Ricerca tesi by Marta Melis

Legami comunitari Ricerca Progetto di tesi di Maria Grazia Frisina Marta Melis Tereza Nikolova

a. a. 2010/2011 - Graphic Design

Sommario

Premessa

Ruedi Baur

Esempi principali

I suoi progetti

Esempi secondari

Integral Concept

Conclusione

Montreal - Progetto in quartiere

Indice delle citazioni

Conclusione

Interventi sociali e pubblicitari

Premessa

Interventi artistici

Montreal

Approfondimento

Metodi progettuali

Integral Concept

Ruedi Baur

Analisi iniziale

Prima parte

Analisi iniziale

Premessa

L'obbiettivo che ci siamo proposte in questa ricerca è stato quello di seguire, attraverso un approccio critico, un percorso di lettura e comprensione, andando al di là di quella soglia di semplice considerazione e interesse, per Ruedi Baur, cercando di cogliere ogni sfaccettatura del suo metodo di comunicazione.

Don’t brand my city, please

Infatti, non a caso, abbiamo voluto preporre una citazione ben appresa e dichiaratemente espressa da Baur: la comunicazione visiva sta attorno a noi, ci coinvolge appena troviamo modo di accedervi attraverso le sue eterogenee

Citazione di Ruedi Baur, in occasione della presentazione dei suoi lavori a Lugano nel 2009

ANALISI INIZIALE | Premessa

modalità, senza però che quest’ultima debba a forza di ragione diventare un elemento disturbante ed eccessivo. Nel cercare di capire la motivazione che ha portato Ruedi Baur a progettare nel proprio modo, andremo a dimostrare quanto in realtà si possano identificare in esso, i principali rinnovamenti che sempre più mettono in comunione architettura, design ed arte.

Ruedi Baur

Ruedi Baur è un famoso grafico nato nel 1956 a Parigi, di nazionalità francese e svizzera. Fondatore dell’Integral Concept, è un progettista che riesce ad intervenire su ogni tipo di progetto interdisciplinare, lavorando su progetti bi e tri-dimensionali in svariati campi della comunicazione visiva: identità, orientamento e programmi d’informazione, mostre di design, ed infine, design urbano. Ruedi Baur, ha coordinato il dipartimento di design “spazio di informazione” dell’École des Beaux-Arts di Lione, ed inoltre, è stato professore alla Hochschule für Grafik und Buchkunst di Lipsia (dove è stato nominato rettore dal 1997 al 2000), diventando successivamente nel 2002 presidente dell’Alliance Graphique Internationale (AGI). Attualmente, Ruedi Baur è professore alla Central Academy di Beijing (Cafaa) Ruedi Baur, oggi

in Cina, all’ École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi (ENSAD) in Francia e alla Zürcher Hochschule der Künste di Zurigo in Svizzera. Figura poliedrica, è capace di progettare la comunicazione e l’identità di un luogo senza che le due parti interferiscano una con l'altra ma, viceversa, si completino e diventino una vera “connotazione” del luogo. Pochi anni fa a Perugia, Baur ha presentato alcuni progetti d’identità visiva e d’informazione su larga scala realizzati negli ultimi anni, dimostrando come sia possibile intervenire intelligentemente in un luogo connotandolo con progetti non puramente estetici.

ANALISI INIZIALE | Presentazione di Ruedi Baur

Dalla segnaletica per aeroporti, all’utilizzo della luce come tipogramma, Baur ha stupito con l’enormità e l’originalità dei suoi progetti, creando interesse e mantenendo viva l’attenzione sul suo operato. Nei suoi progetti d’identità urbana il design grafico è parte integrante dell’architettura, così come la segnaletica assume aspetti di vera e propria scenografia. La sua attività di fatto è abbastanza complessa poiché non esiste una coerenza perfetta in ciò che pone in un’opera.

I suoi progetti Ciò che possiamo distinguere è un uso di diverse formule per definire il suo lavoro,

di nuovo le regole e adattarle al contesto. Di fatto, l’abilità di rendersi singolari

elaborando una sorta di urbanistica dei segni e di scrittura della città.

consiste certamente in questo: in una società così tanto convenzionale sul

Un elemento importante che emerge dai suoi lavori è rappresentato dall’uso della

piano visivo come la nostra, irritare ed intrigare diventano necessità di primaria

tipografia. La riuscita del progetto può andare di pari passo con il divertimento

importanza. Nelle pagine seguenti verranno analizzati brevemente alcuni dei suoi

ed il gioco, riuscendo in questo modo ad oltrepassare la logica della ripetizione

interventi, cercando di definire di volta in volta l’innovazione introdotta da Ruedi

infinita di segni identici e mettere in atto linguaggi visivi che siano riconoscibili in

Baur e dal suo team di lavoro.

ogni espressione, qualunque essa sia; si può ricercare la singolarità, articolare

ANALISI INIZIALE | I suoi progetti

Pompidou Chareau Mostra di Graphic Design (1993)

Interazione fra design ed architettura Tale progetto è stato importante in quanto è riuscito a proporre un principale punto di approdo per cercare di unire il rapporto tra architetti e progettisti. Baur, infatti, in questo caso, si è posto il problema di come creare spazi di informazione, mostre, aree reception, fiere e dello spazio pubblico in generale, in una diretta interazione tra architettura e design. Per esempio, nell’esposizione "Pierre Chareau" proposta nell’immagine qui a fianco, il designer ha scelto di lavorare su una pellicola e sul vetro. Decidendo di predisporre così tutte le informazioni sul Pompidou Chareau

terreno stesso, ha fatto si che quest’ultimo diventi il sostegno primario, che pur sviluppandosi sul piano orizzontale, è riuscito a formare uno spazio-grafico su cui posizionare gli oggetti.

Maison de la Villette Mostra d’arte (2010)

Nuovo luogo per l’arte L’intervento di Integral Ruedi Baur è stato quello di riqualificare la percezione di questa architettura, trasformando l’edificio in un elemento di design contemporaneo. Durante la progettazione il team ha cercato di rendere visibile tale luogo d’arte attraverso una nuova veste grafica anche al di fuori del suo spazio interno. L'intento grafico è stato quello di esprimere un passaggio d’aria che dal retro Maison de la Villette

dell’edificio si dirigesse verso l’ingresso, tenendo conto del suo volume grazie alla predisposizione di linee rosse che corrono su tutte le pareti dell’edificio ed ai vari schemi della vibrazione dinamica sulla parte anteriore. ANALISI INIZIALE | I suoi progetti

Per rendere questa rappresentazione realistica, il team di Integral Ruedi Baur ha studiato il movimento del vento sul fronte; cercando di dare una trama molto visibile e identificabile con l’edificio stesso ha cercato di raggiungere lo scopo di suggerire e guidare le persone verso l’ingresso. Si nota il desiderio di apertura, dove lo studio di Baur di fatto viene chiamato a progettare anche per l’esterno nella creazione di installazioni che consentono ai visitatori di avvicinarsi all’artista.

