9 789788 425229
9 789788 425229
Presentamos nuestra próxima portada correspondiente al mes de junio, obra de Nerea Molina Seguí, diseñadora gráfica de 27 años. Esta trotamundos nacida en Murcia y criada entre Girona y Barcelona es uno de los talentos más prometedores del país. Cursó estudios de diseño gráfico en la escuela Eina y actualmente compagina su trabajo en el departamento de comunicación de Santa & Cole con un estudio propio, contando entre sus clientes con el Ayuntamiento de Granollers, ciertas bodegas riojanas o empresas de alta tecnología. Defensora acérrima de retículas, orden y concepto detrás de todo diseño, nos demuestra su versatilidad y amor por las antiguas Artes Gráficas con esta magnífica portada Es un honor el haber podido contar con ella en esta ocasión, y sabemos que no será la última. ¡Gracias Nerea! Para más información y encargos dirígete a: www.nereamolina.com
dirige la revista como puede.
El feo elfeo@disarter.es la edita cuando le dejamos.
El malo elmalo@disarter.es dirige el arte, sí, es el conceptual.
La de los pelos naranjas pelos@disarter.es / El nerd elnerd@disarter.es / El grafitero elgrafitero@disarter.es / La mojitos mojitos@disarter.es escriben, sin faltas de ortografía.
Cristina Acón cristinac@disarter.es comunica y nos relaciona con los medios cuando tenemos algo que decir.
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
3
El bueno elbueno@disarter.es
La editorial no se pronuncia, ni expresa ni implícitamente, respecto a la exactitud de la información contenida en esta revista, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión. Amén. El diseño es cultura, nunca moda.
Marta Carrete martac@disarter.es lleva la publicidad, ¡darle trabajo!
Carlos Gamboa carlosg@disarter.es producirá la revista mientras no se infarte.
Nerea Molina Seguí, Sergio Bueno, Banksy, Ricardo Rousselot, Carlos Rolando, Diego Feijoo, y tú si tienes algo que mostrar colaboran y se lo agradecemos de todo corazón.
Diseñadores barrocos, fanáticos de lo trendy, plagiadores, Alex Trochut y todos los que estén de moda mientras duremos nunca serán colaboradores nuestros. Antes muertos.
www.disarter.es ISBN: 978-84-2524-229-L Fuckshion S.L. Ronda Guinardó 24, 7º-2ª 08024–Barcelona fuckshion@fuckshion.es www.fuckshion.es publica esta revista, benditos sean.
Empackta impresores S.L. nos la imprime y siempre llega a tiempo.
Sección
Staff
4
Concepto, concepto y concepto
Editorial
Q
uerido lector. Tienes en tus manos el primer número de Disarter, una revista que tiene la pretensión de ser diferente, rompedora, transgresora y políticamente incorrecta.
No te mostraremos el último bar diseñado por Philippe Starck, ni lo conocemos ni nos importa; no verás el último mueble creado por Jaime Hayón. Sus experimentos formales no nos interesan.
Déjame que te cuente lo que verás y lo que no verás. Si esperas lo último de lo último en modernidad, quémala, no lo encontrarás. Si esperas pseudo diseño recargado y sin concepto; úsala para proteger el suelo cuando pintes tu casa (nuestro papel reciclado es un excelente absorvente) o directamente devuélvenosla, esto no es para ti.
Te enseñaremos la lámpara TMC de Miguel Milá, las portadas de discos de Peter Blake o de Storm Thorgerson, las cubiertas de libros de Mario Eskenazi, la música de Tom Waits, la actitud de La Fura dels Baus o los grafitis de Banksy. Cosas que nos llegan a la escasa alma perdida que poseemos, objetos, pinturas que nos hablan y denuncian. El trabajo de personas que tras miles de horas de reflexión alcanzan la más alta de las cotas: transmitir con el menor número de elementos posible.
Estamos cansados de hypes, de estrellas de moda, de libros sin sustancia, de diseño banal, de música inmerecidamente conocida y de pintura incomprensible y, objetivamente, mala. Creemos en el diseño y en el arte como arma de conciencia social, un algo con opinión propia frente a marcas, gobiernos o bancos, no sólo como herramienta para vender más y nos hemos volcado para mostrarte lo que el panorama pasado y actual nos ofrece y así deleitarnos los sentidos. Somos diferentes porque sólo plasmaremos en estas páginas los trabajos de personas que nos merecen todos los respetos por trayectoria, coherencia y lucha.
La simplicidad como antónimo de lo simple y como reza nuestro titular del editorial “concepto, concepto y concepto” son los motores que nos mueven.
Somos inquietos y nos gusta la creatividad en el más amplio de los sentidos, por tanto, no cerraremos la puerta a ninguna manifestación que nos parezca que la posea: pornografía, fanzines, cine de todo tipo, pintura barroca, poesía visual, música grindcore, con todo te podrás emborrachar gracias al cocktail que te propondremos mes a mes. Y así hasta que os canséis de nosotros o el cuerpo aguante. Esperemos que nunca llegue este momento y que dentro de 10 años puedas decir con orgullo “sí, leo Disarter desde el primer número”. Bienvenido seas a esta tu incómoda casa.
5
Este mes nuestro sumario está inspirado en el cartel del gran Scott King “Joy Division, 2 May 1980, High Hall, University of Birmingham” 1998.
Sumario
Pincel, pluma y rock‘n roll
28
¡Nos gusta!
¿Qué nos dice?
En lucha
Editorial
La mirada ajena
Produ¡Acción!
Reportarte
14
4 20 Mario Eskenazi 30 Materiales de impresión y tratamiento de imagen
Cinismo ilustrado, mala leche en la red
9 Chema Madoz: “Ceci n’est pas une poire”
Carteles contra las guerras
11 étapes un ejemplo para todos
6
Banksy: arte con plantillas y spray
Concepto, concepto y concepto
22
Sumario
En profundidad
Ilustraci贸n: Carlos Gamboa
隆Nos gusta!
6
7
Un ejemplo para todos Por Ricardo Rousselot
En 1994 una feliz iniciativa francesa sacó al mercado el primer número de la revista étapes Tuvimos que esperar diez años para que en 2004 saliera la edición internacional, y ya en 2008, aparece en español publicada por estos valientes de Gustavo Gili, una editorial modélica, que lleva tres años acercándonos lo mejor del diseño y la cultura visual mundial cada tres meses. Con vocación transfronteriza y transhistórica de la cultura gráfica y sin ignorar lo específico del contexto local. Esta es étapes. Larga vida a étapes
étapes, luz en el estéril panorama de revistas nacional Aún recuerdo el día en que un impresor amigo me dijo —has de mirarte esta revista que llevamos en el taller, es de Gustavo Gili y creo que te gustará—. Me dio el ejemplar y quedé gratamente sorprendido.
