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Bsf. 120
APRENDE Y ESCOGE tu primera cámara
OLEG OPRISCO
CONOCE LA CANON 100D
una gran primera experiencia
conoce su enigmático trabajo
PUNTO DE FUGA
Tips para utilizarlo en tsu fotografías
DOMINA TU CÁMARA aprende de los tips para mejorar
EDITORIAL Por: María Jiménez
La Cámara Tips es una revista dirigida a un público amante de la fotografía, tanto para profesionales como para quienes están empezando a entrar en este tan interesante mundo. Se podrán leer artículos desde “cómo manejar tu primera cámara réflex” hasta conocer trabajos de nuevos fotógrafos.
Fue utilizada una paleta de colores sólidos y pasteles con la función de no distraer al lector de los artículos y fotografías expuestas, pero sin dejar de ser un acento funcional. La diagramación de la revista está vista de manera común, compuesta por 4 columnas que crean textos en una forma sólida y estructural, siempre manteniéndose al Es una revista que te invita a en- margen de concepto expuesto. trar en sus artículos y mantenerte siempre en el top fotográfico. El logo tipográfico de la revista fue construido con “Helvética” buscanEn esta primera edición de la re- do solidez para una funcionalidad al vista “La cámara Tips” tuve la in- concepto en construcción. Así como tención de diseñar en relación a en el logo de la revista la tipografía la fotografía como concepto y ele- utilizada para los títulos, subtítumento. El diseño de la maqueta de los y texto de los artículos van de la la revista se encuentra en formato mano de la solidez pero con algunas horizontal, que se aplica con la in- variaciones de movimiento en su estención de simular la visión del tructura, el tamaño de estas mismas visor de una cámara, ayudando varían en función a los artículos. también a una mejor visión de las fotografías expuestas en la revista. La Cámara Tips es una revista con espíritu moderno que te invita También podemos observar Las a entrar y conocer un poco más publicidades encontradas que acerca del mundo de la fotografía. son dirigidas a un público moderno y amante de la tecnología. Editora.
CÓMO ESCOGER Cámaras
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tu primera cámara réflex. Cámaras
ERRORES TÍPICOS
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a la hora de comprar una cámara reflex.
Cámaras
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CONTENIDO Fotógrafo
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CANON 100D
una gran primera cámara réflex.
Consejos
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CONOCE SOBRE
Consejos
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LEY DE MIRADA
Trucos Trucos
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“Street Photography”
en la fotografía de retrato.
TRUCOS
para mejorar el fondo de tus composiciones.
APRENDE A UTILIZAR el punto de fuga en tus fotografías.
OLEG OPRISCO
conoce su enigmático trabajo fotográfico.
tu primera cámara reflex?
Por: Iaio Atamian
Cámaras
¿Cómo escoger
que realmente necesitas y termines por venderla o, caso contrario, podrías incluso haber gastado un montón de dinero en algo a lo que no le sacaras su máximo potencial.
El momento de elegir tu próxima cámara puede causarte tanta excitación como estrés. Si bien comprar una cámara no es nada económico, si ya has tomado la decisión de invertir en un equipo nuevo, solo bastará que investigues un poco para dar con el que se ajuste a tus necesidades.
¿Qué cámara de fotos elegir? Una vez tomada la decisión de com- ble que te inclines por una u otra prar una cámara réflex comienza lo cámara solo por la marca de esta. más difícil: Elegir una cámara réflex es mu¿Cuál comprar? cho más que comparar etiquetas. A la hora de evaluar las distintas Para poder acertar en la compropuestas, puede que te resulte pra de tu próxima cámara réflex, difícil decidirte entre un modelo u que bien puede ser la primera, otro debido a la gran cantidad y va es necesario que conozcas a fonriedad de cámaras disponibles en do cuáles son sus ventajas y desel mercado, por lo que elegir en- ventajas, que funcionalidades te tre una u otra termina casi por ser ofrece y como podrán ayudarte una cuestión de fe: es muy proba estas a tomar mejores fotografías.
