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la semana de

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Los otros museos

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versus: LYNN FAINCHTEIN | música: MATÍAS AGUAYO | cine: CASSANDRA CIANGhEROTTI arte: ámsterdam + bruselas | letras: país de muertos | medios: cristo está aquí

Número 4 del 21 al 27 de abril de 2011

2 | frente | portada | del 21 al 27 de abril de 2011

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Edición Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx ASISTENTE de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Lucía Anaya, Javier Aldaraca Ferrao, Macario Arturo, Mario Campos, Adrián Duchateau, Ricardo Flores “El Abulón”, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Carlos Jardón, Héctor “Cucho” Jiménez, Mariana Linares Cruz, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta de la Parra, José Luis Ortega Torre, Zac Parker, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, Jorge Villanueva, Warpig, David Zapata.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

esta semana

del 21 al 27 de abril de 2011 | Nº 4

4 CONTRALORÍA

Opinan Mario Campos, El abulón, mariana linares cruz, Julio Martínez Ríos, warpig.

6 versus

lynn fainchtein por déborah uranga

8 crónica

el medio terrestre por ilán rabchinskey

10 la semana que fue 12 en portada los otros museos conoce los que están al margen de los reflectores por frente y colaboradores.

18 MÚSICA

matías aguayo por sussyoh vigilancia por rulo ¿no has oído? screamadelica por erich martino Además Verso/Coro/Verso, Discos nuevos, Agenda

25 CINE

cassandra ciangherotti por josé luis ortega torres Columnas tiro al blanco por tomás de alba, cinefernalia por abel muñoz hénonin Criss-Cross: rafael rangel por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda

Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de abril de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatéptl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro

no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Proyectos Monclova

Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: “Grupo Milenio”, Avena 17, Col.

colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y

brevísima relación de la destrucción de la patria por emiliano monge Columnas Hello everybody! por Diego Rabasa, vacúnese contra el virus del papiloma literario por carlos velázquez Perfil imaginario Ryszard Kapuscinski Además Novedades, ¿Qué estás leyendo?: ANTONIO ortuño, Agenda y Écfrasis

CRISTO EN EL CANAL DE LAS ESTRELLAS por sussyoh Mundos para lelos redes sociales fotográficas: el fenómeno “veáme” por el paella convertimos las necesidades en oportunidades por christian jardón el culto a la cultura por pelo vázquez

de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor

impresión: Abril de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores

34 LETRAS

38 MEDIOS

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V.

Granjas Esmeralda, C.P. 09810, Del. Iztapalapa, México, D.F. T 5140 2965. Fecha de

foto de portada héctor “cucho” jiménez. MUSEO DEL CÁRCAMO DE CHAPULTEPEC

30 ARTE

ámsterdam + bruselas. código / diseño damián ortega por rodrigo ortiz monasterio Además Agenda

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 monedita de oro de llorones y ricos por Jorge “Negro” Hipólito

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 21 al 27 de abril de 2011

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contraloría

CAMPOS DE BATALLA “Es la seguridad, estúpido” por Mario Campos Los políticos y sus equipos son conocidos, en México y el mundo, por su capacidad para hablar, hablar y hablar.

Pero no todas sus palabras pasan a la historia… o al menos se ganan una entrada en la famosa Wikipedia. Es el caso del título de este texto y que remite a un momento clave en la historia reciente de los Estados Unidos cuando Bill Clinton enfrentó y venció a George Bush luego de la primera guerra del Golfo. La clave de su triunfo, allá por el año 1992, fue el tino de uno de sus asesores —James Carville— de colocar un cartel en el cuartel de campaña con tres ideas, una era: “La economía, estúpido”.

El concepto fue remarcado, una y otra vez, en la disputa presidencial para mostrar a los electores que el aspirante demócrata sabía qué era lo que le importaba a los ciudadanos y cuál era la principal demanda que se tenía que atender. Hoy, en el México de 2011 y de cara al proceso de 2012, la frase escrita en cada oficina de campaña debiera ser: “La seguridad, estúpido”.

Si uno mira lo que ha pasado en México en las últimas semanas encontrará un conjunto de manifestaciones: grandes, pequeñas, nacionales o locales, muy organizadas o espontáneas. Expresiones todas de una sociedad que cada vez se

muestra más cansada de sentir que su país, sus ciudades, sus calles, ya no son suyas… sino de otros que se las han arrebatado.

No es, como a veces desde los medios se retrata, que el tema de la inseguridad sea el único en la agenda, pero sin duda sí es uno de los más importantes, porque en función de su arreglo se pueden detonar muchos otros, como el del crecimiento económico —por turismo, inversiones, nuevas empresas— y el de la propia calidad de vida.

Por eso tendría que ser prioridad para todos aquellos que aspiran a la sucesión presidencial. Pero no se ve. A Enrique Peña Nieto se la ha escuchado muy poco en este tema, y el problema de inseguridad en el Estado de México es ya un motivo de preocupación. Marcelo Ebrard, otro aspirante, ha pretendido vender la imagen de la capital como una zona casi libre de los cárteles pero en los hechos no está claro que sea así, como tampoco es visible una política eficaz de contención ni es evidente cuál sería su postura para atender el problema a una escala nacional. Y lo mismo podríamos decir de Josefina Vázquez Mota, Andrés Manuel López Obrador, Santiago Creel o cualquier otro aspirante de los principales partidos políticos. Mala señal, porque en lugar de presentar propuestas concretas, corremos el riesgo de que nos

quieran vender algunos mitos: es la guerra de Calderón, terminando su sexenio se acaba la violencia; el próximo gobierno negociará con el narco y viviremos en paz; es culpa de la pobreza en el país generada por el modelo económico y atendiendo ese problema llegará la paz al país.

