Revisión revista by Martin Rodas

1 2 3 4 5 6 7 Investigación en el diseño.

Análisis y puestas en practica.

Las teorias y su importancia

Filosofía, epistemología y diseño

Nada más practico que una buena teoría

Libros de investigación

Reflexiones sobre la lectura

1 En este primer número de la revista del Área de Teoría, esperamos iniciar una época de producción de ideas, fundamentos y aplicaciones prácticas. Un repositorio de propuestas de los profesores que imparten las asignaturas teóricas de la Licenciatura de Diseño Gráfico. Después de leer, analizar y discutir los siguientes libros, “Manual de investigación para diseñadores” de Jenn y Ken Visocky O’Grady e “Investigación en el diseño” de Niel Leonard y Gavin Ambrose, los autores nos presentan tanto sus apuntes y juicios, como la aplicación en el aula y señalan l importancia de la teoría y la creatividad para el desarrollo de la profesión.

Estos documentos son una reflexión sobre lo fundamental de la investigación para llevar a buen fin los proyectos de comunicación visual y cómo integrar estos a la enseñanza para no reducir la misma a una repetición superficial en el conocimiento de los estudiantes. Profesores y estudiantes pueden ser llevados a descubrir el alcance de la teoría como fundamento y consistencia en los proyectos visuales. Al saber teórico no siempre le damos la categoría de esencial pero ejerce un papel primordial en la formación de un diseñador gráfico. Esperamos que este sea un primer número de un “ repositorio” de propuestas en las diversas asignaturas teóricas de la Escuela de Diseño Gráfico, de la Facultad de Arquitectura, de la Universidad de San Carlos.

Desde la teoría hacia el diseño

en el

Por: Claudia Carpio Galindo.

a investigación es la parte primaria que todos los diseñadores efectuamos. Claro de diferente forma y a diferente nivel. La investigación es la matriz de todo proceso creativo, ya que permite definir las partes o elementos que definirán nuestra propuesta. Empezar por el briefing, es el primer paso que los diseñadores tomamos, ya que en el encontramos información necesaria para organizar la investigación.

oincido con lo indicado en la lectura, en que mientras más fundamentadas estén esas tomas de decisiones, más funcional serán las propuestas de diseño. Colocarse en el lugar del público es la mejor decisión, ya que ellos son los actores primarios que harán uso, criticaran y evaluarán los diseños, y es a ellos a quienes debemos satisfacer, es decir trabajar con un insigth es la mejor decisión para obtener información valiosa que ayudará mucho en los procesos de diseño.

Cuando hablamos de paradigmas de investigación como la cuantitativa y la cualitativa, se debe de tener un conocimiento y conocer que una investigación cualitativa tiene una finalidad de proporcionar una mayor comprensión acerca del significado de las acciones, actividades, motivaciones, valores de las personas. Lo interesante de este tipo de investigaciones es que el investigador/diseñador, va con la mente abierta, lo que permite que la investigación se redireccione, permitiendo captar otro tipos de datos que no se habían considerado. Solo como aclaración, al decir mente abierta, esto no significa que no lleve consigo una base conceptual.

Ir con la men te abierta y descubrir las ideas

Investigación en el diseño

Papel y lapiz T

Una investigación de tipo cualitativa, al como lo indica la lectura, esta última permite obtener información mucho arroja datos muy precisos que se sitúan una más amplia que la que puede ofrecer respuesta de sí o no. El obstáculo que considero una investigación cuantitativa. en una investigación cualitativa, es que se debe de contar con mucho más tiempo y tener la habilidad de poder organizar los datos para tener respuestas unificadas que permitan al diseñador obtener respuestas que ayuden a la generación de propuestas en un tiempo límite. Al elegir el tipo de investigación, sea cual sea, es importante incluir en ella la economía, la política y el contexto son elementos sumamente importantes que un diseñador debe considerar ya que estos factores intervienen en la toma de decisiones.

Conoc er a las person as, desde diferentes aspectos de sus vidas

Se debe de conocer el aspecto social y las políticas de protección al medio ambiente. Al elegir el material que se utilizara en el diseño, considerando materiales reciclados o bien que estén fabricados con materiales biodegradables, debido a que muchos clientes tienen en cuenta este tipo de políticas denominadas política verde. En mi opinión como docente de diseño aún nos hace falta trabajar más este tema que a nivel mundial está afectando. Creo que no se trata de dictar solamente teorías, sino la misma práctica en la ejecución de proyectos.

El lápiz y papel, han sido, son y serán unas herramientas básicas muy potentes que se deben de tener a la mano, pues servirán al diseñador realizar todas las ideas, apuntes o cambios necesarios en todo el proceso creativo. Todo esto permitirá el desarrollo en el proceso de bocetaje, que es la primera interacción entre información y creatividad del diseñador.

