MODIFICACIONES: TOPOLOGÍAS DEL CAMBIO MEMORIAS
TALLER DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS 1 DIRIGIDO POR ANA ADEVA Y MARTÍN NOGUEROL PARA LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE
MEMORIAS Escritos pertenecientes a la entrega final del taller Modificaciones: TopologĂas del Cambio
AINHOA CARBONELL DIEGO GONZÁLEZ ADRIÁN MAZÓN
Fig 01. 1000x1000mm
PALACIO DEL MARQUÉS DE DOS AGUAS VS. LUCHA DE CLASES En el segundo piso me hallaba, y todo el encargo tenía que hacer. Mil cajas con la etiqueta, “mantener hacia arriba” me ponía muy nervioso. Algo escuché tras el silencio rutinario de la gran sala húmeda y fría de este segundo piso. ¡Iba en crescendo!, NO!, No! NO…!! Quién es? Pregunté sin vacilar, …una voz tosca y rasgada, machacada por el tabaco contesto… soy Paco, el transportista de cristalería fina. Tragué saliva y pensé que si ese carcamal tenía que llevar tales joyas cerámicas con su maquinaria cual Mercadona, con su tropiezo mental y ese caminar… mal empezábamos.
metros… se empezaban a convertir en 10 Kilometros.
Aunque solo fuera bajarlos al piso de abajo para que los limpiasen… Pero bueno, era lo que me habían empaquetado. Así que me arme de valor, y firmé el albarán.
Disculpe, suelta mi amigo Paco, ¿podría sujetarme el montacargas mientras monto las cajas?
Una sola caja cogío, y comenzaron a bailar mis pantorrillas. El cuerpo me temblaba entero. El gran camino de las escaleras descendentes con un total de 10
Soltó con confianza Paco medio tosiendo y secándose los mocos con los guantes usados… que le pasara otra caja, que podía con varias. ¿…Conocen el blanco perla, o el morado azulado…? Así tenía yo la cara y los labios respectivamente… ¡NO!, ¿qué hace?, Por qué cojea? Sigo sin saber cómo hacen el casting para elegir a estos protagonistas.
¡¡¡¿¿¿Que yo sujete el montacargas??!!!, Yo solo soy funcionario en este museo oscuro y silencioso… No sé por qué pero creo que esto no va a acabar muy bien.
Métodos de tergiversación Guy Debord y Gil J. Wolman Publicado originalmente en Les Levres Nues, # 8, mayo 1956. Traducción de Industrias Mikuerpo incluida en Acción directa en el arte y la cultura, Madrid, radikales livres, 1998. Toda la gente avisada de nuestra época está de acuerdo en que el arte ya no puede justificarse como una actividad superior, ni tampoco como una actividad de compensación a la que uno puede entregarse honorablemente. La causa de este deterioro es claramente la emergencia de fuerzas productivas que precisan otras relaciones de producción y una nueva práctica de vida. Estamos inmersos en una fase de guerra civil, y en conexión cerrada con la orientación que hemos descubierto que acompaña a ciertas actividades superiores, podemos considerar que todos los medios conocidos de expresión convergen en
JOSE ANTONIO ESPINOSA RAFAEL MUÑOZ ALBA MARÍA PENALVA
Fig 02. 1000x1000mm
CASA PINILLOS DE CÁDIZ VS. TECNOLOGÍAS A raíz de que nosotros podíamos construir nuestro propio enunciado en la práctica tres, esta memoria será una serie de preguntas y respuestas que nos formularemos y responderemos. La casa Pinillos era una casa en ruinas que fue reformada, al igual que su entorno. El casco antiguo de Cádiz sufre una transformación y se convierte en un barrio burgués, en parte gracias a que está al lado del puerto. De ahí que muchos burgueses fueran a este barrio. Una de las familias burguesas que se trasladaron fueron los Pinillos. Ellos eran comerciantes navales, y esto condicionó a la casa. Los materiales que usaron fueron los que ellos transportaban, el espacio de las viviendas estaba condicionado principalmente a que eran burgueses: el mirador para ver los barcos de la familia, la planta baja, que es la más importante, la que tiene los negocios y almacenes. La segunda es la que tiene la vivienda y la tercera la habitación servicios.
