Gradient tool

GRADIENT TOOL Quase Galeria e Museu Nacional Soares dos Reis, Porto Martinho Costa 2018

Maria de Fátima Lambert Gradient Tool de Martinho Costa “Sans promenade, je serais mort et j’aurais été contraint depuis longtemps d’abandonner mon métier, que j’aime passionnément. Sans promenade et collecte de faits, je serais incapable d’écrire le moindre compte rendu, ni davantage un article, sans parler écrire une nouvelle. »1 Painel-ideia 1 São inúmeros os escritores e filósofos, tanto quanto, artistas e poetas que aludiram aos benefícios da marcha, do ato de caminhar, tomando-os como substância, mas também enquanto metodologia para dinamizar seu pensamento autoral.

Caminhar nutre as reflexões que são plasmadas em obra. As caminhadas impulsionam à criação, promovem a gestação de ideias, sob diferentes perspetivas.

Intermédio-imagem 1 Alimentam-se com as suas imagens do mundo vivido de modo lento. Tornando, assim, o caminhante-emmodo-recetáculo, propiciado esse estado pelo ritmo antropológico/psico e sociofisiológico que se autoriza: a demora na passagem das horas – lembrando Fernando Pessoa, quanto Walter Benjamin.

Absorvem conhecimentos cinestésicos do real, mergulhado o caminhante, aquele que marcha ou divaga, no real envolvente, esse Umwelt que adensa a tomada de consciência de todas as aceções do que está disponível a ser experienciado em redor.

A velocidade é implementada, pela sua lentidão, instaurando ritmos que o caminhante controla, decide, tendo deliberado e supondo as condições necessárias ao seu desenvolvimento. Deslocando em tempo de seu belprazer – deixando arrastar enquanto autorretrato na paisagem.

Flexibiliza-se a capacidade de encontrar os outros, comungando de idênticos pressupostos e premissas, pois compartilhando desígnios e auspícios superiores.

Relembro Nelson-Brissac quando assinala: “Silhuetas recortadas contra a paisagem. Imagens arquitecturais se destacando no horizonte. Pessoas e lugares que pretende encontrar depois da próxima curva. A viagem é produção de simulacros, de um mundo puramente espectral erguido à beira da estrada.”2 Painel-ideia 2 São fortes as imagens pintadas que evocam o confronto de um artista, poeta ou filósofo, como que emergindo, sobrelevando-se, levitando na natureza melhorada ou registada, convertida, pois em cenário ou paisagem explícitas. Relembre -se Rousseau, Thoureau, Baudelaire, Benjamin ou Herman Hesse…entre tantos outros que contribuíram para converter as caminhadas, deambulações ou flâneries em Walkscapes, na designação de Francesco Carreri.

O caminhante, assim como viajante, é eu, tanto quanto é outro e/ou outros. Caminhada, trajeto e viagem são deliberações sérias, orientam-se pela consecução de condições privilegiadoras para edificar obras, fixando bases sustentáveis, pela identidade que nunca se fecha, antes de processa em etapas agregadoras e únicas.

“O mundo é, por conseguinte, uma imensa paisagem onde o empírico e o mental se entrelaçam inevitavelmente. O ser humano não é um observador separado que configura essa paisagem, mas sim incide nela, ao pretender apreciá-la, medir e conhecer.”3 Intermédio-imagem 2 Estas considerações anteriores, tomo-as por impulsos, em termos iconofrásticos/ecfrásticos. Vejo-as consubstanciadas em dois retratos sublimes da iconografia europeia, que são indiscutivelmente emblemáticos: a pintura de autorretrato, intitulada “Bonjour Mr. Courbet” de Gustave Courbet (1854) e a (re)presentificação de Goethe na paisagem bucólica romana, tomada na pintura de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (1787).