(imagen: freepik.es,2020)

De esta manera también se vincula la economía en esa toma de decisión, pues se debe de conocer con los medios (materiales con los que se contarán), y por supuesto el contexto, comprendiendo lo sucedido para conocer la situación, a través de los movimientos artísticos y de diseño. Al diseñar se debe de tener en cuenta que la semiótica, es fundamental para la interpretación de cualquier mensaje visual, pues la teoría visual no debe faltar en ningún proceso de diseño.

Investigación en el diseño

Otros elementos de los que se puede valer el diseñador en el momento de investigar, son las encuestas, entrevistas, las fotografías, internet, audios, apuntes, datos históricos y la observación entre otros.

sta última, es considerada como una fuente de información muy potente. Ya que como investigadores podemos obtener patrones de conducta, solo con observar comportamiento, como por ejemplo; la reacción de una persona hacia un estímulo visual. De esta forma podremos evaluar la potencia de los elementos que conforman un diseño y evaluar inmediatamente si fueron manejados correctamente, o no.

La entrevista como otra herramienta de investigación, considero que al igual que lo que dice la lectura del libro “Investigación en el diseño”, está al hacerse esta no importando el grado de familiaridad, muchas personas contestan lo que el entrevistador/investigador desea escuchar, a gran diferencia de lo que se puede conseguir con una investigación de observación. Claro, no digo que solo esta es la que deba de hacerse, o que es la mejor, sino más bien que debe de considerarse como una herramienta más para obtener resultados más reales. Un diseño sin investigación no tiene futuro. La información es necesaria sea el proyecto que se realice ya sea en el campo del diseño como en cualquier otro. El proyecto tomará rumbo, importancia, coherencia y trascendencia cuando esté dirigido por una investigación previa.

Desde la teoría hacia el diseño

y puesta en Aplicación del libro A Designer´s Research Manual Jenn + Ken Visocky O´Grady. A Designer´s Research Manual. USA: Rockport, 2017.

E Por: Sharon Alonzo nálisis y puesta en práctica de los libros de investigación para el diseño y métodos de investigación para el diseño en la asignatura de diseño visual 1.

Aplicación del libro Investigación en el Diseño Leonard, Neil y Ambrose, Gavin. Bases de Diseño Gráfico 02: Investigación en el Diseño. Barcelona: Parramón Arts &amp; Design, 2013.

ste libro presenta a manera de introducción la importancia de la investigación, haciendo referencia a casos reales de diseño en sus diferentes manifestaciones y la aplicación que tuvo la investigación. Sin embargo, no profundiza en las técnicas de investigación y las explicaciones de cada tema son breves y concisas. Dentro de sus fortalezas se puede mencionar que cada tema tiene ejercicios de análisis teórico para resolver por parte de los estudiantes. Sin embargo, no ofrece una metodología de cada herramienta de investigación, sino que solamente las desarrolla de forma descriptiva.

ste libro desarrolla una serie de estrategias de investigación para el diseño de forma teórica y ejemplifica en cada una su aplicación. Las técnicas que aborda son más específicas y según la técnica que sea incluye diagramas, tablas, esquemas o modelos que permiten al los lectores comprender cómo debe aplicarse la técnicas, a diferencia del libro anterior que incluye proyectos realizados con investigación.

Ir con la mente abierta y descubrir las ideas

Los capítulos están estructurados de forma escalonada, iniciando con una vista panorámica de la investigación en el diseño, seguido de las estrategias y tácticas de investigación enfocada a la investigación bibliográfica, investigación etnográfica (las cuales son de mucha utilidad para investigar y perfilar tanto al grupo objetivo como al cliente en un proyecto de diseño), investigación enfocada data, formulaciones de experiencia de usuario y exploraciones visuales;para luego profundizar de forma integral la investigación en sus etapas de planning, análisis

ara el ejercicio docente considero que este libro es más didáctico y permite que los estudiantes puedan leer, comprender y aplicar las herramientas de investigación, permitiéndoles descubrir que las etapas que se involucran en la ejecución de un proyecto de diseño corresponden a una técnica o táctica de investigación.

En la asignatura de Diseño Visual 1 impartida en el segundo semestre 2019, se incluyó dentro de la metodología de los proyectos de diseño que los estudiantes leyeran las técnicas de investigación de este libro y seleccionaran las más adecuadas para cada proyecto. En las páginas a continuación se incluyen algunos ejemplos de la puesta en práctica.

Desde la teoría hacia el diseño

y su importancia

Por: Brenda Penados.

l diseño gráfico es una técnica de comunicación cuyo ejercicio profesional requiere de relacionarse con otras disciplinas que proveen de información necesaria para realizar un proceso de diseño centrado en el usuario y ¨ Cada diseño es un hecho comunicacional y expresa una relación de significado con el contexto y la realidad técnica que existe para concretarlo”. 1

1 Kajt y Saad, Reflexiones en diseño y comunicación, XIII Jornada:” ¿ Lo bello en la consecuencia de lo concreto” ¿ (Buenos Aires, Universidad de Palermo, 2005), 136.