Los Pinillos eran gente adinerada. Ese dinero les permitía vivir con comodidades, y nuestra crítica se centró en eso, en las comodidades, pero en el futuro. Así que cambiamos las sirvientas por la maquinaria. El nuevo usuario del siglo XXI tenía todas las comodidades que pudiera alcanzar. Mediante su dinero podía comprar estas cosas y hacer la casa más cómoda, más eficiente. Podía traer comida de un sitio a otro, hacer que su silla fuese automática y girase para moverse por la habitación, subir con una rampa hasta el siguiente piso, relacionarse con gente sin estar en el sitio, desde casa, comprar la comida y que te la traigan… Pero no nos podíamos quedar ahí. Esta comodidad que tenemos frente a las máquinas, habrá un momento en el que nos superen. De ahí que nuestro sujeto inválido tenga todos los servicios que quiera gracias a la máquina. O, visto desde otro punto de
un movimiento general de propaganda que ha de abarcar todos los aspectos perpetuamente interactuantes de la realidad social. Por lo que se refiere a las formas y a la naturaleza misma de la propaganda educativa, existen muchas opiniones en conflicto, generalmente inspiradas por una u otra variedad de política reformista de moda actualmente. Desde nuestro punto de vista las premisas de la revolución, tanto a nivel cultural como estrictamente político, no sólo están maduras, sino que han empezado a pudrirse. No sólo es reaccionario el retorno al pasado; también los objetivos culturales “modernos” en la medida en que dependen en realidad de formulaciones ideológicas de la sociedad que han prolongado su agonía mortal hasta el presente. Sólo la innovación extrema está justificada históricamente. La herencia literaria y artística de la humanidad debería utilizarse para propósitos de propaganda de clase.
Fig 03. Diorama
vista, las máquinas se superan y empiezan a entendernos y a interactuar más con nosotros. Nos analizan, prevén nuestros movimientos... Ahora son uno más. Con todo esto, hemos profundizado en la tecnología, en las ventajas que puede tener, y las desventajas. En los diferentes grados en los que usamos la tecnología, como cuando es por disfrute y cuando es por necesidad. Que un gran uso de esta puede aislarnos en un mundo virtual.
Fig 04. Modelo de plantas
Es preciso trascender la mera idea de escándalo. Una vez que la negación de la concepción burguesa del arte y el genio ha llegado a ser un hermoso sombrero demasiado viejo, el dibujo de un bigote sobre la Mona Lisa no es más interesante que la versión original de tal pintura. Debemos poner ahora este proceso en el momento de la negación de la negación. Bertolt Brecht, al revelar en una entrevista reciente en la revista France-Observatour que ignoró algunos aspectos de los clásicos del teatro para hacer más educativa la ejecución, está mucho más cerca que Duchamp de la orientación revolucionaria que nosotros estamos reclamando. Debemos anotar, sin embargo, que en el caso de Brecht estas alteraciones saludables están contenidas dentro de estrechos límites por su desafortunado respeto a la cultura definida por la clase dominante - el mismo respeto, mostrado en las escuelas primarias de la burguesía y en los periódicos de los partidos obreristas, que conduce siempre a los distritos obreros más rojos de París a preferir El Cid sobre Madre Coraje. De hecho, es necesario terminar con
NURIA CÁNOVAS JUAN CARREÑO JAVIER PASTOR
Fig 05. 1000x1000mm