No primeiro caso, o próprio pintor se perceciona e representa – idealizado mas realista. Integra a paisagem na conversa, decorrente do encontro que é cativado, como já de uma fotografia espontânea, um registo, se tratasse; no segundo caso, o poeta, filósofo e investigador é idealizado pelo pintor clássico, situando-o numa espécie de lugar-entre. Ou seja, estendido numa chaise-longue em plena romana campagna, na distância estendida sob a linha de fuga certeira, vêem-se os vestígios das civilizações, assim como os elementos de lapidária, próximos aos seus pés negligentes.

Painel-ideia 2 No caso de Martinho Costa, combinam-se estas duas aceções, unificadas na ideia do caminhante, acima evocada, se consideradas portanto em planos concomitantes, e que convergem na sua produção artística desde há mais de uma década. Como Mr. Courbet, o pintor português caminha adentro a paisagem entre o campo, os subúrbios e a cidade, recebendo as imagens em redor, mas deixando as suas imagens pintadas no próprio local, num ato de dádiva e partilha anónima. Quem passar, reconhecerá ou não, um excerto de paisagem que, certamente, possui alguma relacionalidade

Robert Walser, « Promenade », citado por David le Breton, Marcher, éloge des chemins et de la lenteur, Paris, Métailié, 2012, p.28 Nelson Brissac Peixoto – “Miragens”, Cenários em ruínas – a realidade imaginária contemporânea, Lisboa, Gradiva, 2010, p.137 3 Gloria Moure, On the Road, Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, 2014 1 2

com o locus, ainda que possa não estar evidente na aparência da pequena, breve (ou não) composição.

Enquanto paráfrase da figura de Goethe, idealizando a sua presença na paisagem urbana-natural, Martinho Costa possui a lucidez da diferença e das conquistas socioculturais, assim como estéticas do real visto que evoca fora de espaçotempo convencional, mas sem que essas coordenadas sejam totalmente alheias ao empastamento dos 3 tempos do tempo – passado e futuro no presente (que nunca é duradoiro). Diga-se que na sua pintura a efemeridade não se coloca na questão do tempo, mas nos constrangimentos do espaço-lugar, entendidas as suas imponderabilidades. Alguém pode pintar, um dia mais cedo ou mais tarde, por cima do excerto pintado por Martinho Costa, tendo por suporte uma pedra ou um pedaço de muro…e a obra desaparecerá…ou persistirá em condição de palimpsesto… Trata-se da sua sérieprojeto-trajeto “Pinturas ao ar livre”, na verdadeira aceção do termo. Vejam-se em http://pinturasarlivre.blogspot.pt/ .

Para cumprir este propósito, o artista caminha, desloca-se para intuir o local certo que carece a sua intervenção de pintura tematizada.

Em algumas pinturas da série “Terra de Sombra Queimada”, apresentadas em 2017, encontram-se abordagens ao espaço enquanto cenário de vastidão, que gerem uma aceção panorâmica de localizações interiores ou exteriores, estabilizadas numa composição que é regularizada pela estruturação reticular distendida, sob auspícios de abordagens feitas no computador. Todavia, o procedimento dialoga com as estratégias a que, com maior frequência, no Renascimento e Barroco, os pintores recorriam para transpor o vista, mediante uma simetria e regularidade idealizada, mas provindo de uma observação de teor naturalista. Estes dispositivos, associavam-se, por exemplo, e no caso de alguns autores, a partir de uso de desenhos em gravuras que eram tratados sob formato de pintura, à semelhança do que mais tarde serviu, para alguns, a fotografia como registo para transposição pictórica.

