L. est un oiseau de nuit, M. est indéniablement du matin. L. flirte toujours avec les extrêmes, M. fait dans la mesure. L. est joyeusement pessimiste, M. est tristement optimiste.
Ensemble, elles s’équilibrent et forment un duo de contraires étrangement fonctionnel. C’est au travers d’une considération commune pour la philosophie, la politique et la poésie qu’elles se retrouvent pour donner naissance à des formes interrogatives proches de la pensée existentialiste et situationniste. Questionnant le quotidien, observant la société, elles en soulignent les anomalies par des moyens aussi divers que l’exagération, le merveilleux, le détournement, l’absurde… Leur pratique traverse des médiums tels que la performance et l’installation, s’approchant toujours plus du film avec cette même obsession d’incruster le réel. Il en résulte souvent le sentiment de se trouver dans un scénario de science-fiction ou celui d’un futur d’anticipation qui dérange à la « Black Mirror »*. Accepter d’entrer dans cet univers c’est projeter son propre monde à un détail près exacerbé, lui insuffler la vie, et assister à l’impossible; et pourtant se trouver face à l’évidence: l’image de l’enfer de sa propre réalité. C’est un peu comme une pièce de Jean-Paul Sartre, un « Huit Clos » contemporain.
*série télévisée britannique créée par Charlie Brooker, produite par Zeppotron, 2011
Texte de Marine Bourlois
Ceci n’est pas (un Objet) exposition guidée en quatre parties, maquettes, boîtes, photographies / vidéos, objets, installation, Toulouse, 2014
La visite se déroule en 4 temps dans 4 espaces séparés. 1 ’’ Dans la salle 1 sont présentées 20 maquettes d’objets inventés. Les maquettes sont entièrement blanches. Un narrateur présente chacune des maquettes aux visiteurs.
3 ’’ La salle 3 présente 10 scénarios de fictions dans lesquels apparaissent les 20 objets inventés évoqués dans 1 ’’ et 2 ’’. Les scénarios sont présentés sous la forme de photographies, de collages ou de vidéos. Chaque scénario montre un extrait d’une histoire potentielle.
2 ’’ Dans la salle 2, 20 boîtes de transport d’oeuvres d’art sont alignées.
4 ’’ La salle 4 est construite comme le décor d’un film qui reconstitue deux pièces d’un appartement.
Sur chacune d’entre elles se trouve une étiquette comprenant la description de l’objet inventé auquel elle fait référence.
À l’intérieur de cette mise en scène, les 20 objets inventés sont présents parmi d’autres objets de la vie quotidienne.
From Google Docs With <3 pièce de théâtre collaborative, Live Online Show, Google document, Skype, emails, OBS (plateforme de streaming); projet développé pour la première fois dans le cadre de the Artist Ambassador Convention, WWW/Angleterre, 2016
Les méthodes de création utilisées par les surréalistes et les dadaïstes étaient-elles des prédictions de ce à quoi les nouveaux média nous confrontent aujourd‘hui? Quelles nouvelles formes de structures narratives peut-on expérimenter par le biais d‘Internet? Comment utiliser les outils et espaces virtuels pour écrire et performer à plusieurs? Dans From Google Docs with <3, un Google Document devient le point de rencontre d‘un groupe de personnes vivant dans des espaces et temporalités différents pour écrire et jouer ensemble une pièce de théâtre. Le processus de création est encadré par un protocole dont chaque clause reste ouverte aux collaborateurs pour toute modification et discussion. Après une semaine d‘un travail collaboratif d‘écriture, la pièce est jouée une première fois sous le nom de The Saturday Night Live Online Show via OBS, une plateforme de streaming permettant de diffuser en direct le contenu d‘un écran d‘ordinateur. Les textes et images produits par les co-créateurs sont interprétés à travers des media aussi divers
que des appels Skype, des vidéos Youtube ou des performances live. Chaque instant du processus de création est public et ouvert à des modifications : de l‘écriture à la représentation en passant par les répétitions, la recherche, les discussions... The Saturday Night Live Online Show est une mise en scène improvisée et imprévisible d‘un projet sans fin qui est toujours en train de s‘écrire. « Let´s create a beautiful mess ! » Produit par: Artist Ambassador Convention/Food Sketz Dirigé par: Lisa Hoffmann & Marjorie Potiron Avec la collaboration de: Kenza Benabderrazik, Antonije Buric, Loran Chourrau, Robyn Cole, Erik Damiano, Perrine Delorme Rivory, Roman Detyuk, Victor Filin, Rachel Garcia, Anaïs Hay, Lisa Hoffmann, Johanna F. Krüger, Manor House (Natalie Oleinik & Seb Kann), Marjorie Potiron, Jérôme Saget, Vinicius Timmermann Musique de: Steven Whiteley Illustration par: Cristian Pineda Amo
La Soupe performance, durée 3 minutes environ; Toulouse, 2014
Une assiette trouée pleine de soupe est posée sur une table. L’assiette d’à côté est vide. Personnage B regarde Personnage A manger la soupe. Personnage B n’a pas de soupe. Par un procédé invisible, la soupe coule sous la table. Personnage B va manger la soupe sous la table.
