TODA LA COBERTURA DEL FESTIVAL:
D/ DIVIDIDOS La Banda del Palomar cerrará la fecha a puro rock recordando al lider de Sumo Luca Prodan a 20 años de Su muerte
Segunda Edición “Porque solo cuando estemos en lo real Absoluto el Cine no será más necesario”
Buenos Aires República Argentina Año LXVI Nº 23.274
M/ MELERO Daniel Melero estará colaborando con una disertación acerca del cine y la música como puente comuniacional.
Babel
U/ UTOPIANS La banda indie en ascenso junto a Seba De Caro nos presentan una serie de clips inspirados en el Cine de terror clase B.
Viernes 10 Octubre 2010 Precio en Capital Federal y GBA: $ 3,25 - Recargo enviío al interior: $0,50 - Recargo impresión digital: $1,00 - Uruguay: $35 -Brasil: R$ 4,75 - Chile: C$3000 -Paraguay G$25 - Precio de Opcionales, en la contratapa.
LA CUPONERA DEL BAFICI: Al igual que el año pasado vuelve la cuponera con grandes descuentos para la compra del merchandising del festival. Simplemente con acceder al predio con el ejemplar del día de hoy cuenta con dos entradas para la segunda función de Shadowplay del director Anton Corbjin.
ROCK DE ACÁ
El Bafici tiene mucho Rock
La película de Luca Prodan A 20 de su muerte, se lo recuerda con la película que cuenta la vida del cantante más enigmatico del rock. PAG 3
El miércoles comienza el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, donde 400 películas serán presentadas, muchas ligadas a la escena rocker.
LOS RAMONES
Berlin en los ojos de Reed Lou Reed presenta su último disco de la mano de la peícula oscura a la tituló Berlin. PAG 3
LOS RAMONES
Para Johnny con cariño
El Espiritú del Rock cada vez más presente en el Festival de Cine de Buenos Aires
GUS VAN SANT Y SU LISERGIA ADOLESCENTE
El Cine del espíritu Adolescente regresa El director estadounidense presenta en el BAFICI 2010 Mala Noche y Paranoid Park, películas que cuentan con una aguda crítica a la actual juventud americana.
Se presenta la película que retrata el perfil duro del miembro de los Ramones resistido. PAG 3
LA CONTRATAPA
Entrevista a Julien Temple Estuvo ahí con su cámara para filmar el día en que el movimiento Punk partió en dos la historia del rock.
FRASE DEL DÍA: Pablo Micheli, titular del comité rector del festival, luego de la presentación de Anton Corbjin: “Este festival es el ejemplo más claro del potencial creativo que tiene el género”. PAG 2
Babel / Viernes 2 de Octubre de 2010
CULTURA LA NOTA DE TAPA
El Bafici viene rocker Este miércoles comienza el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, trae más de 400 películas y las más destacadas están ligadas a la escena rock. Por Pablo Milanes
pablo.milanes@babel.com.ar
Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria
C
ada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello público (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la
Escenas de la hilarante Opera Rock de Gus Van Sant, Paranoid Park.
cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con el
“El Bafici trae el estreno de Shine a Light, el gran documental de Scorsese sobre los Rolling Stones” imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados
por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente
La Encuesta: ¿Cómo adiquirió su Ticket? 21% Sacaron por internet
Para Mañana Inseguridad: ¿Se reforzo la custodia en su zona?
80% En boletería
12% Por teléfono 16% no saben
Participe en: www.babel.com
en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins. El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se
podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot
“El plato fuerte de este festival será el Control, biografía de Ian Curtis, el líder de Joy Division” Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas.
Viernes 2 de Octubre de 2010 / Babel
El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones ?cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días-. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin
Gracias Ian Así se empieza un festival: la primera función delprimer día de proyecciones generales, agotada.Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto:el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino qun miércoles a las diez y media de la mañana (sip, 10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para JoyDivision, el documental de Grant Gee sobre la naveinsignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el icebergdel existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda Joy Division , iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito de una Buenos Aires desierta..