CASA MUSEO MODERNISTA DE NOVELDA VS. OKUPAS + STOP DESAHUCIOS ‘CASA MUSEO’. Desde el diagnóstico. Elegimos para este bloque 03 de Topologías del cambio la Casa museo-modernista de Novelda. Comenzamos basándonos en un diagnóstico de la casa en el contexto de la época, estudiando el pasado de la misma, así como una contextualización de la sociedad y la vida en los últimos años del siglo XIX. La casa cumplía con los requisitos de establecidos para comenzar a trabajar con este Bloque 03, tanto por fecha de construcción como por importancia y popularidad, siendo este palacete una de las joyas arquitectónicas mejor conservadas de la provincia de Alicante. El edificio se construye a finales del siglo XIX, finales del XX para la familia aristocrática de Antonia Navarro Navarro, alias ‘la pichocha’. El solar sobre el que se asienta fue adquirido por su padre, Luís Navarro y heredado posteriormente por Antonia, su hija única. El encargo de los
planos y la dirección de la construcción de la casa se lo realizó al arquitecto murciano Pedro Cerdán Martínez quien ejecutó la obra entre 1900 y 1903, haciéndose cargo también de la selección de los materiales a utilizar. Colaboraron en la construcción algunos de los mejores artesanos de la época (pintores, ebanistas, herreros, etc.), traídos expresamente de sus lugares de origen. La casa se idea como escaparate y capricho de la familia, de modo que revele su alta posición social en la época, así como su poder adquisitivo y social. La inauguración oficial de la casa tuvo lugar en la primavera de 1905 con motivo del matrimonio de una de las hijas de la propietaria y fue utilizado exclusivamente como residencia familiar hasta la Guerra Civil. Es en este acontecimiento cuando la casa deja de ser propiedad privada, siendo ocupada por las tropas italianas como refugio. Tras la posguerra pasó a ser
cualquier noción de propiedad personal en este area. La aparición de nuevas necesidades convierte a las obras “inspiradas” en antigüedades. Llegan a ser obstáculos, hábitos peligrosos. La cuestión no es si nos gusta o no. Tenemos que ir más allá. Algunos elementos, no la materia de donde han sido tomados, pueden servir para hacer nuevas combinaciones. Los descubrimientos de la poesía moderna concernientes a la estructura analógica de las imágenes muestran que cuando se consideran juntos dos objetos, no importa lo alejados que pudieran estar sus contextos originales, siempre existe alguna relación. La atribución a uno mismo de un ordenamiento personal de las palabras es mera convención. La interferencia mutua entre dos mundos de experiencia, o la unión de dos expresiones independientes, sustituye a los elementos originales y produce una organización sintética de mayor eficacia. Algo de esto puede utilizarse.
Fig 06. Sección
un colegio de enseñanza a la Orden de San José de Cluny, convirtiendo al Salón de Baile en Capilla, los dormitorios en aulas y el patio porticado en lugar de esparcimiento. La Casa fue finalmente adquirida en 1975 por la Caja de Ahorros de Novelda (integrada posteriormente en la Caja del Mediterráneo -CAM-) para su uso en actividades culturales. Desde 1977 se llevó a cabo una completa restauración del inmueble, hasta presentarla a día de hoy como casa-museo. Hasta ahí el primer estadio de la entrega basado en el diagnóstico de la casa, relacionado con el pasado, en el que nos retrotraemos al más puro concepto de arquitectura y vivienda ofrecido por la casa. ‘OKUPACIÓN’. La crítica. El segundo estadio del trabajo se basó en la crítica, y optamos por relacionarlo con el presente, descontextualizando la casa de su función más actual para situarla en un presente alternativo que ofreciera una visión drásticamente contraria a la historia y concepción de la casa.
