Notas al programa
El Cuarteto de Cuerdas Op. 76, No. 3 de Joseph Haydn, apodado "El Emperador", y el Cuarteto para Cuerdas de Claude Debussy, representan dos obras emblemáticas en el repertorio de cuartetos de cuerda, cada una con su propia estética, historia y concepciones.
La obra de Haydn, compuesta hacia finales del siglo XVIII, es un ejemplo magistral del estilo clásico. En sus cuatro movimientos, Haydn exhibe una perfecta fusión entre la forma sonata y el desarrollo temático. La profundidad emocional, como se exhibe en las variaciones sobre su propia composición previa “Dios salve al Emperador Francisco” que luego sería adoptada como himno nacional de Alemania, se funde con la complejidad estructural explorando una interesante concepción de temas y sonoridades. Su estética refleja la elegancia y la sofisticación propias del clasicismo vienés, con un énfasis en la claridad formal y la expresión equilibrada.
Por otro lado, el Cuarteto para Cuerdas del francés Debussy, compuesto a fines del siglo XIX, marca un hito en la evolución del lenguaje musical y su estructuración, con un uso temático libre de carácter cíclico que une el primer movimiento con el cuarto de una manera sorpresiva y atrevida. Debussy rompe con las convenciones tonales tradicionales y explora nuevas armonías y colores tímbricos. Cualquiera creería que toma inspiración de la corriente pictórica impresionista que dominaba la época, con su énfasis en la luz y el color, pero, considerando inclusive que Debussy detestaba ser asociado con el término, sus razones para hacer un cuarteto que se basara en la tradición germánica pero con elementos “exóticos” y novedosas atmósferas parecen ser más ideológicas que estéticas; en ese momento en la historia, el mundo miraba hacia Richard Wagner y su concepto totalitario del arte. Debussy miró hacia una dirección más espontánea e íntima, y este cuarteto es un perfecto punto de partida para entender su obra y propósito.
Haydn sentó las bases para el desarrollo posterior del género, influyendo en compositores posteriores como Mozart y Beethoven, mientras Debussy abrió nuevas fronteras en la exploración del sonido y la textura en la música de cámara, anticipando el camino hacia la experimentación del siglo XX. Estas dos obras son testimonios de la creatividad y la innovación de dos compositores influyentes, cada quien de su era, que nos ayudan a entender cuánto cambió la música en cien años y darnos ideas de cuánto más puede llegar a cambiar.
Notas por Guillermo Esquivel
Haydn y Debussy Cuarteto Sharberg
Costo de la entrada 7.00 USD Incluye acceso y visita a las exposiciones
Inicio del concierto a las 7:30 p.m.
Entradas a la venta en www.museomarte.org y en la taquilla del museo
Lunes 20 de mayo Museo MARTE
Salón Ernesto Álvarez Córdova
Cuarteto Sharberg
Es un ensamble de cuerdas conformado por Gilberto Reyes (violín I), Guillermo Esquivel (violín II), y Edwin Torres (violoncello). Está dedicado a la exploración de la música de cámara académica y la promoción de este género en El Salvador. El cuarteto debuta en mayo del año 2015 y, hasta la fecha, ha realizado numerosos recitales con apoyo y organización de importantes instituciones culturales en El Salvador y giras en el extranjero, incluyendo México, Alemania, Austria y República Checa.
En diciembre de 2018, el Cuarteto Sharberg realizó las sesiones de grabación y edición de su primera producción discográfica titulada “Ecos del Jaguar”. Las obras de música académica incluidas en la grabación son piezas escritas específicamente para este tipo de ensamble de cuerdas durante la primera mitad del siglo XX; algunas inmortalizadas por primera vez en una grabación de estudio. En apoyo a este lanzamiento, ejecutaron una gira durante el 2019 con 9 fechas a lo largo y ancho del país, culminada con una gira europea en las ciudades de Wittenberg (Alemania) y Viena, con apoyo de las embajadas de El Salvador de cada país.
Siguiendo su formación como cuarteto profesional, en 2022 el Cuarteto Sharberg formó parte del Festival “Querétaro Virtuoso” en México donde recibió clases como ensamble de parte del aclamado Cuarteto Latinoamericano, en el marco de su 40° aniversario de formación, al igual que por maestros en música de cámara como Jorge Delezé, Alexei Diorditsa, Francisco Vila y Diego Carneiro. Asimismo, formó parte de la orquesta del festival como principales de sección, bajo la dirección de Bartholomeus-Henri Van de Velde.
Actualmente, el Cuarteto Sharberg se encuentra en proceso de selección de un nuevo miembro permanente, después de la salida de Fernando Cerón (viola) a finales del 2023. El presente concierto representa un momento importante en la historia del cuarteto y una oportunidad para reafirmar el compromiso de la agrupación por la búsqueda de nuevos horizontes musicales y la constante evolución en su trabajo técnico.
Programa
Cuarteto para cuerdas en Do Mayor, Op. 76, No. 3, “Emperador” (1797), ca. 23’
Joseph Haydn (1732-1809)
I. Allegro
II. Poco adagio; cantabile
III. Menuetto. Allegro
IV. Finale. Presto
Cuarteto Sharberg Cuarteto Sharberg cuartetosharberg
Contacto: cuartetosharberg@gmail.com
Cuarteto para cuerdas en Sol Menor, Op. 10 (1893), ca. 25’
Claude Debussy (1862-1918)
I. Animé et très décidé
II. Assez vif et bien rythmé
III. Andantino, doucement expressif
IV. Très modéré – En animant peu à peu – Très mouvementé et avec passion