2
1
3
Estos son mis inicios como fiel lector de étapes. Ya desde el primer número comprendí que esta revista es algo más que un fenómeno dentro de nuestro mundillo.
Tiene a bien mostrarnos trabajos recientes de diseñadores de primer nivel, combinados con artículos sobre historia del diseño.
4
5
No malgasta ni una línea en hablar de tendencias, cosa que le agradecemos y en cambio llena sus páginas de imágenes y textos que hacen que a veces me ponga verde de envidia. Contenido y forma, un todo indivisible Étapes diseño y cultura visual nos presenta trimestralmente una mirada global e internacional sobre el diseño y la cultura gráfica
Una de las señas de identidad de la revista es que cada portada es diseñada por un autor diferente. La del primer número de la edición española es de Álex Trochut
6 (1), pecado venial que les sabemos perdonar. (2) Portada de Brosmind Studio correspondiente al número 4. (3) Portada del número 10, de Alberto Hernández. (4)
Portada de los Conspiracy Studio, séptimo número de la revista. (5) ruiz+company firman el número 11 y el gran cartelista David Torrents la portada del número 12 (6).
¡Nos gusta!
U
na revista, he de hacer una revista. A ver, te dejan terreno libre, la puedo hacer de lo que quiera, pero claro, ¿de qué quiero hacerla? ¿sobre qué temática? como si no me gustaran cosas, pero de todo no puedo hacerla y encima quiero que se note mi mano, que no sea como otras revistas, que sea transgresora. A ver, descartemos: no te pases de salvaje, nada de una revista pornográfica zoófila de nombre “Playzoo”, que no deja de ser una escuela de curas los Salesianos; tampoco te pases con algo excesivamente contracultural. Vale, la haré sobre diseño y arte, dos temas que me apasionan y se llamará Disarter, como una de las empresa que quiero montar, pero habrá que buscar la manera de darle la vuelta. Toca documentarse. Pues está claro, las mejores sin duda editadas en español, y de las dos, la principal, étapes esa maravilla de Gustavo Gili. Vamos a ello.
8
haciendo especial hincapié en la diversidad y la riqueza de los entornos español y latinoamericano, es decir, la base del mercado de la editorial que la publica, Gustavo Gili.
¡Nos gusta!
El diseño gráfico, de producto y tipográfico, la ilustración, la fotografía, la publicidad y la creación audiovisual son algunas de las diversas especialidades que aborda la revista a través de artículos de fondo espléndidamente ilustrados. De esta forma, la finalidad de étapes no creo que sea otra que la de acercar todas las disciplinas relacionadas con el diseño y la cultura visual a profesionales, estudiantes y aficionados.
En sus páginas podemos encontrar noticias y novedades sobre arte urbano, cartelismo o comunicación; de edición, fotografía, artículos sobre identidad corporativa, sobre música o packaging. Y no me puedo olvidar de sus entrevistas, altamente recomendables por la profundidad con que preguntan y la claridad en las respuestas. A nivel formal no puedo decir más que me parece exquisita. De una factura tremendamente contemporánea y a la vez atemporal. No pasa de moda. Sus estrechos márgenes para la colocación del folio me parecen temerarios, pero sin duda saben dónde encuadernan, por tanto no les voy a afear la conducta.
Usan retícula germano suiza, lo que dota a la revista de una gran elasticidad, encuentras en ella medidas de composición de todo tipo y todas quedan bien. Normalmente usan párrafo moderno justificado a la izquierda, pero en las noticias breves usan el estupendo quebrado y lo hacen como mandan los cánones (no como nosotros), sin partir palabras. Tras un buen repaso a 6 números no he sabido encontrar ningún error de composición. Ni carriles ni líneas viudas o huérfanas. Las tipografías usadas me parecen simplemente perfectas para el contenido. Están tan seguros de su buen quehacer que mezclan sin problemas una romana, una egipcia y una palo seco. Con tres se bastan (Conduit, Kievit y Skopex) para dotar de aún mayor dinamismo a cada página. étapes vs Visual Me veo en la diatriba de comparar étapes con Visual. Es como comparar a dos hermanos siendo padre: ¿quién de los dos es más guapo o más inteligente? La revista Visual aparece como directa competencia de étapes. Tratan exactamente de lo mismo, quizás, como diferencia encuentro que le prestan algo más de atención al sector del packaging. Desde una perspectiva formal, son algo más valientes, como se ve en el uso de fondos de color amarillo canario para destacar textos. La gran diferencia bajo mi punto de vista es esta, porque en lo demás: rigor en los artículos, calidad de los trabajos presentados, visión histórica y de recuperación de nuestra memoria visual está al mismo nivel que la étapes. No quiero acabar este artículo sin mencionar al creador de la identidad gráfica de Visual, nuestro Dios Mario Eskenazi. Parece fácil este logo ¿verdad? Personalmente no sé ver más que puro concepto: ¿que la revista se llama Visual? Pues vacío el ojo de la “a” y así permito ver (visual-izar) lo que hay debajo. El que dijo por primera vez que la perfección no existe no conocía el trabajo del señor Eskenazi.
9
Cinismo ilustrado, mala leche en la red Por Sergio Bueno
Más de 100 años de historia, 4 líneas editoriales: arquitectura, diseño, moda, arte y fotografía más un cajón de sastre llamado “varios”; 2 revistas propias: étapes y 2G y distribuidor de otras editoriales como Instuto Monsa de ediciones, Mao Mao y Loft publications. ¿Alguien da más?
Pioneros de la divulgación en España de todas las disciplinas del diseño y con una imagen exquisitamente cuidada nos enseñan libro a libro el buen hacer que los caracteriza, y siempre desde una base de diseño muy racional, señal de identidad de uno de sus más estrechos colaboradores, Yves Zimermann, suizo de nacimiento, de vocación y creador del austero logotipo.
Sus libros se encuentran con facilidad en casi todas las librerías, tanto genéricas como especializadas, con un nivel de implantación altísimo en todo el estado. Otro tema es el de la distribución de sus dos revistas: 2G y étapes. Mientras que la 2G, con una tirada de 20.000 ejemplares por número y con periodicidad trimestral, es relativamente fácil de encontrar en nuestra ciudad por lo menos en diversas cadenas de librerías ,no ocurre lo mismo con étapes; se lanzan 6.000 ejemplares con la misma periodicidad, pero es mucho más difícil de encontrar, ya sea por la avidez de sus lectores o por el exiguo tiraje del que dudo que tengan ninguna devolución, sin duda la mejor opción para no quedarse
En profundidad
S
on mucho más que una editorial: son un referente. Lo que empezó siendo una pequeña editorial de manuales técnicos se ha convertido con los años y el paso de sucesivos descendientes del patriarca Gustavo Gili Roig en la editorial y distribuidora independiente por antonomasia.