Si bien a todos nos encanta la idea de que la solución puede ser tan milagrosa como los productos que nos ofrecen en la televisión, la realidad contada por los especialistas muestra que no es así. Ni es un problema de una persona —así sea el Presidente— ni hay condiciones para que grupos millonarios y poderosos decidan pactar con un Estado evidentemente débil ni basta con reforzar los programas sociales para que las mafias dejen de operar en el país.

Se trata de un tema mucho más complejo que requiere preparación, estudio y seriedad por parte de las autoridades, en especial por aquellos que pretendan despachar desde Los Pinos.

Así que más allá de las estrategias que cada aspirante nos quiera vender —y que ya analizaremos en su momento en este espacio— los ciudadanos tenemos que tener claro que la seguridad es el tema que debemos exigir y analizar. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES LA LIGA DE LOS NECIOS por Julio Martínez

“Con frecuencia, las buenas historietas son descritas como ‘cinemátográficas’ (en caso de que tengan un campo visual amplio, o imiten un tipo familiar de película), o ‘novelísticas’ (en caso de que observen detalles con agudeza o, simplemente, requieran mucho tiempo para ser leídas). Puede tratarse de términos descriptivos cuando se aplican a historietas. En realidad es un insulto emplearlos como halagos. Utilizarlos en tono de alabanza implica que las historietas como forma aspiran (más o menos sin éxito) a ser novelas o películas”. Douglas Wolk. Reading Comics. What Graphic Novels Are and What They Mean. a) Acudimos a la tienda de historietas desde que la tienda de historietas era un puesto en Pericoapa por donde no era posible transitar los fines de semana. b) Supimos desarrollar un sistema que nos permitió adquirir más de un ejemplar de Supermán 75 por cabeza. c) Nos desilusionamos con la mayoría de las publicaciones de Image, pero conocimos sobre autores y derechos. d) Somos clientes del Comicastle desde que era necesario hacer fila y entrar a conocer la mercancía por turnos. e) Nos seguimos preguntando cómo hacer para que en México la producción sea abundante. Cómo competir contra las traducciones a bajo costo, el mito del superhéroe. Este orden tiene a paso mínimo nuestro sistema de producción. f) Celebramos las secciones de novela gráfica en Gandhi, El Péndulo y las librerías del Fondo. Más vale tarde. g) Por lejanos, por ajenos, por imposibles, por descaradamente ridículos, distrutamos los títulos de superhéroes. h) Creemos importante enunciar nuestro hábito, posible vicio,

en las primeras citas. El destinatario de nuestros afectos debe saber que no sólo en nuestro corazón, también en nuestro presupuesto quincenal, existen geografías sagradas. i) Sandman es palabra divina. j) Si deseas preservar tus ejemplares con cartón y bolsa está bien.

Si prefieres evitar el plástico, mejor. Todos los títulos deben ser leídos, no estamos aquí para la especulación financiera, que ya ni caso tiene. k) Scott Pilgrim es mejor película que historieta. l) Watchmen jamás debió ser traducida a cine. m) Las historietas no son videojuegos, no son novelas, no son el tiradero de ideas para futuros guiones de películas. Esta sinfonía tiene partituras promedio de seis cuadros por página, veintidós páginas por número. n) Todo luciría mejor en blanco y negro, nuestra convicción tiene como evidencia Bone, Black Hole y Love and Rockets. o) Toda serie debutante tiene un periodo de prueba máximo de tres meses. p) De verdad, tenemos que dejar de referirnos a Peter Parker como si viviera en nuestra colonia. q) Venimos cada semana a viajar en el tiempo, a teletransportarnos, a prendernos fuego, a mirar las penurias ajenas, a conocer sobre lo imposible, a leer biografías, a perseguir revoluciones, a escarbar en la mesa de novedades hasta tocar los diamantes. r) Conocemos ese aroma. Es papel que se descompone por obra del oxígeno. Como nosotros que somos cada vez semana más viejos.

Mientras nos llega la hora, mientras este mundo termina de colapsarse, ¿qué balsamo nos queda, además de las rabietas por la muerte de Batman?

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columnista invitado

EN UNA DE ESAS por Ricardo Flores, el Abulón

MI VELDÁ ESTRÉS POST VIVE por Warpig Extraño silencio al ir caminando sobre el puente peatonal entre el Foro Sol y el Palacio de los Deportes. Abajo pasan carros y miles de personas a las que aún les quedan tres o cuatro horas de fiesta en el Vive Latino.

Necesitan distracción, agotarse gritando y caminando hacia los diferentes escenarios acompañados de miles de semejantes con l@s que comparten edad, música, sonrisas, calor… y después ya no se hablarán y unos pedirán que se les quemen los pies a los del S.M.E. y otros apoyarán el derecho a manifestar inconformidad.

Solo. Despacio por el puente de regreso a mi auto después de compartir el escenario con Albert Pla, Diego Cortés y Lost Acapulco. Después de haber visto cientos de caras sonrientes cantar junto a Pla los temas que compartimos. Después de los nervios de subir a un escenario y del estrés para que todo salga bien y poder disfrutar de esas sonrisas francotas de Cortés y Pla y su genialidad.

