lookill.
magazine sobre la ilustración actual nº0! mayo 2011
3,99€
E
n la vida se puede ser muchas cosas: médico, ingeniero, farmacéutico, biólogo, periodista, arquitecto, electricista, policía, notario, probador de colchones… y comunicador. Ahora bien, todavía encontramos que existen multitud de personas que no conocen de qué va exactamente esto de comunicar, menos todavía conocen de qué se trata esto de ilustrar, y eso que son palabras que constantemente se escuchan en los medios de comunicación o, sin ir más lejos, en las conversaciones cotidianas. Jamás debes explicarle a tu madre/abuela/vecina que te dedicas a hacer comunicación visual porque es probable que responda con un seco y escueto “ajá” que la lleve a pensar que tu vida gira en torno a dibujar en las pizarras de los bares de barrio.
Y qué decir ya cuando te dedicas a dar información sobre este pequeño gran mundo desconocido. Por ello, desde Lookill., queremos darte la bienvenida a una revista totalmente dirigida a comunicadores visuales incomprendidos desde comunicadores visuales todavía más incomprendidos. Buscamos acercarte todos aquellos temas que sabemos que te interesan y de los que no podrás informarte a través de tus familiares o vecinos. Te ofrecemos un tiempo de relax y disfrute para ti acompañado de los artículos y reportajes que más pueden interesarte en torno al diseño, la publicidad, el stop motion… siempre desde una perspectiva desenfadada y cercana.
Enjoy!
Mayo 2011∙lookill.∙3!
lookill.
STAFF!
DIRECTORA Susana Teresa susana@lookill.com REDACTORA JEFE Nerea Alfonso nerea@lookill.com COMMUNITY MANAGER Elisabeth Tellez elisabeth@lookill.com DIRECCIÓN DE ARTE Marta Carrete marta@lookill.com REDACCIÓN Javier Sanchez javier@lookill.com Gerard Aragón gerard@lookill.com DIRECTORA COMERCIAL Mireia Aguado mireia@lookill.com JEFA DE PUBLICIDAD Laura Chacón laura@lookill.com SUSCRIPCIONES Verónica Pérez vero@lookill.com DIRECTOR DE PRODUCCIÓN Carlos Gamboa carlos@lookill.com EN PORTADA Mind Brothers http://www.brosmind.com Edita: Ritten Editorial Impresión: Empackta Impresores S.L Depósito legal: M42701-2011 ISSN: 1578-4282
4!∙lookill.∙Mayo 2011
SUMARIO!
Editorial
Obsérvanos
Yo de mayor ilustrador
¡Hemos venido a quedarnos!
Un vistazo
Interrogatorio
Revistas extrañas
Dr. Alderete
Un vistazo
Contémplanos
Quién te distribuye
Si no sabes qué decir ¡miente!
3
6
9
14
20
22
Míranos
Ojéanos
Crónicas Portadescas
BBB: Buenos, bonitos, breves
11
28
Entresijos Aspectos técnicos para cenar
30
Mayo 2011∙lookill.∙5!
Caroline Selmes, para la portada de octubre del 2010 de Yorokobu.
NOMBRES
EXTRAÑOS ESCONDEN QUE
REVISTAS EXTRAÑAS Por Nerea
6!∙un vistazo.∙Mayo 2011
Alfonso
Y
orokibo, Yorokubo, Yoro…¿qué? ¡Yo-ro-ko-bu! Yorokobu es la principal revista que he tomado como referencia. Nombre extraño pero con contenidos fascinantes explicados desde una vertiente diferente y sin posibilidad de dejar indiferente a nadie, ya sea por sus titulares, textos o por sus imágenes casi surrealistas. La revista trata de innovación, tendencias, inspiración… todo en relación a la creatividad, a la Creatividad –con C mayúscula, entendida como un global– buscando siempre el Slow Reading, el disfrutar de la lectura sin importar qué pasará la media hora siguiente, sin vivir en el estrés del día a día durante ese breve período de tiempo en el que se está con la revista. Take a walk on the slow side, baby!
cía y ni siquiera había oído hablar de ella. Tampoco nadie supo decirme lo contrario. Pero, buscando documentación para preparar Lookill., llegué a parar delante de esta revista y sólo necesité de dos minutos para convencerme de que esta revista debería estar en mis estanterías. La revista me atrapó completamente. Ya no sólo por sus contenidos, ya que eso vendría después, sino por la imagen que proporciona. ¡Todos sus sumarios son indicadores de concentración necesaria para leer sus artículos! Fascinante (entendámonos, fascinante para una revista que ni conocía y que podía obtener por 5€, estoy segura que hay muchas mejores maravillas recorriendo el universo). Formalmente, se trata de una revista de unas 80 páginas en las que lo principal es la imagen, el detalle bien cuidado y la brevedad de los textos. Todo para conseguir el Slow Reading que antes mencionábamos. El dinamismo viene marcado por sus imágenes, ilustraciones, juegos de tipografías, colores, blancos etc. Ya con referencia a los contenidos, nada tiene que ver con el tipo de revista que pretendo crear si los contenidos de ella pudieran ser reales. Yorokobu puede tratar temas tan diversos como anécdotas, lugares de interés, diseñadores en concreto, reflexiones en torno a un tema, etc. siempre en torno al eje central de la Creatividad. Pero al ser un término tan extenso (porque, para ti lector, ¿qué es la creatividad? Piénsalo dos veces, tres, cuatro… quizá necesites multiplicar este número por 20, quizá por 200, tranquilo, es normal) da juego a que encontremos cualquier tipo de artículo relacionado, con un lenguaje cercano y divertido, ideal para pasar tardes de domingo lluviosas junto a una taza de café humeante.