Intermédio-imagem 3 “Marcher, dans le monde contemporain, pourrait évoquer une forme de nostalgie ou de résistance. Les marcheurs sont des individus singuliers qui acceptent des heures ou des jours de sortir de leur voiture pour s’aventurer corporellement dans la nudité du monde.»4 Painel-ideia 4 Evocam-se estas considerações para contextualizar o processo iniciado com as pinturas murais produzidas para a Sala da Quase Galeria, assim como para os dois grandes painéis colocados nas laterais do lanço da escadaria central do Museu Nacional Soares dos Reis, quando subindo do 1º para o 2º piso. Durante vários meses, incluindo vindas específicas ao Porto, Martinho Costa, percorreu o Museu, assim como se parou na Sala da Quase Galeria, calculando internamente as características de ambos lugares e mentalmente trasladando as suas ideias-imagens-ideadas. Assim, quer num caso, quer no outro, o artista tomou como conteúdos iconográficos, painéis de Azulejos vistos previamente.

No Museu, e para conceber os dois painéis verticais laterais, analisou pormenorizadamente os painéis de azulejos que forram os muros que conduzem à escadaria, no seu pátio interior. Deles, destacou algumas figuras e situações específicas que interseccionou, combinando-as com elementos gerados em computador. A partir de uma organização cuidadosamente delineada, dividiu as figuras e formas, desfragmentando-as por assim o dizer. Tais fragmentos foram tratados de forma deliberada, jogando entre a opacidade da cor e os dinamismos figurativos das linhas e das sombras estipuladas.

Intermédio-imagem 4 Para a Sala da Quase Galeria tomou como fonte, grandes áreas de azulejaria de um palacete no Chiado, em Lisboa, procedendo de forma idêntica. Um dos denominadores comuns entre ambas obras específicas, reside na luz. Melhor, na constatação da incidência da luz, quer na Sala da Quase, quer nas Escadarias do Museu.

Sob condições de luminosidade aberta, e consoante a passagem das horas viu anularem-se significativamente o que estava para ser visto dentro desses espaços e, por consequência, imaginou as figuras a desfazerem-se das suas tonalidades altas de cor e contornos, volumes e significados visuais, para se ocultarem por essa ação do tempo. Donde as velaturas sobrepostas e graduadas como no software Gradient Tool. A partir daí, há que pensar que a caminhada, a deslocação no lugar, não é mais a do artistas, mas a do visitante que haverá de agarrar as nuances, as ínfimas diferenciações estabelecidas, e sabendo posicionar-se, definindo o seu lugar de espectador, sabendo usufruir da sua condição de observador.

Painel-ideia 5 As árvores inclinadas ou entrelaçando-se dividem as cenas nos grandes painéis de azulejos, organizando-lhes a sequência, pontuando a narrativa intrínseca e isolando as unidades evidenciadoras das narrativas ou relatos. As figuras recortadas em perfil ou a ¾ insinuam-se, evocativas de uma tradição que radica nos painéis azulejares dos sécs. XVII e XVIII em Portugal. Tais pinturas em azulejo decorriam, com alguma frequência, de uma composição que trazia elementos copiados de gravuras convenientes, associadas a detalhes estilísticos, consoante o gosto estético dominante, e próprio da oficina que os produzia. Existe pois, uma espécie de vocabulário, de glossário visual que permite reencontrar figuras-tipo e inventariar situações e episódios, proporcionando uma cumplicidade entre um saber mais lato – em termos de público, não apenas erudito, e outros que exacerbam mais o culto das artes e dos saberes. Mas a sedução azulada destas unidades cerâmicas encontrou eco nos papéis pintados com a subversão da escala – azulejos desmesurados – e nos quadrados menores de Mdf pintado, colocados na diagonal, dos dois “vitrais de azulejo” nos patamares do Museu Nacional Soares dos Reis.

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David le Breton – Éloge de la marche, Paris, Métailié, 2000, p.14

Intermédio-imagem 5 Sem que eu possa calar-me, olhar os painéis pintados de Martinho Costa, obrigam-me a regressar à Serra d’Ossa, a memórias desses mergulhos nos tempos que, anualmente, eu repito.

Percorrer os corredores escurecidos do Convento de São Paulo, deslizar o olhar, ao longo das paredes [espessas] forradas, sendo os azulejos uma espécie de pele que, de tão esticada, se indissocia do “dentro”, sedimento das entranhas de eremitas e senhores.