Después de la tensión que me aplasta cada vez que tengo que cruzar una puerta, una valla o una cuerda atravesada en cualquier festival (porque, sin importar que lleves la pulsera adecuada de “artista”, el pase de “automóvil autorizado”, los gafetes de “Radio”, “Prensa” y los muestres todos al mismo tiempo… SIEMPRE hay pedos para pasar

a donde tienes que pasar). Pero repito, el público cantaba y SONREÍA. Misión cumplida.

Detrás suenan los Enanitos Verdes, creo, ya muy leve.

Estoy en medio de Río Churubusco y los camiones bajo mis pies. Sólo hay dos policías a la vista (espero no me asalten.

No traigo ni baquetas, las regalé). Llego al estacionamiento del Palacio de los Deportes. Atrás queda la tensión y me voy relajando. Hasta que una luz me da en la cara: —¿Si me permite su brazalete, de favor? (Dos de seguridad privada y dos policías).

—Sí, claro. (Estiro el brazo).

—No pero… quíteselo. (La luz de la lámpara no me deja ver sus caras, pero vamos, son iguales todos).

Definitivamente hay seres que tienen que estropearte hasta los momentos más íntimos contigo mismo.

—La neta vengo agotado de caminar, tocar, dar explicaciones, de estar parado…

—No, pero es que usted se lo tiene que quitar…

Mi necedad/necesidad de toparme con gente TENAZ que no escatima en recursos para CHINGAR al que se quiere salir con la suya (yo ya sólo quería SALIR).

Entonces, bajé el brazo y seguí caminando hacia mi auto.

Por diez segundos esperé que los cuatro demonios se me echaran encima pero continué, sin mirar atrás, hasta mi carro que había quedado BIEN PINCHE LEJOS. Tuve suerte.

IMAGINARIO POSIBLE LA CONFIANZA APESTA por Mariana Linares Cruz Eftigia fue la última persona en comprar un ejemplar del periódico El Nacional. Lo hizo cada miércoles, durante cinco años; misma hora, mismo puesto, mismo motivo: la cartelera cinematográfica. El Nacional, para la griega radicada en México, tenía la información más completa, diversa y, sobre todo, confiable de la oferta de cine en la ciudad de México. Cartelera que abarcaba cadenas de cine, cine clubs, ciclos y festivales, funciones con música en vivo y hasta proyecciones raras en formato Beta y VHS. Si Eftigia movía su rutina, el periódico lo hacía con ella, encontrándola en cualquier local abierto, local cerrado, local subterráneo, local fuereño, local movible y hasta improvisado.

El Nacional era infalible, al menos para ir al cine. Además, si había buena suerte, la griega podía encontrar alguna noticia relevante para platicar después de la función. Pero lo más

importante, la única razón para comprar el periódico, su motivo para caminar al puesto cada miércoles, era la confianza en la información publicada que, en segundos, le daba una profunda sensación de alivio: horarios bien marcados, direcciones correctas de cine y salas alternas (incluyendo el símbolo de la estación del metro más cercana), películas difíciles de encontrar y precios (¡ah, los precios!) que, si al llegar a la taquilla diferían de lo publicado, el gerente del cine aceptaba rápidamente su error y asumía la información del periódico como la única y verdadera.

El Nacional era confiable, al menos para ir al cine. Un miércoles no hubo más cartelera. Desapareció la sensación de alivio. De golpe no hubo cine clubes ni proyecciones en video ni precios correctos ni horarios puntuales. Nada.

El Nacional dejó de existir un día, así, sin más.

La griega hace intentos, hasta la

fecha, para encontrar alguna señal, más o menos confiable, de la oferta cinematográfica de la ciudad de México. No ha habido suerte, más bien desencanto. El pasado viernes, frente a la taquilla, justo en ese momento delicioso de pedir el boleto para la película, el joven enfundado en cachucha de colores confirmó el miedo de Eftigia cada vez que va al cine: —No, en ese horario no la tenemos; si quiere esperar, la siguiente función es en dos horas.

Un vuelco, un coraje, una angustia, el olor a frustración.

—Oiga, pero aquí está en el periódico —un reclamo, una llamada, una alerta, ¿dónde está la confianza?

—Ah —le dice el colorido adolescente a Eftigia— el periódico no depende del cine, es una información que sacan ellos pero nosotros no se las mandamos.

Las carteleras de los periódicos también dejaron de funcionar.

Ciudad Netzahualcóyotl. Para muchos es una gigantesca ciudad dormitorio porque la gran mayoría de sus habitantes trabaja en el D.F. en muchísimas y muy variadas actividades, desde las más humildes hasta las más importantes. Muchos de los ciudadanos de Neza hacen lo posible por ganarse el sustento de una forma legal y digna; sin embargo, el Estado de México siempre ha sido víctima de la rapiña de politiquetes baratos y gobiernos corruptos o con recursos ínfimos. Extraño, ya que mucha gente de Neza es dueña de sus pequeños negocios —una especie de microempresas informales— que producen empleo y ganancias a sus propietarios. Son los negocios informales los que dan pocas esperanzas de sobresalir, de desarrollar un patrimonio o de generar algún movimiento económico que haga crecer de alguna manera a la entidad y a los comerciantes. Como si no fuera poco enfrentarse a una pésima infraestructura y servicios públicos pobres (a veces inexistentes) y a niveles inaceptables de pobreza y poca protección policial, ahora toda Ciudad Netzahualcóyotl está siendo rehén de los cárteles de droga.

Según las autoridades de la localidad, el municipio es controlado por uno desde 2007, y tiene a sus órdenes a narcomenudistas y líderes de venta de droga por toda Neza. Ellos son también los responsables de extorsionar a diversos negocios. Primero llegaron unos a declararle la lucha a los que ya estaban, pero no pudieron con ellos y, en 2007, un tercer cártel —según cuentan— sometió a los otros dos grupos y puso a los demás de su lado, imponiéndose así como distribuidores únicos de droga, entre otras actividades.