"Llegar antes, acabar pronto, no perder un segundo, este vídeo es demasiado largo, este texto tiene demasiados párrafos, me impaciento ¡Vamos! ¡Corre! ¡Venga! ¡¡Ya!!" Yorokobu significa “estar feliz” en japonés y realmente es lo que transmiten todas sus páginas, a mi parecer, tratadas con un increíble buen gusto, estética y pensadas además para transmitir a sus lectores un momento de: “¡Ey, prepárate porqué lo más probable es que disfrutes este rato conmigo!” A decir verdad, me topé con esta revista de pura casualidad. No la cono-
Nada tiene que envidiarle a otras revistas ya consolidadas en el sector. Formalmente apuesta por una estructura moderna, de acuerdo con los
contenidos que muestra. Es bastante seguro que se trate de una tendencia actual el hecho de crear revistas como ésta, con un diseño tan cercano y divertido, tipografías egípcias, ilustraciones atípicas, márgenes apurados hasta el máximo... Pero no creo que nadie pueda reprocharles nada visto el resultado tan atrayente que se ha conseguido con toda esta combinación de elementos. Diferente es la segunda revista de referencia que he tomado. Se trata de Experimenta, una revista profundamente consolidada en el sector del diseño. Ya no sólo en cuanto al diseño gráfico, sino también en el diseño de producto o de espacios. En comunicación, imagen o arquitectura. Se trata de un soporte bilingüe, lo que puede ya dar desde un principio una imagen de veracidad a la revista –veracidad que puede pasar inadvertida en Yorokobu, por el tono humorístico y alternativo que presenta en todos sus artículos e imágenes–. Por su lado, Experimenta se caracteriza por sus contenidos marcados por un evidente seguimiento de su estructura, lo que proporciona que estemos delante de 194 páginas con una estética racional. Existe un cierto caos por todos los juegos de fotografías, pero el seguimiento de su estructura geométrica es evidente. La brevedad de sus textos también la caracteriza, textos que ayudan a dar fuerza a las imágenes, que cobran todo el protagonismo en este tipo de revistas. Ahora bien, a nivel personal, opino que siendo una revista cuyo nombre es Experimenta, la experimentación a nivel visual en su tripa es más bien escasa. Encontramos una misma estructura de columnas que va variando para otorgar todo el dinamismo, pero siempre desde su perspectiva racional (quizá sería el momento de que esta humilde redactora revisara el concepto de Experimentación, quién sabe), pero siguiendo una retícula germanosuiza, lo que ayuda a que esta racionalidad se presente con grandes dosis de belleza y orden estructural. Comparar ambas revistas es difícil. Difícil porqué cada una es distinta a Mayo 2011∙un vistazo.∙7!
la anterior aunque, a priori, pueda parecer que una persona que compre Yorokobu no pueda comprar Experimenta. Estoy convencida de que parte del target de la primera revista es completamente el mismo que el de la segunda, pero ambas presentan marcados sus objetivos de forma muy diferente. Yorokobu practica el Slow Reading como filosofía de vida con artículos curiosos, entretenidos y, por
qué no decirlo, a veces sin relación directa con el mundo de la creatividad más entendida como solución de problemas gráficos –brillante el artículo dedicado al canibalismo a lo largo de la historia–. Experimenta, por su lado, no se preocupa de “contar historias”, sino que más bien da información mucho más técnica, información relevante del mundo del diseño en general; da a conocer diseñadores, estudios,
nuevos proyectos. Son revistas para diferentes momentos del día, para diferentes estados de ánimo incluso. ¿Cuál es mejor que la otra? El lector decide. Todo dependerá de qué es lo que te pueda apetecer leer en ese mismo momento. ¿Quieres información? ¿Necesitas leer sobre reflexiones animales? Ve a la calle, sabes ya qué comprar. Por otro lado, cabe mencionar que el hecho de tener que documentarse tan a fondo para un proyecto de estas características causó cierta conmoción. No sólo por el tiempo tan ajustado, sino también por el hecho de que en el mercado puedes encontrar actualmente decenas de revistas de temática igual o parecida que te hace dudar sobre cómo enfocar tu proyecto personal. ¿Mejor seguir un esquema clásico? ¿Moderno? ¿Dinámico? ¿Informativo? Es difícil basarse en un único estilo o tono de revista cuando encuentras decenas de ellas en el punto de venta, cada una con sus características diferentes. Éste es uno de los motivos que me llevó a escoger para tener como referencia una revista como Yorokobu junto a una Experimenta, para conocer cómo se trabaja en una y en otra y de ahí poder extraer las conclusiones de cómo desearía que fuese la revista de ilustración que seguro compraría cada semana si existiese realmente. Pero estas dos revistas no son las únicas que he tomado como referencia. Gracias a Internet (God bless Internet!) ha sido posible observar más tan sólo con una rápida búsqueda. Étapes, Visual, Amateur, Google Magazine, IdN… todas han contribuido a una riqueza visual y a ampliar los conocimientos de una servidora sobre cómo tratar una revista de diseño. Especialmente Étapes, una revista que casi puedo comparar con Experimenta por su consagración y por el orden con los que expone sus contenidos; y la revista de Google: Think Quarterly, que tiene un cierto aire a Yorokobu, por cómo está tratada formalmente y el cuidado de sus detalles. Con todas ellas he creado un imaginario de cómo se trabajan estos soportes, aunque no se basen sólo en ilustración.
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DIME QUIÉN ERES Y TE DIRÉ QUIÉN TE DISTRIBUYE La distribución, ese gran eslabón perdido para cualquier editor, tanto de revistas como de otras publicaciones editoriales. No es facil acceder a ellas y, cuando se accede, es todavía más difícil que acepten trabajar con tu revista. ¿Injusticia? Tal vez, pero nadie puede asegurar seguir siendo incorrupto una vez se tiene todo el poder. Por Gerard
C
Aragón
on un año de existencia, Yorokobu todavía no tiene una red de distribución extensa. Está editada por Brands&Roses S.L –nombre muy sugerente-, una pequeña editorial especializada en contenidos relacionados con la creatividad, la innovación y la comunicación, aspectos todos visibles en la revista de referencia. Pero Brands&Roses también lleva a cabo la edición y comercialización de Ling, la revista corporativa de Vueling que, recientemente, se ha lavado la cara para mostrarse con un aspecto más cuidado, cercano y dinámico, valores que también se pueden observar en Vueling a través de su imagen corporativa.
"Nos dedicamos a revistas de empresa, blogs corporativos, informes sectoriales, formación, workshops..."
Brands&Roses está especializada en diferentes productos editoriales y paraeditoriales, así como en impartir formación y workshops para profesionales. Además, trabaja bajo Creative Commons, algo que dice mucho a su favor. Hecho que nos dice rápidamente que se trata de una editorial independiente y que su mayor afán no es nadar entre mares de billetes de 500 euros. Respecto al canal de distribución que presenta, se trata de uno bastante limitado. Tanto que en la misma web y en la revista encontramos un espacio dedicado a dar a conocer desde dónde se puede obtener el producto: en Fnac Barcelona, en VIPS Madrid, Vue-
Mayo 2011∙un vistazo.∙9!
Lorenzo Petrantoni, recopila viejas ilustraciones mezclando tipografías y signos de época.
ling, NH Hoteles y en el Museo miBA. Con una distribución tan limitada podemos extraer rápidamente que no se trata de una Étapes y cobra mucho sentido que muy pocas personas conozcan este magazine. Pero todos sabemos que el mundo de la distribución es complicado y del potente porcentaje del que se apodera para aceptar llevar el producto a las librerías. Y nosotros estamos ante una revista de 5€ y 80 páginas, 11 de ellas de publicidad. Una verdadera lástima. Yorokobu debería estar en más puntos de distribución para que lograse hacerse un hueco en la mente de los lectores de este tipo de revistas, por seguro que disfrutarían.