As portas interrompem os panos/ as cenas, “semantizando” vivências iconografadas e assim, nos vão incorporando, ao relatarem episódios representados – quer do Velho e do Novo Testamento; assim como cenas galantes, que os ingleses designariam por conversation piece e os holandeses tanto gostavam de celebrar nas suas cenas de intimidade da família nos ritmos costumeiros.

Painel-ideia 6 40 unidades escrevem-se em 5 linhas paralelas, compostas na horizontal e cruzadas na vertical por 8 conjunto de elementos consecutivos. O tempo desliza na pele do papel engrossado pelas camadas de tinta e as sucessivas velaturas aguadas que, num direcionamento em quase diagonal esbranquiçam o azulado, sem todavia o desmanchar. Apenas o apaziguam, consignados pela luz que jorra pela porta envidraçada adentro. Não vem junto nada de paisagem. A paisagem deteve-se, não querendo imiscuir-se com a alegoria de dentro.

Intermédio-imagem 6 Porta envidraçada verdadeira, porta interior d madeira e de verdade [“…onde se vê absolutamente nada”, parafraseando Manoel de Barros, poeta de Góias, Brasil], paredes verdadeiras: eis o que se desenrola na arquitetura da Sala da Quase Galeria.

Painel-ideia 7 Os perfis garbosos insinuam-se, sobrepondo-se aos fundo invisibilizados da paisagem que funciona como base de sustentação. As figuras param-se na postura justa, comprovando a prevalência da concinnitas. Os adereços afeiçoam a veracidade pintada, pormenorizados por traços regimentados por pulsões controladas. O todo compõe-se da visão, da acuidade das imagens-ideias que conseguem autonomizar-se do seu autor. O detalhe, sabemos com Daniel Arasse quanto é insubstituível na nossa consciência de ver, de detetar, poderá cumprir a função do punctum dito por Roland Barthes – penso eu.

Intermédio-imagem 7 A figura de convite congelou-se no átrio anterior à Sala da Galeria, esboçando um tímido acolhimento a todos que aí se dirijam. Não é uma figura impositiva (apesar de seu traje esmerado, erudito mesmo), aliás encontrase algo embaraçada de tanto azul e branco a destaca-la da parede e sob luz de um foco artificial à noite. Sente -se iluminada de dentro para fora. Ao longo do dia, vai readquirindo aquela postura – re-ganha confiança em si mesma – torna-se invejável, à semelhança daqueles seus antepassados ocuparam em palacetes e casas solarengas para deleite dos ilustres e de todos.

Painel-ideia 8 Nalguns casos clássicos da história da pintura, as figuras desvaneciam-se, perdiam-se, porque escondidas ou dissimuladas na paisagem – quer interior, quer exterior. Na azulejaria, os painéis expunham figuras entre o galante e o mitológico, apropriando-se da subversão dos tempos históricos, embora a eles aludindo em ritmos estudados. Nos 2 painéis de azulejos simulados, pintados em formatos desconvencionados, a descoberta impõe-se procurando o reconhecimento das ideias – e não tanto das figurações – a que Martinho Costa quis aludir, nomeadamente na proximidade dos grandes vasos que ladeiam a grande vidraça por onde a luz há-de entrar sempre.

