PATTI SMITH i SUMARIO
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linea de tiempo nota principal otros fascĂculos
BELLEZA EN LA TEMPESTAD i SUMARIO
mi duelo se ha convertido en danza linea de tiempo pag4
en la tristeza también hay cierta belleza nota principal pag6
Escribir en véz de llorar nota principal pag7
la poesía es un acto físico nota principal pag8
lo importante del sufrimiento es la vida nota principal pag9
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PATTI SMITH i LÍNEA DE TIEMPO 1977 Ha! Ha! Houdini!
1972 Seventh Heaven
r e c o n o c i m i e n t o s B I B L I O G R A F i A
cronología del género
1970
mueren janis joplin, jimmy hendrix y brian jones y cerrando una de las décadas más proliferás para el Rock.
1970
en un festival organizado por los rolling stones ocurren disturvios mueren 2 personas apuñaladas.
1969
explota el hippiesmo y se da el auge de las drogas alucinogenas y festival de woodstock,
1965
los beatles se convierten en número 1 en todos los rankigs del reino unido.
1965
bob dylan abandona su set acústico y comienza a tocar con guitarras eléctricas.
1955
primeras grabaciones de elvis presley y pressentaciones.
1946NACIMIENTO Nace el 30 de diciembre en vísperas de año nuevo en Chicago. Cuando estaba en la escuela sus amigos eran sus libros Poco después ingresó a la Escuela de Arte de Nueva Jersey, un profesor la introdujo en el concepto del artista criminal. Le acercó más libros de quienes serían dos de sus Musas : Jean Genet y Rimbaud, artistas que mezclaban el arte y el pecado. on ese Todo.
1964 fábrica 1967new york 1970debut en vivo 1977accidente trabaja como operaria para Cae del escenario y se rompe costear sus estudios en arte
Sus compañeras de fábrica la odiaban y una vez, la obligaron a hundir la cabeza en un inodoro sucio. Incluso le quitaron su ejemplar de Iluminaciones, que siempre llevaba bajo el uniforme, porque era un libro de un autor francés. Y, según le dijo el celador de la fábrica: “Todo lo extranjero es comunista”.
En 1966 quedó embarazada y decidió dar a su hijo en adopción. Tres días después del nacimiento de su primer bebé, tomó un tren a Nueva York.
alucinaciones A los cuatro años tuvo escarlatina y la fiebre le produjo alucinaciones. Las recopiló en un diario, que fue el embrión de su poesía.
Se muda con Robert Mapplethorpe al Chelsea Hotel en New York.
Comienza a hacer lecturas de poesía y fusiones con punk rock Comenzó a hacer recitales mezclando poesía con punk, grabó el single Hey Joe/Piss Factory. La escena crecía y el circuito under la catapultó a que una discografica editara Horses, su disco debut.
“Estaba leyendo esos libros románticos sobre la vida de los artistas, y tenía ganas de encontrar a un artista joven, ser su amante y cuidarlo. Encontré a Robert Mapplethorpe. Él era hermoso. Me empezó a enseñar la disciplina y la estructura necesarias para ordenar mi trabajo”
Sus lecturas en la Iglesia San Marcos eran llamativas. Terminaba y salía corriendo de la iglesia, a través de la gente, dejando a Lenny Kaye solo con la guitarra. La gente se volvía loca.
En un recital tuvo un accidente al resbalar de una tarima, en Tampa, Florida, cayendo al cemento de la fosa de orquesta fracturándose varias vértebras. Se vio obligada a descansar y a hacer rehabilitación.
“Estaba haciendo mi número más intenso, Ain’t it Strange, una canción donde desafío a Dios, le pido que me hable, canto: Mano de Dios, siento tu dedo, pero no me marea, soy un torbellino, pero no caigo. Y caí. “
iluminaciones
poesía y punk “Cada vez que leía un poema, rompía el papel, o agarraba una silla y la tiraba contra la pared. Era fantástica”. Joey Ramone
Fascinada por el escritor Arthur Rimbaud robó Iluminaciones.Un libro de poesía que sería una fuente de inspiración para el resto de su vida.