Situaciones como las que pasan en los mercados —donde los integrantes de esta banda van local tras local cobrando dinero por “protección”; incluso, a la gente de los tianguis que vende chatarra— dificulta que exista alguna esperanza para todos aquellos habitantes de Neza que intentan, de alguna forma, sobrevivir dignamente… o como sea.

Yo crecí en Neza y para mí siempre fue un lugar que no existía. Inventaba otros lugares dentro de mi cabeza, buscaba refugio en la música, me afianzaba de mis amigos, a mis fantasías y a mi familia para no ser parte de un lugar con calles sin pavimentar, llenas de lodo, de perros muertos y de delincuentes. Así como yo, muchos prefirieron —y prefieren— buscar caminos distintos a vivir en un lugar donde —en muchos sentidos— todo es árido.

Pero todavía hay artistas y gente que trabaja con la ilusión de un mejor futuro, que trata de nunca cruzarse en el camino de estas organizaciones y que no tiene la esperanza puesta en ninguna “autoridad”. Lo único que queda es vivir y hacer como que no pasa nada; siempre con el temor a cuestas.

Sin embargo, creo que todos podemos hacer algo. Sí, todavía se puede, pero depende de cada uno de nosotros.

Hace unos días estaba con un colega músico (no diré nombres, por supuesto) y me comentaba que le habían cancelado una gira de conciertos en provincia debido a que el crimen organizado había extorsionado a los empresarios.

—Está cabrón —dijo mientras se fumaba un cigarro de marihuana.

—Mientras sigas consumiendo su producto, ellos te tendrán por los huevos —le contesté.

—Sí, ¿verdad? —y se acabó el churro.

Si dejáramos de comprar piratería y meternos madres tal vez ayudaríamos un poco. Y sólo tal vez, “ellos” contemplarían dedicarse a actividades menos nocivas, como por ejemplo, ser diputados o senadores…

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V

versus

del 21 al 27 de abril de 2011 | versus | frente | 7

Lynn Fainchtein

Ella es una mujer fuerte, inteligente, sensible, luchadora, que se precia de decir que vive de la música. Desde muy chava entró a trabajar en la radio, estuvo durante nueve años en Rock 101, fue directora de programación de MTV, es productora y musicalizadora de películas o, en sus palabras, “pone canciones desde el guión hasta que termina la película”. Pero, como ella dice, “a lo que realmente me dedico todo el día, es a contestar mails”. Lo que más disfruta es

ver que de una película queda bien una imagen contra la canción que eligió. Próximamente estrenará 0.56%, un documental que sigue a AMLO durante las elecciones de 2006, pero que también retrata a los mexicanos en un momento difícil, confuso y de mucha polarización que puede replicarse el año que viene si no nos ponemos listos.

Por DÉBORAH URANGA Foto ADRIÁN DUCHATEAU

¿Cuándo se puede vivir de la música?

Cuando sales de la prepa, no. Pero hoy por hoy creo que habemos varios que le hemos dado vueltas a la industria de la música por diferentes lugares. Hasta los músicos pueden. La mayor parte de los músicos no viven tan mal, tienen sus tocadas, son de clase media. En los pueblos sí tienen chamba todavía. Acabo de recorrer todo el país haciendo un documental de música, 400 horas grabadas, y los músicos sí tenían chamba, digo, en la medida de la miseria del pueblo, pero tenían chamba. De la música se puede vivir si tienes un poco de ingenio.

Haciendo discos en cajita, no sé. Pero eso no es la música, hay muchas otras formas. ¿Qué documental estás haciendo?

Uno producido por Duncan Bridgeman, creador de dos películas bajo el nombre de One Giant Leap. Un productor mexicano con ganas de hacer un proyecto diferente, un melómano con el espíritu de brindarle a los mexicanos algo de lo que se sientan orgullosos. Donde la belleza parta de la música y la gente pensante del país.

Llevamos un año filmando por más de diez estados de la República y los mexicanos hablan, cantan y opinan sobre doce temas universales. Si hablamos de las adicciones, hay una canción que se llama “Me gusta mi medicina” y puede estar en ella Julieta Venegas, alguien de Café Tacvba, un jaranero de Veracruz, un cantante huichol y La Banda Limón. Se construye la base musical primero, y luego las imágenes. ¿Cómo surge 0.56%?

A mí me gustan los documentales. Me gusta la mezcla de noticias y música. En Rock 101 leí durante nueve años las noticias, todos los días las mezclaba con música. En MTV abrí la división de noticias al mando de Iváno Leóncavallo. Además de hacer especiales del rock mexicano y argentino, realizamos dos extensos reportajes sobre la lucha zapatista llamados Crónica de un lanzamiento anunciado. Años después, cuando vislumbré lo que pasaba con López Obrador, le propuse el proyecto de contar su historia pasara lo que pasara, ganara o pierdiera.

Lorenzo Hagerman –el director de 0.56%– y yo decidimos filmar hasta los primeros días de enero de 2007 en Yucatán. Ya habían

agarraron a golpes en el principio de la película, ahí siguen. ¿Qué nos dice que ellos han mejorado como seres humanos y que ya no se van a agarrar a golpes? Y eso es lo más triste de todo, es el temor de sentir que nada cambió, que claro que las personas cambiamos y que hay quienes sufren cambios más profundos. El cambio que ha tenido la vida de alguien como Javier Sicilia no se puede ni describir; ojalá nadie tenga que sentirse así nunca. ¿Hay solución a nuestra situación actual?