Cuando nos referimos a la teoría factor fundamental de la investigación para el desarrollo creativo, estamos ubicados en unas coordenadas específicas: historia, economía, política, filosofía y tecnologías; a donde hemos llegado a través de un proceso , y que detrás, de este proceso las ideas fundamentales siguen siendo las mismas, al hablar de un diseño con fundamento. Es la forma de asegurar su éxito dentro de la colectividad cada vez mayor en número y con mayor posibilidad de elección. Por lo tanto estamos hablando de ideas básicas y antiguas, que nos hablan de la universalidad por un lado, y por el otro de la primacía del individuo sobre la colectividad. Estas dos ideas son el andamiaje para el posterior desarrollo del diseño, cualquiera que este sea, en el cual, el proceso de la investigación para llevar a cabo a buen fin el producto final: Diseño gráfico, implica tomar en cuenta las teorías como la semiótica, la ética, la historia del arte, la estética y la cromatología.

Las teorías y su importancia

omo reflexiona Penados, Leal y Estrada- 2 , en su artículo La teoría factor fundamental del desarrollo creativo con identidad ¨ Los estudiantes no deben ser solamente entes pasivos en el proceso de aprendizaje, por lo que las asignaturas teóricas deberán acercar al estudiante al conocimiento, a comprender y aprender a conceptuar y ser creativos para utilizar estos fundamentos como soporte en el desarrollo del proceso creativo de comunicación visual o de creación de productos que involucran nuestra culturalidad, nuestros gustos y nuestras necesidades de una manera cimentada, para poder insertarlos con éxito en elconcierto global¨, y este soporte teórico del proceso creativo, se pone a prueba durante las exploraciones de la diversidad de aspectos del color, estética, etc. En el proceso de la investigación para llevar a buen fin el producto final.

El auge de los productos de diseño, en especial el diseño gráfico y la comunicación visual configuran nuestro entorno cultural y material. En este aspecto, en la actualidad la forma sigue al contenido; por lo tanto los resultado formales son casi siempre el reflejo de las ideas, modas, tendencias y estilos que se forman en un lugar, un tiempo y que le dan las pautas de las respuestas de comunicación, aunadas a las nuevas tecnologías. En este sentido el diseño está siempre ligado a la cultura y el contextualizar estos aspectos en el proceso de investigación, ayudará a que la respuesta gráfica tenga un impacto en la población objetivo. La historia del arte, por su parte, nos ofrece en este proceso de descubrimiento las características del arte y su influencia en el gusto de cada época, y la receptividad e influencia de la comunicación de cada estilo en un grupo específico, por lo que identificar estas relaciones arte-época-estilo y gustos actuales poblacionales, permite identificar de una manera más efectiva, la estética que pueda resolver la persuasión del mensaje del diseño gráfico.¨Podría decirse que la belleza, o el valor estético de un objeto está contenido en el propio objeto¨3 y la relación de receptividad está en la

opinión del espectador o el público consumidor y tiene que ver con su experiencia y sentimientos; por lo tanto es en el proceso de investigación cuando se descubre estos gustos , esta estética que podrá ser aplicada asertivamente al producto o pieza final, por lo que ¨Una buena investigación ayudará a determinar los valores estéticos para asegurarse de que los espectadores responden de la forma deseada”. 4 Es intrínseca la relación que liga el arte y el diseño con el color, que conecta con los estados de ánimo y necesidades de los usuarios, ya que “los colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en nuestra percepción de la realidad”. 5 Los colores conjuntamente con la tipografía tienen el poder de trasmitir un mensaje o emoción concreta o la personalidad de una empresa, es por esta razón que ¨las decisiones sobre el uso del color se ponen a prueba durante exploraciones visuales de la forma, los diseñadores pueden elegir la paleta de colores más apropiada para un proyecto en función de resultados preliminares dela investigación que ilustren el mercado destinatario y las tendencias de color.¨ 6

2 Penados, Leal y Estrada, XXII Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura: La teoría factor fundamental del desarrollo creativo con identidad (Guatemala, Facultad de Arquitectura, Universidad de San Carlos de Guatemala, 2007), 609. 3Leonard y Ambrose, Investigación en el diseño ( China: Parramón, 2013), 52. 4 Ibid 5. Estudio Mique, La importancia del color en el diseño gráfico, https://www.mique.es-la-importancia-delcolor-en-el-deseño-grafico.

Las teorías y su importancia

Es labor del diseñador , en colaboración con los profesionales de otras disciplinas afines , llevar a cabo investigaciones de las preferencias, gustos, estilos y colores con que se identifican los núcleos urbanos, que están siempre identificados con las nuevas tendencias y ¨el estudio de las asociaciones culturales y las tendencias permitirá a los diseñadores utilizar el color para ayudar a fundamentar sus propuestas¨ 7 y dichas propuestas ser un instrumento efectivo en la persuasión de la comunicación.