10!∙un vistazo.∙Mayo 2011
Un mundo totalmente distinto se puede observar con Experimenta, revista más que consolidada en el mercado, nacida hace 23 años. Lo que empezó siendo una pequeña editorial es ahora Editorial Experimenta S.L, un grupo que cuenta con un sistema de comunicación completo, con su revista y guías, portal web y televisión. Por lo tanto, estamos delante de dos revistas; una con un canal de distribución limitado, llegando a pocos pero grandes puntos de venta, junto a otra revista ya consolidada y que debe contar con una red de distribución importante teniendo en cuenta que forma parte de un grupo editorial de tamaño
considerable. También es importante tener en mente que Yorokobu lleva poco más de un año en el mercado y que nunca se sabe a dónde podrá llevarle un posible éxito creciente. ¿Llegará un día en que tus amigos designers te lleguen a prestar a ti la revista? Todo está por ver. Lo que sí es seguro es que todos estos productos paraeditoriales tienen una gran dificultad añadida a la de tener una competencia que se multiplica constantemente. Hacerse un hueco en la distribución no es fácil, en ningún sector. Pero no todo son malas noticias y es que, confiemos, el tiempo los pondrá a todos en su lugar. A nosotros también.
CRÓNICAS PORTADESCAS Qué hacer si te ves inmerso en ellas Por Javier
L
a creación de una portada es realmente una aventura de la que se pueden recoger diversas crónicas que podrían llegar a ser best seller por ellas mismas. Sólo es cuestión de que alguien las redacte.
Que atraiga, que se lea rápidamente, que sirva de escaparate del interior, que reúna los valores del conjunto, que hable por sí misma… Una portada debe hacer hincapié en todos estos aspectos y en muchos más. La portada de una revista podemos llegar a considerarla como el elemento más importante de este medio de comunicación, visto desde la vertiente más comercial, dirigida al público final. Éste cogerá, ojeará y, si todo va bien, comprará la revista con la que mayor afinidad sienta, la que le atraiga más de todo el montón que tiene a su disposición. Y es bien sabido que la portada tiene un gran peso en la desición de venta. No se le puede añadir más presión al pobre diseñador.
Sanchez
En el caso de Lookill., desde el principio se tuvo muy en cuenta qué tipo de portada se buscaba mostrar al público. Se trata del número 0, de una prueba piloto, por lo que es difícil conocer las preferencias que puedan tener nuestros lectores, algo que se conocerá con el tiempo en el caso de que la revista continue en el mercado. Lookill. busca hablar de ilustración, de la ilustración que se está creando actualmente, por lo que pretende dar a conocer esta rama del diseño a la vez de servir de inspiración para todas aquellas personas que se aproximen a la revista para dar con nuevas ideas, para inspirarse. Concretamente, el nombre de Lookill. quiere transmitir dos conceptos clave a los que se unen otros que se pueden ir extrayendo. Look + ill: mirar + ilustración (su abreviatura). Significa echar un vistazo a la ilustración, únicamente a la potente herramienta que es la ilustración, no al diseMayo 2011∙míranos.∙11!
ño gráfico en general. ¡Mírame sólo a mí!, grita la revista. Además, este naming puede llevar también, por cuestiones de fonética, con la palabra lucky –suerte–. ¡Suerte que he encontrado esta revista! Es una de las ideas que se pretende transmitir: que Lookill. se considere una revista lo suficientemente importante para el lector y que acuda al punto de venta cada mes, que incluso pueda decidir coleccionarlas en algún rincón de su hogar. Y por último y no menos importante, están los juegos de palabras que se pueden crear. Ill significa enfermo en inglés. Pero no entendámoslo como algo negativo, peyorativo. ¡Son ilustradores! ¡Observan el mundo con sus rotuladores de colores! El resto de los mortales cree que los ilustradores somos una especie extraña, poco comprensible. Son artistas, ¡artistas!, con todos los puntos positivos y negativos que ello pueda comportar. La enfermedad que se sufre es el gran amor hacia la profesión. Por su lado, el color corporativo, el Pantone 3282C, es un azul turquesa que pretende transmitir una cierta calma dentro de todo este posible caos de dibujos, formas y colores. Busca comunicar al lector la tranquilidad que toda persona espera hallar en una revista; y es que no olvidemos que este medio de comunicación, ante todo, busca entretener en momentos de privacidad personal, proporcionar momentos de encontrarse a uno mismo leyendo aquello que más le gusta. Ahora bien, este azul corporativo podría llegar a variar en aquellas portadas en las que la predominancia cromática fuese de colores cálidos, adaptándose a la ilustración. No se pretende que este azul se convierta en un condicionante para todas las portadas, rompiendo códigos de colores. Todos los elementos de la portada deben formar parte de un todo global, relacionándose unos con los otros de manera que todo vaya en consonancia. Éste es el gran reto de cada una de las portadas de Lookill. Pero nosotros confiamos plenamente en nuestros diseñadores (más nos vale). Por otro lado, para este número 0 se ha escogido el colocar una imagen que refleje todos estos valores corporativos. Consta de una única imagen, de una única ilustración del estudio que ocupará el reportaje principal de esta prueba piloto, Mind Brothers. Es una portada figurativa, que muestra una ilustración de este estudio que encaja con la imagen que Lookill. quiere dar en su primer número. No hay necesidad de anunciar de quién se trata la imagen, de qué se encontrará dentro de la publicación. Se busca captivar al lector con una imagen que le llame la atención, 12!∙míranos.∙Mayo 2011
Paris versus New York, ilustrador de comparativas entre estas dos ciudades. www.parisvsnyc. blogspot.com/
que le guste. Y cómo no comenzar con los Mind Brothers y sus ilustraciones llenas de color, de simpatía, de cercanía. Escoger esta imagen en concreto tampoco ha sido al azar: dominan los colores azules, que recuerdan claramente al corporativo, y representa una partida de a ping pong donde el ojo del personaje central es la pelota. Un juego perverso que mucho tiene que ver con el look y el ill y que el lector, siempre inteligente, sepa captar rápidamente sin necesidad de dar una explicación. De esta manera, cada mes se mostrará una ilustración que marque sobre qué ilustradores girará en torno el reportaje central, siempre intentando buscar que transmita los valores de Lookill. de la forma más fiel posible. Los elementos movibles serán el logotipo de la editorial Ritten, el código de barras y la cabecera de la revista, que se colocarán según las necesidades de la ilustración. Quizá se trate de una dificultad añadida a la ya de por si árdua tarea de crear una portada, pero con el tiempo se podrá observar qué tipo de portada es la que el público desea. No debemos olvidar que la portada es un elemento dinámico y que, por lo tanto, variará según los gustos y preferencias de sus lectores, tanto por colores, formas o estructuras. Mayo 2011∙míranos.∙13!
¡HEMOS VENIDO A QUEDARNOS! Aventuras y Desventuras de un Novato Por Nerea
14!∙obsérvanos.∙Mayo 2011
Alfonso
Formato, márgenes, tipografía, estructura, secciones… son algunos de los múltiples dolores de cabeza de los que se debe hacer frente cuando comienzas un proyecto como el que se tiene delante. Crear una revista no es fácil. Cuenta con una serie de entramados que deben ser resueltos de la mejor manera posible para conseguir ventas. Porqué no nos engañemos, una revista NECESITA vender.