Espero que sí. Perder la fe es desastrozo.

Esta barbarie no puede durar. Por ejemplo, la película que ahora hago con Duncan me sirve para mostrar la parte bonita de México, a través de la música y de pura gente pensante. Hoy me mandaron un tweet de Abel Quezada que dice: “Paremos de hablar mal de México”. Yo no quiero hablar mal de México, pero sí creo que lo que ha pasado en estos últimos cuatro años son tragedias tan grandes que no habíamos visto nunca.

De una magnitud así, nunca. La guardería ABC, los decapitados… la violencia física que estamos viviendo es diabólica. Las noticias de los muertos encontrados en las fosas de San Fernando, Tamaulipas, ya no las puedo creer. Llevo 48 horas pensando: “¿Qué nos pasó? Así no éramos en México”. Ya me parecen burradas que se pelee el PRD contra el PRI, que te caiga bien Andrés Manuel o no. Lo que hoy estoy viendo de sanguinario me tiene atónita. Ya no es decepción de los políticos; estamos viviendo tiempos tan sanguinarios que lo de Abu Ghrabi de los gringos, que nos pareció tan terrible, es una tontería. Volteas aquí y ves que 42 niños se murieron en una guardería, que hay decapitados donde quiera, que llevamos 40 mil muertos y, ahora, una fosa con 120 seres humanos que iban en un camión Estrella Blanca de Tamaulipas a… es escalofriante. Y lo peor de los políticos es que parece que no hacen nada, como si no importara.

Pero es algo tan aplastante, que nos rebasa, que nos paraliza. No sabemos qué hacer.

Pues tienes dónde publicarlo, dilo, ponlo ahí. Hacer una diferencia y no ser banal, no dejar de hablar de lo que sucede nomás porque te gustan Kings of Leon o Carla Morrison. Si puedo hacer una película, lo

pasado las elecciones y el asunto de la toma de protesta en Reforma. La idea era contar la historia de este personaje para testificar qué pasaría con él, todo desde el punto de vista documental, no hay ningún interés partidista ni periodístico.

El documental lo empezaste con Luis Mandoki, aun con el cambio de directores, ¿la película quedó como querías?

Sí, porque lo que hice fue seguir a un personaje en una situación que iba a ser determinante para él y para el país. Creo que hice una película que tiene una declaración puntual: un retrato de lo que pasó, vernos a nosotros mismos. Personalmente, me duele profundamente lo que está pasando en México. Creo que los políticos mexicanos son un lastre para el país y no estoy hablando en particular de alguno. Seguramente, en todos los partidos hay gente honesta que no es corrupta, pero son pocos los que tienen una visión de Estado y no personal.

Siento que en los últimos 30 años la política gubernamental no ha ido en beneficio de crear un país con mejor educación, con una clase media más grande que permita que la gente viva en mejores condiciones.

En este sentido creo que logro captar en 0.56% un momento muy específico de la sociedad. La película empieza con dos hombres peleándose a golpes. Para mí es importante que nos veamos reflejados en esa premisa: dándonos de golpes. Lo que me gusta de 0.56% es que siguiendo a un candidato logramos demostrar el pleito tan grande que vive nuestra clase política, no se ponen de acuerdo porque hay demasiados intereses personales involucrados.

Mi postura es la de mostrar una realidad sin emitir un juicio al respecto. Lo bonito de este documental es que tiene la lectura que tú le quieras ver. Habrá quien vea que beneficia a Andrés Manuel y habrá quien vea que no. Pero esto es un testimonio de lo que nos pasó a todos como mexicanos.

Ahí hablan quienes creían en él y siguen creyendo, quienes creían en él y que hoy probablemente ya no, quienes no creían en él y lo odiaban y alucinaban. Y habla él. Lo importante es eso, que podemos vernos. Porque estamos a punto de que nos vuelva a pasar. Esos señores que se

pongo ahí. Con el documental de Duncan puedo traer música a la gente. Y sé que suena megacursi y ridículo, pero si puedo ablandar el corazón de un narco (que piensa matar a 120 personas) con una rolita de Julieta Venegas, El Jaranero Solitario y la Banda Limón… ojalá lo logre. Porque es tan terrible lo que pasa en México que sólo lo puedo comparar con los relatos horrorosos de las mujeres de Bosnia. Antes había algo bien bonito en esa parte cachonda y calurosa de los mexicanos, que me queda claro por qué mis abuelos rusos prefirieron quedarse aquí que en Nueva York. Y por eso vivo aquí, porque aquí me quiero quedar, porque me duele pensar que me tenga que ir. Por eso hago documentales para retratarnos. Todos mis proyectos tienen un punto de vista. ¿Cómo eliges proyectos, cuáles siguen?

Los proyectos en los que me meto procuro que tengan algo con lo que comulgo. No es de que los busques, los proyectos te encuentran. A mí me buscan porque hay algo, seguramente, de lo que hago, de lo que opino, de quien soy, de cómo me veo, de los lentes que uso que hace que me llamen. ¿A qué te suena la ciudad de México?

Uy, a muchas cosas. Suena a todas las cosas. A cumbia villera, a tecno, a rock, a indie, a gótico, a clásica, dubstep y electroindieprotecnopop… El D.F. es una megametrópoli musical… Es la única ciudad en el mundo donde Tame Impala podría llenar tres Metropolitan y Alejandro Fernández 21 Auditorios Nacionales.