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la cadera y varias costillas
1975 Horses
1976 radio ethiopia
BELLEZA EN LA TEMPESTAD i LINEA DE TIEMPO 2010 just Kids 2009 exposición en museo andy warhol
2008 mención fundación de arte contamporaneo de francia
2008 and 250
2007 ingreso al salón de la fama
2005 Auguries of Innocence 2005 nombramiento de comandante de las artes y las letras
2003 Strange Messenger
2000 premio grammy de oro
1998 Patti Smith Complete
1996 The Coral Sea
1994 Early Work
1992 Woolgathering
1978 Babel
WILLIAM BLAKE
Poeta, pintor, escritor y grabador Inglés, fundacional del Romanticismo.
ARTHUR RIMBAUD
Joven poeta Francés que se presentaba irreverente con sus versos contestatarios.
JEAN GENNET
Novelista Francés que expresa una profunda rebelión contra la sociedad.
I N F L UENC I A S ARTHUR RIMBAUD WILLIAM BLAKE JIM MORRISON NEIL YOUNG JIMI HENDRIX JEAN GENET BOB DYLAN JACK KEROUAC DAVID BOWIE KEITH RICHARDS WILLIAM BURROUGHS MARIANNE FAITHFULL ALLEN GINSBERG BRIAN JONES FRANK SINATRA
Como Dylan, jamás se preocupó por la notoriedad o el éxito comercial, y por eso todo lo que ha hecho es de una áspera pureza digna de Rimbaud. Patti Smith supo vivir una primera etapa de expresividad juvenil, un retiro lennoniano y luego muertes que despertaron su espíritu. hoy elude toda clasificación fácil, salvo la de ser esencial en el arte contemporáneo.
1979gira europea
e s c ritor e s
m ú si c os
1980r e t i r o 1995regreso 2002exposiciones 2011actualidad
Hace su último Concierto como cierre a su gira eropea y a su carrrera
Se casa con Fred Smith y se retira a criar a su familia.
Retoma su carrera volviendose a presentar en una gira junto a Bob Dylan
su obra artística se extiende a otras disciplinas y recibe reconocimientos
vive en las afueras de new york trabajando como artista multidisciplinaria
“La ultima vez que tocamos My Generation. Recordé la primera vez que la tocamos en Ohio, cuando grité ¡Nosotros creamos esto, tomémoslo! Estalló una alegre anarquía, y la permitimos. Los gritos en mi micrófono y la música discordante eran de ellos; yo sólo puse todos los amplificadores en 10, saludé a mi hermano, dije adiós… y me fui a mi nueva vida. “
“Encontré a mi hombre, y toda mi vida estuve buscando a un hombre a quien amar. Quiero tener hijos y ser una buena madre y una buena esposa. Eso es todo lo que quiero hacer.“
Después del impacto de la muerte de su hermano y su marido, sus amigos Michael Stipe de R.E.M y Allen Ginsberg la alientan para que retome su carrera. Lo hace, sumandose al Tour de Bob Dylan en 1995.
Su trabajo, se vuelve notablemente introspectivo, tanto en sus escritos como en sus canciones.
Hoy en día la artista sigue girando, luchando por los derechos humanos, publicando discos y libros. El Último Just Kids, es una biografía que relata los años que compartío junto con su amigo Robert Mapplethorpe.
82 87 89 90 94 94 nace nace muere muere muere muere jackson jessee mapple- richard fredd smith smith thorpe sohl smith hijo
Detrás de su imagen revolucionaria, del Yo Soy Rimbaud, había algo secreto. El arte estaba ahí e iba a esperarla, pero era obvio que iba a dejarlo todo, por su hombre.
1978 easter
1979 wave
hija
amigo
amigo
02
Comienza a tener reconocimientos y expone sus obras fotográficas.
muere beverly smith
todd smith
esposo hermano
madre
En pleno retiro graba durante la agonía de Mapplethorpe
“El reconocimiento que he recibido, es para toda una generacíon. Creo que cada generación tiene que hacer las cosas a su manera, el arte puede inspirar a la gente y ayudarla a articular las cosas que están pasando. Puede unir a la gente y despertarla. El rock’n’roll, pueden proveer la voz cultural por la que respondemos.”
“Robert nos visitó cuando grabamos la canción para mi hijo, The Jackson Song. No estaba bien, y se acostó en un sofá en el estudio. Richard Sohl se sentó al piano, y yo a su lado. Fred se nos acercó y dijo, sencillamente: Hágannos llorar. Tocamos la canción dos veces. La segunda fue lo mejor que pudimos hacer… Yo miré a través del vidrio y vi a Robert, durmiendo, lleno de paz. Fred estaba parado a su lado, llorando en silencio.”