1
En un mundo tan banalizado como el nuestro, de no existir GG habría que inventarla. Son necesarios como el aire que respiramos. Distribuyendo, que es gerundio Los distribuidores, que no la distribución, son el gran enemigo de los editores. Con márgenes que en ocasiones llegan al 65 % del margen del libro, estos parásitos motorizados practican la usura sin ningún tipo de mesura. Ante este panorama, Gustavo Gili ha optado por dar la espalda al método tradicional y distribuir a través de sus sedes en España, Portugal y América latina sus productos, mostrando gran eficacia en el empeño.
sin ella es aprovechar las ventajosas condiciones de la suscripción, con un descuento que alcanza el 15 % sobre el precio de venta en librería, cosa a tener en cuenta en estos tiempos de casi hambre, eso sí, siempre que no tengas un vecino como yo, capaz de reventar el buzón de quién sea si me encuentro dentro alguna de estas dos maravillas.
Con tan solo 24 años, este ilustrador mantiene un blog en internet con miles de seguidores semanales.
Humor de la saga Chuck Norris interpretado por Eduardo Salles (1). (2)/(3) Dos ilustraciones de la serie “San Valentín”.
2
3
10 En profundidad
2
1
3 6
5
4
A veces tierno, siempre lúcido y políticamente incorrecto este chico argentino nos tiene robado el corazón. Nada escapa a su mirada cargada de cinismo: la religión (1), la historia del arte (2)/(3)/(4)/(5), y como no, la política (6).
La definición más certera que nunca he leido sobre como debe ser una portada la proporcionó el gran diseñador argentino Diego Fei joo en el último ejemplar de “Editorial / Made in Spain”, del año 2007: “El diseño de una portada debe bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla o todo lo contrario”. Me he propuesto seguir sus sabios consejos y hacer lo contrario.
12
S
e comenta y no sin razón que la portada es el elemento identificador de una revista. En muchos casos, a menos que venga precedida de un lanzamiento por parte de un gran grupo es donde de verdad se juega el sobrevivir más allá de unos pocos números, luego, claro está entra en juego el interior, pero la portada es la que ha de llamar a los posibles compradores, la que, ya sea en forma de grito (como la mía), o de alguna otra manera ha de hacer que el futuro lector de entre las decenas de cabeceras disponibles en un quiosco o librería se acerque, la agarre, la abra para echar un vistazo al interior y, en el mejor de los casos, se decida a comprarla. Queda clara su vital importancia.
No somos pocos los que pensamos que las palabras diseño y arte están absolutamente desprestigiadas. No sé cuál es el motivo: exceso de marqueting, endiosamiento, banalización de la palabra artista (aún recuerdo la arcada que me produjo cuando escuché a Norma Duval llamarse artista a sí misma), exceso de diseño en nuestra ciudad... Ni idea. Pero sé que respeto estas profesiones profundamente y con la misma intensidad detesto a gran cantidad de sus componentes. De aquí a mostrar un dedo corazón alzado sólo mediaba un paso.
En lucha
Disarter, un juego de palabras Empezaré hablando de la cabecera. Tuve el nombre claro desde antes de comenzar el proyecto, es un nombre que pretendo usar en alguna de las ideas empresariales que me rondan por la cabeza. No es más que un juego de palabras. Surge del re-
Una imagen vale más que mil palabras La imagen de portada debía ser impactante, no podía dejar escapar la oportunidad de dirigirme a mi target, pocos pero aguerridos. Además tenía que ser un golpe en el ojo, que se aprecien las intenciones de la revista desde diez metros de distancia. Nada de mostrar trabajos exquisitos, en Disarter los mostramos en el interior y sólo cuando hacen reflexionar.
sultado de unir diseño + arte, es decir Disarter y a la vez juego con el significado de la palabra que resulta en inglés, desastre, y me encanta realizar la unión de dos palabras que por significado social mucha gente cree sinónimas: diseñador=artista, craso error. En definitiva, que unir diseño y arte es un desastre y de paso, me divierte. Además me viene al pelo porque la temática de la revista, una vez la tuve clara sería justamente esta, diseño y arte en un sentido bastante acotado, nada de banalidades ni formalismos sin sentido y además la quiero con mucha carga social, porque desde el diseño y el arte, día a día se dinamitan estereotipos y dogmas. El color de la cabecera y principal de la revista es el rojo. Color cálido, pasional, peligroso, de sangre y fuego; el rojo es el color con el que identifiqué esta revista desde sus inicios en mi cabeza. ¿de qué color iba a ser si no una revista con semejante imagen de portada?
La mano en amarillo puro, realzada por las gruesas líneas; una mano grande, tosca, amenazadora que se yergue contra parte del gremio y allegados, personajes, marcas, canales de televisión, actitudes; toda una parte del mundo en que habitamos y que tienen todo mi desprecio reciben un, para mí merecido, que os den a todos, y no se me ocurrió mejor forma que homenajearlos con esta imagen, creación mía. Debo decir para acallar a mi conciencia que no odio la tipografía helvetica, me parece maravillosa, lo que odio es que me guste como a todo el mundo. Cada palabra está realzada por un fondo amarillo, colocada en un desorden estudiado y compuesta en la ma-ra-vi-llo-sa serie cursiva de la tipo Escrow, una fuente dulce, como de cuento, me hizo pensar que los acuchillaba, pero con dulzura, en un acto de cinismo que aún nos provoca carcajadas a mí y a las personas con las que la he compartido.
13
El cartel es, en general, la pieza más deseada por los diseñadores gráficos, habitualmente es donde pueden expresarse mejor. En Disarter mostraremos carteles de distintos diseñadores, algunos conocidos, otros anónimos, pero siempre bajo la premisa de que no sólo vendan, deben aportar ese “algo más” que exigimos.
En el futuro Siguiendo la idea de la revista étapes de que cada portada sea de un diseñador destacado, he propuesto a una diseñadora y sin embargo amiga que haga la del número 1, con la diferencia de que en Disarter cada portada será diferente incluyendo en el cambio el nombre, que podrá ser manipulado al antojo del diseñador invitado, puede cambiar la tipografía en que está compuesto, Fago, por la que decida, puede colocarlo allí donde crea conveniente: en la parte inferior, de abajo a arriba, espejado. No importa, ya que las personas que acepten el encargo de la portada serán de nuestra absoluta confianza. Para acabar La intención de la portada es enfatizar una idea, sólo una, y hacerlo de forma poderosa y contundente, sin vacilar y sin miedo a reacciones. Siempre sobre fondo blanco, limpio, puro, siguiendo la ruta pero de forma retorcida que nos mostró étapes. Portadas no amables, no formalistas pero sí estructuradas, buscando un punto intermedio entre la Bau haus y el más puro espíritu punk.
En lucha
Los aparecidos en la página anterior y en esta son buenos ejemplos de lo que puede aparecer en la sección “En lucha”.