Mayo 2011∙obsérvanos.∙15!
A
la hora de crear una revista desde cero es complicado incluso saber qué proporciones presentará, cuál será su formato. ¿Acaso no encontramos que casi todas son rectangulares? Sí, de acuerdo, pero lo que se necesitan son números. Y no números al azar ya que de escoger un buen formato dependerá todo lo demás, incluido cuánto dinero te gastarás a la hora de producir. Y, señoras y señores, somos nuevos y nuestros recursos son limitados. Por ello se ha decidido utilizar un formato DIN, con el que se consigue un mayor aprovechamiento de papel. También es el formato más común y el que utilizan mis revistas de referencia. Concretamente las medidas son: 185 x 261 mm (185 x 1,41 = 260,85 mm). Se trata de un formato bastante vertical e inferior a un A4, perfecto para ser manipulado con facilidad –recordemos que una revista puede ser leída en el sofá, en el tren o incluso en el lavabo–. Y por supuesto, toda revista debe seguir una cierta estructura, igual que toda composición gráfica, plástica, fotográfica… Imaginemos un cartel publicitario sin previsión ni orden ¡el caos! ¡entraríamos en caos! A todos nos gusta ver composiciones limpias, organizadas, estructuradas. Y para ello necesitaremos casi obligatoria-
16!∙obsérvanos.∙Mayo 2011
mente una estructura, en el caso de la revista, una retícula. Si perteneces a la especie novatus maximum es probable que pienses que tú no necesitas de este montón de líneas. Pero no te engañes: es necesaria y una vez sepas utilizarla y veas todas sus ventajas no podrás vivir sin ella.
"Formatos, estructuras, ritmos, dinamismos, públicos objetivos, secciones... ¡Yo pensaba que la revista era mucho más facil!" Novatos, cuánto tenéis que aprender todavía.
Así pues, esta revista se articula sobre una retícula germano suiza. Este nombre tan cuadrado y que puede asustar a simple vista permite que encontremos composiciones totalmente organizadas bajo parámetros geométricos. Pero no te asustes de antemano, sabemos que los gráficos no queremos oír de geometría ni números. Pero asumamos algo importante: el mundo se rige por matemáticas. Una vez hecho esto, destacar que precisamente esta retícula consta de 6 x 10 campos, números buscados con el fin de obtener la mayor posibilidad de combinaciones a la hora de colocar todos los elementos. Por ejemplo, gracias a los seis campos en horizontal, se han podido elaborar columnas de tres, dos o una columna, lo que proporciona el dinamismo estructural de los artículos de la revista. Y ¿qué más puede ayudar a proporcionar este dinamismo? El ritmo. Una re-
vista sin ritmo es como un salero sin sal. Como un ilustrador sin colores. Cualquier revista va a necesitar dar sorpresas a su lector, cautivarle con distintos tratamientos para cada artículo, llevarle a pensar que ojalá estuviese en nuestro staff –si te sientes así, anímate a escribirnos a lookilltebusca@lookill. com–. En este caso, buscamos dejarte entre las manos una revista con un ritmo muy dinámico, con cambios de página a página que te sorprendan, tanto a nivel formal como a nivel de contenidos. Es por este motivo que cada artículo, reportaje, crónica, etc. adquiere su personalidad propia pero siempre siguiendo los parámetros geométricos que marca una retícula germano suiza.
Mind Brothers, hermanos e ilustradores, famosos por su toque personal, colorido y barroquismo. www.brosmind.com
Ir leyendo, pasar página y ¡sorpresa! hay una doble página a todo color. Seguir leyendo y encontrar un artículo sombrio, tal y como indica su contenido (nos referimos exactamente al artículo de distribución, un tema algo turbio por decirlo de alguna manera). Podemos encontrarnos incluso dos artículos de una misma sección que estén tratados de diferente manera como método de ruptura de la rutina lectora. A nuestro modo de ver, es de agradecer que los contenidos se separen desde el punto de vista estético buscando crear en el lector expectativa de cómo será la siguiente página. A propósito de estas secciones, es importante recalcar que la revista se subdivide en ellas de manera que sea más fácil organizar la información en grandes bloques. En total encontramos siete secciones diferentes, que pueden llegar a englobar diferentes artículos, todo dependerá de la temática de éstos. Cabe mencionar además que los nombres de estas secciones están pensados para relacionarse con el nombre propio de la revista, concretamente con la palabra look. De esta manera encontramos nombres de sección como “míranos” u “obsérvanos”, marcando en cierta manera un orden ascendente de importancia con estas Mayo 2011∙obsérvanos.∙17!
mismas palabras –todos sabemos que no es lo mismo mirar que observar–.
toda estrategia es válida y en tiempos de crisis, más todavía.
Ahora bien, también podemos entender esto de las secciones como las tres grandes partes en la que se divide este producto: el front, well y el back. La parte delantera es dónde encontramos los elementos más a nivel informativo –staff, editorial- y junto a la parte del final es donde se concentra el mayor número de inserciones publicitarias. En el centro encontramos el reportaje y la entrevista, lugares no destinados a hallar publicidad ya que entorpece, por decirlo de alguna manera, la lectura de las páginas principales. Son artículos de especial interés para el lector, con grandes fotografías y dinamismo visual, por lo que la publicidad podría estar de más. Ojo, no descartamos colocar si depende de ello nuestra supervivencia. En tiempos de guerra
Otro tema que no puede pasar inadvertido es el diseño de esta revista. Si fuese por nosotros, hubiéramos montado una especie de art&crafts y esta revista estaría hecha a partir de rotuladores, acrílicas y lápices de colores, pero nuestra editorial nos lo prohibió rotundamente (¡gracias Ritten por hacerlo!).
18!∙obsérvanos.∙Mayo 2011
Así pues, tuvimos que idear un plan B. Y pensamos en un diseño que tuviera un equilibrio entre texto e imagen y que agradara simplemente ver cada una de las páginas. Que esto sumado a unas buenas fotografías que a nuestro lector le pudiera interesar ya nos podría ayudar en un 3% a quedarnos en el mercado. Veremos si es así –y esperamos que sea así–.