1988 dream of life
compone en homenajea a su madre y amigos recientemente fallecidos.
1996 gone again
1997 peace and noise
2000 gung ho
2004 trampin
2007 twelve
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PATTI SMITH i NOTA PRINCIPAL
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BELLEZA EN LA TEMPESTAD i NOTA PRINCIPAL
en la tristeza también hay cierta belleza
patti smith repasa carrera, cree que hubo momentos tristes pero aprendió a hacerlos convivir con su obra ya que piensa que La tristeza no siempre es negativa y el arte puede inspirar a la gente a articular sus vidas.
E
l 30 de diciembre, Patricia Lee Smith cumplirá 60 años, pero se ríe y juega con las palabras. “Mantenerse en balance es un trabajo que hay que hacer cada día. El balance es una búsqueda continua de saber quiénes somos. Para mí, llegar a los 60 significa que hay cosas que tengo que atender y que tengo que cuidarme; también es un momento muy excitante en términos de que estoy estimulada mentalmente, de que es un momento de estudio, de aprender nuevas cosas y de hacer nuevos viajes, entre ellos la fotografía. A mediados de marzo la hiperactiva cantante y poeta ultimaba los detalles de su nueva obra que nada tiene que ver con la música ni con la poesía. Se llama Land 250 y es una exposición de fotos realizadas por ella entre 1967 y 2008. La muestra, que se inauguró el pasado 28 de marzo y se podrá ver hasta el 22 de junio, se celebra en la propia Fundación Cartier que, cosas del destino, está a escasos metros del pequeño
apartamento donde Patti durmió durante su primera visita a Paris en 1969. “No soy una profesional de la fotografía pero más o menos sé cómo va eso de la composición y lo de la luz. Nunca me interesó demasiado hasta que murió mi marido Fred. De pronto me encontré con dos hijos y muchos problemas económicos. No tenía fuerzas para nada y el arte se convirtió en mi refugio”, explica Patti. Su camiseta negra se ha llenado de migas. No le importa, su mente está trabajando. “Estas fotos son el diario visual de mi vida y recuerdo todos los momentos en los que las hice. Veo algo que me llama la atención y disparo. Siempre viajo con mi cámara”.
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PATTI SMITH i NOTA PRINCIPAL
FRED “SONIC“SMITH
Guitarrista virtuoso del conjunto MC5 marido de Patti hasta tu muerte en 1994.
Los años no han alterado su aire decididamente andrógino. Su voz es grave, pero no ronca. Viste unos pantalones vaqueros rotos que se meten en unas botas altas y algo sucias. Su aspecto descuidado y la ligera sombra en la parte superior del labio dejan de llamar la atención cuando mira con sus ojos profundos y despiertos. Si un marciano aterrizase en la tierra no tardaría en descubrir que es una bohemia. “Me cuido bastante, pero 60 años es un número muy serio”, sonríe, “de pronto te das cuenta de que has vivido la mayor parte de la vida. Si algo aprendí de mi experiencia junto a Fred es que el ser humano es infinito, pero aunque trato de no pensar en la muerte, todavía no estoy preparada. Tengo muchos libros por leer” dice burlándose. Además, asegura que está viviendo una nueva etapa en su vida. “Yo diría que es la cuarta”, explica. “Soy viuda, mis hijos son mayores y vuelvo a sentirme tan libre de responsabilidades como cuando tenía 20 años. Sólo que
ahora soy más sabia”.
Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”.Con esta frase abría el primer disco la cantante norteamericana, el mismo que es considerado aún hoy como uno de los debuts más contundentes de la historia del rock. Aquí va entonces un repaso por quien fuera admiradora de Rimbaud, amante de Sam Shepard y del fotógrafo Robert Mapplethorpe y viuda del guitarrista Fred “Sonic” Smith.
ROBERT MAPPLETHORPE
Amigo y amante de Patti, en sus primeros días en New York.