Uno que es algo así como un pesado perfeccionista, se ha tirado más horas pensando que haciendo, de ahí el monumental retraso que llevo. ¿Por qué mi revista es cómo es?, ¿todo está pensado?, ¿en qué se basa el formato?, ¿qué ritmo busco? y de la estructura, ¿de qué puedo hablar? Diversas preguntas a las que procuraré dar respuesta a la que pases página, siempre que te atrevas, claro.
16
Banksy: arte con plantillas y spray Por Carlos Rolando
F
ormato, estructura, colores, target, ritmo, secciones, diseño, tipografía, semiótica. Con lo fácil que me resulta en un libro y lo que me cuesta en la revista.
Reportarte
Las revistas que me atrapan son las que poseen una perfecta unión entre continente y contenido, y antes de dar ningún paso en la confección de Disarter le di muchas vueltas a todos estos temas. El formato de Disarter es parecido a mis revistas de referencia: étapes y Visual, no era cuestión de tratar de innovar sin saber hacer bien un casado irregular, lo que es una lástima, ya que ni que sea por llevar la contraria, me hubiera encantado que tuviera un formato más vertical,
pero tiempos mandan y me decidí por un formato cercano a las revistas del mercado que tratan la misma temática. Está basado en una proporción 4:5 y su medida en centímetros es 20 x 25, muy cercano al 20,6 x 26,5 cm de la étapes, tamaño muy portable y que me permite además intentar un diseño que si no fuera por la, para mí, horrenda especificación de colocar imagen en arracada con el texto, debería competir con mis revistas de documentación y arrancarles parte del target. Estructura y ritmo La estructura viene determinada por la retícula germano suiza. En mi caso, ha quedado en seis campos horizontales, lo que me permite hacer 3 medidas de composición distintas: de uno, de dos y de tres. La de un campo queda reservada para pies de foto y el resto para compo-
ner según convenga por temática o, para que quepan más caracteres si el texto es extenso. Los campos verticales son 9 y, en general, se reservan los dos superiores para título, autor y destacado. No siempre se usa esta estructura, ya que parece ser que si no se rompe, la gente se aburre. Curioso que lo que a unos aburre a otros nos parece coherencia, pero para gustos colores. Como curiosidad debo decir que perdí muchas horas en cuadrar la retícula, hasta que harto se la enseñé a Julio y haciendo que el desplazamiento de la línea base de las cajas de texto fuera en base a altura de mayúsculas, el problema desapareció para bien de mi salud mental. Con respecto al ritmo le he querido dar un ritmo ordenado, que no monótono (si lo fuera sería para fusilarme, si algo permite la germano suiza es variabilidad en la composición. Pero tratándose de una revista de diseño, vistos los ritmos de las de referencia y lo selecto de mi target (es broma), creí conveniente darle un ritmo
Tipografía He observado que las revistas “super cool” trabajan sus páginas con tipografías egipcias, e intuyo que dejarán de usarlas en breve si sobreviven, por mi parte he querido huir de estas modas y darle un porte clásico a la revista usando una romana, pero ¡qué romana señores! Escrow se llama esta maravilla, y tiene series para aburrir, lo que me da mucha libertad de acción. A este tipo de letra usada como texto base, la acompaña la formidable Fago. Una palo seco muy modernilla que me sirve básicamente para titulares, folios explicativos y numéricos y para los pies de foto. La verdad, me parece que combinan estupendamente.
Su mezcla de ironía y sátira, más unas dotes colosales para el dibujo, le hacen el plantillista de referencia en todo el mundo. Tal es su fama que ya ha trabajado para multimacionales de primerísimo nivel como Nike.
17
Me parecía indispensable que en el primer número apareciera Banksy. Es, sin temor a parecer pedante el mejor de los artistas urbanos que existen.
Reportarte
pausado y ordenado. Lo rompo con portadillas a página, en el reportaje que es a doble página y en la entrevista, que la maqueto completamente diferente porque se sale del tema, ya la verás.
18 Reportarte
Colores y secciones Uno estos dos apartados por un motivo, son indisociables. Cada sección viene marcada por un color, así, por ejemplo, el editorial es rojo, el mismo rojo de la cabecera, ya que es la parte que expresa la opinión de la revista sobre cualquier tema. Los titulares siempre van marcados en el color de la sección y cada ladillo en el mismo color, llámame aburrido o coherente, pero con una intensidad del 50 %, lo que los hace más legibles. Y para acabar de rematar este aburrimiento coherente, las páginas de cada sección van tramadas con un sutil 5 % de ese mismo color, lo que me lleva a recordar que he de poner un cirio de 1 metro a San Pancracio para que no haya desviaciones de color en imprenta. Bromas al margen, si en algo soy cuidadoso es en que las cosas tengan coherencia, no me gusta dejar más cabos sueltos que los que se me escapan.
Colores cálidos y fríos, escogidos con cuidado pero sin estupideces “me gusta el negro antracita” me soltó una vez cierto director de arte de cuyo nombre no quiero acordarme. Este tipo de idioteces dichas para que pienses “ala, como sabe este tío” sólo cuelan cuando tienes 20 años, después piensas “y a mí el verde kriptonita, superman”. Diseño y target Otro tándem indisoluble como Faemino y Cansado. ¿Qué sería de mi target si les creo una revista desordenada o con poco texto? Morirían desesperados ahogados en sus propias lágrimas. No creo que un diseño de revista del corazón, de surf o de deejays deba parecerse a esto que estoy haciendo. Si hablamos de diseño, de buen diseño tal como yo lo entiendo, incluso el mayor de los caos conlleva una estructura, costará más o menos sacarla, pero existe. Necesitaba
Es muy importante que en las secciones en que se habla de arte, las obras tengan un tamaño significativo, tirando a grande, si no corremos el riesgo de que no se aprecien los detalles de las mismas. Volviendo a Banksy, tengo profunda admiración por este tipo. Una de sus acciones fue imprimir varios miles de billetes de libras esterlinas con la efigie de Lady Di y lanzarlas desde una azotea de Trafalgar Square para sorpresa de los que pasaban por allí. La falsificación es un delito penado con 6 años de cárcel en el Reino Unido. Nadie ha podido nunca fotografiarle y en todas sus imágenes aparece o con la cara tapada o pixelada. Su lema es “copyright is for loosers” y lo dice uno de los grandes creadores de nuestro tiempo.
Detallitos curiosos No quiero cerrar la sección sin comentar ciertos aspectos que me parecen interesantes. Cada índice estará basado en una obra de arte o en una “pieza gráfica” (otra palabra que no soporto) diferente, así habrá que estrujarse el cerebro para algo tan en principio anodino. La palabra Disarter, siempre aparecerá en su tipografía Fago, y en cada portadillas de sección, habrá una pieza (¡argh!) introduciendo el tema, como se puede ver en este número 0 así, seguro que no nos aburriremos.
Para más información es muy recomendable su web: http:// www.banksy.co.uk, la película sobre él y otros artistas “Exit Through The Gift Shop” y el libro “Wall and Pieces” publicado por Random House. Si te interesa, tengo ambos.