Con todas nuestras imágenes, lo que pretendemos es darle al lector un estímulo visual de aquello que le gusta. Queremos además dar a conocer ilustradores que, creemos, que valen lo suficiente para que su fama vaya un poco más allá gracias a que aparezca en nuestras páginas. Cada artículo se centra en un ilustrador o en un estudio, intentando siempre dar a conocer aquellos menos reconocidos en el sector, de manera que les podamos ayudar a dar su salto. Caso aparte son los Mind Brothers… pero no se nos puede recriminar nada. Somos nuevos y necesitamos vender. Una vez algo más consolidados podremos realizar portadas de autores noveles. Eso sí, una condición indispensable para aparecer en Lookill. es que tus trabajos como ilustrador nos transmitan alguna cosa, que no sea una
pieza vacía. En algo teníamos que ser exigentes, ¿no? Pero estamos seguros que nuestro lector nos lo agradecerá y que le ayudará a ver nuestra revista como algo más, como un lugar de encuentro de emociones, sentimientos. Y tanto hablar de nuestro lector esto, nuestro lector lo otro… pero ¿quién es realmente nuestro lector? Realmente es difícil saberlo en un primer
número, pero lo que sí tenemos claro es a quién nos dirigimos. Nuestro target son ilustradores, obvio, tanto profesionales como amateurs o incluso estudiantes de diseño interesados en esta vertiente. Personas de entre 20 a 35 años, que lleven dentro toda esta enfermedad por su oficio o futuro oficio. Tanto hombres como mujeres cosmopolitas, que vi-
ven en grandes ciudades y que pasean buscando el mejor cartel publicitario o el mejor grafiti en la pared. Que les gusta aprender cosas nuevas, no a partir de quedarse en su casa, sino saliendo a la calle, visitando exposiciones, observando su entorno. Personas dinámicas, con personalidad, que huyen de la copia. Que miran la ilustración con otros ojos, como su medio de vida y su mayor afición. Mayo 2011∙obsérvanos.∙19!
JORGE
DR. ALDERETE especialista en quitar el hipo Por Gerard
Aragón
Influenciado en gran medida por la lucha libre, por las antiguas películas de ciencia ficción y la música surf, Jorge Alderete ha hecho de su trabajo un estilo propio con sus inconfundibles ilustraciones para muy diversas revistas, carteles, periodicos, portadas de Cd´s y proyectos propios.
20!∙interrogatorio.∙Mayo 2011
¿Cómo fue que te iniciaste en el medio de la ilustración? Dibujo desde antes de estudiar algo relacionado con la ilustración, de hecho antes de que se le llamara ilustración, más bien desde que sólo era dibujo. Pero fue cuando entré en la universidad que empecé a pensar en ello más en serio, antes de eso era algo que hacía para mi, para divertirme, por que me gustaba y punto; y a la hora de entrar en la universidad fue que empecé a pensarlo como algo real y es por eso que siempre que hago algún trabajo de diseño tiene un gran peso de ilustración, es inevitable para mi. En la actualidad con la experiencia que tienes como ilustrador ¿qué libertad creativa tienes en tus proyectos o cuánto te tienes que apegar a los requerimientos del proyecto? A lo largo de los años y de ser coherente con el trabajo que vengo haciendo me he ganado la libertad creativa que tanta gente a veces quisiera. Depende del proyecto, me ha pasado por ejemplo, para portadas de discos como Lost Acapulco que con algunos discos ellos ven el arte hasta que yo voy a recoger los discos a la imprenta; a ese nivel de libertad y confianza he llegado, pero estamos hablando que se ha obtenido después de 10 años de trabajar juntos. Además de que esto se ha dado porqué siento que no trabajo exactamente para ellos, no soy el ilustrador o el diseñador al que le encargan la portada, más bien paso a ser parte de la banda, parte del proyecto. Somos, por decirlo, el que toca la batería, el que toca la guitarra y el que hace el arte, cada quien en su especialidad, convivimos, hablamos sobre el proyecto, pero al final la decisión del arte final la termino eligiendo yo, así como el guitarrista decide como tocar la guitarra y el baterista como tocar la batería. Pasa de igual forma con una banda en Finlandia con la que trabajo, no nos conocemos personalmente pero ha llegado el punto en que me mandan el disco antes de terminar de masterizarlo y me lo envían precisamente para escucharlo y me dan la libertad
de proponer lo que se me ocurra, en ocasiones puede pasar que ni siquiera tenga nombre el disco y me pidan alguna propuesta para él. ¿Cómo ha cambiado tu forma de buscar y obtener trabajos y clientes de cuando empezaste al día de hoy? El medio ha cambiado mucho desde que empecé en esto, al principio yo mismo tenía que armar mi portafolio y empezar a tocar puertas; hoy han cambiado muchas cosas aparte de esto, sobre todo cambiaron los medios, cuando comencé no existía internet, o si existía no era tan accesible, las conexiones de alta velocidad no estaban tan a la mano, y son estos medios tan cambiantes los que influyen y hacen que tu forma de buscar trabajo sea diferente a la de antes. Por un lado cambió ya que con el paso del tiempo mi trabajo es más conocido, pero también las herramientas que tenemos a nuestra disposición cambiaron muchísimo, es por eso que son muchas cosas las que hacen que a la hora de salir a buscar un trabajo sea tan diferente a como era hace 15 años atrás. Incluso el hecho mismo de tener un cliente en Finlandia hace 15 años no era lo mismo, no había tantas posibilidades.
cuando dije "ya no más.. prefiero hacer lo que sé hacer bien", lo que me pasaba mucho era que trabajando con alguna editorial o revista me solían encarga algún trabajo hiperrealista... y va, lo podía hacer, pero tardaba muchísimo más tiempo y no me quedaba tan tan bien, sin embargo lo podía resolver. El día que decidí "si me vienen a pedir hiperrealista no lo voy a hacer" es cuando comencé a trabajar mucho mejor. Obviamente al principio hice de todo, hiperrealismo, caricatura, pero en el momento en el que decidí solo hacer lo que mejor podía resolver de la manera que a mi me gustaba de manera segura y cómoda, más rápido y de mejor calidad es que me doy cuenta... ¿para que hago todo lo demás? mejor no pierdo tiempo, no tiene sentido... y fue una desición muy personal nadie me la impuso. Obviamente todo esto conlleva a tener que decirle que no a algunos trabajos, pero decidí probar y no pasa nada. También todo esto depende del medio para el que trabajas, a veces lo complicado es tratar de ser objetivo con tu trabajo.
Ahora ya eres conocido por tu estílo pero... ¿cuánto tuviste que cambiarlo para adaptarte a un proyecto, o para obtener un trabajo? Al princpio mucho, comencé hacía lo que caía, como todos, y creo que fue en un momento muy personal Mayo 2011∙interrogatorio.∙21!