“En I’m not there, Dylan es encarnado por nueve actores que representan cada faseta del artista” Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I?m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del
mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony). También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los Película
CARTELERA
El Hombre araña I 137mins. / SAM 13
Retrato de una pasion
Programación completa de la 12º edición del BAFICI del 16 al 23 de Octubre.
120mins. / SAM 13
Argentina Beat 127mins. / SAM 16
Valkiria 124mins. / ATP
El Hombre araña II 115mins. / SAM 16
CONTACTO BAFICI
300
@
festivalbafici@gbca.gov.ar
La familia del futuro
T
0800-222-45524 / 525
Colorín colorado
140mins. / SAM 16 103mins. / SAM 13 95mins. / ATP
Av. Roque Saenz Peña 222 Depto 3 C10044AQ Ciudad de Buenos Aires Lunes a Viernes de 9 a 20Hs.
Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este bl og. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinariamente rica. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a obviamente, muy buena banda sonora la que sin duda los inspiró. Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este lugar que posee el mismo.
El amor y la ciudad 135mins. / SAM 13
7 años en el Tibet 90mins. / ATP
La Vida de los Otros 135mins. / SAM 13
años del músico antes de encallar en Argentinay Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicologo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth
• PD/POSTDATA Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos.Posdata: la venta anticipada de en-
tradas para este Bafici 2010 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil vendidas (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos
Horarios
Trasn.
Taquilla
Recaudación
11:40 . 14:30 . 15:40 . 17:20 . 18:30 . 20:15 . 21:30 . 23:15
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11:10 . 14:00 . 16:10 . 16:50 . 19:00 . 19:40 . 22:00 . 22:40
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162.784
Comentados
A
quí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti
“Steven Sebring siguió doce años a Patti Smith registrando cada paso de la madrina del punk” Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; el bushistabushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas.
Babel / Viernes 2 de Octubre de 2010
C EL MUNDO DE GUS
Huele a espíritu adolescente Gus Van Sant presenta en el Bafici 2010 Mala Noche y Paranoid Park, dos de sus más polémicas películas, que lo posicionaron en el centro de la escena del Rock. Por Laura Oanes
laura.oanes@babel.com.ar
A
lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Y el verbo “habitar” no es aleatorio: en sus primeras películas, Gus Van Sant construyó complejos sistemas estéticos en función de sus protagonistas, que transitaban la densidad de las imágenes como
“Es en estos jóvenes que encuentra motivación para desentrañar el misterio de la belleza” peces en el agua. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. A Gus Van Sant le gustan los
Berlin en los ojos de Reed Por Lucas Acuña
lucas.acuña@babel.com.ar
Lou Reed venía de lograr pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock, la ha titulado Berlin.
La mirada particular del director otra vez se vuelve un protagonista más.
chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango. Esta observación, más allá de algunos chistes tontos y al pasar en torno a la homosexualidad de Van Sant, es tan evidente como central a la hora de pensar su cine. La fascinación por estos jóvenes, la persistencia con que sus películas intentan desentrañar el misterio de su belleza, marca una línea que no puede obviarse si uno pretende tener una mirada de conjunto. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador norteamericano. La película tematiza la temprana obsesión de Van Sant: un norteamericano
de unos veinte años que vive en Portland (al igual que el director) conoce a un joven inmigrante mexicano, se enamora perdidamente de él y lo intenta seducir por todos los medios posibles. Ese el centro del film, que se limita a reformular de diversas maneras esa fascinación. No sólo porque el gringo también coquetea con (y se coge a) uno de los amigos del mexicano, sino, fundamentalmente, porque su puesta en escena articula un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión del protagonista. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los pla-
nos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el
Una joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los
Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en cine común y corriente), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está in-
tacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital. el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital.
“El Director desarrolla su visión de un mundo neurótico con su propio esteticismo delirante” uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar
una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independiencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant. Uno de los amigos del mexicano, sino, fundamentalmente, porque su puesta en escena articula un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión del protagonista. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconssciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director.