¿Cómo decidir?
Una vez tengas bien en claro cuáles son tus necesidades, podrás salir en busca de aquella cámara que se adapte mejor a tu presupuesto y a tus necesidades. Lo ideal sería valorar todas las opiones disponibles, aprovechando el potencial de herramientas como Snapsort.com y decidir qué cámara se ajusta mejor a tus necesidades y a tu presupuesto.
Y lo más importante aún: intenHay solo dos factores que, a mi cri- ta no estresarte en todo el proterio, deberían influir en tu decisión ceso, después de todo la fotograa la hora de comprar una cámara fía es un arte y como tal debes de disfrutarlo. La cámara no hace réflex: al fotógrafo, nunca lo olvides. El uso que piensas darle hoy y en el futuro. Tu presupuesto Antes de comprar una cámara réflex deberás de proyectar que esperas de esta, es decir, que fotografías te gustaría hacer y que usos piensas darle. Si no lo haces, es muy probable que al poco tiempo la cámara no cumpla con lo
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Si bien es cierto que el momento de comenzar la búsqueda de 6 tu próxima cámara fotoDejar que gráfica es un otros deciproceso muy dan por ti emocionante, también 7 es cierto que puede provoCreer que la carte mucha cámara hace ansiedad y Los errores más frecuentes a la al fotógrafo que ésta, terhora de comprar un cámara réflex mine por empujarte a tomar una Para evitar cometer los errores decisión que no hubieras tomado que acabo de comentarte es ne1 si contabas con más información al que venzas al peor enemimomento de la compra. Entonces, Pagar de más por cosas que cesario go que toda decisión de compra no necesitas tiene es sin lugar a duda la ansiedad. ya sigue este consejo y ¡A comprar!
a la hora de comprar una cámara réflex El momento de comenzar la bús-
queda de la cámara réflex que te acompañará a lo largo de un sinfín de fotografías puede provocarte tanta emoción y placer como nerviosismo y estrés, producto no solo de la gran cantidad y calidad de marcas, modelos, funciones y características sino también de la ansiedad que todo el proceso genera. A la hora de tomar una decisión respecto a que cámara réflex comprar, son muchos los factores que debes de considerar si no quieres terminar cometiendo errores que te lleven a una realizar “mala compra”.
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Por: Iaio Atamian
Cámaras
ERRORES TÍPICOS
5 No probar la cámara en persona
2 Elegir la cámara solo por sus megapíxeles
3 No investigar la cámara a fondo 4 Creer que solo existen “marcas de primera”
¿Qué podré hacer con esta nueva cámara que no pueda hacer con mi cámara anterior?
Cámaras
CANON 100D UNA GRAN PRIMERA CÁMARA REFLEX
Por: Caro Musso
Si
has pensado comprarte tu primera cámara réflex pero estás dudando cuál escoger, el artículo de hoy es para ti. En el mundo de la fotografía hay muchísima variedad de cámaras, no todas son adecuadas para todos. Tú no necesitas una cámara profesional, al menos de momento, ¿para qué gastarte una fortuna? Tampoco eso significa que te tengas que contentar con una cámara réflex extremadamente básica y de muy poca funcionalidad
Características externas de la Canon 100D La mayoría de los que nos dejamos nuestra cámara en casa para echarla en falta más tarde lo hacemos generalmente por este mismo motivo, la burrada que pesan
estos aparatos. La Canon 100D resuelve este problema al ser una cámara réflex muy compacta, pesa relativamente poco, unos 400 grs. (el cuerpo), lo que le da una ventaja que muy pocas réflex tienen. Botones y controles muy cómodos de manipular. De nada sirve una cámara de fotos llena de botones a los que difícilmente puedes acceder. Parece una tontería pero créeme, normalmente dejas de usar muchas funciones de una cámara réflex por la simple y ridícula razón de que el botón requiere un poco de esfuerzo para ser alcanzado. La Canon 100D se comporta muy bien en este sentido. Todos los botones están perfectamente accesibles, lo cual facilita el uso de la cámara en todo su potencial.