19
Este genio no sólo pinta con spray y plantilla, lo hace al óleo también con increibles resultados. Ha colgado interpretaciones suyas de obras famosas en museos de Leicester y Londres, siendo famosísima la piedra grabada prehistórica que colgó en un museo de paleontología en que se veía un carrito de la compra atacado por una tribu de trogloditas. Permaneció colgada tres días hasta que se dieron cuenta de la broma.
Reportarte
que la revista respondiera a las inquietudes de los 300 chalados que deben componer mi target, a saber: diseñadores y (como odio esta palabra) artistas; estudiantes de diseño, gente interesada en ambos mundos, con pensamiento crítico, vamos bien, debe haber muchos; no influenciados por la idiotez predominante en el mundillo; cagada, hemos perdido muchísimos posibles clientes y sin actitudes gafapásticas; definitivamente tenemos a los 300. Pero por ellos me quemo las pestañas pensando el tiempo que haga falta.
20
Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué habrías hecho en tu vida? Comics, o música. Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño Que disfruten del trabajo, y que no lo hagan pensando en lo que van a cobrar! Y a tener en cuenta: nunca se acaba de aprender. Diseño gráfico es… Cultura, comunicación, experimentación.
¿Qué nos cuenta?
¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste? Un cartel para una manifestación, cuando era estudiante. ¿Y el último? La identidad de Barcelona pel Medi Ambient. Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera La identidad de Banc Sabadell, la identidad de BCNeta! y las portadas de Paidós (Asterisco y Pensamiento contemporáneo). Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar. Varios: David Reinfurt, John Morgan, Project Projects… etc.
Mario Esquenazi Esquenaci Esquinasi Eskinaze Azkenatsi Eskenasi Eskineazy Askenasi Eskenazí Esehenazzi Eskezany Eskenazy Eskenazi (esta es su tarjeta de visita). Premio Nacional de Diseño en 2000, es nuestro diseñador de cabecera. Su trabajo, muy centrado en la identidad gráfica, es de los que parece que son fáciles de hacer y esta es una de sus mayores virtudes. Adoramos lo que haces maestro. Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento Mario Eskenazi. 11/10/45 Buenos Aires (Argentina) ¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño? Las mesas del estudio de mi padre (las había diseñado él, era arquitecto), los de los centros de los discos de vinilo (72 rpm): His master’s voice o
Capitol. El logo que había en la nevera: Westinghouse. En las revistas había anuncios de coches: los logotipos de Chevrolet, Cadillac, Ford, Buick, Peugeot (en general todos los de coches, especialmente los americanos, que eran los que mas había en Argentina), y MGM, WB, Columbia (los de las productoras de cine, iba mucho).
Una empresa a la que le cambiarías la imagen Varias: Gobierno de España, Museo Reina Sofía, Renfe… ¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho? Hace mucho que aprendí que lo que hago no le puede gustar a todos. ¡Y es preferible! La última tipografía que has redescubierto y que tenias olvidada Railroad Gothic. Un número del pantonero con el que te harías un traje Pantone black
Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo No sé cuales son las opiniones del mundo del diseño… como marcas hay muchas que no me gustan: Movistar, Banco Santander, por nombrar algunas nacionales. La película y el libro que nunca te cansas de ver y releer Amarcord, 8 y 1/2, Sed de mal, etc, etc. Cualquiera de Borges. Si estuviera en tus manos ¿que cambiarias del mundo del diseño? El “hubiera” no existe. (Yo tampoco lo entendí). ¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña? Historia del Diseño (hace años no se enseñaba, ahora no sé).
Propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño Siempre pensé que las profesiones se deben mover al margen de los políticos. Los diseñadores debemos mejorar el mundo del diseño. Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué? ¡Qué vergüenza pasé en el reportaje de moda del magazine de La Vanguardia!, no repetiré. (risas). Elige : Neville Brody / David Carson Milton Glaser/Paul Rand ¿Por qué elegir? Freehand/Ilustrator Depende. Quark/Indesign Indesign
Garamond/Helvetica Depende.
21
¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor? Nunca, sería muy pretencioso por mi parte.
Estudio/Agencia Estudio Papel/Digital Depende Lapiz/Ordenador Los dos. Mac/PC Mac Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir Hoy, el Barça. Felipe Gonzalez. Barcelona.
¿Qué nos cuenta?
Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido A ti (risas).
22 La mirada ajena
Chema Madoz
Ceci n’est pas une poire
D
ebo empezar este artículo con una crítica contundente. La publicidad por lo general, me parece nociva. Entiendo la necesidad de cualquier marca de publicitarse, de conseguir clientes, pero nunca entenderé el grado de intrusismo en nuestras vidas que tiene actualmente. Es lo más parecido al virus de la gripe que he visto, pero mucho más peligroso. Se mete en nuestras casas, calles y retinas sin saberlo; de forma inconsciente vamos siendo machacados por impactos publicitarios que al final quieras o no se fijan en el cerebro, y sin saber cómo ni por qué te encuentras en el súper comprando Actimel de Danone para tu hijo y un iMac de 27 pulgadas porque sin Apple no eres nada en este mundo. Me comentaba la alumna publicista en clase “la publicidad es necesaria en la sociedad que vivimos”. Tiene razón en parte, habrá gente que la necesite, gente enferma e incapaz de decidir por sí misma. Por tanto lo que toca es cambiar esta sociedad tan tutelada por lo que los muy cara duras llaman “mano invisible del mercado”. Publicidad la justa sí, invasiva no, sería el resumen. Con menos bilis en el estómago paso a hablar un poco de la publicidad que aparece en este medio.
Con la gran competencia que hay entre marcas, las agencias se han de estrujar los sesos para destacar sus productos de entre los millones de impactos publicitarios que recibimos día a día. Una revista no es la excepción, y además, ésta es más exigente con el producto y con el aspecto que tiene cada anuncio. No se puede colocar cualquier publicidad en cualquier revista. Al ser un medio con un target más concreto, cada anuncio debe estar pensado para ese target, no vale todo, ya que el impacto causado quedaría minimizado y no le saldría a cuenta al anunciante. Así, en revistas de diseño en general, he comprobado que muchos anuncios son de dispositivos electrónicos, bancos de imágenes, de agencias publicitarias etc. Es decir, servicios y marcas que normalmente son usados por el target específico de este tipo de publicaciones: gente de entre 18 y 50 años, estudiantes o profesionales del diseño y con necesidades tecnológicas importantes. La publicidad, ¿un mal necesario? A Disarter le encantaría no tener publicidad en sus páginas, es más, encaminamos nuestros pasos a este fin. Pero para lograrlo sólo conocemos un método: la suscripción. Qué bonito sería tener tantos suscriptores que nos permitiera decir a las marcas: nuestro espacio no lo contamináis más, que no sois más que virus.
