CORPUS PRIMER TERRIOTORIO
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Exposición colectiva realizada el verano del 2019. Materialización final del ramo “Taller de Producción II”, cursado por las expositoras.
ÍNDICE
ABSTRACT GRUPAL
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CATALOGO DE OBRAS ‘Ahora me ves’ ‘Cuerpo sin norma’ ‘Paisaje incesante’ ‘El verdadero rostro de la estética’ ‘Sin Conciliar’ ‘Sentido cero’ ‘Tótem, fluir de la tierra’ ‘De pelos y piel’ ‘Fragmentada’
DELEGACIONES
9 - 10 11 - 12 13 - 14 15 - 16 17 - 18 19 - 20 21 - 22 23 - 24 25 - 26 29
ABTRACT GRUPAL
Corpus Primer Territorio ‘Corpus Primer Territorio ’ es el resultado del encuentro de distintas reflexiones en torno a la individualidad, identidad y naturaleza del ser inmersa en el paradigma social/Chileno actual. Trata de articular y exponer10 búsquedas al interior de nuestras trincheras de resistencia, que hacen frente a distintas adversidades que pretenden, pretendieron y pretenderán deteriorar las concepciones que tenemos de nuestras formas de ser, amar y relacionarnos, con nuestros entornos y seres que nos rodean. A través de distintas lenguajes, técnicas y soportes, hemos intentado invocar un espacio seguro, que reflexione el alejarse de aquellos estereotipos, violencias, amenazas y silencios que son tan propios de la cultura en la cual nos desenvolvemos. Siempre recordando que aquello que somos y hacemos no está libre de caer en su juego, pero es exactamente en este repaso de nuestro primer territorio donde logramos dilucidar nuestras verdades. 6
CATALOGO DE OBRAS
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AMANDA URBINA “Ahora me ves”
Ficha técnica: Goma bicromatada sobre tela aguada 2 piezas de 120x60 cm. 2019 PALABRAS CLAVES: Incertidumbre/Proyección/Revelación/Identidad.
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La obra nace desde el identificar un problema de identidad e inseguridad, que es impulso y conceptualización de esta exploración visual. A través del juego de sombras y reflejos, se crea un espacio de incertidumbre; espacio de tensión e intriga, articulada en composiciones aberrantes que acentúan el no entender con exactitud qué es aquello que veo. Composiciones que, en secuencia, dan cuenta de la identidad de esta persona (autora); quien, tímida e insegura, se materializa, realizando una travesía desde un espacio interior hacia el exterior, donde la sombra del cuerpo termina mezclada con la naturaleza y se vuelve incierta. Al mismo tiempo se revela al espectador realizando un breve y sutil encuentro dentro del no entender.
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MAROA COLOMA “Cuerpo sin norma”
Ficha técnica: Técnica mixta 150x90 cm. 2019 PALABRAS CLAVES: Cuerpo/Aceptación/Amor propio
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La sociedad elabora un prototipo de cuerpo que se supone que es el “ideal” que todas y todos deberíamos tener. Lo que no sabe es que el cuerpo es como el universo, lleno de formas, curvas y colores que forman una belleza única e inigualable. Es por esto que “cuerpo sin norma” viene a mostrar tres mujeres que logran entender que lo perfecto no es nada más que algo ficticio y que lo primordial es poder aceptarse y amarse tal cual una es.
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FRANCISCA BAEZA “PAISAJE INCESANTE”
Ficha técnica: Pintura-Instalación de Video /Técnica Mixta 200X120 cm cada una. 2019 PALABRAS CLAVES: Paisaje/Movimiento/Cuerpo/Gesto.