Media Andre Malraux Mediateca

Integral Ruedi Baur Signage Nel caso della biblioteca-mediateca Malraux di Strasburgo, la riconversione e l’ampliamento di un ex deposito per la conservazione di cereali, è il paesaggio fluviale con la sua progressione lineare dei filari di alberi, dei pontili e delle banchine, a dettare le regole d’ingaggio. Lo studio svizzero Integral Ruedi Baur ha aggiunto, rispetto al progetto architettonico, il segno grafico, ovvero, indicazioni, parole, citazioni (come quella dei due architetti: “La mediateca è l’organizzazione premeditata degli spazi di lettura e consultazione, tradotta in un’architettura che offre l’occasione di un vero gesto architettonico”) ed etichette applicate alle superfici esterne, alle pareti interne e ai pavimenti dell’edificio, per aggiungere nuovi livelli di lettura. Media Andre Malraux

ANALISI INIZIALE | I suoi progetti

Integral Concept

Baur fu il primo a definire il campo d’intervento dell’Integral Concept attraverso una vera e propria dichiarazione d’intenti. Di fatto, oggi, i progettisti devono essere capaci di assumersi una responsabilità culturale sempre più importante in rapporto all’uniformazione visiva del nostro mondo. Dunque possiamo dedurre dai vari progetti di Ruedi Baur, che il compito fondamentale del progettista è quello di trasformare il tessuto sociale in una contemporaneità vivente. È per questo motitvo che Baur ha definito l’Integral Concept anche con il nome di “Design2context”, in quanto è chiaro l’intento di ricerca nei vari contesti scientifici e sociali per promuovere la pratica del design socialmente responsabile, andando a definire le attività principali, ovvero, la ricerca visiva, riflessiva, e il design ponendo accento sul potere delle immagini e sulle modalità specifiche di applicazione.

ANALISI INIZIALE | Integral Concept

Montreal Quartiere dello spettacolo

Progetto in quartiere L'intento progettuale di creare socialità all'interno di un quartiere riqualificando il territorio, può rivelarsi molto ambizioso, così come lo scopo di favorire la comunicazione. Un esempio di progetto di Baur dove arte contemporanea e progettazione si uniscono, è quello di riqualifica di un quartiere senza identità della città di Montreal. Ruedi Baur Integral Design ha saputo scegliere una identità forte e inclusiva capace di esprimere il carattere distintivo del quartiere, segnato dalla sua impressionante concentrazione di beni culturali, teatri e spettacoli. Tale identità è stata progettata per garantire la coerenza nella comunicazione grafica e lo sviluppo armonioso del paesaggio urbano che serve come riferimento per creare materiali come segni, mobili o sistema di visualizzazione. Di fatto, il concetto di questa identità territoriale è stato riassunto in due punti principali:

1. La scoperta del “Corridoio di Quartiere”: Sainte-Catherine Street, la strada Quartier des spectacles, Montreal

simbolo della storia di Montreal. La strada è rappresentata dalla doppia linea tratteggiata nel logo Neighborhood: essa collega le due estremità del quartiere e agisce come punto di riferimento per i visitatori.

ANALISI INIZIALE | Montreal - Progetto in quartiere

2. La luce, per esprimere la vita notturna urbana, l’intrattenimento e la creatività come l’essenza delle arti visive e dello svago. Niente pantoni di riferimento, solo luce che esce dal buio, quindi fondo nero costante e colori che al centro sfumano al bianco (per simulare la luce, appunto). Il concetto è stato applicato anche al carattere istituzionale, che invece di aumentare di peso diventa più luminoso. Proprio per mantenere la diversità intrinseca del quartiere, il marchio non è sempre uguale, o meglio al disegno uguale (in alto) sono applicati sfondi luminosi differenti per forma e colore. Oltre la vastità di un progetto simile, è interessante lo sviluppo che avrà nel tempo. Le prime fasi di riqualificazione, che comprendono comunicazione cartacea, manifesti e illuminazione in loco, hanno già fatto cambiare la percezione della zona, che si sta trasformando in un quartiere di moda, vivo e culturalmente stimolante. In futuro tutte le strade, in un area di circa 1 km quadrato, saranno illuminate a seconda degli spettacoli presenti in quel momento, creando un’identità mutevole.

Quartier des spectacles, logo

ANALISI INIZIALE | Montreal - Progetto in quartiere

Conclusione La progettazione e il metodo di approccio di Ruedi Baur ci consentono di capire quanta importanza risieda nello spazio in cui si opera, nel contesto sociale e nelle sue interconnessioni storiche. Ci permette di definire che la forma comunicativa dev'essere specchio delle relazioni collettive, strumento di incentivazione e mediazione per l'aggregazione comunitaria. Il progetto dev'essere in grado di svolgere un ruolo attivo nelle dinamiche sociali e culturali del luogo in cui si colloca, ma di cui deve preservare l'unicità, la storia, il significato conferitogli dalla gente che lo frequenta. Il Graphic Design deve identificarsi come un mezzo efficace per la riqualificazione non solo del territorio, ma, soprattutto, della vita relazionale della comunità che lo abita. Non meno importante è la coerenza tra comunicazione grafica e spazio circostante: lo sviluppo del paesaggio urbano serve come punto di riferimento per creare materiali e sistemi di visualizzazione. La materia prima dell'operare è lo spazio reale, luogo d'incontro e confronto, modello dell'evolversi del tessuto sociale.

ANALISI INIZIALE | Conclusione

Seconda parte

Approfondimento

Premessa

In questa sezione andremo ad analizzare possibili esempi da cui prendere spunto. Le ricerche sono state indirizzate verso piĂš direzioni, in modo da poter carpire maggiori informazioni ed avere un panorama ampio su cui poter riflettere. Gli esempi si suddividono essenzialmente in quattro categorie, di cui tre dedicate

Bad artists copy. Good artists steal.

agli interventi materiali effettuati sul territorio, e una che riguarda il metodo di progettazione e lâ&#x20AC;&#x2122;approccio al progetto. Per facilitare la navigazione tra gli esempi, abbiamo creato delle icone

Citazione di Pablo Picasso

APPROFONDIMENTO | Premessa

che identificano le diverse categorie:

Interventi artistici

Interventi pubblicitari

Interventi sociali

Metodi progettuali

Esempi principali

Candy Chang

Candy Chang è un’artista che vive e lavora a New Orleans. Le sue opere si concentrano su interventi di arte publica, design e pianificazione urbana. È infatti co-fondatrice del Civic Center, organizzazione che nasce con lo scopo di rendere le città un posto più confortevole in cui vivere per le persone. I suoi lavori, freschi e originali, ne sono una testimonianza concreta, da cui emerge in modo particolare un desiderio esplicito e onesto di “occuparsi” del proprio vicinato, del quartiere in cui lei stessa abita. Ce lo dimostra, ad esempio, la sua ultima opera “Before I die” (Prima di morire). Non fatevi ingannare dal titolo, non vi è traccia di malinconia in quello che vedremo. Candy Chang ha individuato un edificio decadente e abbandonato del suo quartiere e in un mese e mezzo circa di lavoro costante, che ha coinovolto amici “vecchi e nuovi” (come lei stessa informa durante una descrizione), l’edificio è stato completamente ricoperto e trasformato in una superficie dove i residenti (ma anche i passanti) hanno potuto lasciar scritto un desiderio: la cosa che vogliono realizzare, o vedere realizzata, prima di morire. Molto innovativi i suoi interventi, nei quali i vari personaggi che si possono incontrare danno la sensazione di un luogo vivace e frequentato.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

Voiture14

Studio francese, indaga le possibili soluzioni che la grafica può determinare quando dialoga con lo spazio. L’obbiettivo è sperimentare soluzioni segniche che facciano parlare il luogo semplificando l’interazione tra utenti e luogo stesso, senza mortificarne, stravolgerne o offenderne le peculiarità, il fascino, lo spirito. Gli strumenti del progetto di comunicazione visiva, infatti, permettono di intervenire e interpretare un luogo conferendogli visibilità, enfatizzandone le caratteristiche senza che questo però voglia dire adeguarsi al contesto entro cui questo luogo è calato. L’esempio è dato da progetti come le segnaletiche per il Jardin des Plantes presso il Musèum National d’Histoire Naturelle di Parigi o il Musée d’Archéologie Le Mans. Progetti in cui il linguaggio grafico si fa ricco a tal punto da esprimere e dare visibilità alla varietà dei contenuti e delle suggestioni oltre il puro livello dell’informazione. Ovvero casi in cui la ricchezza del linguaggio grafico fanno parlare lo spazio definendone l’identità e facendola dialogare con lo spirito del luogo.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

Massimo Dolcini

La collaborazione di Dolcini con il comune di Pesaro si esplica fondamentalmente nella risoluzione di due problematiche: la costruzione di un modello dialettico e partecipato tra progettista, committente e utente, e la scelta di un linguaggio coordinato, di facile decifrabilità, ma con grande carattere e riconducibile sempre all’immagine dell’amministrazione. L’intento è quello di costruire una diversa strada per la produzione dei messaggi e dei sistemi di identità, e dichiarata è la necessità di evitare lo stile persuasivo o da addetti ai lavori, tipico di una certa classe politica, per privilegiare la scelta di canali chiari, comprensibili a tutti e dialoganti. Una scelta aperta, non-lineare, a questo punto potremmo dire mediterranea. Il caso Pesaro ha assunto notorietà extranazionale per questa peculiarità e per il valore dei processi comunicativi, le modalità in cui ha prodotto e gestito messaggi di contenuto sociale e pubblico, il dialogo, o meglio il modello organizzativo, che ha saputo intraprendere con i professionisti della comunicazione.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

Ebay

Il gruppo Mai Tai ha oggi al suo attivo numerose esperienze nel campo dell’organizzazione di eventi e ha consolidato il proprio know how nella fornitura di personale. I progetti realizzati spaziano dalla ricerca di modalità efficaci per aumentare il traffico verso lo store alla realizzazione di tour promozionali; dalle attività di street e guerrilla marketing alle attività di marketing contestuale; fino al supporto per l’intera pianificazione strategica below the line. Oltre che servire le esigenze di comunicazione dei propri clienti diretti, sin dai primi anni Mai Tai collabora con alcuni dei principali centri media e agenzie di pubblicità, perseguendo costantemente la ricerca di progetti di comunicazione in grado di coniugare gli obiettivi aziendali con l’elevato impatto sul pubblico. Con l’iniziativa per il brand Ebay nel 2010, Mai Tai ha implementato una campagna di comunicazione non convenzionale all’interno delle stazioni della metropolitana di Milano (Moscova), Roma (Lepanto) e Napoli (Vanvitelli), dove passeggeri della metropolitana hanno altresì avuto la possibilità di compilare una parte degli adesivi che erano stati lasciati in bianco. Allo stesso tempo, nasceva una campagna di guerriglia per il Belgio sempre per eBay creato, questa volta, da Mortierbrigade. Dove gli adesivi venivano posti su vetrine vuote di negozi di Bruxelles.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

Amnesty Internetional

L'agenzia He said She said in collaborazione con Amnesty Internetional, ha sviluppato, nel giugno 2003, una campagna pubblicitaria contro la violenza nelle prigioni. Quest'ultima si Ă¨ servita di oggetti dislocati nel territorio urbano, spogliandoli del loro utilizzo primario e utilizzandoli come supporti tridimensionali. In questo modo, ponendo un manifesto sotto un tombino, o dietro le grate di una finestra, questi oggetti hanno a suggerito l'impriogionamento della persona raffiguarata nel poster.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

The Teddy Bear Museum

È un progetto realizzato per sponsorizzare il museo. L’annuncio è appoggiato sul pavimento e quando la gente ci cammina sopra, l’immagine e il messaggio appaiono gradualmente. L'immagine visibile dal'inizio è di un orso e man mano che le persone passano sul supporto, l’adesivo su di esso fa in modo che lo sporco dalle scarpe della gente si attacchi e crei una gabbia dentro cui l’orso è imprigionato.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

Underware

Gruppo multinazionale di type designer che si occupa di attività didattiche, riuscendo ad unire il rigore dell’arte tipografica con la creatività e il divertimento.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

Gareth Holt

Gareth Holt Ă¨ una designer, image-maker e direttrice artistica. Si occupa di idee per migliorare la vita sociale, e di progetti culturali, ma anche pubblicitari. Si Ă¨ laureata presso il Royal College of Art, e vive e lavora a Londra.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

| Esempiprincipali APPROFONDIMENTO APPROFONDIMENTO| Esempi pricipali

El Tono

Famoso street artist francese, vive e lavora a Madrid. Nato nel 1975, ha iniziato a produrre graffiti nel 1989. Ha studiato arti plastiche a Saint Denis a Parigi. Vernice plastica, nastro adesivo e pennelli, sono gli strumenti mediante i quali El Tono traccia forme geometriche, evidenziate da linee positive e negative, che si intersecano negli spazi decadenti dei quartieri più vecchi delle città. Forme e colori vengono integrati perfettamente in queste zone riqualificandole. Straordinario il lavoro da lui proposto con “The Barrios Project”, in cui esprime il massimo delle sue potenzialità. Progetto in continua evoluzione, realizzato in collaborazione con la compagna Nuria Mora, che mira alla realizzazione di opere artistiche nei quartieri più depressi delle città, dove gli abitanti sono impossibilitati per via delle condizioni di estrema povertà in cui versano, a visitare un museo, o uno spazio espositivo istituzionale. Anche egli, in linea con JR e C215 e molti altri, è convinto sostenitore della democratizzazione totale dell’arte, democratizzazione che può avvenire solo attraverso lo sdoganamento di quest’ultima dai circuiti artistici tradizionali.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