La música en este país sí mueve masas y un Vive Latino de tres días. Fuera de los gringos, de los ingleses y de algunos españoles, no hay otro país en el mundo con un festival como el Vive Latino.

Musicalmente, aquí suena de todo. ¿Qué proyectos siguen?

Estoy terminando El elefante que se cree perro el documental de música del que hablé. También estoy produciendo una película de animación de los moneros de Jis y Trino. Hago la supervisión musical de On the Road de Walter Salles, Miss Bala de Gerardo Naranjo que se estrenará en Cannes y estoy terminando la película de Don Gato producida por Anima estudios. F

8 | frente | crónica | del 21 al 27 de abril de 2011

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crónica

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EL MEDIO TERRESTRE

onsciente del asombro con cuanto escarabajo, caracol o lagartija se cruzaba por mi camino, desde los tres años mi mamá se dio a la tarea de alimentar en mí, aún más, esa fascinación por el mundo natural. Nos llevaba, a mi hermano Daniel y a mí, al Museo de Historia Natural, ese que está en la Segunda Sección de Chapultepec y que, visto desde el aire, parece uno de esos modelos moleculares de la secundaria (búsquenlo en Google Maps).

Así fue como, intermitentemente durante seis o siete años, pasé tardes enteras ante las vitrinas con insectos, los modelos de la galaxia y, sobre todo, los grandes dioramas que escenifican diferentes ecosistemas terrestres. Había que apretar un botoncito

que, de golpe, iluminaba todo aquello y creo que desde niño entendí que, al mismo tiempo que la luz bañaba súbitamente a las jirafas, los osos y los tigres, haciéndolos brotar de la oscuridad y creando la sabana o el desierto ante mis ojos, también se revelaba el artificio del museo como protagonista en esta historia. Muchas veces mi mamá tenía que esperar, cansada y paciente, en la salida de la sala mientras yo apretaba los botoncitos quinientas veces.

Hace unos meses, movido por la flojera de un domingo, o quizá por un llamado más sutil, tomé mi bicicleta y me puse a andar sin rumbo. De repente me encontré frente al museo, encadené la bici y entré.

del 21 al 27 de abril de 2011 | crónica | frente | 9

Las siguientes horas las pasé en un estado de shock/estímulo/ recuerdo… caminar por los pasillos 20 años después y ver todo eso de nuevo (el museo sigue casi igual) fue una sobrecarga que no esperaba y ahí nació la idea de El Medio Terrestre.

Regresé a mi casa a apuntar algunas ideas y a pensar en cómo llevarlas a mi trabajo como artista. Unos días después llamé al museo para hacer una cita, al director le gustó la propuesta y un lunes (cuando el museo está cerrado al público y con la ayuda del personal) entré a los dioramas donde pasé todo el día en trance, sentado entre tigres, contemplando la extraña quietud y el ambiente enrarecido de esos escenarios naturales/artificiales. Eventualmente, los fotografié.

El Medio Terrestre es una exploración a la difícil e incómoda relación que mantiene el ser humano con el resto de los habitantes del planeta, y plantea cuestionamientos sobre el concepto de historia humana e historia “natural” en el contexto de las ciencias naturales.

Las imágenes aquí publicadas son parte de un trabajo más extenso que será exhibido próximamente en un museo (aún no puedo decir cual...).

Así, este proyecto integra mi propia historia con la de este peculiar y asombroso lugar en un proceso artístico que ilumina, como botón de diorama, los escenarios de mi memoria y crea a partir de ellos.

—Texto y fotos por Ilán Rabchinskey

10 | frente | la semana que fue | del 21 al 27 de abril de 2011

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la semana que fue

Martes 12 La empresa operaria de la central nuclear Fukushima I plantea la posibilidad de que las filtraciones radiactivas lleguen a superar a las de Chernóbil en 1986.

Miércoles 13 El gobierno de Tamaulipas hace oficial la cifra de 122 cuerpos localizados en 16 fosas clandestinas en el municipio de San Fernando.

Lunes 11 Durante la manifestación frente a la extinta Luz y Fuerza del Centro, miembros del SME incendian cuatro autos y enfrentan a granaderos.

Jueves 14 Jueves de Chicharito. Con su gol número 18 el Manchester United califica a las semifinales de la Champions.

Domingo 17 Mario Vargas Llosa declara en El País que no legalizar la droga “nos va a conducir a que Toda América Latina sea lo que hoy día México”.

Sábado 16 Sorprende a la ciudad de México una tormenta eléctrica acompañada de fuerte granizo.

Viernes 15 La Comisión Federal de Competencia multa por 11 989 mdp a la subsidiara de América Móvil, Radiomóvil Dipsa (Telcel), por incurrir en prácticas monopólicas.

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en portada

La ciudad de México es la que tiene más museos en el mundo.

O por lo menos eso aseguran varias guías locales, agencias gubernamentales de promoción turística y sitios de Internet. Como no compartimos esa obsesión que parecen tener algunos miembros del ilustre gobierno de esta ciudad con batir récords, nos da un poco igual si el dato es exacto o no. Lo importante es que, efectivamente, contamos con una generosa oferta de museos. Los reflectores los acaparan los grandes: el de Antropología e Historia, el de Arte Moderno, el Rufino Tamayo, el MUAC, el MUNAL, San Idelfonso, y algunos más. Pero hay otros, muchos, prácticamente desconocidos por la mayoría de la gente. Algunos incluso pueden estar a la vuelta de tu casa y tú, ni enterado. Lo afirmamos con tanta seguridad porque nos pasó así, tal cual.