Ha sido definida como la madrina del punk y una visionaria. Inventó una nueva definición de lo femenino: en sus canciones, en su poesía, se proyectó como lesbiana, andrógina, hombre, mártir, sacerdotisa, Dios-Mujer. Patti Smith nació en Chicago, el 30 de diciembre de 1943. En 1955, el mismo año en que nacía el rock’n’roll, se mudó a
el Chesea Hotel en pleno huracán artístico de Nueva York. Él hacía fotos y ella escribía poemas. “Como no teníamos
dinero ni mucho sitio, hacíamos toda la vida en la cama. Allí dormíamos, bebíamos, escribíamos, soñábamos, nos colocábamos y hacíamos el amor”. Penny Arcade, una de las superstars de Andy Warhol, recuerda: “Patti me despertaba a las nueve de la mañana y me decía: Penny, hoy es el cumpleaños de Bobby. ¿Qué Bobby?, le decía yo. Bob Dylan, respondía ella. Yo estaba con ella la noche en que Brian Jones murió. Yo estaba mal también, pero ella hablaba de mi bebé o decía cosas como los huesitos de mi pobre Brian. Todo el mundo tiene amigos imaginarios, pero los de Patti eran Mick Jagger, Keith Richards, Jean Genet”. Patti Smith lo reconoce: “Estoy envuelta en la vida de mis héroes. En mis canciones, en mi poesía. Les he dedicado poemas a Eddie Sedgwick, a Marianne Faithfull, a Frank Sinatra”. Incluso en uno de sus más recientes discos, Gone Again (1996), la canción “About a Boy” es para Kurt Cobain, a quien Smith jamás conoció. Es imposible enumerar las canciones inspiradas en sus héroes: virtualmente, cada una de
ellas nació gracias a una musa.
No soy la abuela del punk. Eso es una estupidez. Yo me considero una artista y sobre todo una trabajadora AL U C I NAC I O NE S
Patti tomaba nota de sus delirios febriles y los usaba en sus letras.
Mi s 2 0 c a n t a n t e s L a p o e ta d e l P u n k e l i g e s u s c a n ta n t e s p r e f e r i d o s d e t o d o s l o s t i e mp o s .
Elvis Presley James Brown sinead o’connor Jimi Hendrix Grace Slick Tina Turner Mick Jagger Aretha Franklin Jim Morrison Marvin Gaye Smokey Robinson Joni Mitchell Bo Diddley neil young Ella Fitzgerald Little Richard Janis Joplin bob dylan p.j. harvey Arthur Lee
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h om b r e s
Nueva Jersey. A los cuatro años Patti Smith tuvo escarlatina, y la fiebre le produjo alucinaciones que no la abandonarían hasta adulta. Veía doble, y tuvo que usar un parche en un ojo por un tiempo. Recopiló sus alucinaciones febriles en un diario, que fue el embrión de su poesía. Beverly Smith, su madre, era testigo de Jehová. Su padre era ateo. Esta química opuesta le dio a Patti su doble visión de Dios, que recorre todo su trabajo: la mezcla de profano y sagrado, su casi pagana visión de la divinidad, la blasfemia paterna y el fanatismo religioso materno. Pero algo se interpuso entre Smith y Dios, cuando estaba en la escuela secundaria. Se había enamorado de Arthur Rimbaud. “Cuando tenía dieciséis, realmente quería un novio. Y no me gustaban los chicos del barrio. Entonces encontré Iluminaciones, y vi a este chico en la tapa, y era mi tipo. En realidad, robé el libro porque fue amor a primera vista. Tengo que admitir que no pude entender lo que leí al abrirlo. Pero un instinto me dijo que esas palabras eran hermosas.” Poco después ingresó a la Escuela de Arte de Nueva Jersey, y un profesor la introdujo,en el concepto del artista criminal. Ese profesor le acercó más libros de quienes serían dos de las musas de Smith: Jean Genet y Rimbaud, artistas fuera de la ley, vagabundos que mezclaban el arte y el pecado. “Ya no quise ir al cielo, si no había arte allí”, dice ella. En 1966 quedó embarazada y decidió dar a su hijo en adopción, con sólo una condición: que fuera entregado a una familia católica. Tres días después del nacimiento de su primer bebé, Patti Smith tomó ese tren a Nueva York. Patti abre el catálogo de la exposición y se detiene en una de sus fotos favoritas: un primerísimo plano de las manos del fallecido Rober Mapplethorpe, fotógrafo bisexual y compañero sentimental en 1966, en la que ella llama “primera etapa”. “Robert era muy guapo y todos se fijaban en su cara, pero lo más hermoso que tenía eran sus manos”. Juntos vivían en una estrecha habitación en
Al regresar a Nueva York, ya decidida a dedicarse a la poesía, Patti Smith se instaló en el Chelsea Hotel con Mapplethorpe. Era evidente que la pareja no funcionaba como tal, y enseguida Patti se enamoró de otro hombre: Sam Shepard. Al mismo tiempo que empezaba a leer sus textos en la Iglesia de San Marcos junto con Jim Carroll (autor de The Basketball Diaries, que sería llevada al cine en los ‘90 con Leonardo DiCaprio) y Gerard Malanga (uno de los más conspicuos integrantes de la Factory de Warhol), Patti salía en secreto con Shepard, que estaba casado. Juntos escribieron una obra de teatro, Cowboy Mouth. Sólo hicieron una representación: la obra contaba el romance de dos escritores, y Shepard no se atrevió a representarla frente a su esposa. Fue el fin de su trabajo juntos. Pero Patti siguió leyendo poesía en público. Claro, sus lecturas no eran comunes: en primer lugar, porque eran populares y su público estaba poblado de músicos de rock. Joey Ramone recuerda: “Cada vez que leía un poe-
ma, rompía el papel, o agarraba una silla y la tiraba contra la pared. Era fantástica”.