Studio Dumbar

Studio Dumbar è stato fondato in Olanda da Gert Dumbar nel 1977. Si è guadagnato una reputazione internazionale per il lavoro nel campo del graphic design, della comunicazione visiva e del branding. Ha vinto oltre 65 premi internazionali di design e ha uffici a Shanghai e Rotterdam. Lo studio è un mix di talento creativo, messo a disposizione per clienti e progetti ambiziosi, provenienti da una grande varietà di sfondi. Famoso per i suoi progetti culturali, aziendali e pubblici, per la serie di poster molto discussa per la Sinfonietta di Amsterdam, per la Polizia olandese, per il programma per la Corea del Sud e per il Design Festival Europeo tenutosi a Rotterdam. Fin dal principio lo studio ha elaborato progetti di corporate identity su larga scala per clienti come IBM, Philips, Apple Computer Europe e per gli operatori olandesi delle poste e delle telecomunicazioni, ma il progetto più importante resta quello per l’identità visiva del governo nazionale olandese. Il progetto Dumbar è basato sulla stilizzazione grafica della complessa arme imperiale olandese e inoltre è stata rilasciata anche l’intera famiglia di caratteri tipografici Rijksoverheid Serif e Sans, appositamente disegnata da Peter Verheul a partire dall’originale carattere Versa. La previsione del governo olandese è di riuscire a risparmiare, con la nuova immagine a regime nel 2011, 5 milioni di euro all’anno.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

Urban Poetry

Attivismo Urbano

Urban Poetry analizza la complessità e la difficoltà di comunicazione all’interno della

Per attivismo urbano si intende l’insieme di azioni svolte da gruppi di cittadini

città, attraverso la poesia. La poesia urbana si occupa di fornire una voce agli abitanti,

con l’intento di generare un cambiamento positivo nell’ambiente delle città

di dar importanza prima che al resto alla loro parola.

contemporanee, nel modo di abitarlo e immaginarlo. Tra questi motori umani di cambiamento vi sono architetti, ingegneri e pubbliche locali.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

900 chiodi in tempo di crisi

Un esperimento curioso al centro di Sofia, nel quale attraverso assi di legno, chiodi e

Ai cittadini si chiede di piantare un chiodo nel cartello che rappresenta la crisi che

martelli si cerca di capire qual'Ă¨ la crisi peggiore. Dieci rettangoli che rappresentano

reputano peggiore. Julia Tsvetkova, tra gli organizzatori, racconta che Ă¨ stato scelto

le diverse crisi (economica, nervosa, sessuale, di mezza etĂ ) sono appesi nella piazza.

un legno morbido in modo che ognuno potesse piantare il chiodo come voleva.

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

Transformation Design "In June 2005 Hilary Cottam was awarded the title ‘Designer of the Year’

Companies and public bodies are, however, increasingly faced with more complex

by the Design Museum, London, for her work redesigning prisons, schools and

and ambiguous issues. At the same time there is a growing desire among designers,

healthcare services. The public, who had overwhelmingly voted for Cottam, knew

both young and old, to tackle society’s most pressing problems. Through our work

that they had seen a good thing.

at the Design Council we are in a position to stimulate demand for new design-led

The design industry, however, was in uproar. Cottam is not a trained or traditional

approaches to complex problems, and to show that the potential market for a new

designer of ‘things’. Instead, she has applied a design approach to some of the UK’s

design approach is clear. But is the design industry ready?

biggest problems: prisoner re-offending rates, failing secondary schools and the rising burden of chronic healthcare. At the Design Council’s RED unit, where she

This paper is a call to action. It begins to set out the characteristics of this

is Director, she forms multidisciplinary teams – with designers working alongside

emergent discipline. It identifies a nascent but growing community of practice.

policy makers – who use the design process as a means of collaborating with pupils,

It highlights an under-supply of designers equipped to work in this way. And it

teachers, patients, nurses, prisoners and prison officers to develop new solutions.

explores the market for, and the challenges facing, designers who are starting to work in this new discipline.

RED is applying design in new contexts. We use product, communication, interaction and spatial designers’ core skills to transform the ways in which the

We call it transformation design."

public interacts with systems, services, organisations and policies. RED is not alone in doing this type of work. A new design discipline is emerging. It builds on

Breve riassunto tradotto

traditional design skills to address social and economic issues. It uses the design process as a means to enable a wide range of disciplines and stakeholders to

"(...) RED applica il design in nuovi contesti. Utilizziamo le abilità principali dei designer

collaborate. It develops solutions that are practical and desirable. It is an approach

per trasformare il modo in quale il pubblico interagisce con i sistemi, i servizi e le

that places the individual at the heart of new solutions, and builds the capacity to

politiche. Non siamo gli unici a fare questo tipo di lavoro. È una nuova disciplina che

innovate.

sta emergendo: espande i tradizionali approcci del design per indirizzare questioni sociali ed economici; utilizza il processo del design come un modo per favorire la collaborazione

This new approach could be key to solving many of society’s most complex problems. But the community of practice is small, and its emergence has already

sia tra un ampia sfera di discipline che tra gli stakeholders; sviluppa soluzioni che sono

caused controversy. There are those who argue that it’s not design because it doesn’t

e implementa la capacità innovativa.

look or feel much like design in the familiar sense of the word. Its outputs aren’t

Questo nuovo approccio potrebbe essere la chiave per risolvere tanti dei problemi più

always tangible, and may be adapted and altered by people as they use them. It is a

complessi della società di oggi. (...)

long way from the paradigm of the master-designer.

Noi lo chiamiamo transformation design."

APPROFONDIMENTO | Esempi principali

pratiche ed appetibili; è un approccio che mette al centro della soluzione l'individuo

Teoria dei vetri rotti INel 1969, Philip Zimbardo, uno psicologo dell’Università di Stanford, California,

Wilson e George Kelling studiarono l’esperimento di Zimbardo che portò alla nascita

decise di fare un esperimento. Abbandonò due automobili in due quartieri di due

della loro oramai famosa "Teoria dei vetri rotti" (“Broken Windows Theory”).

città molto diverse e molto distanti. La prima fu sistemata nella peggiore strada del

Se si lascia un vetro rotto in un edificio, presto tutti gli altri vetri saranno rotti

Bronx, l’altra in una zona residenziale dell’alta borghesia nei dintorni di Stanford.

dai vandali. Perché? Perché il primo vetro lancia un segnale: non c’è nessuno che

Le due macchine erano identiche, tutte e due lasciate aperte e prive di targa.

controlla; se si rompono altri vetri, non c’è un prezzo da pagare, non ci saranno

Zimbardo voleva vedere che cosa sarebbe successo.

conseguenze indesiderabili.