BERLIN Excelente
Estados Unidos, 2007 85’ / 35 mm / Color Julian Schnabel Dirección
Ellen Kuras
Ben Flerty
Maya Hoffman
Aníbal Esmo
Lou Reed
Jon Kilik
Fotografía
Dirección de Arte Música
Edición Guión
Producción
Fortissimo Films Contacto / Contact @ fortissimoproductions.com w www.fortissimoweb.com
Viernes 2 de Octubre de 2010 / Babel
UNA PELÍCULA PARA FANS
Luca: El tornado que arrasó a una ciudad por siempre Luca Prodan,un idolo del rock que mantiene su vigencia hace más de 20 años. Hoy a veinte años de su muerte, Luca Prodan es una de las figuras claves en la historia del rock.
A
unque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona que estaba más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconssciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director.
El Cantante vuelve desde la pantalla grande.
La preproducción del film fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo también algunas de las “cartas orales” (los casetes grabados con su propia voz) que el músico enviaba a parientes y amigos en Europa. Pero todavía no tenía una película. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que
Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza. El más serio fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los ex integrantes del grupo, concretamente Diego Arnedo y Ricardo
Mollo, quienes finalmente decidieron no tener nada que ver con la películaEspina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a llevar toda mi vida”. A una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.
LUCA
Muy Buena
Argentina, 2007 90’ / 35 mm / Color Rodrigo Espina Dirección
Atahualpa
Alejandro Soler
Abel Facello
Aníbal Esmo
SPL
Marcelo Schaps
Fotografía
Dirección de Arte Sonido
Edición Guión
Producción
Barakacine Contacto / Contact @ info@lucalapelicula.com w www.lucalapelicula.com
Al gran Johnny con cariño Too Tough to Die: El Documental que le rinde tributo al gran Johnny Ramone. El guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por las masas.
T
eoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de
septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad
no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplio lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental, por supuesto,
también nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba. Too Tough to die es una película
La escena: En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.
El Rock con nuestro Cine Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en el Rock. Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/ música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboracines, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género.
HOY
Babel La Contratapa
Viernes 10 Octubre 2010 Precio en Capital Federal y GBA: $ 3,25 - Recargo enviío al interior: $0,50 - Recargo impresión digital: $1,00 - Uruguay: $35 -Brasil: R$ 4,75 - Precio de Opcionales, en la contratapa.
Nublado con posibles chaparrones Desmejorando hacia la tarde con probabilidad de lluvias y tormentas. Alerta de granizo en la zona sur del conurbano.
MAÑANA Tormentas Aisladas
TEMPERATURA
HUMEDAD
EL SOL
Min Max 15º 23º
Min 15º
Ambiente 70% / 85%
Salida Puesta 06.30 18.40
Tormentas durante toda la jornada. Viento del sector Sur.
Max 23º
JULIEN TEMPLE, HABLA DE JOE STRUMMER Y DE LOS SEX PISTOLS.
Biografía
“Filmo con lo que tengo al alcance de la mano” Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. “Ya había empezado como cineasta, pero mi manera de hacer películas fue influida por el punk”. Por Marcos Juarez marcos.juarez@babel.com.ar
H
ablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense esa es la propuesta este documental. Donde el artista se funde son su contexto y lo vive como filosofía...
Strummer es un bicho raro ¿porqué una película? Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades, de la vida de un hombre podrían hacerse millones de películas diferentes. Y Joe, su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Desde
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una edad muy temprana, estaba inventando, corrigiendo y cambiando las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían a la hora de contar su historia.