6. Visocky, Manual de investigación para diseñadores (China: Blume, 2018), 94. 7 Ibid. 8Leonard y Ambrosi, Investigación en el diseño, 54.

Y, la semiótica complementa en la práctica del diseño, ya que permite ¨ interpretar a las personas el lenguaje visual que el diseñador desarrolla¨ 8 y se convierte en una herramienta teórica de referente fundamental en las propuestas de comunicación visual, en conjunto con las otras áreas teóricas, como un ¨ efecto ordenador que la

presencia de la semiótica proporciona al marco teórico que sirve como una especie de guía que ayuda a generar ideas y ordenar el proceso creativo.¨ 9 Estos procesos de comunicación para la personas, debe estar dentro de una ética profesional y empresarial y debe ser un motivo de reflexión constante cuando las comunicaciones son para los humanos, ya que la técnica nos dice de lo que se puede hacer y la ética en lo que se debiera hacer, ambos constituyen aspectos que a veces coinciden y otras no, y la ética nos indica cómo hacerlo sin perjudicar a otros. En la investigación para el diseño se abordan los temas éticos involucrados con los productos y su relación con los sujetos humanos a quién van dirigidos estos productos.

La ética ¨es un tema complejo que involucra la idea de la responsabilidad hacia la sociedad con una amplia variedad de consideraciones relacionadas con el carácter y la felicidad de las personas,¨ 10 por lo que la investigación nos puede ayudar a un proceso creativo que no provoque un prejuicio hacia los consumidores y evite asumir actitudes contrarias a lo esperado.¨ Lo bello es la consecuencia de lo correcto.¨ 11

9 Teppan, #La Semiótica como herramienta teórica en el proceso de conceptualización de un taller de diseño”, Revista Digital Diseño Gráfico, Marzo-Junio 2013, https://www.acdmia.edu-la_ semiotica_como_herramienta_teoric_en_la 10 Lynne Elvins y Naomi Goulder, en Investigación en el diseño,

Las teorías y su importancia

l ámbito académico y profesional se debaten en la actualidad en la búsqueda de nuevos paradigmas para la reflexión y la práctica del diseñador, reflexión que debe llevarnos al ámbito de la formación donde el aprendizaje y sobre todo la teoría puede coadyuvar a una formación integral que permita al estudiante de diseño a competir en un mundo global.

11María Rosa Dominici, “Ética profesional y empresarial: Motivo reflexiones para el profesional en relaciones públicas”, Revista digital Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Argentina, Febrero 2005. https:// fido.palermo.edu-publocacionesdc-vistadetalles-articulo-id-ar 12 Penados, Folleto Historia del diseño gráfico en Guatemala durante el siglo XX. (Guatemala:Farusac, 2008), 4.

Penados opina ¨que el diseño gráfico es todavía una profesión que se ocupa básicamente de ayudar al hombre a comunicarse entre sí de manera más exacta, de persuadir para convencerlo de consumir un producto, de aceptar una idea o de asistir a un concierto y su éxito depende de su capacidad , su creatividad,inspiración, lógica, intuición y sentido común; además de destrezas tecnológicas en la comunicación visual” 12 , y los aspectos teóricos son parte esencial tanto en la investigación, como en el proceso creativo, desarrollando profesionales sensibles y abiertos a lo que pasa a su alrededor par que de esta manera puedan desarrollar diseños acordes con el medio, que ayuden a mejorar la calidad de vida de su contexto.

stamos en la era de las distracciones , del entretenimiento, de los placeres inmediatos y esto nos crea adicciones que nos impiden mirar y observar, por lo que los procesos de investigación y el involucramiento de las teorías pueden dar la pauta a procesos creativos sin imitar modelos externos que pueden llevar al fracaso del diseño porque no se adecúan al espacio donde se desarrollan nuestras necesidades y podamos lanzar al mundo global profesionales reflexivos, en el diseño y comunicación, así como respetuosos con el medio ambiente y sobre todo con los otros seres humanos.

epistemología y posibilidad que el cerebro tiene de hacer conexiones, que se facilita la capacidad de imaginar y de desarrollar la habilidad creadora. La forma como abordemos esa relación está referida a la epistemología, rama de la filosofía cuyo problema central está en identificar la correspondencia entre quién conoce y lo que es cognoscible, esto es la relación sujeto-objeto. La epistemología se relaciona con las formas de conocimiento que estamos dispuestos a admitir como punto de partida para enfrentar un problema de investigación. En tal sentido uno de los problemas Por: Dr. Byron Rabe epistemológicos del diseño es establecer la necesidad del sustento teórico y metodológico del diseño para responder con resultados adecuados al contexto y las condiciones humanas que a epistemología es una rama de prevalecen en un momento determinado. Este la filosofía que trata el origen y es el problema que abordamos a continuación. validez del conocimiento científico. ¿Cuál podría ser la relación que tie- En un principio nuestros antepasados no hacían ne con el diseño si sabemos que el conjeturas ni pensaban en explicación alguna, objeto de la ciencia es generar cono- simplemente buscaban cómo satisfacer sus necimiento, en tanto que, el objeto del cesidades. Pero la mente evolucionó y llegaron diseño es satisfacer necesidades en las deducciones y con ello la búsqueda de exdistintas instancias y contextos? plicaciones. El ser humano necesitaba entender los fenómenos que percibía, necesitaba crear y El vínculo que se da entre el mun- responder a los requerimientos de sobrevivencia do de las ideas y el mundo físico se para darle sentido a su existencia. Y las primeras genera gracias a los sentidos que lle- formas de introspección explicativa se encamivan información al cerebro y facili- naron a encontrar razones mágicas que, en ese tan el desarrollo del conocimiento. momento, darían sentido a la vida y al quehacer Es debido a esa vinculación y a la humano. Muchas de ellas perdurarían.