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Consejos
“STREET PHOTOGRAPHY”
Por: Caro Musso
CONOCE SOBRE ¿Sabías que las ciudades hablan? Hablan a través de sus gentes, de sus calles, de sus fachadas… La vida que transcurre en las calles es el alma de cualquier ciudad, ¿alguna vez has intentado retratarla? ¿Congelar su movimiento, sus gestos, su espontaneidad? A eso se le conoce como “Street Photography” El Street Photography o fotografía callejera no es algo nuevo, ha existido desde siempre, si bien es cierto que en esta era de las telecomunicaciones está más de moda que nunca. Cualquiera lleva una cámara en mano con los móviles de última generación, y algunos de estos teléfonos móviles cuentan con cámaras realmente buenas, lo que facilita que en estos tiempos la fotografía urbana haya alcanzado tanta fama y difusión.
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Foto: Caro Musso
Voy a contarte lo más importante que debes saber para convertirte en todo un fotógrafo urbano, ¡seguro que lo estás deseando!
Equipo necesario para hacer Street Photography Existen diferentes opiniones respecto al tipo de objetivo a utilizar. Hay quien recomienda un gran angular para obtener imágenes más profun-
das y potentes, quien opina que es mejor un teleobjetivo para poder pasar desapercibido y hacer fotos desde lejos, pero si lo que quieres hacer es fotografía urbana “pura y dura”, la filosofía es meterte en la escena, captar toda su esencia, no hacer un robado desde la distancia, por lo que un fijo 35 o 50 mm que te obliga a acercarte más sería lo mejor, y por supuesto más ligero. Porque lo ideal es que tu equipo sea muy ligero, que lo tengas a mano en todo momento y que ni pese ni abulte demasiado.
disparar, en ese caso tu foto se habrá esfumado, sin embargo no debes olvidar que si alguien se molesta y te pide que borres
Como último consejo te diré que…
lo más importante no es planificar, ni llevar todas las indicaciones al pie de la letra, lo importante es salir, practicar, disparar, perder el miedo Vestimenta recomendada a fotografiar el alma de tu ciudad o Este punto es más importante de la ciudad donde estés de visita. de lo que parece. Cada cual puede vestir como le apetezca, es- No olvides tu cámara ni cuando tamos en una sociedad libre, sin vayas a hacer un recado, tu oporembargo, si lo que pretendes es tunidad puede estar a la vuelta de conseguir fotografías urbanas, la esquina. Al final de este post te es esencial pasar desapercibido. dejo una galería de fotografías urbanas para que termines de animarte. Es mucho más fácil disparar una escena natural y espontánea cuando tu forma de vestir es discreta y no eres el blanco de todas las miradas. Mejor si te haces “invisible” y como seguro que no tienes ese poder, pues haz que tu ropa sea “menos visible”. Importante: aspectos éticos y legales No es necesario que vayas pidiendo permiso a todas las personas que quieras fotografiar antes de
Foto: Emilio Chulia
Consejos
LEY DE MIRADA fotografía de retrato
Por: Caro Musso
El retrato es uno de los temas más apasionantes en el mundo de la fotografía y por ende de los que más seguidores tiene, y no sólo por la “facilidad” en cuanto a tener modelos disponibles, sino por todo lo que un retrato puede llegar a transmitir y contar. Un paisaje, un animal, nos puede interesar, o incluso emocionar, pero las personas no sólo nos emocionan, nos conmueven.
llo porque aunque varias veces he dicho que las reglas están para saltárselas y que no debemos poner límites a nuestra creatividad.