le vernissage de LaboratoireS, 13.11.2013
« poème de 10h du matin », pratique quotidienne
conférence performative des recherches de LaboratoireS, Colloque sur la recherche socio-culturelle et l’art, Hanovre, 2015
L a b o r a t o i r e S collectif d’artistes monté par Lisa Hoffmann & Marjorie Potiron; Toulouse / Weimar, 2013–2015
recherche graphique
premier manifeste de LaboratoireS, 2013
« la simultanéité » situation de travail à distance, Weimar / Toulouse
espace de travail sur-mesure, 2013
« l’oisiveté » le lexique de LaboratoireS, extrait, 2013
recherche graphique
le baladisme
LaboratoireS en voyage fabrication de protocoles pour voyager, Berlin, 2015
« Rencontres »
« Monument for those who will have been » expérimentations plastique
First Glue / Stage Business via
The Centre For Dying on Stage
pièce Mixed-Media; vidéo (04:58 min), édition/journal (6 pages, colour), performance (50 min); avec la collaboration de Steven Randall et Jessica Foley, musique: Steven Whiteley, commissariat: Kate Strain, Wexford Arts Centre / Cow House Studios / IMMA, Irlande, 2016
FG “ IS THERE ANYTHING MORE YOU WOULD LIKE TO ASK ? I suppose I’d just like to know what a typical day would be like here? ” SB “The caretaker sweeps the stage. The caretaker takes care of the stage. The caretaker takes the stage.”
First Glue / Stage Business (FG / SB) est le résultat d’un croisement entre un film, un journal et une performance scénique. Cette pièce Mixed-Media conçue en collaboration avec Jessica Foley et Steven Randall fut développée lors d’une résidence artistique à Cow House Studios (Irlande) avec le soutien de the Centre for Dying on Stage.
Rendez-Vous performance, durée 15 minutes environ, Toulouse, 2013
(1) Protocole de fabrication
(2) Performance
Un invité entre, seul, dans une pièce. Une table a été dressée au préalable pour tout le repas. Une caméra tourne en face de la table. L’invité mange une soupe orange, une tarte verte, du pain, un gâteau, des fruits avec un verre de vin rouge. L’action est répétée 9 fois avec 9 invités différents mangeant le même repas.
Plusieurs tables pour une personne sont dressées de la même manière que (1). La caméra est remplacée par un écran sur chaque table montrant le film d’un invité de (1). Des participants s’installent face à un écran et mangent le même repas. Une caméra filme la scène.
How to form a design movement EnDevenir : Entre malaise et création Projet de recherche artistique; Catalogue d’exposition (120 pages couleur), Manifeste (20 cartes postales), Création d’objets emblématiques; Projet de diplôme de Lisa Hoffmann en collaboration avec Marjorie Potiron, Weimar, 2015
Les mouvements artistiques ont toujours accompagné l’évolution de l’Histoire de l’Art. Les objets qu’ils ont produit sont le reflet d’un état d’esprit, d’une époque. Ils sont porteurs de toute une pensée. Qu’est-ce qu’un mouvement de Design? Quelles formes prennent-ils aujourd’hui? Quelles sont leurs attentes? Comment s’expriment-ils? Ce projet de recherche prend la forme d’un catalogue d’exposition dans lequel sont développées toutes ces questions. Les analyses et références d’un mouvement contemporain fictif viennent dialoguer et se fondre parfois avec celles de mouvements historiques réels.
L’élaboration de ce nouveau mouvement de design passe par la création et la publication d’un manifeste, d’objets emblématiques, d’une photographie de groupe et de divers autres éléments. Cette pensée prend forme dans le contexte d’une période floue, socialement tiraillée entre le devoir d’une efficacité et la volonté de trouver des alternatives durables. C’est donc le besoin de répondre à un certain malaise qui est le point de départ de cette réflexion.