Las teorías y su importancia

onforme el pensamiento se fue desarrollando y las ansias del saber se fueron fortaleciendo, los filósofos se interesarían en explicar el mundo y su relación con el hombre. Por medio de diversos caminos, se generarían conocimientos sistemáticos que evolucionarían. La epistemología jugaría un papel importante en las explicaciones de estos procesos.

Thuillier decía que era la ciencia o filosofía de la ciencia que no impone normas a los científicos, sino que estudia la génesis y las estructuras de los conocimientos científicos. 3 Estas tres definiciones marcan diferencias pero tienen denominadores comunes. En el primer caso, la epistemología se enfoca desde un plano causal; en el segundo, se visualiza como un proceso evolutivo; y, en el tercero, se descarta la visión normativa, pero estudia las estructuras de los conocimientos científicos. Pueden existir muchas otras ideas, pero, en lo que posiblemente Para Aristóteles, por ejemplo, la coincidan es en el interés por la búsqueda de exepistemología era la “ciencia que tie- plicaciones que fundamenten la construcción del ne por objeto reconocer las cosas en conocimiento. su esencia y en sus causas.” La importancia de la epistemología radica, en 1 Piaget pensaba que era “el estudio que permite reflexionar sobre la forma como se del pasaje de los estados de menor construye y evoluciona el conocimiento, busca conocimiento a los estados de un descubrir los procesos apropiados para adquirir conocimiento más avanzado.” y validar saberes, y busca también una coherencia entre el método, la teoría y los resultados. Es decir, que proporciona las bases para los fundamentos y métodos del conocimiento científico.

1Mario Tamayo, El proceso de investigación científica. (México: Limusa, 1995), 23. 2 Jean Piaget, Tratado de lógica y conocimiento científico (1). Naturaleza y métodos de la epistemología. (Buenos Aires: Paidós, 1979), 16. 3 Pierre Thuillier, “El papel del contexto ideológico y social de la ciencia,” en Filosofía de las ciencias humanas y sociales, J.M. Mardones y N. Ursua. (México: Fontarama, 1993), 129-139.

Pero para el caso del problema epistemológico del diseño el tema central ha consistido en establecer la necesidad del sustento teórico y metodológico. Es decir, el registro sistemático del diseño y la concepción deliberada y fundamentada sobre la manera de obrar para responder con resultados adecuados al contexto y las condiciones hu-

manas. Lacruz plantea que “toda aproximación epistemológica sobre el diseño debe empezar por reconocer los distintos niveles de reflexión que lleva implícitos, desde aquello que hace posible la existencia del diseño hasta lo que permite abordar la naturaleza de sus procesos con relación a referentes como el arte y la artesanía.” La perspectiva epistemológica considera las relaciones entre objeto y sujeto, los criterios y elementos que definen el campo de conocimiento del diseño. Entre estos, se incluyen el origen y cambios que han privado en la concepción de esos elementos, la práctica y sistematización del diseño y las relaciones entre contexto, cultura y teoría. Para llegar a conclusiones debe considerarse que durante quinientos años prevalecieron los paradigmas del racionalismo y empirismo, los cuales sirvieron de sustento a los distintos planteamientos de la ciencia, desde diferentes visiones y posturas. El empirismo propugnaba que el conocimiento se genera en los hechos comprobables y que estos solo pueden ser apoyados mediante alguna experiencia sensible y el racionalismo que defendía que el conocimiento se fundamentaba en la razón, que solo se conseguía por las facultades intelectuales. Estas visiones incidieron directamente en los primeros acercamientos epistemológicos del diseño en los años sesenta del siglo

XX, cuando los teóricos del diseño y de la arquitectura comenzaron a interesarse por la relación entre la ciencia y el diseño, con propuestas dentro de la línea racionalista y positivista. 5 En coherencia con el cambio paradigmático defendido por Kuhn, se pudo visualizar la transformación de enfoques en las concepciones metodológicas del diseño, de lo positivista y estructurado a lo subjetivo y fenomenológico. Es claro que los cambios paradigmáticos han incidido en la apertura hacia los estudios de la creatividad en relación con la práctica del diseño.