Y como es tan importante conocer las normas, hoy vamos a hablar de una de las principales, la ley de la mirada. Es muy fácil de entender y de llevar a cabo y la diferencia entre aplicarla o no es enorme. Consiste simplemente en dejar espacio Por supuesto que no existe una re- delante de la mirada de tu modelo. ceta perfecta, un buen retrato se compone de muchos ingredientes, Se habla de dejar a la persona que entre ellos la persona que dispara “respire”, dejarle “aire” para que no que puede alterar el resto de ingre- se cree sensación de asfixia, o de dientes pero hay algunas recomen- agobio. El espacio libre siempre ha daciones que te pueden ayudar a de quedar por delante de tu sujelograr un gran retrato y algunas re- to, si lo haces así, la imagen ganaglas que normalmente debes seguir. rá atractivo y será más interesante. Esta regla ayuda a dirigir la mirada y Es cierto que en el arte las re- a despertar curiosidad por lo que el o glas son “relativas”, y entrecomi la protagonista estarán observando.
Foto: Grazia Mele
Foto: Riccardo Romano
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Por: Alexa De Blois
Trucos
Trucos para mejorar tus composiciones
Una vez has tomado consciencia de la importancia del fondo, el siguiente paso es aprender a controlarlo.
¿Cuándo incluir el fondo en tus imágenes? El fondo puede ser un gran aliado a la hora de tomar tus imágenes, puede conseguir que una imagen plana se llene de profundidad, puede añadir dramatismo, contraste o luz.
Cuando piensas o capturas una el mejor lugar para tomar tu ima- ¿Cuando el fondo añada interés a la imagen? imagen, siempre hay un objetivo, un gen. El fondo debe ser tu aliado
en todo momento, debe resaltar el centro de interés, debe acom- -Cuando ayude a explicar la historia pañar a tu protagonista o aportar de tu sujeto principal. información relevante sobre él. -Cuando el fondo sea el objetivo en sí mismo (paisajes). En definitiva, debe ayudarte a que tu -Cuando ayude a centrar la atención imagen sea tal y como quieres que sea. en el motivo principal. -Cuando te ayude compositivamenAhora bien, ¿Está el fondo en tus Controla tú al fondo y no al revés te a mejorar tu imagen. pensamientos cuando escoges un motivo, una imagen? ¿No? Pues con este artículo vamos a intentar que siempre, siempre, siempre lo tengas en tus pensamientos antes de apretar el obturador. Dale la misma importancia al fondo que a tu protagonista motivo o una voluntad de retener esa imagen y no otra. Siempre hay un sesgo, siempre hay algo subjetivo y condicionado por tu mirada. Detrás de una fotografía, seas consciente o no, hay muchísimas decisiones, o por lo menos, debería haberlas.
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Ser consciente de su existencia antes de apretar el obturador es la mejor forma de corregir y buscar
Por: Alexa De Blois
Trucos
APRENDE A UTILIZAR EL PUNTO DE FUGA La fotografía es un medio de expresión que utilizamos para representar una realidad. Puede ser la realidad que vemos o la realidad que tenemos en nuestra cabeza, puede ser fotografía documental o fotografía surrealista, sea como fuere, la utilizamos para mostrar una imagen o un concepto de la vida que nos rodea.
que convergen (llamadas líneas convergentes) en un punto, sean estas reales (físicas) o imaginarias, podrás dirigir la mirada del espectador de tu imagen, directamente al punto donde estas líneas se cruzan. Es una forma de marcar el camino, a la vez que narras el grado deprofundidad que contiene tu imagen.
No obstante, la fotografía y sus hermanos artísticos como pueden ser el cine y la pintura, se encuentran ante el mismo problema. El mundo es tridimensional (visualmente hablando), pero ni fotografía, ni cine, ni pintura pueden, por sí solos, representar tres dimensiones.
El punto de fuga y el centro de interés Seguro que ya habrás oído hablar de la regla de los tercios y de cómo las intersecciones de las líneas imaginarias que separan la imagen en los tercios tienen mayor impacto visual, ¿Verdad?.
Los puntos de fuga generan una impresión muy parecida en la percepción de la imagen, atrayendo la Los puntos de fuga son un elemen- mirada de forma natural hacia ellos, to visual y compositivo con mucha por lo que cualquier elemento sifuerza visual. A través de las líneas tuado en una fuga o de camino a él.
¿Cómo puedo utilizarlo en mis composiciones?
