Arte moderno

Arte moderno El termino arte moderno se ha convertido en una etiqueta que se aplica a cualquier tipo de arte no tradicional a partir del siglo XIX. Este complejo periodo aparece saturado de estilos y cargas ideológicas complejas. Es a partir de las vanguardias artísticas que se comienza a cuestionar el pasado, la forma de representar, la idealización de la figura humana etc y es en ese preciso momento que se produce un quiebre en el arte.

Actualmente todos los artistas profesionales o aficionados están expuestos a una abrumadora variedad de imágenes, desde las pinturas rupestres hasta e arte pop o minimalista.

Con el impresionismo apareció un nuevo concepto relacionado con la naturaleza física de una pintura. Desde el renacimiento hasta el siglo XIX el plano pictórico se consideraba una ventana a traves de la cual se veía el mundo, se intentaba negar la cualidad física del plano con el fin de crear la ilusión de espacio real .Los impresionistas aunque seguían representando el mundo real aceptaron las cualidades bidimensionales del plano pictórico, pero usaron perspectiva lineal y aérea. Ademas dieron nuevo énfasis a las pinceladas, cortas y sucesivas, un color superpuesto al otro para crear la ilucion de un tercero. Esta vanguardia estaba fuertemente influenciada por las ideas positivistas de la época, donde la ciencia,la razonjugaban un papel fundamental lo cual se puede notar con presicion en la ausencia de negro y en la búsqueda de oscuridad y sombras utilizando colores complementarios en las obras.

Este fue el comienzo para liberar al arte de las ataduras figurativas. Como resultado los pintores/ escultores comenzaron a indagar en otras tradiciones artísticas como la pluma japonesa, las mascaras africanas, costumbres egipcias o primitivas.

Las caras estilizadas de Pablo Picasso se inspiraban en rostros africanos y las caras de perfil con un solo ojo que miran fijamente al espectador retoman las tradiciones estilísticas egipcias. Años mas tarde junto a Braque ,Picasso logro llevar mas allá sus experimentos utilizando una combinación de puntos de vista y perspectivas que armoniosamente se reunían en un cuadro manteniendo la identidad del objeto y dando origen al cubismo.

Por otro lado los dibujos de colores fuertes y extravagantes se convirtieron en el principal instrumento de experimentación. Partiendo de dibujos del natural o de composiciones inventadas artistas como Wassally Kandinsky, Mondrian, Klee utilizaron por primera vez la abstracción.

Mas tarde los fundadores de los movimientos surrealistas y dadaístas renunciaron a mas convenciones no solo artísticas, empezaron a cuestionar la realidad.

Por un lado desde el punto de vista de los procesos inconscientes y lo que estos nos brindan, considerando que la gente vive en una realidad limitada, los surrealistas buscaban impactar a los espectadores sacándolos de sus convicciones e iniciándolos en la búsqueda dentro de la psiquis, capaz de revelar los sentimientos mas profundos.

Por su lado el dadaísmo fue totalmente radical tomando objetos de la vida cotidiana y reaventándolos o cargándolos de ideologías.

Este camino de transformaciones no se estanco en las vanguardias continuo en un proceso progresivo y prolongado .Cuando se creía que la autenticidad estaba agotada en la segunda mitad del siglo XX surgieron nuevas concepciones estéticas.

Movimientos como el arte pop, el expresionismo abstracto, el arte povera, las performances artísticas etc se encargaron de tratar temas modernos como lo efímero del tiempo, la comunicación, las nuevas tecnologías el individualismo los estereotipos entre otros tantos temas que caracterizan a las sociedades actuales.

Los artistas de hoy disponen de una enorme variedad de técnicas y tradiciones.

Todas ellas reflejan, al menos en cierto grado, la vida contemporánea y su multiplicidad de influencias y siempre se puede recurrir a la historia para cargar las obras de tradición.