Pronto Smith se dio cuenta de que hacía falta algo más, e invitó a un guitarrista, Lenny Kaye, a que la acompañara en sus lecturas. Sus recitales se parecían cada vez más a conciertos de rock. La banda se fue armando poco a poco, alrededor de sus improvisaciones, de sus trances. James Grauelhorz, manager de William Burroughs, vio uno de esos recitales en St. Marks: “Cuando terminó, salió corriendo de la iglesia, a través de la gente, dejando a Lenny Kaye solo con el amplificador. La gente se volvió loca. Nos voló la cabeza. Yo estaba sentado junto a Burroughs, que se dio vuelta y me dijo: Ella lo tiene. Es una estrella”. Esa primera etapa terminó cuando Patti empezó a contactar con los músicos del primerísimo punk neoyorquino. Patti aparece sudorosa, despeinada y con una blusa transparente que dejaba ver su sostén negro. A ella misma le sorprendió. En poco tiempo se convirtió en la personificación del simbolismo francés mezclado con el rock and roll. Penny Arcade, actriz, cantante y la única mujer con la que Patti tuvo una relación sexual, la recuerda andando por las calles del
PATTI SMITH i NOTA PRINCIPAL
junto A ROBERT Mapplethorpe
A
quí donde la ven soñaba conocer a un artista a quien amar y apoyar. Ser su musa. Tenía ganas de escribir. Un buen día Compró un billete a Nueva York con el dinero que encontró en una cabina de teléfonos. Robó un ejemplar de Iluminaciones. Y, con Rimbaud, en el bolsillo se fue a probar suerte. Un buen día ocurrió. Consiguió un trabajo y conoció a su artista. Robert Mapplethorpe. Prometieron que no se separarían. Musa y artista vivieron en los años culturalmente más prolíficos de Nueva York.
Village neoyorquino: “Quería parecerse a Keith Richards fumar como Jeanne Moreau, andar como Bob Dylan y escribir como Arthur Rimbaud”. “Es cierto que quería parecerme a Keith, incluso en su pelo”, admite Patti, “pero de pronto me di cuenta de que era imposible imitarlo. Sigo siendo amiga de Keith”, explica. ¿Y de Dylan? “También. Es el tipo más independiente que conozco. Hace realmente lo que le da la gana. Un auténtico outsider. Gracias a él grabé mi primer disco”.
DE LA POESÍA A LA MÚSICA Eso ocurrió en 1975. Su primer y mejor trabajo -de los diez publicados- se llamó Horses y fue la chispa que encendió la explosión punk. Con 30 años se convertía en una estrella. Había pasado de trabajar en una fábrica, inspeccionando pañales para bebés, a ser un icono del rock. Mucha culpa de eso la tuvo la portada de julio de 1978 de la revista Rolling Stone. En la foto, de Annie Leibovitz, Patti aparece sudorosa, despeinada y con una blusa transparente que dejaba ver su sostén negro. A ella misma le sorprendió. “Annie captó algo de mí que ni yo misma entonces conocía”, confiesa. “Más
tarde me convertiría en la persona que sale en la foto. Desarrollé más la elegancia y la dignidad de esa persona”. ¿Fueron salvajes aquellos años? “Nunca fuimos tan salvajes como se cree. Fumaba marihuana, tomaba café y otras drogas por razones espirituales, no para divertirme”.