El punto de fuga es un elemento de mucha fuerza visual. Puede que no esté y no tiene por qué estar en cada una de tus imágenes, pero desde luego es un elemento a tener muy en cuenta a la hora de componerlas. Pocos sistemas te proporcionarán imágenes capaces de romper la monotonía de una escena, de aportar dramatismo, velocidad, profundidad, o serán capaces de ser consistentes en sí mismos, como los puntos de fuga. Siempre he pensado que el punto de fuga es como una flecha que señala el lugar
exacto por donde quieres que pasee la mirada, y el punto exacto donde quieres que se detenga, ¿Vas a perderte una herramienta tan valiosa? Y ya sabes, si te ha ayudado, si ha servido para que idees nuevas composiciones perdidas en el infinito, para que alces tu cabeza cuando salgas a pasear en vez de mirar de frente, para que tus ojos paseen por las líneas arquitectónicas de tu ciudad, si te ha servido para imaginar caminos finitos en el bosque o infinitos perdidos en las nubes.
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Fotógrafo
“Oleg Oprisco” Por Mónica Careaga/ Néstor Mazalt
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a fotografía debería ser considerada una de las bellas artes. El poder de la imagen atrae, seduce, envuelve y conmueve. La fotografía impacta o molesta; cuenta historias, guarda momentos,congela recuerdos y captura cosas que aún no suceden. La fotografía no es técnica, es arte. Presenta como paisajes el mundo en que vivimos,otorga un valor estético a objetos mundanos,hace presentes pasados que a veces olvidamos y retrata detalles que desconocemos.
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De la fotografía se pueden decir muchas cosas y Oleg Oprisco cuenta las suyas. Desde Ucrania llega Oleg Oprisco y su trabajo compuesto por enigmáticas fotografías. De Oprisco no se sabe mucho, es un joven fotógrafo de 24 años que ha obtenido fama en las redes sociales por
Fotógrafo
su particular estilo en la fotografía. Popular en sitios como flickr, 500px o devianART, Oprisco hace una fotografía de misterio, emociones e imaginación que coquetea con el surrealismo y estremece los sentidos. Aunque sus fotografías carecen de una línea interpretativa que identifique su obra, el estilo de este fotógrafo es innegable, pues la perfecta armonía entre la composición, la temática, la iluminación y el sentido del espacio hacen de sus fotografías imágenes de sueños, de momentos que podemos desear y de situaciones cargadas de emotividad que producen nostalgia y nos guardan secretos. Son las bellas mujeres que no dicen nada pero expresan mucho, es el entorno donde se captura la imagen, es la iluminación que evoca recuerdos o la originalidad del concepto, pueden ser muchas cosas las que hagan del trabajo de Oprisco una obra artística de nuestro tiempo.
(Mónica Careaga)
Fotógrafo
A diferencia de muchos fotógrafos, Oprisco planea cuidadosamente cada escena con antelación, el manejo de todos los accesorios, ropa y el maquillaje por sí mismo, y luego, haciendo uso de luz na-
tural, logra captar la magia de estos bellos retratos con una Kiev 6C y una Kiev 88, cámaras con película de formato medio que cuestan alrededor de 50 dólares.
“Antes de disparar, planeo el esquema de color general.
De acuerdo con la paleta elegida, selecciono la ropa, los accesorios, la ubicación, etc, asegurándome de que todo ello
”
juegue dentro de un mismo rango de color.
Sin hacer uso de Photoshop o cualquier retoque digital en la producción el fotógrafo, sólo corrige color y retoques de polvo durante el rodaje en tiempo real de sus imágenes, lo que hacen del estilo de este fotógrafo muy representativo, pues la perfecta armonía entre la com-
posición, temática, iluminación y el sentido del espacio hacen de sus fotografías un referente de nuestro tiempo. Su estilo a la vieja escuela, enmarca una gran diferencia en la obra de este artista. Las mujeres y la naturaleza son dos constantes en su trabajo. (Néstor Mazalt) Fotos por Oleg Oprisco