Per la macchina lasciata a New York non fu costretto ad aspettare molto. Entro dieci

I vetri rotti sono la loro metafora per i mille modi in cui possono disgregarsi le norme

minuti c’era già chi strappava e portava via qualche pezzo di ricambio. Dopo tre

comportamentali della società. Se uno fa dei graffiti sui treni, ne seguiranno presto

giorni non c’era più niente da strappare. E visto che non c’era più da rubare, la gente

altri. Se un mendicante comincia a lavorare in un quartiere, ne arriveranno altri. In

cominciò a rompere i vetri e tagliare l’interno finché non c’era neanche più niente da

breve, quando la gente comincia ad ignorare le norme che mantengono l’ordine in

distruggere.

un quartiere, si sgretola sia l’ordine sia il quartiere. Nelle città degli Stati Uniti dove questa teoria è stata messa in opera, gli indici della criminalità sono precipitati.

Alla macchina in California invece è successo qualcosa di molto diverso:

La politica della “tolleranza zero” dell’ex-sindaco di New York, Rudolf Giuliani,

assolutamente niente. Per più di una settimana la macchina non è stata toccata da

anche verso la criminalità più banale, è la più famosa applicazione di questa teoria.

nessuno, neanche con un dito. Così Zimbardo ha proceduto col suo esperimento.

Quando si agisce già a questi livelli, il messaggio è ben diverso. “Se non posso farla

Tirò fuori un martello da fabbro e cominciò a prendere la macchina a martellate.

franca a non pagare il biglietto dell’autobus, sarà meglio lasciar perdere lo scippo”.

Presto i passanti cominciarono a turno a menare colpi alla macchina. Dopo alcune ore il veicolo era capovolto e completamente demolito. Due criminologi, James Q.

APPROFONDIMENTO | Esempi pricipali

Esempi secondari

Henri Vezina

Rio Fashion Week

Tv2 Vampire Diaries

La campagna sfrutta i manifesti delle elezioni per

Lo scopo dell’intervento è stato di avvicinare

Per la realizzazione di questo intervento sono state

sponsorizzare i vestiti “per uomini seri” in un modo

il pubblico alla moda utilizzando media non

utilizzate pillole innocue, che colorano l’acqua, per

divertente e straordinario.

convenzionali e farla diventare parte integrante delle

spaventare, sorprendere e divertire il target a cui è

strade di Rio.

destinata la campagna.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Dulux

Ikea

La campagna realizzata in Sud Africa utilizza i cambiamenti nella natura per

La campagna è basata sul concept che i mobili di IKEA sono acessibili a tutti e

sottolineare le qualità della vernice, l'ampia gamma di colori e la tecnologia

qualunque persona li può utilizzare liberamente anche per strada. Inoltre, intende

di produzione che rispetta l’ambiente.

sottolineare quanto poco spazio occupino.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Radio Tokyo

Sydney Dog’s Home

Nike Run

Lo scopo dell’intervento è stato quello di promuovere

Questa campagna promuove l'adozione di cani.

Il manifesto esprime il concetto che la voglia non ha

un nuovo radio. Uno dei più grandi edifici di Tokyo si

I bastoni venivano lasciati nei parchi e un cartellino

limiti ma funziona anche come un modo per "abbellire“

illuminava in contemporanea con la musica della radio

su di essi diceva: "all you need now is a dog". Riesce a

un muro non particolarmente accattivante in un parco,

crendo così un'esperienza multisensoriale.

colpire il mezzo non convenzionale per comunicarlo.

creando un'illusione ottica.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Street Spot

The Fun Theory

Brevettato da Gobbetto, utilizzato per il rivestimento pubblicitario resinifero. STREET

Questa campagna è nata dall’idea che una cosa semplice come il divertimento è

SPOT è applicabile su superfici di varia natura e risulta facilmente asportabile grazie

il modo più efficace per migliorare il comportamento delle persone e le loro

all’impiego di uno speciale primer distaccante che garantisce una buona adesione e

abitudini. Attraverso un gioco musicale, per cui ogni scalino corrisponde ad una

allo stesso tempo sottoposto a vapore o ad aria calda a 100° C.

nota, invoglia le persone ad usare le scale anzichè le scale mobili.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Poison the Sea, Poison Us

Praga Museo delle Torture

La campagna è stata realizzata come una protesta

Grazie a pochi segni netti e precisi, chi si trovasse a

Questa campagna sceglie di utilizzare le somiglianze

contro l’inquinamente dell’acqua marina e le

passeggiare per Rue de Sèvres a Parigi un lunedì mattina

tra l'arredamento urbano e tra oggetti dislocati

conseguenze drammatiche che essa ha sugli animali.

ha potuto prendere nota della quotazione precisa delle

nell'ambiente cittadino con strumenti di tortura

case nel quartiere.

presenti nel museo.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Laboratorio Arte Pubblica di Potenza

Fondazione Persone Disabili

I messaggi disseminati nella città di Potenza cercano di attuare una condivisione

La campagna è stata creata per sensibillizzare il pubblico verso i problemi e gli

identitaria, che trasformi la città in uno spazio di complicità percepibile dai cittadini.

ostacoli che le persone disabili affrontano quitidianamente. Delle scritte poste in

Sono legati nel significato uno con l'altro e posti in zone molto lontane tra loro.

prossimità di barriere archittettoniche rendono partecipi i cittadini comuni sulla situazione vissuta da persone con handicap.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

De-Writing

Triennale Design Museum

Particolare tecnica basata su cerchi che, tracciati uno di seguito all’altro, riescono

Lo studio Rota&Partners ha disegnato l'avveneristica e poetica parete che immette

effettivamente a impedire la lettura del testo coperto. Le composizioni così ottenute,

nel percorso museale: un "tessuto" d'alluminio, un sipario tecnologico che si stende

più astratte delle scritte, raggiungono un’eleganza matura.

davanti al visitatore e lo stimola a scoprire il museo. Il pubblico è invitato ad entrare

È una vera e propria corrente in via di sviluppo.

e a scoprire la storia.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Guerrilla Gardening

Seed Swap

Guerrilla Gardening Ă¨ una forma di azione non violenta diretta, praticata soprattutto

Swaps Seed sono eventi in cui i giardinieri si incontrano per scambiare i loro semi in

da gruppi ambientalisti. Questi movimenti sono solitamente legati alla permacultura

eccesso. La loro popolaritĂ in parte Ă¨ dovuta al crescente interesse per il giardinaggio

o alle problematiche riguardanti i diritti della terra. Gli attivisti rilevano un pezzo

organico ed al patrimonio vegetale comune.

di terra abbandonato, che non gli appartiene, per farci crescere piante o colture.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Residenza Studentesca Praticelli