P (aunque te acabarán pillando) Por Javier
Sanchez
ero la publicidad sabe siempre qué decir. La labia que puede llegar a tener un buen copy publicitario sólo es equiparable a la de un político en plena campaña electoral (quién se transforma en un escritor publicitario profesional durante esos meses para venderse de la mejor manera). Ahora bien, que un anuncio siempre sepa qué decir y cómo decirlo (aunque todo dependa del anuncio, hay cada uno…) no significa que siempre diga la verdad. Tampoco que mienta constantemente. Simplemente hay que saber decir las cosas con encanto, con atrevimiento y, si es necesario exaltar alguna característica de un producto con tal de vender más –y tener a tu anunciante más contento– pues sin ningún problema se realizará. Aunque se debe tener en cuenta que existe la Ley General de la Publicidad y diversos organismos como Autocontrol que se encargan de mantener toda esta jungla de anuncios a raya. Una revista es un medio que se dirige a un target muy concreta, sobre todo aquellas revistas especializadas en una temática concreta, como es en este caso. Ahora bien, es un medio que se consume básicamente por motivos individualistas, no es un medio que permita la socialización, como puede darse con Internet y cada vez más con la televisión y la radio, que buscar la bidireccionalidad para ganarse de nuevo todos sus ex-adeptos mudados al medio digital. Una revista, por su lado, se consume por entretenimiento, por tener un momento dedicado sólo a uno mismo y, por supuesto, para aprender sobre un tema en concreto –algo
22!∙contémplanos.∙Mayo 2011
discutible con las revistas del corazón, pero no entraremos en este debate eterno–. Las ventajas de este medio, a nivel publicitario, son que permite la segmentación de targets, que permanezca el mensaje en el tiempo y que la imagen del soporte añada valores cualitativos a la campaña publicitaria. Es por este motivo que Lookill. se esforzará por ser una revista que pueda llegar a aportar valor a un anuncio, para aumentar la efectividad de las campañas que se inserten. Pero no es oro todo lo que reluce y este medio también tiene puntos negativos a tener en cuenta, como por ejemplo la sobresaturación de campañas en un mismo soporte y que el lector controla la exposición al anuncio. Además, según un estudio realizado por AIMC Marcas sobre la percepción de la publicidad en los medios, las revistas son el segundo medio al que se le presta más atención a su publicidad. También es el segundo medio
en el que su publicidad se la considera muy útil para tomar la decisión de compra. El primero, obviamente, la todopoderosa televisión. La publicidad que se ha insertado en Lookill busca impactar a su target de la mayor forma posible. Por ello, y como es lógico, todas las inserciones están colocadas de forma estratégica y provienen de anunciantes que están relacionados con el mundo de la ilustración, el diseño o bien con el perfil de esta profesión tan concreto. De esta manera, podemos encontrar gráficas de Bic o Faber Castell, como instrumentos que debe tener un ilustrador en su kit de herramientas, o bien del Comedy Film Festival, la MTV o del mismo Youtube, ya que son servicios de los que el target de Lookill. puede estar interesado por el estilo de vida que presenta este tipo de target tan específico. Esta publicidad debe reflejar su estilo de vida.
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Recordemos que el target de esta revista es básicamente ilustradores profesionales o en aprendizaje, de ahí a inserciones de productos necesarios para desarrollar sus tareas, pero también son personas jóvenes, de 20 a 35 años, de clase media-media o media-alta, que viven en grandes ciudades, se mueven por las redes sociales como peces en el agua viviendo al día toda la revolución tecnológica. Gustan de salir en grupo, de asistir a festivales, de vivir de una forma aparentemente diferente. Así pues, encontramos un total de nueve anuncios en la revista, distribuidos en el principio y en el final, dejando la parte intermedia para los artículos más relevantes del número. Seguiremos esta distribución publicitaria mientras los números nos salgan, en el momento que empiecen a tomar un cierto color rojizo es probable que se comience a ver más campañas publicitarias, pero en principio buscamos no sobresaturar a nuestros lectores con publicidad –cada día se reciben unos 3000 impactos publicitarios, de los que no se retiene ni la cuarta parte, de ahí la necesidad de la frecuencia de inserción- y la que hay, buscamos que sea atractiva y de interés, mostrando aquello que nuestro target quiere o pudiera querer conocer. 24!∙contémplanos.∙Mayo 2011
Así pues, en Lookill. tratamos de mostrar anuncios que encandilen al lector. Es evidente que no rechazaremos publicidad así como así al ser nuevos en el sector, todavía no estamos tan locos, pero en la medida de lo posible sí que buscaremos colocar anuncios tratados desde la ilustración. No siempre es posible, como en el caso de Faber Castell pero en este caso, aun ser una fotografía, conecta especialmente bien con nuestro target por el tipo de producto. Otro aspecto que buscamos tener en cuenta para atraer la mirada del lector a estos espacios es colocar sobretodo anuncios que se basen en el concepto, expresado en imágenes, sin necesidad de texto. De esta manera, la mayoría de ellos están compuestos por dicha imagen, un titular o un breve copy –es difícil encontrar ambos en una misma pieza en este tipo de anuncios– y la marca con o sin su eslogan. La excepción la encontramos en la campaña vintage de Youtube y Twitter –también está su versión para Facebook y Skype, brillantes–. Esta campaña busca transmitir un mensaje actual a partir de la gráfica publicitaria propia de los años 50, caracterizada por ser básicamente ilustrativa, siempre en la mitad superior, con largos copys explicativos, que solían involucrar al hogar y la vida familiar–.
En cuanto a los formatos publicitarios, normalmente lo que más nos puede interesar es vender la página completa, de manera que encontremos anuncios que se integran con los contenidos, formando una página más del artículo o reportaje en cuestión. Ahora bien, en este número 0 encontramos muchos más formatos, los que han venido preestablecidos por la central de medios, pero esperamos poder estandarizarlos en un futuro a páginas completas o medias páginas, todo con el objetivo de que el anuncio sea una ilustración más de la revista y que se perciba con similar credibilidad.
“El corazón de la creatividad, su disciplina básica, es vender. Por ello paga el anunciante. Y si este objetivo no impregna toda idea que tengas, cada palabra que escribes, cada foto que haces, estás equivocado y será mejor que cambies de oficio” Bill Bernbach A raíz de esta cita de uno de los padres de la publicidad, Bill Bernbach, se puede llegar a hacer una pequeña reflexión del papel de la publicidad, de lo que es, de lo que representa. Tal y como dice el padre del “Think Small”, el objetivo básico de una campaña de publicidad es vender. Vender tanto un producto como un servicio. Un anunciante se pone en contacto con una agencia de publicidad porque tiene algún problema y por este motivo desembolsa tal cantidad de dinero. Porque el motivo principal es vender –o cambiar una conducta, informar, captivar…– la publicidad se la considera uno de los grandes males de la humanidad. Pero los beneficios que aporta también son cuantiosos, pero eso no parece verlo la sociedad, quién se cansa de repetir una y otra vez que la publicidad no les afecta, que no les convence. Sí, sí, pero la publicidad si continua existiendo es por algo. Evidentemente, el posicionamiento que ocupa Lookill. en este tema es claro: la publicidad nos ayuda a financiarnos así que…¡bienvenida sea! Ahora bien, desde el punto de vista de una agencia de publicidad, ¿qué es la publicidad? Como es de suponer, el método para ganarse la vida y permitirse unos muy muchos caprichos –atención ilustradores, ahora no queráis cambiaros de bando, esto sólo ocurre con las grandes agencias multinacionales; podéis intentarlo pero no es un camino fácil-. Pero además es el camino para autorealizarse. Esto es: participar en constantes concursos publicitarios para acumular y acumular premios y así conseguir más y mayores cuentas con las que seguir ganando dinero. Sin duda alguna, se entiende por qué la sociedad considera a los publicitarios un mal social, pero quién puede culparles. Mayo 2011∙contémplanos.∙25!