Intermédio-imagem 8 “É de ressaltar que as imagens privilegiam a paisagem urbana e a natural, sendo raros os casos onde o homem se faz presente; quando isto ocorre os indivíduos registrados encontram-se distantes da câmara, diluídos ao fundo da representação.”5 CODA Haverá que deambular, depois, pela cidade do Porto, de modo a encontrar as pinturas escondidas que Martinho Costa nos possa legar, como testemunho simbólico desta sua incursão-viagem-caminhada. Também…porque cumpre o que Xavier de Meistre aconselhou: “Feliz também o pintor cujo amor pela paisagem o leva a passeios solitários, que sabe exprimir na tela o sentimento de tristeza que lhe inspira um bosque sombrio ou um campo deserto! As suas produções imitam e reproduzem a natureza; ele cria novos mares e negras cavernas ignotas ao sol: a seu mando, verdes arvoredos saltam do nada, o azul do céu reflecte-se nos seus quadros; conhece a arte de turvar os ares e de fazer rugir as tempestades.”6

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Boris Kossoi, Realidades e ficções na trama fotográfica, SP, Ateliê Editorial, 2002, p.101 Xavier de Meistre, Viagem à roda do meu quarto, Lisboa, & etc, 2002, p.32-33 (Cap. VII)

S/T (Azulejo), 2017 acrĂ­lico s/papel colado s/parede 345x860cm (40 partes) Quase Galeria, Janeiro 2018

Quase Galeria, Janeiro 2018

S/T (Toalha), 2017 รณleo s/mdf 24x16cm

S/T (Tijolos #1), 2017 รณleo s/mdf 16x24cm

Museu Nacional Soares dos Reis, Janeiro 2018

Museu Nacional Soares dos Reis, Janeiro 2018

S/T (Composição Esquerda), 2017 óleo s/mdf 380x142cm (48 partes)

S/T (Composição Direita), 2017 óleo s/mdf 380x142cm (48 partes)

S/T (Garagem), 2017 รณleo s/mdf 16x24cm

S/T ( Esfregona), 2017 รณleo s/mdf 16x24cm

S/T (Casa Aluminio), 2017 รณleo s/mdf 16x24cm

S/T (Tijolos# 2), 2017 รณleo s/mdf 24x16cm

S/T (Portรฃo), 2017 รณleo s/mdf 16x24cm

S/T (Cactos), 2017 รณleo s/mdf 24x16cm

S/T (Caldeitos), 2017 รณleo s/mdf 16x24cm

S/T (Fita Azul), 2017 รณleo s/mdf 24x16cm

Bom dia Fátima, Aqui algumas considerações sobre o trabalho para a exposição da Quase e do Soares dos Reis.

A exposição chama-se Gradient Tool, é uma ferramenta que no Photoshop faz as gradações de cor. Criando degradês digitais. Sabemos que um degradê na tradição da pintura é a forma de modular as cores, de fazer transições de luz e sombra e com isso dar volume e profundidade aos objectos e á paisagem.

A exposição vai ser constituída por um painel de grande escala a ocupar a totalidade das paredes do lado esquerdo da Quase Galeria, 2 painéis feitos sobre madeira em cada lado da escadaria do Soares dos Reis. Alem disso vão ser mostradas pequenas pinturas realistas sobre madeira que vão pontuar os dois espaços.

Os trabalhos procuram fazer um dialogo activo com as especificidades dos espaços que as vão acolher. Quer na Quase Galeria, quer o museu Soares percebi que ambos tinham grandes janelas por onde entrava imensa luz. Essas janelas funcionam como se fossem duas gigantes ferramentas analógicas de degradê e que actuam directamente sobre as pinturas próximas. Assim quer os 2 painéis de madeira quer a pintura mural sobre papel da Quase, têm uma gradação a branco em direcção às janelas.

Outra coisa que me interessou foi que houvessem mudanças dramáticas de escala. Daí ter decidido fazer também uma série de pinturas de pequeno formato que representam imagens realistas de espaços rurais, muito inspiradas na linguagem realista e naturalista que existe no Museu. Pensei particularmente na pintura de Henrique Pousão pelo qual tenho uma grande admiração. Interessa-me muito a maneira como ele trabalha a luz nas pinturas, uma luz cálida com sombras pronunciadas. Mais uma vez a ideia da luz branca, mas aqui uma luz que vem de dentro da pintura. Sobre cada uma destas pequenas pinturas decidi agora adicionar também um degradê a branco com direcções variadas conforme a origem das luzes e sombras no seu interior. São 11 pinturas que vão pontuar alguns espaços do museu de modo a que sejam descobertas e não se imponham ao observador. Junto envio 8 dessas pinturas.