Para nuestra breve guía de los otros museos, pensada para la temporada vacacional, enviamos a diferentes emisarios a que investigaran los que más les llamaban la atención. Ni son todos los que están (170 museos se calcula que tiene nuestra ciudad) ni están todos los que son. Es una selección arbitraria que esperamos les resulte útil.

Héctor “Cucho” Jiménez

LOS OTROS MUSEOS

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CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO. Mucho se ha dicho, escrito y visto a cerca de la represión al movimiento estudiantil del 68. Películas, recuerdos, testimonios, crónicas, traumas y mucha sangre ha sido el saldo de aquel momento de terror y muerte, de aquel 2 de octubre, de aquel “rojo amanecer”.

Una de las miradas quizá mejor documentadas y bien contadas es la que expone de forma permanente el Centro Cultural Universitario Tlatelolco en la sala del Memorial del Movimiento Estudiantil de 1968. Se trata de una instalación multimedia en la que a través de fotografías, videos, documentales, documentos y testimonios de personajes

como Guillermo Sheridan, Carlos Monsiváis, Paco Ignacio Taibo II, José Agustín, José Luis Cuevas, así como de estudiantes y miembros del Consejo Nacional de Huelga, cuentan la historia real del momento en el que México, bajo el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz, enfrentó una dualidad paradójica: censurar violentamente la voz de sus jóvenes estudiantes y recibir con grandes festejos a otros cientos de jóvenes deportistas extranjeros como cede de los Juegos Olímpicos México 68.

Además de esta exposición, el CCUT ofrece otra igualmente interesante como la Colección Blaisten, que alberga el repertorio de arte moderno mexicano más grande del mundo, con alrededor de 8 000 piezas de artistas como

Diego Rivera, Siqueiros, Clemente Orozco, Dr. Atl y María Izquierdo, entre otros.

Vale la pena también la exposición temporal Zona Sísmica, Ciudad de México 1985, que en el número anterior de Frente, Ana Elena Mallet nos describió ampliamente.

El simple hecho de ir al museo conlleva la visita a una zona fascinante en la historia de la ciudad, que va desde batallas durante la época prehispánica, la caída de Tlatelolco ante Hernán Cortés en 1521 y el 2 de octubre del 68 hasta el derrumbe de los edificios Veracruz y Chihuahua durante el terremoto del 85.

—Mafer Olvera Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Museo del Cárcamo de Chapultepec En un privilegiado rincón del Bosque de Chapultepec, a cargo del Museo de Historia Natural, reabrió sus puertas el Cárcamo de Dolores: una joya arquitectónica que contiene un mural subacuático del maestro Diego Rivera frente a la siempre enigmática fuente de Tláloc y una nueva construcción piramidal a cargo del arquitecto Alberto Kalach.

Pocos son los lugares en la ciudad a los que uno puede ir a perderse y encontrar maravillas. El Cárcamo de Dolores y el espacio que lo rodea son sitios de arquitectura y belleza imprescindibles para todo amante de las experiencias estéticas. El Cárcamo es una pequeña construcción clásico-tolteca definida por Diego Rivera y diseñada por el arquitecto Ricardo Rivas en los años cincuenta.

Frente al mismo se encuentra la icónica fuente de Tláloc o Totopamitl, el dios del agua, como la nombró Rivera, su autor.

De 1951 a 1992, fluyeron por su estructura las aguas de Lerma y Cutzamala hasta que éstas fueron desviadas para seguir abasteciendo 30 por ciento del consumo de la ciudad y poder salvar el mural subacuático que se deterioraba al interior de museo. El mural, El agua origen de la vida, está plasmado en cuatro paredes que uno observa desde arriba como a una alberca vacía. La obra despliega, con minucioso detalle, la evolución de la vida: los primeros microorganismos, peces, anfibios, humanos y su desarrollo industrial, basado en las teorías de Darwin y Oparin. Mientras uno observa el mural, una pieza sonora, creada por el artista Ariel Guzik, transforma los sonidos que uno emite en largas notas que llenan el cuarto de una paz extraordinaria.

Esto fruto de la mágica ingeniería implementada en la pieza con pipas colgadas de la pared. En el exterior se ha sustituido una vialidad por una explanada presidida por Tláloc, a la cual se le sumó una suerte de ágora-mirador-pirámide, del arquitecto Alberto Kalach, que convierte al recinto en una educativa plaza pública que integra arte, ciencia, geografía, tecnología,

naturaleza, belleza y conocimiento.

Anhelamos que el Cárcamo se convierta en un romántico nuevo claro en el bosque capitalino.

—Mercedes Nasta de la Parra

Museo de la Caricatura Donceles, la calle de las librerías de viejo.

Sí, el Centro todavía mantiene todavía esa raigambre prehispánica en las que los diferentes barrios estaban divididos por los productos que vendían.

Pero Donceles esconde algo extra; cerca de San Idelfonso y del Templo Mayor se encuentra el Museo de la Caricatura. No sorprende que se encuentre en la calle de los libros. Al fin y al cabo las caricaturas siempre han estado acompañadas de letras. Sí, de pequeñas frases que engloban mucha más profundidad que la escasez del texto pudiera aparentar.