Y relacionado con todo este dineral que se mueve con la publicidad, tan sólo hacer una breve referencia al precio que ronda la publicidad en soportes impresos. Una revista como Experimenta recibe 9.000 euros por la publicidad en su contraportada, su página más cara. El mínimo son 4.500 euros que se embolsa por un anuncio en página completa interior. Esta revista no acepta publicidad de otro formato. Una Étapes, por su lado, proporciona unos espacios mucho más asequibles: la página a color preferente son 2.200 euros. Mucho tiene que ver con la tirada (6.000 de la Étapes versus a las 19.000 de Experimenta) y con la distribución de esta revista. En cuanto a Lookill., las tarifas no podrán asemejarse en ningún sentido, por tratarse de una revista nueva en el mercado, por lo que aceptará cualquier cosa que se le proponga –aunque esperamos que esto sea por un período breve de tiempo– con tal de mantenerse a flota en este complicado mercado y también porqué la tirada de nuestra revista no puede compararse a ninguna de las dos, aunque también esperamos que, si las cosas se presentan favorables, podamos ir aumentando tirada y difusión. Todo está por ver, pero por crearse expectativas que no quede. En resumen. Queremos sobrevivir en el mundo de las revistas especializadas y sin duda necesitamos la ayuda de una de las herramientas de marketing más potentes actualmente (aunque actualmente muchos teóricos estén afirmando que la publicidad esté en sus últimas y apuestan por las relaciones públicas). Para ello presentaremos nuestras tarifas a las centrales de medios que estén interesadas en incorporar Lookill. en su estrategia de medios. Ahora bien, intentaremos ser todo lo exigente que podamos en cuanto a qué anuncios se publicarán en nuestras páginas, ya que no sólo se juega el cuello el anunciante, también la reputación de nuestra revista. Así pues, ante un posible momento de tener más de un anunciante para cubrir un espacio publicitario, éste se ofrecerá no al mejor postor sino al que mejor cumpla los requisitos de tratarse de un anuncio ilustrativo y conceptual. Todo también desde la perspectiva de ir bien en el negocio… si no, tristemente, sí que se ofrecerá el espacio al que mejor nos pague (todo esto sin el miedo de que se nos coloque un anuncio que nada tenga que ver con la ilustración, confiamos con la profesionalidad y el saber hacer de las centrales de medios, que jamás pagarán por un espacio que no haga obtener beneficios al anunciante). 26!∙contémplanos.∙Mayo 2011
Busted tees, grupo de diseñadores de camisetas con un toque de humor muy personal. www.bustedtees.com
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Justifica tu respuesta
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i no, no obtienes puntos en la pregunta. Esto tan habitual en cualquier examen (qué vida más dura la del estudiante) ocurre también con las revistas o cualquier medio de comunicación above the line, que busca su rentabilización. Una revista jamás puede decir: “¡somos los más vendidos! ¡nos lee mucha gente!”. Vale, de acuerdo, pero ¿en base a qué? ¿cómo lo sabes? Justifícamelo y te llevarás el premio (poder colocar esa frase tan vendedora en tu portada).
Sakuerkids, un estudio formado por dos artistas holandeses caracterizados por sus coloridas ilustraciones.
Esa obsesión por medir
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xiste cierta obsesión justificada de saber qué repercusiones tiene todo lo que se hace. Si se crea un nuevo sabor de ChupaChups querremos saber a cuánta gente le gusta y si se desarrolla una nueva revista querremos saber a cuánta gente le llega y cuánta la lee. Esta obsesión ha llevado a que se hayan creado una serie de fuentes medidoras de audiencias, tirajes, difusiones… para dar seguridad a anunciantes, editores y publicitarios. Fuentes que midan parámetros de revista encontramos diversos: EGM – AIMC Marcas, Sofres, Infoadex, Iope, Mecos, E.Directivos… Una de las principales es EGM, el Estudio General de Medios, perteneciente a AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación). EGM se encarga de realizar 43.000 entrevistas personales cada año, repartidas en tres grandes oleajes: febrero-marzo, mayo-junio y octubre-
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Para ello está la Oficina de Justificación de la Difusión (OJD), que actúa ininterrumpidamente desde 1964, así que no hay excusa. Se encarga de proporcionar datos sobre la difusión y la distribución, desglosados en meses y áreas geográficas, de las publicaciones periódicas. Se trata de una información importantísima para agencias de publicidad, anunciantes y editores, siendo ellos mismos quienes crearon esta fuente.
noviembre. También se extrae sus tres acumulados. De esta manera se extraen datos sociodemográficos, de estilos de vida, equipamiento del hogar y de audiencias de medios (EGM controla el medio revistas, pero también televisión, radio, prensa, cine e internet). Estas entrevistas proporcionan un universo de 32 millones de personas, lo que nos lleva a una alta fiabilidad estadística de sus resultados. Es por este motivo que se trata de una de las fuentes más importantes en el país. La muestra la forman personas de más de 14 años residentes en la península y en las islas, con entrevistas repartidas proporcionalmente según de en qué provincia.
OJD realiza una auditoría anual, teniendo en cuenta las diferentes incidencias que pueden haber como variaciones de precios o suscripciones.
Ninguna revista de referencia aparece en los estudios de esta fuente, tampoco dedicadas al diseño, lo que lleva a pensar que son revistas con unas audiencias y una penetración limitada: van dirigidas a un target muy específico. Pero EGM no funciona por suscripción, así que podríamos conocer perfil del target de Lookill., útil para su mejora continua. • N.Alfonso
Por lo tanto, Lookill. no puede dar datos de tirada ni difusión hasta que no pase un año, tiempo mínimo de publicación ininterrumpida que se requiere para poderse unir a OJD –un mes para los diarios y dos meses para semanales y quincenales–. Esperemos que a partir del próximo 26 de mayo de 2012 podamos dar cifras con muchos ceros en la cola. • J.Sanchez
No estar suscrito a esta fuente puede traer la grave consecuencia de no considerarse un soporte fiable y perder cierta credibilidad de sus contenidos o informaciones. Pertenecer a una fuente como esta da seguiridad de lo que se dice es real ya que pasa por un fuerte control. Por su lado, si no se forma parte de esta gran familia, no se pueden dar datos de tirada a no ser que sea bajo acta notarial, aunque surjan dudas de que esto se sea realmente así.