Desde las últimas tres décadas del siglo XX, muchos diseñadores evidenciaron un rechazo hacia las estructuras metodológicas en el diseño. 9 No obstante, todo diseñador de manera

La epistemología del diseño se relaciona con la forma de abordar el conocimiento del proceso que involucra al diseño, sus hacedores y sus usuarios, y esto puede abarcar diversos criterios y enfoques. En el diseño, al contrario de otras prácticas creativas, no se puede perder de vista el objeto de creación y su incidencia y respuesta dentro del contexto social en que se realiza. El diseñador por ninguna razón puede obviar el motivo, el porqué del diseño. En este sentido, el fundamento epistemológico del diseño apunta a dar luces para cubrir los aspectos que pueden ser fundamentales en la organización de la complejidad racional del proceso y facilitar la generación del flujo creativo. El diseño demanda agilidad y persigue la chispa creativa para adaptar o aprovechar lo que se va encontrando en la ruta. El diseñador necesita identificar criterios que le faciliten desarrollar oportunidades, evaluar nuevos caminos y encontrar vías alternas, aunque se salgan de la ruta principal. Y es que la respuesta de diseño no obedece solo al criterio del diseñador, toma especial relevancia lo que la gentequiere o necesita. Esto debe ser sistematizado y es inherente al diseño.

Por lo tanto, el diseño involucra un contexto y un grupo objetivo al cual dirigirse y que está presente durante todo el proceso creativo. 10 Cualquier fundamento epistemológico debe considerar que el proceso de diseño tiene diferentes momentos que varían en función del entorno, de la situación o problema, de la interioridad del individuo y de la sociedad que lo alberga. También es de tener en cuenta que el proceso creativo no es lineal ni cronológico y no tiene resultados previsibles ni infalibles. Quizás al igual que Feyerabend, el diseñador esté contra el método o como Rorty en contra de la epistemología, pero, indiscutiblemente, ninguno partirá de la nada para crear. Reflexionar sobre esto es un punto de partida y un problema de la filosofía del diseño.

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Nada más practico que una buena teoría

Nada más que una buena

En este ángulo de la perspectiva lo más importante es encontrar el eje central o punto de equilibrio que beneficie al estudiante en su carrera y que comprenda que si no hay teoría, el diseño puede ser bueno, pero sin una amplia investigación donde se conozca de fondo a sus Target, el diseño puede tener ciertos desajustes que hacen que en algún momento no cumpla con las espectativas que se esperan que el consumidor responda a ellas. Por: Betcy de Paguaga o hay nada más práctico que una buena teoría, disponiendo de los recursos que las teorías del S. XX han puesto a nuestra alcance. La teoría, claro, es buena, y debe articularse con la práctica empleando la cabeza (pulsar botones o apretar tuercas, puede ser necesario, pero para eso bastan las manos). La difusión de la frase en el S. XX parece deberse en gran medida a Kurt Lewin, aunque su origen es anterior, y su rastreo fiable lleva hasta James Clerk Maxwell.

La “teoría versus práctica”, es uno de los paragidmas más empleados en el diseño gráfico por lo que a menudo se mantiene en una estéril contraposión debido a la guerra constante entre docentes del área de Teória en resistencia con los del área práctica, lo esencial es tener el criterio de poder discernir en que ambas partes tienen sentido al querer defender su criterío.

La enseñanza del diseño gráfico se ha desarrollado tradicionalmente en contextos fundamentados en el «estudio» donde el aprendizaje está basado en el hacer. En los «talleres» de diseño los estudiantes se sumergen en los procesos propios del diseño, a través de la simulación de situaciones profesionales que los docentes comunican en un resumen del proyecto o brief. (Tovey, 2015b). En estos espacios académicos los estudiantes son considerados practicantes que trabajan en proyectos que requieren el desarrollo de un número significativo de competencias y conocimientos técnicos, lo que se logra con una gran cantidad de horas dedicadas a procesos didácticos, que buscan fortalecer la cultura del «estudio». (Shreeve, 2007). La enseñanza del diseño gráfico se ha desarrollado tradicionalmente en

Para poder llegar a la práctica en el diseño, el estudiante debe pasar por una serie de teorías e investigaciones que permiten llegar a la práctica en el diseño, el estudiante debe pasar por una serie de teorías e investigaciones que permiten formarlo profesionalmente y con estos conocimientos se ha visto en las aulas de diseño gráfico que al momento de diseñar aplica todas las habilidades necesarias en base a su conocimiento previo y con propiedad, proponen mejores soluciones de comunicación visual.

a educación busca desarrollar las capacidades humanas, las competencias necesarias en una determinada disciplina para actuar en un contexto determinado. Una persona competente pone en juego las habilidades, los conocimientos y los valores que la constituyen para cumplir un propósito determinado.