Desde su sede en el Hotel Chelsea compartieron inquietudes, excesos y amistades con Ginsberg, Sam Shepard, Lenny Kaye, Bob Dylan, Janis Joplin. Era la época en la que Andy Warhol reinaba. Todos querían entrar en su círculo de amistades. Robert y Patti consiguieron sentarse en la mesa redonda del Max`s. Mapplethorpe se convirtió en un fotógrafo provocador, prácticamente pornográfico. Porque quería hacer lo que nadie había hecho. Ella no llegaba a entender esas inclinaciones violentas y sadomasoquistas. También les costó entender las inclinaciones sexuales de Robert. Para aceptarlo el fotógrafo quiso dotar la homosexualidad
de cierto misticismo. Patti, por otro lado siempre quiso ser poeta. Lo de dedicarse a la música era algo que veían más claro sus amigos que ella. Aunque en cierta ocasión, viendo actuar a los Doors, se dio cuenta de que ella podría hacer lo mismo. Eran sólo unos niños, pero ya lo tenían muy claro. Querían ser libres, querían ser artistas y querían tener éxito. Pero toda historia de amor, tiene su fin. La de Patti y Robert Mapplethorpe llegó con una llamada de teléfono. El sida pudo con él. “He vivido para el amor, he vivido para el arte”. Cerré los ojos y entrelacé las manos. La Providencia había dictado cómo sería mi despedida”.
dice: “Nuestro último trabajo, en un estadio de fútbol en Florencia... Ultima vez que tocamos My Generation. Recordé la primera vez que la tocamos en Ohio, cuando grité ¡Nosotros creamos esto, tomémoslo! Y les di mi guitarra, y Jay largó la batería, y estalló una alegre anarquía, y la permitimos. Los gritos en mi micrófono y la música discordante eran de ellos; yo sólo puse todos los amplificadores en 10, saludé a mi hermano, dije adiós, y me fui a mi nueva vida. No pude ponerme el saco al hombro, al estilo Sinatra, porque me lo habían robado varios meses antes, en Chicago”. Esta segunda etapa, la del éxito, se interrumpió en los 80 cuando conoció al que fue su marido Fred ‘Sonic’ Smith. Con él se exilió a Seatlle, medio dejó la música y se dedicó a educar a sus dos hijos. El mayor, Jackson, tiene ahora 27 años y toca la guitarra. Jessie tiene 21 y actualiza el My Space de su madre, que entre los amigos agregados están Beethoven, su adorado Rimbaud y Dostoiesvki. “Gracioso, ¿verdad?”, sonríe Patti arrugando la cara. “Cuando apareció Internet lo odiaba. El 11-M en Madrid me abrió los ojos. Vi que la gente si se unía a través de Internet y los sms podía recuperar el poder y decidir el gobierno en España. Cambió para bien mi concepción sobre la tecnología. Aún así sigo sin tener móvil”. Esa nueva vida, ese retiro, duró hasta 1996. Patti Smith se recluyó en un suburbio de Detroit, junto con su marido, Fred “Sonic” Smith, el mítico guitarrista de los MC5. Con él tuvo dos hijos, Jackson y Jesse. James Grauerholz fue uno de los primeros en enterarse de la decisión de Patti. Le dijo: “Encontré a mi hombre, y toda mi vida estuve buscando a un hombre a quien amar. Quiero tener hijos y ser una buena madre y una buena esposa. Eso es todo lo que quiero hacer”. Mucha gente se sorprendió, pero no Grauerholz: “Detrás de toda su imagen revolucionaria, del Yo Soy Rimbaud, había algo secreto. Ella era Billie Holiday: el arte estaba ahí, pero era obvio que iba a dejarlo todo, tarde o temprano, por su hombre”. Sonic y su esposa vivieron una vida monástica, sólo se supo de Patti cuando editó un disco de pequeña tirada, Dream of Life. Fue grabado durante la agonía de Robert Mapplethorpe, antes que muriera de sida en 1989. En Complete hay una pequeña escena tomada de los diarios de Smith, que roza, apenas, la muerte de su amigo. “Robert me fotografió cuando cumplí cuarenta, mientras grababa Dream of Life. Me hizo sostener una mariposa azul, el símbolo de la transformación. Yo estaba embarazada de tres meses de mi hija Jesse. El invierno siguiente tomó nuestro retrato familiar en su estudio de Nueva York, la última vez que fui fotografiada por mi amigo. Poco después, Robert nos visitó cuando grabamos la canción para mi hijo, The Jackson Song. No estaba bien, y se acostó en un sofá en el estudio. Richard Sohl se sentó al piano, y yo a su lado. Fred se nos acercó y dijo, sencillamente: Hágannos llorar. Tocamos la canción dos veces. La segunda fue lo mejor que pudimos hacer... Yo miré a través del vidrio y vi a Robert, durmiendo, lleno de paz. Fred estaba parado a su lado, llorando en silencio.”