Salir del nido
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s una posible estrategia que puede perseguir cualquier revista. Expandirse, salir del país de origen para conseguir la fama y el oro. No siempre se consigue, menos con una revista de temática tan concreta. Así pues, si se sale, la fama se conseguirá a medias, con el poco target extranjero que se ponga en contacto con el soporte, y el oro, por lo tanto, será relativo. Yorokobu, mi revista de referencia, es puramente de ámbito nacional, llegando a pocos puntos de venta por lo que su fama todavía está lejos a la de equipararse a la que algún día tendrá Lookill. (¡ja!). Por otro lado, Experimenta, es una revista con una fuerte distribución internacional, hecho que marca sus contenidos siendo bilingües entre el español y el inglés. Experimenta presenta una distribución al extranjero del 30% de sus 19.000 ejemplares, con unos 1.125 suscripto-
res de los 53 países a los que supuestamente llega. Y remarco el supuestamente porqué desde la redacción de Lookill. nos gustaría saber si podemos encontrar esta revista en medio mundo. Algún día lo comprobaremos y escribiremos un artículo sobre ello. Lookill. es una revista nacional, no podría ser de otra manera cuando todavía estamos en el número 0 y en vísperas de saber qué pasará con nosotros en el inmediato futuro. Ahora bien, nuestro objetivo a corto y medio plazo es consolidarnos en el mercado nacional, adaptando los tirajes según las ventas que consigamos, sin optar por la importación (seguramente nuestro editor tampoco nos lo permita). A largo plazo sí que podría ser una opción el abrirse a nuevos mercados internacionales y que gente de otros lugares nos conozcan, hacer amigos es bueno, pero por ahora nos quedamos con nuestro primer objetivo mencionado. Para nosotros eso ya es la fama. A partir de aquí el oro ya vendrá solo. • G.Aragón
Discriminar está muy feo
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ero en el caso de las revistas no tanto. El poder discriminante de una revista es uno de sus puntos fuertes y diferenciales con otros medios. Permite acercarse al lector que le interesa, básicamente porqué es el lector quién le buscará, quién se dirigirá al punto de venta a buscar algo que le llame la atención de acuerdo con sus preferencias. Lookill. es claramente una revista que busca esta discriminación y así poder acercarnos solamente al target que nos interesa, tanto para el bien para la propia revista como para los anunciantes que apuestan por este soporte para insertar su publicidad. Ya que somos una revista de contenidos tan específicos, las marcas saben que promocionándose en estas páginas serán vistos por sus propios públicos objetivos y tendrán mayores posibilidades de ser vistos (más OTS, oportunity to see,) y recordados. Un buen chollo para todos, vamos. • G.Aragón
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ASPECTOS TÉCNICOS PARA LA CENA Para acabar con este número cero, entraremos de fondo en un par de cuestiones técnicas respecto a la revista. En cada número podrás leer cómo se desarrolla Lookill. porqué nos interesa que nos conozcas, tanto por dentro como por fuera. Para comenzar: el tratamiento fotográfico y materiales. Por Javier
Sanchez
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n primer lugar tenemos el tratamiento que han recibido todas las imágenes que aparecen en este número. De hecho, todas ellas han recibido un retoque básico basado en una máscara de enfoque para aquellas que lo necesitaran. Al ser todas mayoritariamente ilustraciones se ha buscado no cambiar ningún aspecto de ellas para dejar intacto todo el sentimiento que su creador haya querido expresar. En cuanto a la tipología de imágenes, encontramos cuatro distintas: los línea –en el código de barras y en el logotipo de la editorial–, los directos –en el artículo de la distribución–, los bitono –en la entrevista– y por último los cuatricromías. Todas ellas han necesitado que se les adecuara a la resolución necesaria. Para ello, se ha realizado una simple multiplicación para los cuatricromía, directos y bitonos: Lineatura x Factor de Calidad x Factor de Reproducción. Esto es: 100 x 2 x Escala, siempre con la opción del remuestreo activado. Por su lado, los líneas funcionan con un cálculo distinto: Resolución del dispositivo de salida x Factor de Reproducción. En este caso: 600 x Escala, también con el remuestreo. De esta manera se consiguieron las imágenes a resolución.
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Björn Hurri, ilustrador y desarrollador de videojuegos. www.bjornhurri.com
Pasando ya a los materiales… qué decir, que se trata de ese otro gran desconocido sobre el que recae un gran peso del aspecto de una revista. En Lookill. hemos intentado que este material refleje de la forma más fiel posible los valores que promovemos a través de los contenidos y las imágenes. Es una revista de ilustración, para ilustradores, por lo tanto es una revista para gente a la que le gustan las manualidades, las manchas, lo naive. Así pues, un papel estucado jamás de los jamases. La lisura y el blancor que se consigue con la salsa de estuco y la calandra no nos interesaban para nada, no concuerda con nosotros y nuestra manera de hacer. Así pues, nos decantamos por utilizar un papel offset blanco, concretamente de 100 g/m2, un gramaje que permita dar opacidad al papel, algo muy importante para productos en los que la imagen es lo más importante. Tampoco puede ser de mayor gramaje por el método de encuadernación, en grapa, para no provocar un efecto acordeón indeseado y totalmente antiestético.
A la hora de escoger los materiales para la portada y la contraportada, si somos sinceros, en un primer momento buscamos utilizar un estucado brillante, para que hubiera un contraste entre el exterior y el interior. Pero toda nuestra buena fe en hacer un cambio de material y, por consiguiente, elevar nuestros costes en material, se esfumó al ver lo poco productivo que sería entonces el casado de la tripa de la revista. Quedarían 28 páginas, con lo que necesitaríamos un casado irregular y crearíamos mucha pérdida de papel. Así, decidimos confiar en que un papel offset laminado podría causar ya una buena impresión en nuestros lectores aunque tenemos un post-it en nuestra pizarra de que es un aspecto a mejorar para futuros números, cuando tengamos más tiempo y recursos para elaborar los siguientes números. Todo dependerá de la respuesta de los lectores.
Una de las opciones que también tuvimos en cuenta fue la de utilizar un papel reciclado, para dar todavía más este aspecto de manualidades que buscamos. Fue una idea que cobró cierto peso con el paso de los días hasta que a nuestro becario de la sección de diseño se le ocurrió hacer un comentario que nos tiró todos los planes al suelo: “Se trata de una revista que busca enseñar imágenes además de informar, ¿verdad? Entonces estaría bien que el papel fuese blanco y con algo de calidad”. ¡Ajá! Un consejo desde Lookill.: nunca subestimes a tus becarios, por poco que cobren, por ello piensan tres veces más. De esta manera, finalmente nos decantamos por el offset de 100 gramos, el entremedio entre un papel estucado y uno realizado a partir de papelote. El offset es un papel que nos asegura buena opacidad, buen rendimiento en máquina y buena rigidez. Todo lo necesario para crear una revista de cierta calidad y que cree, en conjunto, un valor a la revista. Qué gracia tendría una revista como ésta, dinámica y cercana, utilizar un estucado… Lo reservamos para revistas como Experimenta, con su estucado brillante. Yorokobu, mientras tanto, sigue nuestra línea utilizando un papel offset blanco que va acorde con su imagen global.
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