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Durante nuestros recorridos diarios no siempre nos detenemos a observar la cantidad de vegetación y paisajes que nos brinda la ciudad. Nos subimos a un transporte y podemos pasar de observar un cerro a un rio en cosa de segundos. El variado paisaje, sumado al clima cada vez más cambiante de Concepción, nos entrega una gran cantidad de colores, atmosferas y sensaciones que son interesantes de rescatar. La cotidianeidad nos hace apreciar esto como algo que es estático, pero en realidad, se encuentra en constante movimiento al igual que nosotros, Rescatar la fuerza de ese paisaje, de manera que se aprecie ese momento en que observamos el evidente movimiento y denotar esa sensación, es lo que levanta esta obra. El movimiento es la naturaleza y el resultado de esta obra, pero además, su proceso, que está esbozado en un video que la acompaña. La abstracción, el gesto y el cuerpo, serán las maneras de llevar a cabo; evidenciando que nuestro cuerpo y movimientos también son parte del proceso de la obra.
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TANYA BARRERA “EL VERDADERO ROSTRO DE LA ESTÉTICA”
Ficha técnica: Instalación/Técnica Mixta Base: 104 cm2. Altura: 140 cm. 2019 PALABRAS CLAVES: Estética/Trastornos/Corporalidad/Incómodidad/Conciencia.
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Los trastornos alimenticios anorexia, bulimia, vigodexia, etc- son un tema tabú dentro de nuestro país. Silencio que las encierra, metafóricamente, en un baúl que pocos logran destapar. En esta instalación se trata de materializar el cómo aquellas personas entienden y padecen estas enfermedades, su misterio, estigma he incomprensión. Su distribución ayuda a que sea posible recorrerlo visualmente, pretendiendo atraer la mirada en cada habitación donde habita incómodamente un pequeño representante de cada condición. La crudeza habitada en un contenedor simple y cotidiano trata de acercar estas realidades al ojo desconocedor, tratando de resonar y concientizar.
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LUCIANO MALO “SIN CONCILIAR”
Ficha técnica: Instalación/Técnica Mixta Base: 120x100 cm2. Altura: 203 cm.. 2019 PALABRAS CLAVES: Orígenes/Encarnar/Corporalidad/Incómodidad/Conciencia.
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¿Soy un ilusionado que se quedó atorado o quizá una cicatriz que se hizo queloide? Empezar a preguntarte el porqué estás aquí, siendo ‘Chilenx’, puede ser una tarea que revele mucho sufrimiento. Está claro que la historia de Chile tiene sangre salpicada por todos lados y por lo tanto, la de unx. Yo me posiciono o identifico en un lado de este relato, que es encarnar cuerpo: chileno, explotador, masculino, desaparecido, ocultado, golpeado, velado.
Abrumado por el origen violento, busco sentidos en el recorrer urbano del cual rescato pequeños tesoros desechados de la vida privada de esta ciudad, sobre los cuales busco entender mí encarnación, des-velando la oscuridad ancestral que espero un día lograr conciliar. La obra en sí es una instalación que mezcla pintura, sonido y objetos encontrados en la calle que utilicé como soporte para mi pinturas - que están basadas en fotografías de la familia de mi madre y de mi padre y que realicé con óleo, acrílicos, carbón y aceite de cocina- instaladas sobre viejos muebles, uno rescatado de mi casa y otro encontrado por unas amigas. 18
CARLA CHEUQUIANTE “SENTIDO CERO”
Ficha técnica: Instalación/Espacio-Objeto Diámetro: 280cm Altura: 220cm 2019 PALABRAS CLAVES: Sentidos/Experiencia/Percepción/Habitar.
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Instalación cuyo fin es la experiencia vivencial de una sensación. Emplazado con base en una estructura geométrica semi-rígida y de cubierta textil; busca despertar los sentidos más primigenios del ser humano, amplificarlos mediante este volumen habitable con diseño de domo, así como invitar a recorrerlo de manera pausada, aislándose del común mundo observable y sumergiéndose en el juego de las sensaciones. Este envolvente cuerpo intenta ahondar en el comportamiento y comprensión más lúdica del fenómeno de la percepción. Sentido Cero hace alusión a la dificil definición de un sentido en particular predominante al experimentar la obra; es un sentido desconocido o más de uno a la vez. La instalación solo vive con espectadores, por lo que debe resultar atractiva para perdurar.