Tem-me preocupado recentemente pensar a pintura como um confronto físico com o observador. Por exemplo na exposição da Quase Galeria a escala da pintura colada na parede é de tal forma que o espectador dentro do espaço não tem recuo suficiente para a perceber na sua totalidade. Será então uma pintura mais para ser percorrida. Para se caminhar sobre ela do que para ser vista globalmente. Ela criará um espaço onde o observador apenas poderá ver partes de um todo que não consegue abarcar totalmente. Depois as pinturas pequenas, representações fragmentadas de uma certa ruralidade no sec XXI, reforçam essa ideia de intimidade. Pedem que o observador sobre elas se aproxime. Será um lugar-comum, mas estou cada vez mais convencido que a pintura é para ser vista com o corpo todo e não apenas com a ponta dos dedos. Talvez essa necessidade de confronto físico real dos olhos com as coisas tão cara à pintura, se esteja a transformar cada vez mais nos dias de hoje, num necessário acto de resistência. e-mail a Maria de Fátima Lambert - 17-01-2018

MARTINHO COSTA, 1977 Vive e trabalha em Lisboa.

Licenciado em Artes-Plásticas - Pintura, pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, em 2002. Em 2003 completa o Mestrado em Teoria y Prática de las Artes Plásticas Contemporâneas na Universidad Complutense de Madrid. Em Setembro de 2012 foi artista residente no CeRCCa, Centre de Recerca i Creacio Casamarles, Barcelona com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

Participa em diversas exposições colectivas desde 2000, de onde se destacam: Variations Portuguaises, Centre Neymac, França; Pedra, Project Room na feira de arte emergente Just Mad em Madrid; Respublica, 1910 e 2010 Face a Face, na fundação Calouste Gulbenkian; O Fim do Mundo, Abbaye de Neumunster, Luxemburgo; prémio de pintura Fidelidade, Culturgest, 2006; Das exposições individuais que realiza desde 2003, destacam-se: “Gradient Tool, no Museu Soares dos Reis, Porto a decorrer neste momento; “Terra de Sombra Queimada” na Galeria Silvestre, Madrid em 2017; Layer 0 na Galeria 111 em Lisboa; 48 Retratos na ArteContempo, Lisboa; O Diário de Robert Stern (2011), Galeria 111, Lisboa; É ainda o autor do projecto Pinturas ao Ar Livre documentado no blog http://pinturasarlivre.blogspot.pt web: http://martinho-costa.blogspot.com

MARIA DE FÁTIMA LAMBERT Curadora independente, Porto Programadora da série de intervenções: Acções Estéticas Quase Instantâneas dividido entre a Quase Galeria do Espaço T e o Museu Nacional Soares dos Reis Doutorada em Filosofia Moderna e Contemporânea – Estética (1998), Faculdade de Filosofia de Braga/ Universidade Católica Portuguesa: “Fundamentos Filosóficos da Estética em Almada Negreiros”.

Professora Decana e Professora Coordenadora em Estética e Educação - Escola Superior de Educação / Politécnico do Porto.

Presidente do Conselho Científico da ESE/IPP – 1998/2005.

Diretora do InED – Centro de Investigação e Inovação em Educação (Escola Superior de Educação) e diretora da Revista Sensos / 2014 – 2016.

Coordenadora da UTC de Estudos Culturais – 2005 a 2017.

Coordenadora do Mestrado (2º ciclo) Património, Artes e Turismo Cultural, desde 2014.

Comissão Científica da Pós-Graduação Dança Contemporânea – Politécnico do Porto / Teatro Municipal Rivoli.

Membro do Conselho Científico da ESAD – Politécnico Leiria, 2017