En la profesión del diseño una de las competencias fundamentales es el modelado, porque permite concretar la creatividad (Baynes, 2009). Este además exige desarrollar competencias en aritmética, comprensión verbal y graficalidad (Norman, 2011). Las capacidades y las competencias necesarias en una profesión cambian debido a su relación con el desarrollo de la sociedad humana y los cambios tecnológicos. Los diseñadores encuentran la expresión de sus competencias en la manera como perciben el entorno y en el uso de la imaginación (elemento clave en los procesos de innovación), que deben evolucionar para adecuarse a los cambios

provocados por la evolución del ambiente humano (Baynes, 2009). En relación con las competencias que debe desarrollar un profesional del diseño gráfico y a la naturaleza de la investigación, es necesario que los espacios académicos se nutran de los conocimientos generados por los procesos investigativos y además que estos procesos sirvan como motivadores del proceso pedagógico.

metodológica, y combinan la perspectiva teórica y los factores prácticos de recolección de datos. Por otro lado, la aproximación humanística; para Margolin, es visto como una práctica social donde es fundamental considerar el contexto en el que ocurre el boceto, la situación social de la que Existen diversas aproximaciones a la surge la acción humana (1999). investigación en diseño: científicas como la de Poggenpohl y Sato (2003), quienes describen tres diferentes modos de investigación: investigación empírica, investigación teórica e investigación

or último, no podemos olvidar la importancia de la práctica del diseño como «un sitio y un medio» para la investigación y como consecuencia la necesidad de aproximaciones y métodos para la investigación dentro de su práctica profesional, utilizando un abordaje metodológicamente compatible con esta praxis (Franz, 1998). Debido a la complejidad del diseño, este ha sido estudiado desde las diferentes tradiciones de la investigación científica, siendo abordado tanto desde las ciencias naturales como desde las humanidades, y los abordajes metodológicos para su estudio han reunido tanto procedimientos cualitativos como cuantitativos, mediante análisis empíricos, teóricos y metodológicos. Sin embargo, se debe tener en

cuenta que el diseño produce otro tipo de conocimiento centrado en el mundo artificial, con métodos, valores y maneras de aproximarse al mundo diferentes a las ciencias tradicionales y por ello estas metodologías científicas deben ser adaptadas y apropiadas a su estudio.Retomando las ideas de Archer (1979) y Cross (1982, 2006), en las que se caracterizó de manera acertada el acercamiento del diseño al conocimiento, el conocimiento humano se puede dividir de manera general en tres ámbitos: las ciencias, las humanidades y el diseño. Cada uno con un foco de estudio, métodos, conjunto de valores y disposiciones distintos. La complejidad del área de investigación en pedagogía del diseño gráfico es cada vez mayor, debido al crecimiento exponencial de las tecnologías disponibles para el desarrollo de la profesión y a la necesidad de la academia de adaptarse a este ambiente en evolución. Otro elemento fundamental y exclusivo del conocimiento en diseño es la generación de prototipos o modelos que permiten simular y experimentar nuevas ideas. Este tipo de estrategia no solo permite la concreción de las ideas, sino que además sirve como vehículos para el descubrimiento de nuevos conocimientos. Archer (1979) argumenta que la actividad del

diseño opera mediante el modelado y lo equipara a la aritmética en la ciencia y a la literatura en las humanidades. Un prototipo «…es un esquema conceptual para representar una agrupación generalizada de elementos (…) , que proporciona la base para el inicio y la continuación. Los prototipos, hacen esto reuniendo en un solo esquema todos los conocimientos necesarios correspondientes a dicha situación» (Gero, 2006: p. 5). Los prototipos son elementos fundamentales, tanto para la práctica como para la enseñanza del diseño gráfico, porque en éstos el diseñador sintetiza todos los conocimientos relativos a un proyecto. El conocimiento en diseño estructura nuevas realidades, nuevos artefactos. A diferencia de las ciencias y las humanidades, es constructivo, le concierne el «cómo deben ser las cosas» (Simon, 1996), tiene sus propios valores, procedimientos, propósitos y medidas; se enfoca en la solución de problemas prácticos; y tiene códigos propios para describir y desarrollar objetos.

Como toda profesionalización, se trata de un proceso gradual para el que es necesario adquirir no sólo unas herramientas básicas que nos permitan actuar como docentes de una manera digna, sino también estrategias para ir desarrollando en profundidad las competencias que se requieren en esta profesión. Un profesional es competente porque manifiesta conductas que expresan la existencia de conocimientos y habilidades que le permiten resolver adecuadamente los problemas que plantea la profesión; y además porque siente y reflexiona sobre la necesidad y el compromiso de actuar en correspondencia con sus conocimientos, habilidades, motivos y valores, con flexibilidad, dedicación y perseverancia, en la solución de los problemas que de él demanda la práctica profesional.

Libros de investigación

En las asignaturas que imparto cada semestre en la Escuela de Diseño Gráfico tengo como actividad obligatoria la lectura de un libro con temática relacionada a la carrera Licenciatura en Diseño Gráfico. En el primer semestre del ciclo 2019 impartí la asignatura Lógica y Métodos Cuantitativo, se asignó la lectura Reflexiones sobre el diseño. Por: Dra. Ana María Saavedra Lectura de libros de investigación de diseño en las asignaturas de lógica y métodos cuantitativos y desarrollo de Gestión de Proyectos.