Giardini Verticali

La Residenza nasce nell’ambito di un progetto di Project Financing finalizzato non

Progetto di Tecnology che adotta per la prima volta, utilizzando un sistema

solo alla creazione di nuovi alloggi per gli oltre 50.000 studenti presenti nell’Ateneo

agronomico brevettato per impianti erbosi orizzontali , un sistema innovativo per

Pisano, ma anche alla riqualificazione di un’area ai limiti della città caratterizzata da

realizzare pareti o moduli di prato verticali su supporto ventilato per applicazioni

un tessuto urbano disomogeneo.

per esterni o interior design.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Biblioteca Mobile

My Favourite Copenhagen

Il progetto è stato sviluppato dallo studio messicano Ludens. L’idea è di avere

Il progetto crea una interazione tra il poster e l’utente. Il risultato è stato

una biblioteca che gira per la città. Quando è “aperta” la struttura funziona sia come

un manifesto che chiede all’utente di evidenziare il suo dettaglio preferito dello

una scala che come una panchina/sedie.

spazio pubblico. In questo modo l’utente può informare gli altri cittadini sulle gemme nascoste nello spazio pubblico.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Enel Contemporanea

Enel Contemporanea è il progetto promosso da Enel, che prevede ogni anno la realizzazione di una serie di opere sul tema dell’energia commissionate ad artisti di fama internazionale, a cura di Francesco Bonami. Per la quarta edizione, quella del 2010, è stata proposta una nuova formula, sempre più internazionale, che ha visto decretare il vincitore fra sette artisti provenienti da tutto il mondo, scelto da una giuria internazionale. L’opera del duo Bik van der Pol, formato dagli artisti olandesi Liesbeth Bik e Jos Van der Pol, sarà donata da Enel al MACRO di Roma e inaugurata il prossimo autunno nel Museo. Nel 2009 il progetto è stato affidato a Doug Aitken, uno degli artisti più innovativi nel panorama delle arti visive dei primi anni del ventunesimo secolo, stimato e conosciuto in tutto il mondo per le sue opere-narrazioni di immagini, suoni e video proiezioni, con uno sguardo attento e rivolto al futuro.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Bronco Poster

La cultura e lâ&#x20AC;&#x2122;arte urbana di Berlino degli ultimi dieci anni ha influenzato e sostenuto

Ox vive e lavora a Bagnolet intervenendo nelle varie aree urbane incollando

questo giovane protagonista, grazie a una moltitudine di mezzi espressivi.

le sue opere su cartelloni pubblicitari, unendo lâ&#x20AC;&#x2122;immaginario popolare e i media che

Un esempio sono le foto, i disegni, gli adesivi, gli stencil che nel corso del tempo

lo hanno ispirato. Pertanto la cittĂ dei non-luoghi diventa un nuovo ambiente per

hanno contraddistinto con molta acutezza inusuale il suo processo creativo.

esporre il proprio concept grafico.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Pôle des Langues et Civilisations

Il progetto è stato sviluppato dallo studio francese Toan Vu-Huu per les Pôle des Langues et Civilisations, che si occupa di lingue e civiltà. Il concept è stato utilizzare i dievrsi idiomi in una combinazione di segni e parole, messi insieme in modo da creare un'identità visiva per la biblioteca.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Come L’acqua per il Cioccolato

Bue the Warrior

Favela Painting

Un libro dell’autrice messicana Laura Esquivel inserisce

Artista di graffiti con sede nella storica città di Ghent,

Progetto artistico per le favelas creato per Praça Cantão,

ricette culinarie lungo trama dei suoi libri, ricette che si

le sue opere ritraggono un mondo pieno di bizzarre

Communidade da Santa Marta, si chiama “O Morro”

intersecano con le vicende dei protagonisti.

creature. Utilizza spesso gli arredi urbani come supporto

(le colline) ed ha il merito di aver trasformato la comunità

per i propri personaggi.

locale nella più grande esperimento d’arte sociale.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Alfabeto del Dialogo

Ovni

L’alfabeto del Dialogo fa parte della nuova immagine coordinata della Fiera

Anna Taratiel nota come OVNI è una artista di strada che crea il proprio paesaggio,

di Bologna. Il concept è stato di immaginare un nuovo alfabeto che unisca le culture

sugli edifici e nella città, trasformando i movimenti in forme visibili.

mettendo insieme le varie scritture e dando un nuovo significato ad ogni lettera.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Contemporary Arts Torino 2009

Wall Graz

Le installazioni di Luce d’Artista sono ormai un must della stagione di

Le solite strategie architettoniche deludenti, lasciano qui spazio alla linea tipografica:

Contemporary Art Torino Piemonte, nonchè simbolo di una concezione “universale”

una reinterpretazione artistica che si serve di un autografo e di una lettera del dr.

dell’arte, che la porta in contatto diretto con il pubblico. Le opere hanno un

Freud, attraverso un ingrandimento applicato alla facciata, per rinnovare

altissimo valore scenografico.

il look di una clinica psichiatrica.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Banksy

Space Invaders

È uno dei maggiori esponenti della street art. Le sue opere sono spesso a sfondo

Space Invaders è un urban artist francese che incolla sui muri personaggi ispirati

satirico e riguardano argomenti come la politica, la cultura e l’etica. La tecnica che

al gioco Space Invaders, fatto di piccole piastrelle quadrate e colorate che formano

preferisce per i suoi lavori di guerrilla art è da sempre lo stencil.

un mosaico. Lo fa nelle città di tutto il mondo, documenta questa operazione come una invasione e pubblica libri e mappe che illustrano come e dove trovarle.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Ben Eine

L’Atlas

Ben Eine (vero nome Ben Flynn) è un prolifico artista di strada con sede a Londra.

Artista francese che opera principalmente nei quartieri urbani dell’area di Parigi,

È noto per il suo alfabeto scritto sulle saracinesche dei negozi nella zona londinese

realizzando diversi generi di street art come stencil, graffiti e opere con nastro

di Shoreditch , Brick Lane e Broadway Market area. Alcune di queste lettere sono state

adesivo. Le sue produzioni tipiche sono in bianco e nero, composte da linee rette

mappate per facilità di ricerca.

o labirinti, e ispirate a forme della calligrafia islamica.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Evol

Maya Hayuk

Evol è un artista di strada di Berlino che trasforma pareti o arredo urbano in edifici

Maya Hayuk è una muralista di origine ucraina-americana, pittrice, fotografa,

in miniatura attraverso l'uso degli stencil. L’illusione è così ben fatta che si deve

incisore, musicista e Barnstormer che mantiene a tempo pieno uno studio

prestare attenzione per capire cosa si sta guardando realmente.

indipendente a Brooklyn, New York. I suoi lavori puntano molto sulla simmetria ed il colore acceso.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Varini

Agata Olek

Artista svizzero conosciuto per i suoi dipinti geometrici in prospettiva posti in

Artista polacca che si è laureata in studi culturali prima di trasferirsi a New York.

camere e in altri spazi. Dipinge su spazi architettonici come edifici, muri e strade.