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FRANCISCA TAPIA “TOTEM, FLUIR DE LA TIERRA”
Ficha técnica: Escultura/Técnica Mixta 2019 PALABRAS CLAVES: Naturaleza/Paisaje/Representar/Evocar.
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La siguiente propuesta artística parte de ejercicios anteriores y de ideas preconcebidas de lo que es la energía, lo espiritual, la naturaleza y de como estos elementos forman parte del ser humano, de mi infancia y de nuestras condiciones para poder existir, reflexionando la búsqueda y representación de características naturales, las cuales logren evocar en los espectadores este paisaje natural que estamos perdiendo actualmente. Aspirando a evidenciar características del paisaje natural se realiza una obra escultórica de carácter totémico como alegoría de honrar esta naturaleza y elevarla. Esto se lleva a cabo a través de 7 módulos que se posicionan uno sobre el otro y se trabajan individualmente con técnicas mixtas que buscan materializar el mejor recuerdo y representación de los elementos como el suelo, el aire, el aguas y la vegetación. 22
LAURA CISTERNAS “DE PELOS Y PIEL”
Ficha técnica: Instalación/Pintura y Bordado Tamaño por pieza: 120x60cm 2019 PALABRAS CLAVES: Mujer/Autonomía/Cuerpa/Memoria/Territorio.
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El conocerse, el conocernos es conectar historias comunes entre nosotras. Eso sucede con el sistema patriarcal: a pesar de las diferencias sociales, territoriales y etarias, siempre existirá un dolor colectivo. Este dolor trasciende las realidades y experiencias de las mujeres. Quienes tejen un relato lo hacen de improviso, pues no conocemos como hablar o describir una solución para el dolor incrustado en las cuerpas, que ha sido ocultado y normalizado. Cuatro mujeres de distintas zonas e historias de vida se sumergen en un mirar al pasado – y presente - reconociendo y observando su cuerpa. En esta instalación se proyectan las capas de esa exploración corporal verbalizada en el bordar y el pintar. Con el fin de corromper todos los paradigmas del patriarcado y poder amar de forma autónoma y libre nuestro primer territorio porque siempre ha sido nuestro primer territorio, recargado de energía y memoria que nos impulsa a seguir movilizándonospotenciando el auto cuidado y El amor propio como forma de lucha para vivir y resignificar los roles que han sido asociados al comportamiento de la mujer; la feminidad, que nos estructura y paraliza. hacia las diferencias personales. Por lo que se nos hace necesario reflexionar y apoderarse de la cuerpa. 24
DANIELA ACEVEDO “FRAGMENTADA”
Ficha técnica: Bordado 20 cm de diámetro por bordado 2019
PALABRAS CLAVES: Caos/Renaciemiento/Reconstrucción.
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Fragmentada es una serie de 5 obras de auto retratos bordados que busca develar nuestra verdadera identidad. Por un lado representa lo “bien”, tranquilo y calmo que pueden llegar a ver en nosotros, pero no todo lo que a simple vista se ve, es… muchos llevamos el caos consigo. El proceso obra hizo que me adentrara en lo que estaba detrás, el caos dentro de mi y lo caótico que también puede llegar a ser hermoso, enseñanzas, lo real, lo no forzado. Los problemas. “Entre lo que veo y digo, entre lo que digo y callo, entre lo que callo y sueño.” Esto develaría todo lo que habita en mi interior sin ser forzado, uniendo fragmentos en un proceso que refleja la auto reconstrucción propia. Lo que soy, lo que fui y lo que seré. El hilo toma cuerpo a través de mi, me apropio de el y lo hago mío, es un “yo” despuntado. 26
DELEGACIONES MONTAJE: Francisca Baeza, Francisca Tapia, Tanya Barrera, Carla Cheuquiante. DISEÑO: Luciano Malo, Laura Cisterna, Maroa Coloma. FOTOGRAFIA: Amanda Urbina, Laura Cisterna. ESCRITURA: Luciano Malo.
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Facultad de humanidades y arte Universidad de Concepciรณn