Reflexiones sobre el diseño. Capítulo 1: Estética y Diseño. Capítulo 2: El diseño y la Vida Cotidiana. Capítulo 3: Diseño y Tecnología. Capítulo 4: Arte y Diseño. Capítulo 5: Conocimiento y Diseño. Capítulo 6: Ciencia y Diseño. En la planificación de la asignatura se distribuyó la lectura de los diferentes capítulos y se evaluó utilizando debates en clase y mapas conceptuales. En el segundo semestre de 2019 impartí la asignatura Desarrollo y Gestión de Proyectos, en sintonía con el deseo de formar mejor académicamente a los estudiantes, asigné la lectura de los libros Investigación en el Diseño y Manual de Investigación para Diseñadores

Investigación en el Diseño. Capítulo 1: Fundamentos de la investigación. Capítulo 2: Cómo entender el contexto. Capítulo 3: Cómo planificar el trabajo. Capítulo 4: Cómo llevar a cabo la investigación. Capítulo 5: Cómo utilizar los descubrimientos. Capítulo 6: Cómo presentar los resultados. En la calendarización de la asignatura se incluyó la lectura de los diferentes capítulos, utilizando la técnica de mapas conceptuales para evaluación y discusión de cada uno. La razón de seleccionar el libro, fue porque en el área de Teoría era una lectura en común del profesorado y porque la asignatura pertenece al área de métodos y proyectos, donde debe privilegiarse el dominio de la investigación. Así mismo, he encontrado en los diferentes grupos de estudiantes asignados a la asignatura algunas debilidades en el manejo de la investigación. Mi experiencia al utilizar el libro como lecturas

compartidas y discutidas en clase es que los estudiantes tienen la oportunidad de conocer la importancia y el papel que tiene la investigación en la profesión del Diseñador Gráfico. Lo ideal, es que la investigación sea un eje transversal de la carrera para fortalecer la práctica profesional del Licenciado en Diseño Gráfico.

MANUAL DE DISEÑADORES

INVESTIGACIÓN

PARA

La asignación del libro respondió a conversaciones con arquitecta Brenda Penados sobre libros que ella lee y comparte con el profesorado de la Escuela de Diseño Gráfico. Además, al revisar el contenido lo encontré apropiado para fortalecer el desarrollo de la asignatura arriba mencionada. Capítulo 1: Panorama de la Investigación en el Diseño Gráfico. Capítulo 2: Estrategias y tácticas de investigación. Capítulo 3: La práctica del diseño basada en la investigación. Capítulo 4: Proyectos destacados.

La experiencia obtenida de la aplicación de los libros en la asignatura Desarrollo y Gestión de Proyectos es muy buena porque con estas lecturas se fortalece el eje de investigación en la formación de los estudiantes de la Escuela de Diseño Gráfico. También, permite ampliar temas desarrollados en los cursos de investigación que han cursado los primeros semestres de la carrera.

Para facilitar la lectura del libro y por la carga de trabajo que se realiza en la asignatura se asignó a un grupo de estudiantes hacer una mediación de los capítulos del libro con ejercicios que se han desarrollado en las asignaturas del pensum de la carrera, se discutió y se subió al campus virtual para su conocimiento.

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sobre Los dos libros necesarios para renovar nuestros conocimientos sobre la investigación en el diseño. Adjunto fotografías de los mapas mentales realizados para la lectura de los libros. Muchas de las técnicas las aplicamos en la actualidad, en los proyectos de integracion.

Por:Salvador Gálvez Mora. Los dos libros necesarios para renovar nuestros conocimientos sobre la investigación en el diseño. Adjunto fotografías de los mapas mentales realizados para la lectura de los libros.

Por ejemplo: organización visual de los contenidos complejos. Se ordena información valiosa. Se toma en cuenta la cultura guatemalteca para la identidad. No se diseña en base a conjeturas se realiza investigación. Se usan las dos formas de investigación cualitativa y cuantitativa.

Los Proyectos de Integración cumplen con muchos de los puntos propuestos

Muchas de las técnicas que presentan en estos libros ya las realizamos en el proceso de investigación de los proyectos de integración. También se aplican en los cursos de Expresión Grafica y cromatología.

En los proyectos de integración se pasan encuestas focales. Puntos de vista de los participantes Se realizan triangulaciones. Grupo objetivo, profesores, alumnos. Se realizan fotografías como documentos.

Del primer libro destaco la importancia que dan al dibujo. Como bocetos, diagramas, esquemas, visualización. El dibujo a mano alzada es recomendable para todo diseñador. Es el proceso saber ver, saber pensar, saber dibujar. La percepción visual, el pensamiento visual, la técnica del dibujo.