Avendo imparato a cucire quando era ancora bambina, ha cominciato a capire che

I dipinti sono caratterizzati da un punto di vista dal quale lo spettatore può vedere

questa abilità potrebbe essere stata interpretata come arte e circa un decennio fa ha

il quadro completo, mentre da altri punti di vista vedrà forme ‘rotte’.

deciso di portare i suoi sorprendenti risultatiall’attenzione del pubblico.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Pichação

Write on Water

Pichação è una forma di graffiti nata a São Paulo e Rio De Janeiro, in Brasile. Consiste

L’arte di Guildor è discreta, sussurrata, volatile: stencil realizzati sulla sabbia,

in tag fatti in un caratteristico stile criptico, soprattutto sui muri e su edifici vuoti.

o col vapore acqueo. Micro interventi di comunicazione metropolitana intima e

Molti artisti pixação competono per dipingere in luoghi alti e inaccessibili, utilizzando

riservata solo a pochi, attenti, osservatori. All’ultimo Urban Live Painting di Milano

tecniche come il free climbing e discese in corda doppia per raggiungere la località.

ha presentato una bambina-stencil dipinta con lo smog.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Roger Narboni in Cina

Metropolis di D. Perrault

L’umidità naturale presente sul sito e la nebbia che molto spesso si alza dal Canal

Dominique Perrault, architetto della BNF nonché recente medaglia d’oro

Grande al calar della notte, amplifica l’effetto di illuminazione artificiale e produce

all'Accademia di Architettura , ha progettato un installazione chiamata Metropolis

forti emozioni per i visitatori e turisti. Le luci blu e verdi esaltano un'elegante

composta da lettere nere su un sipario rosso di grandi dimensioni, situato all'entrata

atmosfera romantica, sensibile e misteriosa.

di un museo.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Francesco Bonami

Monkey’s Evolution

Francesco Bonami (Firenze, 1955) è un critico d’arte e curatore italiano, insegna

Associazione di promozione sociale composta da writer, si propone di rendere fruibile

scenografia e storia dell’arte all’Accademia di belle arti di Firenze. Negli anni ‘90

l'arte, con le sue innumerevoli forme di espressione, destinandole al tessuto urbano

inizia a svolgere l’attività di curatore, con la mostra Truce a Site Santa Fe (1998).

comune delle varie città.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Haque

Roadsworth

Haque opera alterando la nostra comprensione dello spazio e cercando di cambiare

Roadsworth è un artista motivato dal desiderio di più piste ciclabili nella città

il modo di rapportarsi tra le persone. Per farlo si serve dell'interaction design

e dalla messa in discussione della “cultura dell’automobile” in generale.

che trasforma il dominio dell'architettura e pone come centro dell'opera lo spettaore

Nel tempo ha continuato a sviluppare un linguaggio nel quale è solito marcare

e la sua partecipazione.

la strada ed altri elementi del paesaggio urbano, utilizzando gli stencil.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Green Grid

San Francisco

Una griglia luminosa lunga quanto otto campi di calcio, Ă¨ stata realizzata a nord di

I marciapiedi a San Francisco, hanno rivelato un racconto interattivo in cui chiunque

San Francisco con l'utilizzo di 1680 lampade a riparmio energetico.

puĂ˛ partecipare: basta seguire le indicazioni stradali offerte da ogni passaggio della

Una dichiarazione poetica sulla potenziale armonia tra tecnologia e natura, come

storia e camminare lungo il percorso.

asserisce Stuart Williams, il creatore di quest'opera.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Eco graffiti di Hanksy

Graffiti d'acqua

Hanksy è lo pseudonimo di Chloe Hanks, e tutti i materiali che usa per le sue

Utilizzano una sagoma e dell’acqua nebulizzata ad alta pressione, consentendo di

creazioni sono biodegradabili al 100%; scritte nello sporco cittadino, messaggi

ottenere dei messaggi “puliti” sulle superfici sporche delle nostre città, sfruttando

provocatori di pura transizione, tutto ha una durata effimera.

abilmente il contrasto tra la superficie sporca e quella lavata.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Giochi di socialità

The Making of Your Magazines

La maggior parte dei giochi all’aperto possono essere adattati allo spazio della

Graphic designer e editore Nicolas Bourquin , insieme a Sven Ehmann e la Onlab

scacchiera gigante, che ne delimita i confini di campo rendendo necessarie le regole.

squadra, ha progettato il contributo non ufficiale della rivista di architettura Arch+ di

Le idee sui giochi si riferiscono esplicitamente a quelle di Johan Huizinga, il cui

quest’anno. Nella mostra The Making of Your Magazines , i visitatori possono copiare

“Homo Ludens” era uscito nel 1938.

testi e creare una loro rivista.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Person Parking

Segnaletica Sperimentale

Il progetto è stato esibito al Public Design Festival di Milano. L’idea è di offrire ai

Il progetto è stato esibito al Public Design Festival di Milano. E’ stata creata una

passanti un posto riservato per potersi riposare. Il progetto è anche una critica alla

segnaletica stradale alternativa riguardante i pedoni.

tendenza di parcheggiare ovunque nella città e non lasciare spazi liberi per i pedoni.

Questa segnaletica invita le persone a sperimentare nuovi comportamenti e a socializzare nello spazio pubblico.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Public Paravents

People Are Energy

Il workshop è stato tenuto al Public Design Festival di Milano. I partecipanti sono

Il progetto è stato esibito al Public Design Festival di Milano. Questa panchina

invitati ad usare il paravento pubblico per cambiare il proprio atteggiamento verso

sperimentale invita il pubblico a muoversi mentre si sta riposando per creare

lo spazio oltre all’approccio relazionale.

elettricità per le lampade intorno ad essa.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Hougang Scuola Primaria

"Più o Meno" di Bruno Munari

Questi non sono giochi a solo scopo decorativo. Sono giochi da terra specificamente

Il gioco visivo “Più e meno” è composto da 72 carte con diverse immagini. Molte

progettati per fornire agli alunni un allenamento fisico e mentale. Infatti, essi mirano

di queste immagini (48) sono su fondi trasparenti, così da poterle sovrapporre per

a trasformare lo stile di vita dei bambini.

comporre altre immagini più complesse stimolando le capacità creative del bambino.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Updating Germany

Héctor Zamora

"Non ci sono istruzioni semplici e risposte chiare su come realizzare un futuro

I progetti di Zamora misurano e riducono il peso della cultura e talvolta ci

migliore, tutto quello che possiamo dire per certo è che il mondo in cui viviamo

consentono di liberarci dal risucchio gravitazionale delle nostre città in una

è fuori equilibrio." Questa posizione è stata scelta come punto di partenza per

fuggevole periferia di microgravità: un ambiente in cui la forza di gravità è ancora

l’allestimento della mostra.