Así rememoramos la ocupación durante la guerra de las tropas italianas llevando este concepto al de una casa ‘okupada’ por las sociedades liberales presentes en nuestro tiempo. La casa que fue concebida como escaparate de riqueza y exclusividad social pasó a mostrarse como una vivienda tomada por revolucionarios sociales, cambiando hacia un concepto diametralmente opuesto de comunidad, ausencia de estadios sociales donde todo el que la habita es libre de hacer y de creer y nadie es superior a nadie. Se recupera la etapa de colegio de enseña, transformando habitaciones de la propia casa en aulas donde los más pequeños aprenden y crecen en comunión, basándose en los principios que elijan los habitantes de la casa. La casa se convierte en una mini ciudad autosuficiente que se aleja del ruido exterior, centrándose en la vida interior que en ella se produce. Se aprovecha el patio a modo de huerto, y se mantiene el pozo original para el suministro de agua. Se utilizan tecnologías que apuesten por la autosuficiencia: utilizando así placas solares para calentar el agua
Fig 07. Planta de usos
No es preciso decir que uno no está constreñido a corregir un trabajo o a integrar diversos fragmentos de obras caducas en una nueva; puede también alterar el significado de aquellos fragmentos en un sentido adecuado, abandonando a los imbéciles la preservación esclavizadora de la ‘cita’. Tales métodos paródicos se han utilizado con frecuencia para obtener efectos cómicos. Pero este humor es el resultado de contradicciones dentro del estado de cosas cuya existencia viene dada. Puesto que el mundo de la literatura nos resulta casi tan distante como la Edad de Piedra, tales contradicciones no nos hacen reir. Es por tanto necesario formar una representación paródica de lo serio donde la acumulación de elementos tergiversados, lejos de provocar y alentar la indignación o de hacer alusiones cómicas a las obras originales, expresará nuestra indiferencia hacia un original prohibido y sin sentido, y respecto a sí misma como reproductora de una cierta
Fig 08. Diorama
extraída del propio pozo, buscando la independencia del exterior, pero sin caer en el aislamiento. Se declara la ocupación social como método de ocupación de la casa, como método de vida y enseñanza basado en la autosuficiencia, los valores primarios y la igualdad de clases. Con esta ocupación terminamos la parte de crítica del trabajo en la casa museo y sentamos las bases para el tercer y último concepto del estudio, el cual está relacionado con el futuro y recibe el nombre de ‘modificación’.
sus propios ideales y leyes. Los primeros okupas de la casa sentaron las bases del movimiento, el cual se forjó en las estancias y aulas de la casa. Los habitantes actuales se sienten pertenecientes a un club, un club revolucionario, que se aísla del exterior más próximo en su búsqueda de la reivindicación y que se extiende sigilosamente por los alrededores, multiplicándose en otras viviendas cercanas como si de una plaga se tratase.
Ahora planteamos un concepto distinto, un estudio sociológico, basado en el sistema de ocupación de la casa del apartado anterior para darle la vuelta y proponer un salto drástico hacia el futuro.
Los pertenecientes a este particular ‘club de la lucha’ lucen uniforme y símbolos reivindicativos que los distinguen del resto, a los que ya no pueden unirse. Comparten una misma ideología que los alecciona y dirige en el día a día, no tienen un líder natural pero todos se tratan como tal. Todos forman parte de un grupo, se mueven, viven y piensan como uno solo. Ejecutan como uno solo.
La casa es ahora protagonista de un movimiento revolucionario basado en la ‘okupación’ reivindicativa, en favor de los derechos prioritarios de las personas, así como la oposición al sistema y a las normas impuestas, teniendo el movimiento
Esta ‘red’ tiene como epicentro la casa museo, la cual ha servido de incubación de este movimiento y será desde ahí de donde se esparza como una tela de araña. Serán las propias personas las que se vean atraídas por el movimiento y
‘RED OKÚPALO’. Hacia la modificación.
quieran ingresar en él, dejando atrás su pasado y sus ideales, para ingresar en la ‘red’, como si de una lobotomización se tratase, y lo propaguen por las distintas casas de la ciudad, traspasando la idea a otras ciudades del país, a otros países del mundo, provocando así el gran cambio. El fin de este estudio sociológico proporciona una modificación del propio ser humano y cómo este puede cometer actos involuntarios si se ve aleccionado por los demás intentando no esquivar la norma, partiendo todo ello en su origen de una propuesta arquitectónica.