Por condicionante de la revista me he visto obligado a colocarla y además en formatos un tanto extraños, teniendo en cuenta el tipo de publicación y la documentación que he realizado a partir de mis revistas de referencia.
cha, pero también aparece otra tipología de anuncio: el módulo. Éstos están colocados al final de la revista. No he examinado la retícula, pero ocupan 1/8 de página cada uno de ellos hasta llenarla por completo.
La publicidad en étapes y Visual La mayor parte de la publicidad de étapes se concentra al inicio y al final de la revista. En la edición española todos los anuncios que he visto son a página entera y son básicamente de bancos de imágenes como Photostock. Queda claro que a los lectores de la revista les debe interesar estos productos, y a los archivos de fotos también, ya que entran en competencia feroz ¿Será este un buen negocio y yo sin saberlo? Por lo demás es sorprendente la poca publicidad que hay en sus páginas, signo, me temo, de que les cuesta mucho encontrarla y que paguen por ella pese al, creo, bajo precio de la misma. Una contraportada cuesta 3.500 € y una página interior a color 1.900 €.
Visual, competencia directa de étapes gana la batalla de la publicidad por goleada. Sus páginas están plagadas de publicidad a página. La gran mayoría en página derecha, pero también las hay en página par. La tipología de anuncios también varía: anuncios de papel (Ar jowiggins), de bancos de imágenes como fotolia, servicios técnicos de electrónica, estudios de fotografía y de servicios jurídicos. La mayor parte se encuentran en las primeras 50 páginas y al final de la revista. Cabe mencionar también, que en sus páginas encontramos un anuncio de media página horizontal y otro de 2 columnas. En la parte final encontramos anuncios de tipo módulo, es una parte dedicada a empresas y personas que desean tener cierta notoriedad, pero esta publicidad queda muy diluida, ya que es una parte de la revista impresa en negro y más parecen unas páginas amarillas
En la edición francesa de la revista la cosa cambia. Hay muchos anuncios, la gran mayoría a página y en página dere-
Cualquier manifestación artística o creativa tiene cabida en nuestras páginas, y cuidado porque somos capaces de encontrar arte en casi cualquier actividad humana. Así no es improbable que encuentres en nuestras páginas desnudos, escenas de bizarrismo extremo, o música de la que el mundo en general califica como ruido.
24
que algo que resalte. Bajo mi punto de vista es casi dinero tirado. La publicidad de Disarter Toca hablar ahora de nuestra publicidad, la que nos da de comer. Somos tan o más exigentes que la Vogue para colocarla. En general, nuestros anuncios son mucho más visuales que explicativos, hacen guiños al lector, apelan a su inteligencia o si no, como mínimo son formalmente magníficos.
La mirada ajena
Nuestra responsable del departamento tiene órdenes estrictas de no dejar pasar
La fotografía es una de las artes que goza de un mayor impulso actualmente. Al tener precios habitualmente más baratos que por ejemplo la pintura, cada vez se colecciona en mayor número. El problema de esto es el de siempre, amparándose en las “leyes de mercado (¡ja!)”, debido a la demanda cada vez suben más de precio en las repugnantes subastas.
Todo buen anuncio tiene cabida en Disarter si cumple con nuestros requisitos de calidad un anuncio del que no estuviéramos orgullosos de haberlo creado, a excepción del que aparece en página 2, una media página vertical básicamente sosa, pero media página al fin y al cabo que nos da de comer. Tras pasar tan exigente control de calidad, vemos que en general la tipología de marca que aparece es la que ofrece aparatos electrónicos como memorias flash, cámaras digitales o
Chema Madoz nos parece una reencarnación de Magritte pero con carrete (nunca usa cámara digital). Es capaz de darle la vuelta a todo y sus imágenes, sin excepción nos hacen soñar, pensar, sentir... Su mirada nos humaniza.
25
impresoras fotográficas. También contamos entre nuestros anunciantes con emisoras de radio, un diseñador editorial y como no, el inefable anuncio del gadget que si no tienes no eres nadie, el maldito, ¡perdón! bendito iPhone. No nos cabe duda de que el día que las huestes de Steve Jobs inventen el dispositivo de lectura digital que desprende olor a ajo al usarlo se venderá a paletadas.
Estamos dispuestos a publicar, aparte de los mencionados, anuncios de ONG o de organizaciones que luchan por los derechos de personas y animales, anuncios que vayan dirigidos a personas comprometidas con su entorno como lo son nuestro target, publicidad de marcas de relojes y automóviles de gama media que pongan el acento en el diseño de sus productos; de editoriales, de galerías de arte presentando sus exposiciones
La mirada ajena
Creemos que todos estos anuncios pueden ser de interés para nuestros lectores, personas poco dispuestas a comprar por comprar, independientes, con ideas propias, un tanto snobs y que luchan por escapar de la masa anónima.
26 La mirada ajena
Merecido ganador del Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, Madoz jamás usa programas de retoque fotográfico. Tal como cuenta en el documental sobre su obra, se pasó meses yendo a fábricas de muebles y madereros para encontrar la madera que tuviera la escala exacta de una cerilla y cuyos anillos recordaran una llama (ver página 24).
pero no así de casas de subastas, ya que estamos completamente en contra del mercantilismo en cosas que atañen al espíritu, y el arte lo es. Por contra no aceptaremos anuncios que atenten contra la salud pública como por ejemplo los de restaurante de comida rápida o cualquiera que creamos va en contra de nuestros principios, en eso somos muy estrictos. En cuanto a los formatos elegidos éstos serán a página, a media página horizontal y módulos. Queremos atraer a anunciantes de todo tipo de tamaño, así, los mayores podrán pagar un anuncio en interior
de contraportada a página, los medianos de media página y los pequeños módulos. No queremos excluir a nadie a priori en función de sus millones en ventas, y creemos que es una buena oportunidad para pequeños estudios de diseño o agencias el aparecer en nuestras páginas, ya que la fidelidad de nuestros lectores es a prueba de bombas. Lo único que queremos de la publicidad es que ya que mancha nuestras páginas, por lo menos lo haga de forma más o menos inteligente y llene nuestras arcas para lograr el objetivo deseado, que no es otro que el de hacerla desaparecer por siempre de Disarter.
Sutil, inteligente, surrealista, onírico. Fotografías de gran belleza y mensaje que parece que sólo podían haberse hecho de esa manera y no de otra. Imágenes únicas para una mente singular.
28
Pincel, pluma y rock’n’roll Por Diego Feijoo
Entre las recomendaciones de este mes tenemos exposiciones, ferias, libros, cd’s de música y conciertos. Esperamos que puedas llenar tus escasos momentos de ocio con alguna de ellas. Si tienes alguna sugerencia para estas páginas no dudes en enviarnos un correo electrónico a el feo@disarter.es
Pincel, pluma y rock’n’roll
masivas ni interesamos a cientos de miles de personas, y eso nos congratula. Disarter quiere y debe ir en la misma dirección. Tener demasiada audiencia sería un signo de que algo no hacemos bien.