presente, ma il cui effetto, almeno per il momento, è trascurabile.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Coupland

Paolo Bordino

Douglas Coupland Ă¨ un artista canadese, nato in Germania, che si concentra

Artista e street artist milanese, opera nella cittĂ , modificando e dando vita agli arredi

sulla cultura visiva, la scrittura, la tipografia, la cultura popolare, la saggistica

urbani. Famosissima la sua collezione di pinguini.

e la tecnologia. Qui un esempio di una sua creazione: un orca composta da pixel, per denunciare l'estinzione della specie.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

P.Smith

Radya

Patrick Smith è un artista di installazione, animatore e regista a Tribeca, New York

Radya, un gruppo di artisti di strada russi, ha dipinto i supporti di questo ponte

City. Ha studiato all'università di Massachusetts Amherst e da lì in poi ha lavorato

per farlo assomigliare al domino. Il progetto è intitolato "You Move".

a N.Y.C. fino ad oggi. Anch'egli lavora utilizzando come supporto l'arredo urbano.

APPROFONDIMENTO | Esempi secondari

Conclusione

In quest’ultima fase abbiamo compreso quanto possa essere differente il metodo di approccio verso un obiettivo comune. Artistico, progettuale, guerrilla o sociale lo scopo di un Graphic Design è quello di capire nel profondo la realtà nel quale dovrà operare. Ecco che allora, il Graphic Designer è il responsabile della progettazione grafico-visuale della Comunicazione. È un vero e proprio regista della creatività espressa attraverso il segno. La sua metodologia pertanto nasce da una cultura specifica del progetto basata su un bagaglio culturale che gli consente di attingere costantemente stimoli da discipline e fonti diverse: arti visive, psicologia della percezione, antropologia e scienze sociali in genere. Pertanto il nostro obbiettivo sarà quello di realizzare in forma visiva e creativa messaggi complessi, utili a stabilire un efficace livello di interazione con i destinatari dei messaggi stessi, ma soprattutto il nostro obbiettivo sarà quello di creare tessuti sociali e comunicazione tra i cittadini stessi.

APPROFONDIMENTO | Conclusione

79 900 chiodi in crisi www.zar.bg 39

Candy Chang www.candychang.com 19, 20, 21

Evol www.designboom.com 63

Agata Olek www.satoboy.com 64

Come L’acqua per il cioccolato Come l’acqua per il cioccolato 58

Favela Painting www.satoboy.com 58

Amnesty Internetional Advertising Is Dead 28

Contemporary Arts Torino 2009 www.comune.torino.it 60

Fond. Persone Disabili Advertising Is Dead 46

Arte Pubblica di Potenza www.laboratoriodiartepubblica.it 50

Coupland www.cupland.com 76

Francesco Bonami Urban Interventions 67

Attivismo Urbano www.attivismourbano.org 37

De-Writing www.satoboy.com 51

Gareth Holt www.garethholt.com 32, 33

Banksy Urban Interventions 61

Dulux Public Art 46

Giardini Verticali Eye Magazine 53

Ben Eine www.satoboy.com 62

Ebay www.mai-tai.it 26,27

Giochi di socialità Left, Right, Up, Down 71

Biblioteca Mobile Social Design Zine 54

Eco graffitti www.artsblog.it 70

Giochi per terra col cibo www.hpb.gov.sg 77

Bronco Poster Ètapes Magazine 56

El Tono www.eltono.com 34,35

Graffiti d'acqua www.artsblog.it 70

Bue the Warrior www.myspace.com/bueone 58

Enel Contemporanea www.enelcontemporanea.enel.com 55

Green Grid www.behance.net/scw 69

APPROFONDIMENTO | Indice delle citazioni

80 Guerrilla Gardening www.guerillagradening.org 52

Metropolis di D. Perrault Social Design Zine 66

Pichação www.satoboy.com 65

Haque www.haque.co.uk 70

My Favourite Copenhagen www.behance.net/gallery/Framing-Copenhagen 54

Poison the Sea, Poison us www.teknemedia.net 49

Henri Vezina Advertising Is Dead 45

Museo delle torture Advertising Is Dead 49

Pôle des Langues www.toanvuhuu.com 56

Héctor Zamora Domus Magazine 75

Nike Run Advertising Is Dead 47

Più o Meno di Bruno Munari www.cittadelsole.it 74

Ikea Advertising Is Dead 46

Ovni www.satoboy.com 59

Praga Museo delle Torture Advertising Is Dead 47

L'Atlas www.satoboy.com 62

OX www.urbanartcore.eu 56

Public Paravents www.publicdesignfestival.org 73

M2 Advertising Is Dead 49

Radio Tokyo Public Art 47

Monkey’s Evolution www.monkeysevolution.org 67

Paolo Bordino www.ipinguini.com 76 v Paul Smith www.satoboy.com 77

Radya www.t-radya.com 77

Maya Hayuk ww.satoboy.com 63

Person Parking www.publicdesignfestival.org 72

Residenza Studentesca Praticelli www.unitn.it/files/manzo_srs.pdf 53

Massimo Dolcini www.sdz.aiap.it 24, 25

People Are Energy www.publicdesignfestival.org 73

Rio Fashion Week Advertising Is Dead 45

APPROFONDIMENTO | Indice delle citazioni

81 Roadsworth Urban Interventions 68

Teoria dei vetri rotti www.tramditorino.it 41

Roger Narboni in Cina Urban Interventions 68

The Making of Your Magazines Left, Right, Up, Down 71

San Francisco www.wetellstories.co.uk 69

The Fun Theory Ètapes Magazine 46

Space Invaders Urban Interventions 60

The Teddy Bear Museum www.teknemedia.net 29

Seed Swap www.seedswaps.com 52

Time Square Mousse Magazine 49

Segnaletica Sperimentale www.publicdesignfestival.org 72

Transformation Design www.designcouncil.com 40

Spruzzi creativi www.artsblog.it 75

Triennale Design Museum ww.triennale.it 51

Studio Dumbar www.studiodumbar.com 36, 37

Tv2 Vampire Diaries Advertisign Is Dead 45

Street Spot Ètapes Magazine 48

Underware wwww.typeworkshop.com 30, 31

Sydney Dog’s Home Social Design Zine 46

Updating Germany Public Art 75

Urban Poetry www.behance.net 38 Varini www.satoboy.com 64 Wall Graz Urban Interventions 59 Write on Water www.satoboy.com 65 Voiture14 www.voiture14.com 22, 23

Ÿ Tutte le citazioni della ricerca sono state ordinate in ordine alfabetico riportando la fonte sitografica o biblografica originaria.

APPROFONDIMENTO | Indice delle citazioni