JOSE MARÍA CAZORLA ALEJANDRO SÁNCHEZ GABRIEL QUIRUZ
Fig 09. 1000x1000mm
RED HOUSE VS. HARD ROCK CAFE La Red House es considerada la primera casa moderna de la historia porque evitaron seguir cualquier estilo y se centraron en la utilidad de la vivienda, la vivienda esta amueblada con los muebles de Morris, se diseño por el movimiento Arts and Crafts que buscaba un lugar donde producir arte. Morris quería una casa y un “Palacio de las artes”, su construcción con ladrillo rojo y teja gris favorece su reación con el entorno, el jardín se diseño como una habitación más de la casa. El arquitecto que la diseño fue Philip Webb con la idea de que la casa tuviera un estilo medieval. Webb continuó con su trabajo como arquitecto y se convertiría en uno de los mayores arquitectos del Gothic revival movement en Inglaterra. El mobiliario de Morris era hecho a mano en contraposición de los muebles industriales que y de producción en masa de la época, estos muebles manufacturados
tenían el inconveniente que eran muy caros. Incluso la propia casa es una vivienda grande no proyectada para personas de clase media. El jardín de la vivienda está rodeado por arboles y vegetación consiguiendo así una relación perfecta con su entorno. Es entonces cuando nos proponemos trasladar la vivienda hacia la actualidad, cambiar completamente su utilidad y elaboramos una historia. La historia se inicia a partir del momento en el que Wiliam Morris abandona la casa y es entonces cuando un padre viudo y su hijo se mudan a la Red House. Al padre viudo lo llaman Sr. Parker y a su hijo, Peter. Ambos tenían una relación ya que prácticamente el padre ha criado a Peter desde los 5 años de edad. La vida que llevaban día a día era difícil. El padre
sublimidad. Lautréamont llegó tan lejos en esta dirección que todavía sólo es entendido a medias por sus admiradores más ostentosos. Además de su aplicación obvia de este método al lenguaje teórico en Poésies (particularmente perfilado en las máximas éticas de Pascal y Vauvenargues), donde Leautréamont se esfuerza en reducir el argumento, a través de sucesivas concentraciones, al máximo posible– un tal Viroux causó un asombro considerable hace tres o cuatro años demostrando que Maldoror es un tergiversación de Buffon y otras obras de historia natural, entre otras cosas. Que los prosistas de Figaro, como el propio Viroux, sean capaces de ver en esto una razón para despreciar a Leautréamont, y que otros crean que tienen que defenderlo elogiando su insolencia, sólo atestigua la debilidad intelectual de aquellos dos campos de dotardos en elegante combate unos con otros. El slogan El Plagiarismo es
Fig 10. Diorama
trabajaba en un puesto de calzado y tenía que levantarse de madrugada para poder coger el ferrocarril e irse al centro todos los días a trabajar y ganarse un sueldo digno para poder mantener a Peter. El hijo de sr. Parker, Peter, iba a la escuela pero para ello tenía que recorrer 3 kilómetros cada día para poder ir a la escuela. Con el padre rozando la vejez y con problemas cardiacos y el hijo siendo un adolescente, […] fallece en la Red House. El hijo lo entierra en el precioso jardín que envuelve la casa en una noche tormentosa. Esa misma noche, al hijo le cae un potente y peligroso rayo y lo deja malherido. El hijo entra en la casa completamente moribundo y en ese mismo instante se desmaya. Peter recorría esas calles tan extrañas, sin sentido de orientación, cuando de repente un extraño elemento capta su atención, es entonces cuando quiere investigar de qué se trata y entonces una extraña sensación le invade el cuerpo y vuelve a estar inconsciente. Entonces Peter viaja en el tiempo…
Siglos después Peter se despierta en el jardín de su casa, entonces rápidamente se dirige hacia su casa. Extrañado por unos ruidos recorre con atención la entrada de la Red House… La situación que se encuentra es la de un ambiente ruidoso, inesperado. Sigue impresionado por cada escena que observa. Gente bebiendo, pasándoselo bien, escuchando música muy acorde al tema de decoración del recinto. Peter entonces se hallaba en un Hard RockCafe. El Hard Rock Cafe es una cadena de restaurantes fundada en 1971 por Isaac Tigrett y Peter Morton. Todos los establecimientos están decorados con objetos de culto del rock como guitarras de grupos famosos, y mientras se sirve comida típica estadounidense se visualizan videoclips de bandas pertenecientes al género. Ahora bien, el objetivo es lanzar este proyecto hacia el futuro. ¿Cómo innovamos el concepto del Hard Rock