L
a pesadilla de Orwell está aquí, el Gran Hermano te vigila: vigila tus hábitos de consumo, qué lees, qué comes, qué bebes y qué te podría gustar. Todo para mostrárselo a las marcas para que adecúen su publicidad a ti, querido lector, porque son tan buenas que se ofrecen a crearte necesidades en las que jamás hubieras caido. Hay diversas organizaciones que controlen cada movimiento mercantil que realizas, nos vamos a centrar en dos de ellas el EGM (Estudio General de Medios) y el OJD (Oficina de Justificación de la Difusión). El EGM, agárrate, realiza 43.000 entrevistas personales a mayores de 14 años en tres oleadas distintas. Intenta (ya sabemos lo fiables que son las encuestas) encontrar los datos sociodemográficos y de estilos de vida; audiencia de medios, equipamiento del hogar, consumo individual y del hogar. No he encontrado ninguna información en su página sobre mis revistas de referencia, lo que es buena señal. No somos
C E
l OJD es el organismo encargado de controlar la difusión y distribución de las publicaciones periódicas para uso de anunciantes, agencias de publicidad, editores y demás personas o entes interesados. Es por tanto el que se encarga de decir cuánto se vende tal o cual medio. Si perteneces a él tendrás datos fiables sobre tu difusión, pero para esto debes pertenecer a un gran grupo y estar por tanto atado de pies y manos a la hora de ser incorrecto. Esto, que puede dar cierta seguridad a editores, agencias y anunciantes, nos parece banal en Disarter. Nuestra credibilidad la ganamos día a día con nuestros contenidos y exigiendo creatividad a los anunciantes para merecer aparecer en nuestras páginas. Estamos convencidos que con perseverancia lograremos nuestro objetivo de estar en el mercado muchos años y ser complementarios a étapes. No queremos quitar lectores a nadie, queremos compartirlos.
ondición indispensable para formar parte del OJD es llevar un año en el mercado de forma ininterrumpida. Tras una reunión de medio minuto hemos concluido que ni que llevemos 150 años en el mercado queremos que nuestros lectores sean espiados, por tanto pasamos del OJD, del EGM y de la madre superiora. Decisión discutible sin duda ya que jamás tendremos datos fiables sobre nuestra difusión.
S
e dice que los controles que realizan son muy serios. Mienten. Recuerdo una vez que estaba en una imprenta y llegaron los de un organismo de estos a contar ejemplares que estaban colocados
P E
ntre mis 2 revistas de referencia, éta pes tiene difusión internacional, aparece en español gracias a Gustavo Gili. En cambio Visual, editada por Blur ediciones es de ámbito nacional. He sido incapaz de encontrar los datos de difusión de esta publicación, pero a tenor de la cantidad de publicidad que hay en sus páginas no debe ser pequeña. Disarter tiene vocación transnacional. Por supuesto empezamos distribuyendo los 40.000 ejemplares por todo el territorio nacional gracias a las sanguijuelas de SGEL, una de las mayores distribuidoras de revistas de nuestro país, pero es nuestra intención conquistar el mundo. Entraremos muy fuertes en las redes sociales del tipo Facebook, Tuenti o Twitter, lanzando nuestros contenidos de forma bilingüe, para ir haciendo caldo. Estas plataformas nos han de servir para darnos a conocer en el extranjero y forman parte del plan de expansión que aún hemos de realizar (acabamos de nacer). Nos apoyaremos también en los prescriptores, esos lectores de referencia que harán aumentar la demanda de nuestra publicación, y lo haremos haciendo llegar ejemplares a diseñadores de renombre, artistas, editores o galeristas. Creemos que es una buena inversión de cara al largo futuro que pretendemos tener.
retendemos hacerlo a dos años vista, tiempo más que suficiente para ver si somos o no queridos por vosotros, amados lectores (modo pelota on) e iniciar con ciertas garantías nuestra andadura internacional, pero en este caso, y para compartir riesgos intentaremos asociarnos con alguna editorial que se atreva a lanzar un producto tan selecto, por minoritario, como el nuestro. Por ahora nos conformamos con tener ejemplares nuestros en puntos de venta escogidos, como son la sección de diseño de la FNAC, El Corte Inglés, Laie o librerías La Central, no quedando descartada la opción de venta en quiosco, lugar de venta en que seríamos casi pioneros en estar.
En Disarter, a excepción de nuestro responsable de producción, Carlos Gamboa, que las lee cada vez que come en casa de sus padres, no sólo no las leemos, si no que nos provocan arcadas y bipolaridad pirómana..
D
isarter es por contenidos una revista muy discriminante, y además aunque no sea vocación, nos gusta que sea así.
E
l poder discriminante representa la capacidad que tienen algunos medios para alcanzar a un definido y reducido grupo de personas, es la capacidad de segmentación. Tras esta definición tan magníficamente académica se esconde una realidad muy terrenal con respecto a las revistas. Si un diario, por poner un ejemplo, discrimina habitualmente en base a ideología,
Sabemos que mucha gente está interesada en diseño y arte en nuestro país, especialmente en grandes poblaciones, pero también somos conscientes de que nuestra manera de enfocar los temas no va a ser del agrado de todas estas personas y que por tanto nos serán fieles un reducido número de aguerridos “apaches” a los que alimentaremos con tesón y esmero mes a mes. Esto es bueno para nosotros pero muy especialmente para las marcas, hasta que llegue el momento de darles la patada en el trasero, ya que saben que lo que salga será seguido con atención por nuestros incondicionales seguidores.
29
en las revistas se discrimina por contenido. Nunca, por desgracia, una revista de arte tendrá tantos lectores como una del corazón. Mientras que la revista del corazón sólo discrimina, en general, en base al género de sus lectores, en este caso lectoras, la temática intrínseca a una revista de arte o de diseño discrimina por todos lados: estilo de vida de sus lectores, aficiones, trabajo, etc.
Pincel, pluma y rock’n’roll
en palets. El representante preguntó al dueño de la empresa –¿Cuántos ejemplares hay en cada palet?– a lo que el señor dijo un número, al inquirir si era cierto la respuesta fue –Y yo que sé, es a ojo–.
30
Materiales de impresión y tratamiento de imagen Por Carlos Gamboa
Esta casa está llena de personas sensibles al diseño y al arte, pero contamos entre nosotros con un freak que fue a una prestigiosa escuela de Artes Gráficas con la motivación de aprender a producir todo tipo de impresos. Nos ha rogado encarecidamente dedicarle unas páginas a este “apasionante” tema (la realidad es que nos ha amenazado con quemar nuestros servidores). Sirvan estas líneas mes a mes para no soliviantarlo. Si queréis que trate de algún tema en concreto no vaciléis en escribirle a carlosg@disarter.es
Produ¡Acción!