. Patricia Lee Smith tardó 10 años en escribir, Just Kids. A principio, tras la muerte de Mapplethorpe, la cantante decidió escribir, en vez de llorar, y publicó una serie de poemas en prosa en su honor, en una serie titulada ‘The Coral Sea’ que fue recibida con sorpresa por popes literarios. A la muerte de Mapplethorpe le siguieron las del pianista de Smith, Richard Sohl, la de su marido -el guitarrista Fred ‘Sonic’ Smith- y la de su hermano Todd. “Robert fue la primera gran muerte de una serie de grandes muertes”, reconoce Smith, “y me enseñó a sufrir; aunque se sufre de manera diferente por cada persona, la parte importante del sufrimiento es la vida”. Dos años después, ella editaba un nuevo disco, Gone Again. La cita que elige para definir en Complete ese álbum pertenece al Salmo 30: “Mi duelo se ha convertido en danza”. Un año después, Patti Smith editó Peace and Noise. Que está dedicado a otro amigo muerto, William Burroughs.
PATTI SMITH LIVE
Se despidió de su p úb l ic o c o n un disco en vivo
DREAM OF LIFE
El disco fue grabado durante la agonía de su amigo Robert.
la poesía es un acto físico CADA VEZ QUE leía UN poema rompía el papel y tiraba LA SILLA contra ALGUNA pared
Radio Ethiopia, el segundo disco del Patti Smith Group, se editó en 1976. Seguía mezclando el lenguaje religioso con el rock’n’roll, mezclando visiones de rebelión adolescente con plegarias, o relatando historias de comunión espiritual con vagabundos y ladrones. Genet era su principal inspiración. Cuando estaba presentando este álbum, Smith tuvo otra iluminación: el 26 de enero de 1977, en Tampa (Florida), se cayó del escenario y se rompió dos vértebras del cuello. “Estaba haciendo mi número más intenso, Ain’t it Strange, una canción donde desafío a Dios, le pido que me hable, canto: Mano de Dios, siento tu dedo, pero no me marea, soy un torbellino, pero no caigo. Y caí”. Para Smith, fue un mensaje, una respuesta de Dios. Y fue el principio de su retiro. Sólo quedaban dos álbumes: Easter (1978) y Wave (1979). Sus dos últimos shows fueron en Italia. La entrada de su diario incluida en Complete
JUST KIDS
La autobiografía retrata lo duro de sus primeros años junto en New York.
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PATTI SMITH i NOTA PRINCIPAL
PERS UASSI O N
Comparte los derechos junto a su difunto esposo.
Tras esta sucesión de desgracias, Smith se repuso y, con la ayuda de algunos amigos Michael Stipe, Bob Dylan o Ann Demeulemeester reapareció sobre los escenarios. Ahora, Smith escribe con más intensidad que antes. “Es raro”, explica. “Nunca pensé en hacer otro libro como el que le hice a Robert, pero parece que he encontrado otra voz en esta obra que quiere seguir hablando” Una de las canciones, “Persuasion”, está coescrita por Fred Smith. “Quería tener algo de él en este disco. Es importante para mí seguir adelante con su trabajo, y seguir recordándolo.” En ese tema hace su debut como guitarrista el hijo de ambos, Jackson. “Toca igual que su padre”, dice Patti Smith, con orgullo materno. “Que venga el tiempo de nuestros sueños”, escribió Arthur Rimbaud en La canción de la torre más alta. Son las palabras que eligió Patti Smith para la última página de su libro. En esta “cuarta etapa” -la tercera se considera aquella en la que volvió a la música gracias a la insistencia de Michael Stipe, de REM-, Patti es feliz. Se siente “más libre que nunca”. Viaja y expone en medio mundo. Acaba de estrenar Dream of Life, un documental sobre su vida y se interesa por la política. “Si en EEUU gobernase Ralph Nader (Partido Verde) viviríamos en un mundo mejor”, asegura. También colecciona li-
sencillamente, Hágannos llorar. Tocamos la canción dos veces. lo mejor que pudimos hacer. miré a través del vidrio y vi a Robert, durmiendo, lleno de paz.