Fig 11. Máquina del tiempo
necesario, el progreso lo implica, es todavía pobremente entendido, y por las mismas razones, también la famosa frase acerca de que la poesía debe ser hecha por todos. Aparte del trabajo de Leautréamont cuya avanzada aparición en su tiempo tuvo una gran repercusión gracias a la crítica pedante - las tendencias hacia el desvío que pueden observarse en la expresión contemporánea son en su mayor parte inconscientes o incidentales; y es en la industria publicitaria, más que en la decadente producción estética, donde uno puede encontrar los mejores ejemplos. Podemos definir en primer lugar dos categorías principales de elementos desviados, sin considerar si la yuxtaposición va acompañada o no de rectificaciones introducidas en los originales. Son las tergiversaciones menores y las tergiversaciones fraudulentas. La tergiversación menor es la de un elemento que no tiene importancia en si mismo, de manera que produce todo su significado en el nuevo contexto en que ha sido ubicado. Por ejemplo, un
Fig 12. Modelo 01
Café? En este apartado queremos adaptar como innovador readaptar el recinto al pasado, es decir, lo antiguo se vuelve moderno. Es entonces cuando proponemos un concepto “Old School Rock” y para poder promover dicho concepto creamos el #MovimientoANTIPOSTUREO. El antipostureo que planteamos es un movimiento donde aquellos que entienden de rock y apoyan la ideología de renovar lo original, manifiesten su desencanto con la sociedad actual donde lo importante es aparentar. En la actualidad lo que la gente es intentar ser más actualizados, intentando ser como los demás. Por ejemplo, hacerse fotos con los recipientes del Starbucks, con las comidas del Vips o patrocinar la marca Vans. Estos fanáticos del rock original quieren llamar la atención, provocar manifestaciones, desastres etc. Estas voces de descontento llegan al famoso cantante Iggy Pop que es uno de los rockeros vivos
más radicales que podemos encontrar. Con la imagen de Iggy Pop y su igual descontento con el rock actual es cuando hace un anuncio donde todo el mundo se da cuenta de en qué se ha convertido el Hard Rock Café. Se establece tal presión que el dueño del Hard Rock Café de la Red House cede ante la propuesta del #MovimientoANTIPOSTUREO y reconstruye la Red House de tal manera que la música Rock es el principal tema. Se elimina la cafetería y se establece una academia de música rock, se sigue manteniendo la sala de conciertos y se añade una enfermería. El objetivo de la academia de rock es enseñar a los clientes a componer música rock de los 70, 80, 90. Esto servirá como escuela para mantener el rock original. En la sala de conciertos lo que se pretende es cambiar totalmente lo que era el Hard Rock Café, y que dará el nombre de Hard Rock a secas a la Red House, donde el objetivo será que la gente sienta la música y que se deje llevar de tal manera que se puedan provocar concursos de pulsos,
peleas, batallas de cervezas, etc. La enfermería es la gran innovación en el Hard Rock ya que gracias a la sala de conciertos, se puede llevar a tal extremo el objetivo de tal que los clientes pueden estar tranquilos de las consecuencias que se puedan llevar a cabo.
RAÚL HERNÁNDEZ NEREA VERA ASMAA SADOU
Fig 13. Modelo convite
CASA DE LA PREFECTURA EN ORÁN VS. ESTEREOTIPOS MEDIATIZADOS DE LA CLASE OBRERA Para poder explicar este proyecto ha de comenzarse por la situación de la casa en el contexto correspondiente. Nos situamos en el siglo XIX, en una casa colonialista de Orán, Argelia, destinada principalmente para el prefactor del lugar en esa época. A continuación, se muestran una serie de estereotipos, los cuales vivían en ésta. Unos pertenecen a una familia colonialista y otros a los esclavos que sirven a los franceses. Ambas familias viviendo en la misma casa. Además, se adjuntan unos planos y mediante éstos se ven los recorridos que se dan en esa casa. La casa de la Prefatura, se lleva hacia la crítica de los estereotipos que se dan en la sociedad española actual, a pesar de que la casa esté en Orán. Se propone una relación entre el prefactor y los directivos de los programas de televisión como es el ejemplo de la llamada “telebasura”. También aparece una relación entre esclavos y concursantes.