al verlas. Siempre es algo mágico descubrir momentos espontáneos en las grabaciones, tales como Joe tocando con su hermano, Joe al cargar los discos de 101-ers en Elgin Avenue… Todos ellos adquieren ¿Cómo surge esta conexión una importancia que no tenían en con Strummer? el momento de grabarse. Joe y yo nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradic¿Cuál es el contexto dentro ciones, tiempo y experiencias. La del cual surge este proyecto? movida que tuvo lugar en Londres, A principios de 1976, intenté hacer a mediados de los 60, me inspiró una película sobre The Clash, pero mucho. Después llegó el movimien- abandoné el proyecto a favor de to hippie y me fui a Glastonbury otro sobre The Sex Pistols. El parón en 1971. Comenzaron las ocupa- se prolongó alrededor de 20 años, a ciones ilegales, y regresé a Londres cuando estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas “Los años previos a The que hizo Joe en su vida, las hice yo Clash son igual o más también. Así que podríamos decir interesantes como el que, de alguna manera, la película período tras su ruptura“ es un poco autobiográfica, lo que me facilito las cosas. También nos ayudó e inspiró pesar de mi devoción por la banda el material que los más allegados y todo lo que ésta representaba. Al a Joe nos hacían llegar mediante volver a retomar el proyecto sobre grabaciones, a través de su presen- The Clash no conseguía acercarme cia en las hogueras o por sus me- a Joe. Para mí fue toda una sorpremorias. Visionando las grabaciones sa, cuando hace diez años, me enllenas de grano, te sentías como si contré a Joe delante de la valla de estuvieras viviendo en el tiempo mi jardín. Estaba buscando casa en de los comienzos de The Clash. Somerset y yo me quedé totalmente Los espectadores se sorprenderán perplejo al volver a encontrármelo.
Pasamos una noche genial encendiendo fuegos e intentando elevar un globo aerostático que yo estaba construyendo. Desde aquel momento, surgió entre nosotros una amistad muy fuerte que mantuvimos hasta su muerte. Su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Desde una edad muy temprana, estaba inventando, corrigiendo y cambiando las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían La naturaleza de esta película crea una visión muy amplia de la vida y de los tiempos de Joe. Muchos se sorprenderán al comprobar como los años antes de la aparición de The Clash son tan interesantes como el periodo tras su ruptura. Quiero que se vea como algo muy punk que representa un reto. Para mí, la vida de Joe representa una imagen de esperanza. Es posible que al principio sólo jugáramos a ser hippies, pero la conexión fue total cuando nos hicimos punks. Desde ese momento compartimos una especie de sincronización.
R/ REDACCIÓN; Marvelis Elena Ramírez, Leandro Manuel Enrique Roth, Fidel Ramón Muñoz, Matías Hurtado, Franco Boldrini, Ismael Rodriguez Peña, Juan Pablo Carrizo, Juan Bautista Cruz C/ CRONISTAS; Erika Isaura Díaz Rojas, Daniel Ernesto Mendoza, Blanca Huerta, Lucas Santos F/ FOTOGRAFÍA; Chem. Susanne Höhne, Rocío del Carmen Cruz, Leandro Roth, Fabio Zanetti E/ EDITORIALES; Patricia Gestosos, Juan Martínez, Rocío Marengos, Juan Bautista Sabadabadu
DG/ Dirección General; Matias Raúl Sauleri sauleriraul.blogstpot.com / raulsauleri@babel.com.ar
DC/ Dirección de Conenidos; Ramón Pasco ramonpasco.blogspot.com / ramopasco@babel.com.ar
Su primera película fue una adaptación del Sansón y Dalila biblia historia filmada con Bruce Dickinson en el Rainbow Theatre de Londres. Su segunda película fue un documental corto llamado Sex Pistols Número 1, para mostrar el aumento de la banda de 1976-1977 en una serie de clips cortos de televisión y conciertos. Esto lo llevó a El Gran Rock And Roll Swindle, otro documental, la historia de la banda desde el punto de vista de, Malcolm McLaren. La película relata la aparición de la banda como al parecer manipulados por McLaren a lo largo de su corta carrera. Gran parte de los” hechos” habida cuenta de McLaren se disputa por John Lydon, que acusó a McLaren de utilizar la película para atacar a él personalmente. En 1981, Julien Temple dirige un documental que contiene los miembros fundacionales del punk, alternativo actor / comediantes de cómic,. Ser original de la escena punk de 1976 y siendo buenos amigos con los Sex Pistols.
FILMOGRAFÍA JOE STRUMMER
2007
GLASTONBURY
2006
THE FILTH & FURY
2000
UNA PASIÓN
1998
CHICAS FÁCILES
1989
Documental
Documental
Documental
Biografía
Comedia
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