Presque la fin, presque pièce de théâtre, durée 25 minutes environ; Toulouse, 2015
Lieu :
Un bunker
Personnages : Olga: la chanteuse lyrique Docteur Jung: le scientifique Depoissonnière: l’artiste Irina: la nageuse synchronisée Steeve: le tennisman et: l’écrivain
Synopsis : L’un est muet, l’autre angoissé ou bien toqué. Un autre encore s’entiche d’un aquarium tandis qu’un dernier matérialise le temps. L’écrivain, lui, écrit sa fin du monde.
Panic Room expérience performative, durée 48 heures; développée pour la première fois en 2016, Toulouse
Règle n°1: Il est interdit de sortir du bunker pendant les 48 heures de l’expérience. Règle n°2:
Nul ne peut intégrer l’expérience une fois que celle-ci a commencé.
Règle n°3:
Tout élément permettant une communication vers le monde extérieur est interdit à l’intérieur du bunker.
Règle n°4:
Toute indication horaire est interdite à l’intérieur du bunker.
Règle n°5:
Chaque participant veillera à se munir au préalable de tout le matériel qu’il juge utile à cette expérience. Une fois celle-ci commencée, il ne pourra plus rien se procurer.
Règle n°6:
Chaque participant acceptera d’intégrer l’expérience sans avoir au préalable ni constitué de hiérarchie ni s’être concertés sur une quelconque organisation avec les autres participants.
« Sysiphe » Discussion allégorique autour du design, extrait (illustration), mémoire de fin d’études; édition (100 pages Noir et Blanc), Toulouse, 2015
Liste des dernières choses que j’ai faites avant la fin du monde écriture (encre, papier), 6 mètres; Toulouse, le 21/12/2012
Education : I about the very beginning sculpture textile (laine, métal), dimensions variables; Toulouse, 2013
Autre dessin et sculpture (plâtre); Toulouse, 2012
la
Gémellité
poème et illustration (encre, papier), 29,7x42 cm; Toulouse, 2011
No / stalgie installation, dimensions variables; Toulouse, 2011
Education : II about who you really want to be sculpture textile (laine); Toulouse, 2013
Syzygie et quadrature ou le principe de réalité pièce de théâtre interdisciplinaire, Assistante scénographie; Toulouse, 2013
À quoi tu penses ? sculpture textile (laine, feutre, mousse), 2,6 X 0,8 m, Toulouse, 2012
Fabulous Jakobshäuschen sculptures participatives éphémères, photographies; Kunstfest Weimar, 2015
Présences dessins, vidéos , objets (verre, porcelaine, argent); Galerie le Salon, Paris, 2012
The Super Market Tour visite guidée d’un supermarché par audio-guide, poster, photographies, Berlin, 2015
Êtes-vous fous ? bande-annonce, série de 55 photo-graphies sous-titrées en 5 actes, Toulouse, 2014
FP ( Future Perspections ) fabrication de concepts et d’objets divers pour la création d’un work-shop itinérant; en collaboration avec Anniek Vetter; 2012-2015
make the nature scene installation audio-visuelle, Weimar, 2013
at the beach / in my dreams installation, performance vidéo; Odessa, 2015
Inselstück installation, pièce de théâtre; Saarbrücken, 2013
observe / analyze blog de photographies; 2011 - en cours
Contact Marjorie Potiron: +33 (0) 633 486 874 Lisa Hoffmann: +49 (0) 173 2445689 marjorie.and.lisa@gmail.com Adress: Somewhere in Berlin. Come and visit us!
•ø∆º© Crédits images À l´exception des pages mentionnées ci-dessous, toutes les photographies sont de Lisa Hoffmann et Marjorie Potiron. La Soupe: image 2 - isdaT LaboratoireS: image 4 - Marine Bourlois Presque la fin, presque: image 2, 6 - Franck Alix, image 3, 4 - Marine Bourlois, 5 - Ninon Lemonnier Liste des dernières choses que j’ai faites avant la fin du monde: isdaT Education : I - about the very beginning: isdaT Autre: isdaT Education : II - about who you really want to be: isdaT Syzygie et quadrature ou le principe de réalité: Marine Bourlois À quoi tu penses?: isdaT Fabulous Jakobshäuschen: ©Fabulous Jakobsplan 2015 | Photo Iva Kirova At the beach / In my dreams: Simon Knab
Colophon Conception graphique de Lisa Hoffmann et Marjorie Potiron. Edition composée en Apercu de The Entente. Tous droits de reproduction réservés. Lisa Hoffmann et Marjorie Potiron, Berlin, Mars 2016.