Los personajes que aparecen colgados en la parte dedicada al colonialismo (familia francesa y argelina) pasan a ser nuevos personajes pertenecientes a los realities shows. La televisión muestra lo que le interesa; pero en la actualidad, la sociedad no se da cuenta de si lo que muestra o no es real del todo. Por ello, podemos plantearnos una serie de preguntas ¿Qué es lo que se ve y lo que no? ¿Qué es lo que nos enseñan? ¿Se oculta algo? ¿Son las personas ellas mismas o están actuando? Mediante unas imágenes, se muestra como se ve a través de la televisión y más adelante se verá como es en realidad. La Prefatura se modifica con una visión hacia el futuro. Ésta se convierte en un lugar donde empiezan los castings para elegir a las personas que van a formar parte de lo los realities y a su vez donde permanecen los directivos y los platós
recorte de prensa, una frase neutra, una fotografía de un lugar común. La tergiversación fraudulenta, también llamada tergiversación propositiva premonitoria, es por el contrario la tergiversación de un elemento intrínsecamente significante, que adquiere un sentido diferente en el nuevo contexto. Un slogan se Saint-Just, por ejemplo, o una secuencia de Eisenstein. Las obras tergiversadas en sentido amplio estarán así compuestas de una o más secuencias de tergiversaciones fraudulentas o menores. Pueden formularse ahora algunas leyes sobre el uso de la tergiversación: El elemento tergiversado periférico contribuye más claramente a la impresión global, y no los elementos que directamente determinan la naturaleza de esta impresión. Por ejemplo, en un metagrafo que trata sobre la Guerra Civil Española, la frase con el sentido más claramente revolucionario es el fragmento de un anuncio de pintalabios: ‘Los labios
donde se hacen los rodajes. Esta modificación de la casa hacia el futuro se explica mediante una maqueta con tres pisos. En la parte baja de esta, el sótano, están los que van a pasar a ser concursantes de los programas televisivos. Pero para poder llegar a ello, primero tienen que pasar una serie de pruebas y análisis por parte de los directivos. Los directivos van a observar a las personas que han pasado el casting para decidir a qué programa llevarles. Por ello, van a estar en unas habitaciones donde las puertas llevan una serie de mecanismos que los directivos modifican cuando más les conviene, para hacer que se muevan hacia un lado u otro. Por otra parte, también tienen los directivos control de las pertenencias. Pues el armario tiene otro mecanismo que sube desde el sótano hasta la primera planta. Además, cabe destacar que el suelo de los directivos es transparente y en
Fig 14. Paisajes mediatizados
Fig 15. Dispositivo de Paisajes
cualquier momento pueden vigilar a los concursantes, mientras éstos tienen como techo un espejo. Por tanto, los que pasan el casting están vigilados en todo momento.
rojos son bonitos’. En otro metagrafo (The Dead oh. J.H.) 125 anuncios clasificados de bares en venta expresan un suicidio de modo más impactante que los artículos de periódico que lo reseñan. Las distorsiones introducidas en los elementos tergiversados deben ser tan simples como sea posible, ya que la fuerza principal de una tergiversación está en la afinidad directa con la conciencia o en la vaga recreación de los contextos originales de los elementos. Esto es bien conocido. Permitidme simplemente anotar que si esta dependencia de la memoria implica que uno debe contar con el público antes de idear un desvío, esto es sólo un caso particular de una ley general que no gobierna sólo el desvío, sino cualquier otra forma de acción en el mundo. La idea de expresión pura, absoluta, está muerta; sobrevive sólo temporalmente en forma de parodia tanto como nuestros otros enemigos sobreviven. Es menos efectiva la tergiversación que más se aproxima a una respuesta racional. Este es el caso que presenta una larga serie de máximas alteradas de Leautréamont. Cuanto más aparente es
Una vez los directivos deciden el programa asignado para cada concursante les suben a la segunda planta, antes habiendo tapado el suelo transparente con una alfombra. Les reúnen en una mesa y les dan el guion que han de seguir en el concurso, además de unas normas. Ya en la última planta éstos ensayan siguiendo las directrices que les han dado los concursantes y ahí es donde verdaderamente se ve cómo actúa la televisión. Actúa contando verdades, sí, pero de la forma que más les interesa u ocultando gran parte de la información que se les da. Con todo esto se pude mostrar que los concursantes han perdido su propia personalidad y no muestran como son realmente, sino que son títeres que a través de ellos se oculta parte de la realidad.