RISING SUN
El disco fue compuesto y grabado junto a su hija menor.
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bros, algo que le interesa más que los discos. Escucha mucha ópera, mucho reggae y a John Coltrane, “aunque me encanta Radiohead”, asegura. De un nuevo disco, por ahora, nada. Pero sí está escribiendo un libro, The Traveler, inspirado en su padre. Así que no parece dispuesta a perder ni un segundo más. Se acaba el bocadillo y se levanta de un salto. “Me voy a trabajar, tengo muchas cosas que hacer”. Además, Smith prepara un nuevo disco compuesto junto a su hija Jesse Paris, una colaboración con su hijo Jackson -guitarrista casado con Meg White, de los White Stripes-, continúa tocando con su legendario guitarrista Lenny Kaye y ha vuelto a ponerse tras el objetivo de una cámara: Patti Smith regresa con fuerza. “Creo que cada generación tiene que hacer las cosas a su manera”, asegura la artista. Creo que el arte puede inspirar a la gente y ayudarla a articular las cosas que están pasando en nuestro mundo. Puede ayudar a unir a la gente y a despertarla. Pero sólo la gente puede provocar cambios. Sólo la gente unida puede salvar al mundo. El arte, la música, el rock’n’roll, sólo pueden proveer la voz cultural por la que respondemos. El Guernica no puede parar la guerra, pero puede hacer que la gente piense sobre los horrores de la guerra. Es importante que la gente joven no se sienta intimidada pensando que el CBGB fue el lugar más cool de todos los tiempos. Era bárbaro porque era nuestro, pero eso es lo que lo hacía bárbaro. Las nuevas generaciones tendrán sus propios lugares para hacerlos bárbaros. De eso siempre se trató el CBGB: de apoyar nuevas ideas, de darle esperanzas a una nueva generación y de inspirarla a crear su propia situación contracultural, ya que lejos del mainstream es donde realmente se gesta el fuego que alimenta el alma de los artistas.
Durante el último concierto en el cierre del CBGB quería que fuera una noche positiva y con buen espíritu, pero tengo que decir que en ciertos momentos no pude evitar llorar un poquito. A ella misma le sorprendió. En todo un trayecto largo que recorrió, se convirtió en la personificación del simbolismo francés mezclado con el rock and roll. Es que todos esos recuerdos son muy fuertes: ver a Television en 1974, tocar allí con ellos, trabajar con Tom Verlaine, y todas las cosas que hicimos cuando éramos jóvenes para construir el CBGB. Y, por supuesto, toda la gente que trabajó allí, como los Ramones. Varios de ellos han muerto, lo mismo que mi pianista Richard Sohl, así que los saludamos a todos. Obviamente que hubo momentos un poco tristes, pero tratamos de mantenerlo positivo. La tristeza no siempre es negativa; también hay cierta belleza en la tristeza.
BELLEZA EN LA TEMPESTAD i OTROSFASCÍCULOS
OTROS FASCíCULOS
David Lynch Chavela Vargas Julio Le Parc Robert Frank María Elena Walsh Charly García Evo Morales Nan Goldín Charles Beaudelaire Ray Bradbury Marta Minujín Sigmund Freud Edgar Allan Poe Walter Gropius Oscar Niemeyer Lazlo Moholy-Nagy Tomás Maldonado Francisco Salamone Coco Chanel Fidel Castro Miles Davis Amadeus Mozart John Cage Patti Smith Luca Prodan Batato Barea Allen Ginsberg
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No considero que escribir sea un acto silencioso, introspectivo. Es un acto físico. Cuando en casa, agarro mi máquina de escribir me vuelvo loca. Camino como un mono. Me humedezco. Tengo orgasmos. En vez de inyectarme heroína, me masturbo catorce veces. Tengo visiones. Naves descendiendo sobre las pirámides aztecas. Templos. A s í es c o m o es c r ib o mi p o es í a