H
as pensado a fondo en el diseño que te han encargado, da lo mismo si es un cartel, unas tarjetas de visita o un libro. Has creado una retícula maravillosa, nada baila, nada cae, la tipografía elegida es perfecta y tu cliente te ha aplaudido a rabiar por el resultado obtenido (y por la mierda que cobras). Entregas tu arte final y te vas a seguir creando para gloria de la humanidad. ¿Cómo que te vas? ¡Cenutrio, te hablo a ti! ¿Y sobre qué soporte lo van a imprimir? –Eh, oiga que yo soy designer, pronunciar disainer, yo no sé nada de producción.–Pues muy mal chaval/a–, ¿tienes las imágenes adecuadas al soporte? ¿Has pensado en qué máquina y en qué orden de tintas se imprimirá tu fantástico “design”? De estos temas y otros nos ocuparemos en esta sección. Vamos a hacer de ti una persona de provecho, no sólo un “conceptual” porque como tú, levanto una piedra y salen cien, pero que sepan de producción, la levantamos y salen muchos menos.
Es un papel de 100 gr/m2, lo que significa que un metro cuadrado de este maravilloso papel pesa 100 gramos. Es muy importante que tengas en cuenta el gramaje del papel que elijas cuando presentes tus propuestas. Si eliges uno de 150 gr/m2 para un libro de 700 páginas, ve pensando en regalar una carretilla con la compra de cada ejemplar.
Materiales usados en Disarter Para introduciros en este apasionante tema, y os juro que lo es, hablaremos de los materiales usados en la confección de Disarter.
fabricar papel se contamina bastante, por lo menos que esta revista esté confeccionada sobre material reciclado.
Toca el papel que tienes en tus manos, huélelo, pasa tus dedos por su superficie, ámalo, no, eso no, sería pasarse. No es completamente liso ¿verdad?, claro, es un papel offset, un papel que no lleva estuco, eso que llevan los papeles que tú denominas “los que brillan.” ¿Notas su volumen? ¡Claro que tiene volumen! ¡Hasta un átomo lo tiene! Si es que hay cada uno...
Observa aún más el papel, ¿ves que tiene motitas de color oscuro? eso es típico de los papeles reciclados, y este lo es. Lo usamos porque intentamos ser respetuosos con el medio ambiente y ya que para
Dejar en manos de otros la decisión crucial de elegir el soporte sobre el que imprimirás tus diseños es un error
Este, como todos los materiales, tiene virtudes e inconvenientes. La falta de lisura hace que debamos vigilar con la resolución que damos a cada imagen, que no puede ser excesiva. Las planchas de impresión usadas para hacer Disarter están filmadas a 1200 ppp, a mayor resolución el punto de trama se perdería, esas resoluciones las reservamos para papeles extremadamente lisos, los “que brillan” vamos.
Una característica de este papel es que las imágenes quedan “chafadas”, no es posible sacarles el máximo partido, ya que la tinta no se queda en su superficie como en el caso de los papeles estucados, si no que penetra en el poro del papel. Este efecto, que no defecto, he de decir que nos encanta. No soportamos los brillos, ¡brillos caca! y este papel no los tiene, ¿se sacrifican un poco las imágenes? sí, sin duda, pero el aspecto global de la publicación es más acorde con nosotros, autores y con vosotros, lectores. Creemos que es una decisión acertada. Nos hubiera encantado utilizar una cartulina sólida blanqueada o SBB de 150 gr/m2 para la portada y que llevara un barniz de protección a página y uno UVI sobre la cabecera, que se notara, pero los timings de entrega nos lo han impedido, implicaba realizar otro casado. Otro tanto ocurre con la encuadernación. Lo reconocemos, una revista de arte y diseño encuadernada en alambre no mola, estamos ante imperativos del editor. Le rogamos de rodillas que nos la dejara encuadernar ni que fuera en rústica fresada, pero no hubo manera. Quizás lo logremos si tú, querido amigo que te acabas de dejar casi 7 euros en nosotros, lo sigues haciendo y pases a tus hijos tu compromiso con nosotros, el nuestro es intentar no defraudarte jamás.
31
Tratamiento de la imagen en Disarter Estimado designer, estamos seguros que cada vez que realizas un diseño te repites como un mantra una y otra vez: las imágenes a 300 ppp, las imágenes a 300 ppp y así hasta el infinito. Pero ¿tú sabes de dónde sale este número casi mágico? Ni idea, lo sabemos. Es el problema de las escuelas estilo Eina, que de estas cosas ni os hablan. Toda imagen debería estar a la resolución correcta, entendiendo por correcta la que es necesaria para que aparezcan perfectamente reproducidas, ni más ni menos.
Produ¡Acción!
Vamos a explicarte por qué hemos dado resolución de 200 ppp a todas las imágenes en tono continuo modulado (TDM) a la revista en vez de 300. Partimos de la lineatura de nuestro dispositivo de salida, manera pija de llamar a nuestra impresora láser; es de 100 lpp. Ha llegado el momento de aplicar la fórmula mágica de la resolución de imágenes, que es: (RE)=lineatura x (Fc) x (Fr) Si partimos de la base de que Fc (factor de calidad, y usaremos como valor 2) y que una imagen al 100 % de su tamaño equivale a valor 1 para el Fr (factor de reproducción), despejamos las incógnitas y vemos que: (RE) = 100 x 2 x 1 = 200 ppp para imágenes al 100 % de su tamaño, si están escaladas a mayor tamaño moveremos coma y si son menores añadiremos un 0 al aplicar la fórmula. Para las imágenes que son líneas, las que no tienen gradaciones de color se aplica otra fórmula, y aquí entra en juego la resolución de nuestro dispositivo de salida, 600 ppp. La fórmula es: RE línea) = Fr x RDS (resolución dispositivo de salida) Ya sabemos la resolución del dispositivo de salida y lo que quiere decir Fr,
por tanto sólo queda aplicar la fórmula y adaptar todas nuestras imágenes línea a la resolución requerida:
masiados píxels la imagen obviamente quedará pixelada. Error que debemos evitar a toda costa.
RE línea) = 1 x 600 = 600 ppp para imágenes al 100 % de su tamaño, de no ser así seguiremos los pasos anteriormente explicados al aplicar la fórmula.
Todas nuestras imágenes llevan un tratamiento básico de retoque para mejorar su calidad. Desde un pequeño desenfoque para luego crear una máscara de enfoque a sutiles retoques de color.
Para realizar estos cambios de resolución en todas las imágenes se usa el método de rasterizar la imagen desde Photoshop. En nuestro caso para que no varíe el tamaño de la imagen hemos activado todas las opciones, así tan solo se inventa o quita píxels. Pero usa con cuidado este método, si inventa de-
Recuerda: serás respetado en imprentas, estudios y entre tus clientes si tus artes finales están a la altura de tus geniales propuestas de diseño. Tan importante es el diseño como el resultado impreso obtenido.