

GRÁFICA NOMBRE RESPONSABLE MARICRUZ VARGAS V.

CV

Arquitecta, empresaria, diseñadora e ilustradora.

Licenciada en Arquitectura de la Universidad Veritas y enamorada eternamente de la gráfica y diseño, apuesta por transmitir magia a través de trazos.

Cofundadora de Mercurio y Venus, crea ilustraciones que buscan expresar el poder femenino y fundadora de Suelo Lunar exalta los rituales diarios y espacios a través de objetos diseñados y curados. Experimenta y colabora constantemente con distintos proyectos como Revista Vacío y recientemente la gráfica de la última obra de delCarmen Teatro ‘Monsieur’.

La presentación estética de este documento es un resultado su trabajo y específicamente el que ha venido desarrollando para DinamitaLove. www.maricruzvargas.design

Elenco

ELENCO LA PERSONA SOLA LILIANA BIAMONTE.

CV

Actriz y cantante. Bachiller en Artes Dramáticas y Master en Recreación, ambas de la Universidad de Costa Rica. Como docente, trabaja desde el 2010 impartiendo cursos de voz en la escuela de Artes Dramáticas. En su experiencia como actriz a participado en montajes de teatro profesional desde el 2004 con agrupaciones como Impro 2 (Improvisación teatral), Teatro Universitario UCR, Grupo de Teatro Douni, Teatro del Sol UCR, Britt Expresivo, Ubú teatro, Grupo de Teatro Abya Yala, Jóvenes Directoras Teatro Universitario y Grupo de Teatro Pluie. De igual manera ha participado en producciones audiovisuales junto a Laura Astorga, Alex Catona, Alexandra Latishev, Jurgen Ureña, Alejo Crisóstomo y Ariel Escalante. Recibe el Premio Nacional como Mejor actriz de reparto en el 2006 por su participación en el montaje Quimera del Teatro del Sol obra dirigida por Jeff Arce.

Actualmente continúa laborando como profesora de voz en la escuela de artes dramáticas, UCR, y como actriz independiente en teatro y cine.

ELENCO YARA YAEL SALAZAR.

CV

Actriz y bailarina. Desde temprana edad se formó en disciplinas escénicas, iniciando con el ballet y el jazz durante siete años y después cursando la carrera de Artes Dramáticas en la Universidad de Costa Rica. Durante su carrera académica representó a la Escuela de Artes Dramáticas en el IX Encuentro de Escuelas Superiores de Teatro y en el Encuentro por el Día Mundial del Teatro, ambos en México.

Su principal desempeño profesional en el ámbito teatral ha sido como actriz, especialmente en montajes independientes. Ha realizado trabajos con el Teatro Universitario, Teatro del Sol, Teatro del Público, Colectivo Tres Hermanas y DelCarmen Teatro.

Además, ha trabajado en montajes de dirección artística y de enseñanza para colegios y escuelas privadas.

Actualmente cursa la Licenciatura de la EAD, trabaja en compañías privadas y su último montaje fue el ganador de la temporada de Jóvenes Dirigiendo 2017 ‘La vida seria de las personas’ del Colectivo Tres Hermanas.

ELENCO LEO CARLITOS MIRANDA.

CV

Dió el paso de las letras a las artes escénicas en el 2004 al unirse al grupo de Teatro Girasol, en el que se desempeñó como tramoya, actor, dramaturgo, director escénico y técnico de luces y sonido; en el 2009 empieza su carrera profesional en Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Se ha mantenido activo como actor participando en al menos dos montajes anuales con diversos grupos independientes, el Teatro Universitario y la Compañía Nacional de Teatro. Ha participado en festivales en Guatemala, Nicaragua, México y Perú. Es miembro del Teatro del Público con quienes ha realizado varias obras incluyendo: ‘Ñaque, o de piojos y actores’, por la que fue reconocido con una Mención Honorífica en los Premios Nacionales de Cultura 2015.

ELENCO MAYA MILENEY CHING.

CV

Actriz y judoka. Egresada de la Escuela de Artes Dramáticas de la UCR. Ha trabajado como actriz con directores como Kyle Boza, Bryan Vindas, José Pablo Umaña y ha incursionado en la danza contemporánea para el teatro con coreógrafos como Ana María Moreno y Camilo Regueyra.

En su búsqueda personal hace un intento por minimizar el espacio escénico con el del público, para crear una dinámica interpretativa, donde se diluyan los bordes de ambos espacios. También investiga el judo como generador de un estado pre escénico, donde hace un traslado de la teoría del combate a la práctica del intérprete creador como ser integral.

ELENCO FER WINSTON WASHINGTON.

CV

Actor, músico y compositor. Ganador del Premio Nacional de Cultura de Teatro Aquileo J. Echeverría al Mejor Actor de Reparto 2014. Ha trabajado en la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica con directores de la talla de Heidi Steinhardt, Alfredo Pato Catania, Luis Rábago, entre otros. Ha sido Asistente de Dirección de varias Óperas como Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Bohème, Nabucco, junto a directores como Elio Orciolo, Enrique Patrón de Rueda, Mary Anne Birnbaum, todos figuras importantes del ambiente operístico internacional, además de dirigir para la Compañía Lírica Nacional la Zarzuela Luisa Fernanda y la Ópera Amahl y los visitantes Nocturnos. Ha sido Director de Actores en Teatro Musical en el montaje Oficial de Broadway en CR West Side Story, además de trabajar en varias películas nacionales e internacionales como Italia 90, Muñecas Rusas, Apocalypse Earth, Violeta al fin, entre otras.

ELENCO ELLA MADELINE GARITA.

CV

Egresada del Taller Nacional de Teatro (TNT) y de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica.

Profesionalmente se ha desenvuelto como actriz, productora, facilitadora de procesos teatrales, directora, locutora, luminotécnico y diseñadora de escenografía; desempeñando muchas de estas funciones junto al grupo independiente al que pertenece, Teatro del Público.

Algunos de sus trabajos como intérprete son: La ciudad sitiada (2016), La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón (2016), ambos con Teatro del Público; y de manera independiente o con otras agrupaciones Maridaje (2015), Ya no son las mismas flores (2014), Emergencia en el castillo azul (2014), Eva, sol y sombra (2012), IMPRO BIG BAND (2012), Lux-0 de mi negro sol (2012), Uvieta (2010), Un enemigo del pueblo (2010), La Memoria Fría (2017), entre otras.

ELENCO ÉL FABRICIO FERNÁNDEZ.

CV

Actor. Con estudios en el Taller Nacional de Teatro, Escuela de Antropología y en la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Paralelamente ha desarrollado estudios en producción audiovisual en el Instituto Nacional de Aprendizaje, y trabaja como productor, presentador, camarógrafo y editor.

Estudia música con énfasis en la ejecución del saxofón. Ha trabajado diversos proyectos de teatro en comunidades urbanas en riesgo y en los últimos años se ha dedicado a la actuación de manera independiente desempeñándose con diversos directores y directoras de teatro y televisión de Costa Rica. Por este motivo ha generado experiencia en campos como teatro infantil, comedia, ópera, telenovela, danza y performance. Actualmente gestiona un proyecto de promoción cultural en territorio indígena que incluye la creación de una obra de teatro comunitaria y participa en una obra infantil para la protección del medio ambiente, también escrita por él. Como referencias en este país se puede constatar su trabajo con la oficina de Becas Taller del Ministerio de Cultura, Okarina producciones, Teatro El Triciclo, Teatro Abya Yala y en televisión con Producciones Orosi.

D.

2.000.000

2.000.000

Asistencia de Dirección

750.000

750.000

Gestión de Públicos

500.000

500.000

Dirección

DISEÑO

CONFECCIÓN

MANTENIMIENTO

Diseño de Escenografía

700.500 15.000.000

1.500.000 17.200.500

Asistencia de Escenografía

400.000

Diseño de vestuario

700.500

981.300

100.000

1.781.800

Diseño de Iluminación

700.500

2.595.000

100.000

3.395.500

Consultoría Ingeniero Estructural

175.000

Diseño Gráfico, Editorial & Fotografía

700.500

400.000

175.000 800.000

1.500.500

Derechos de Autor

1.500.000

1.500.000

Composición Musical

1.500.000

1.500.000

Grabación y Masterización en Estudio

1.000.000

1.000.000

Entrenamiento Actoral

600.000

600.000

Viáticos Elvira Sastre

500.000

250.000

140.000

550.000

250.000

140.000

Viáticos Ulises Conti Realización Audiovisual

1.000.000

Pago Campañas en Redes Sociales Imprevistos

940.000 1.000.000

400.000

400.000

3.000.000

3.000.000 SUBTOTAL

HONORARIOS ELENCO

890.000

FUNCIÓN TOTAL (32)

38.533.300

ENSAYO TOTAL (20)

Winston Washington 40.000 1 .280.000 10.500 2

10.000

1 .490.000

Liliana Biamonte

37.500 1 .200.000 9.000 1

80.000

1 .426.500

Carlitos Miranda

33.000 1 .056.000 9.000 1

80.000

1 .236.000

Yael Salazar

28.500 9

12.000 9.000 1

80.000

1 .092.000

Fabricio Fernández 28.500 9

12.000 9.000 1

80.000

1 .092.000

Madelaine Garita

28.500 9

12.000 9.000 1

80.000

1 .092.000

Mileney Ching

28.500 9

12.000 9.000 1

80.000

1 .092.000

SUBTOTAL

8.520.500

TOTAL

47.053.800

Inversión Presupuesto Nota: Este es el presupuesto de la suma de montos totales de espectáculo, en caso de alguna duda al respecto, tenemos hojas de cotizaciones aún más específicas de cada área de inversión por si tienen deseos de revisarlas. En este documento no se adjuntan, pues la cantidad de cuadros numéricos sería demasiada.

E.

Anexos

Compañía(Nacional(de(Teatro( Declaración(sobre(derechos(de(autor( ( ( Por(medio(de(la(presente(se(declara(la(obra(Dinamita(Love(bajo(la(autoría(de(Elvira( Sastre(y(Natalia(Mariño((delCarmen(teatro),(la(cual(por(concepto(de(derechos(de(autor(se( designa(el(monto(de($3000((tres(mil(dólares).(( Se( autoriza( que( el( espectáculo( sea( filmado( y( fotografiado( sólo( para( fines( de( divulgación(de(la(CNT.(Sin(embargo,(las(fotografías(para(divulgación(serán(realizadas(por( parte( del( equipo( creativo( del( proyecto,( para( asegurar( que( se( sigue( la( línea( estética( propuesta.(( ( Atentamente,( ( ( ( Natalia(Mariño(

(

(

(

(

(

(

San(José,(Costa(Rica( (

(

(

(

(

(

Tel:(+00((506)(88(86(24(03(

(

delcarmen.teatro@gmail.com( ( (

(

(

(

( ( ( Elvira(Sastre( (( Madrid,(España( Tel:(+00((34)(628932629( info@elvirasastre.net(