El Museo de la Caricatura hace un loable esfuerzo por mantener este arte fuera de las fauces del olvido. Hace un recuento histórico de la caricatura en nuestro país, que ha tenido eco con artistas de la talla de Guadalupe Posadas, Abel Quezada o Rius. El recorrido está divido por etapas históricas, desde La Caricatura en el México Independiente (18261876); La Sátira en el Porfiriato (1876-1911); La Caricatura de la Revolución, el Caudillismo y el Maximato (1911-1934), y La crítica humorística por sexenios (1934-2002). Tiene también dos salas en las que se hacen exposiciones no permanentes. Se hizo una sobre el Mundial del Futbol, y obvio, del Bicentenario. Ahora, hay una de Óscar Gonález (autor de Hermelinda Linda) y de Raúl Moysen, quien fuera ayudante del célebre Gabriel Vargas durante varios años. El museo es, además, sede de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas.

Mención aparte merece el edificio en que se encuentra. El Antiguo Colegio de Cristo, fundado por don Cristóbal Vargas Valadés, fue declarado Monumento Histórico en 1931 y su fachada es una muestra del barroco mexicano.

Al final del recorrido puedes hacerte una caricatura con los dibujantes que ahí se encuentren.

—Yeicko Sunner Donceles 99, Centro Histórico. Entrada: $20; $15 para maestros y estudiantes.

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Museo de Cera Al entrar a la antigua casa ubicada en la calle de Londres, me recibió, primero, “El Bolero de Ravel” y enseguida Miguel Hidalgo, el padre de nuestra patria, junto con todos aquellos que hicieron posible nuestra Independencia.

A lo largo de sus 15 salas, en este museo se pueden ver las figuras hechas de cera de gente que de alguna forma ha impactado al mundo. Jefes de Estado, presidentes de México, libertadores, pensadores, deportistas, actores nacionales e internacionales. Todos situados en el ambiente en el que se supone podrían existir: Pedro Infante en una cantina, Mahatma Gandhi sentado en su tapete o Ana Guevara con sus medallas.

Hace muchos años que no lo visitaba, probablemente 20, y no encontré muchas diferencias entre lo que vi y lo que recordaba, pero sí me llamó la atención que en está ocasión María Rojo ya no está desnuda dentro de una tina simulando la escena de La Tarea, sino que está vestida compartiendo escenario con Pedro Infante.

Sin duda este es un museo para llevar cámara y a tus sobrinos, hijos o nietos.

—SussyOh Londres 6, Col. Juárez. De lunes a domingo de 11 a 19 hrs. Costo: Adultos: $75. Niños, maestros y estudiantes: $60.

El Museo del Enervante de la Secretaría de Defensa Nacional (SEDENA) El Museo del Enervante de la SEDENA existe para fines didácticos solamente, por eso el acceso a visitarlo está restringido para personal militar y judicial. Fue creado hace 22 años con el fin de que los militares especializados en el combate al narcotráfico puedan conocer todos los aspectos que rodean al negocio de las drogas: desde las múltiples y muy creativas formas de transporte y muestras de los diferentes tipos de droga más comunes en México hasta los estereotipos de apariencia de los narcos (hay un maniquí vestido con una llamativa camisa estampada tipo Versace y muchas cadenas de oro) o los objetos que usan

MUSEO DEL ESTANQUILLO Sin duda este museo brinda una perspectiva indispensable de nuestra ciudad que ayuda al visitante a entenderla un poco mejor. El edificio que lo aloja fue, originalmente, una lujosa tienda de joyas y luego alojó oficinas de gobierno, bancos y antros. Tiene tres pisos de exhibición más una terraza con vista al centro de la ciudad donde se encuentra la cafetería y la tienda.

Este es un museo que presenta la colección de objetos que Carlos Monsiváis acumuló a lo largo de su vida. Además de lo que adquirió cada fin de semana en La Lagunilla y en la Plaza del Ángel, tiene piezas de artistas y amigos que vivieron junto con él la historia de México. Se divide en cinco partes: Fotografía, Miniaturas y Maquetas, Dibujo y Caricatura, Grabados y Vida Cotidiana. Abarca un amplio rango de artistas, desde Francisco Toledo hasta Gabriel Vargas.

Actualmente se presenta la exposición de Los grandes festejos del centenario y José Guadalupe Posada en las colecciones Carlos Monsiváis.

La primera es una selección de postales, objetos y documentos que se guardaron de la celebración centenaria en las épocas porfirianas. La segunda presenta una colección muy interesante de grabados y dibujos de José Guadalupe Posada.

—Sofía Acosta Isabela Católica 26, Centro Histórico. De miércoles a lunes de 10 a 18 hrs.

Museo de lo Increíble El primer contacto con el museo es la construcción de un castillo estilo medieval en la concurrida Zona Rosa. Seas niño o adulto, seguramente te va a impresionar. ¿A quién no se le hacen los ojos tamaño plato al ver en el lobby un carruaje antiguo marca Rolls Royce, el esqueleto de una ballena prehistórica o la llanta más grande del mundo? Al continuar el recorrido por las más de diez salas, encuentras un sin número de cosas que Robert LeRoy Ripley fue acumulando por más de 40 años en sus viajes a las más recónditas partes del mundo en busca de todo lo que generara misterio y curiosidad, de todo lo que saliera de lo común para volverse extraordinario. Un túnel giratorio que te marea al grado de provocarte vivir una ilusión óptica difícil de explicar es de lo más emocionante que hay, pero esto no es lo único… preguntas y respuestas que nunca te habrías hecho se van resolviendo a lo largo de tu visita.

Lo que encuentras no sólo retrata al más gordo, al más flaco o al más pequeño del mundo, también significa el reconocimiento cultural de un día a día distinto al “normal” de gente que podría existir —solamente— en historias fantásticas… o a cien millones de kilómetros de distancia de tu, a veces, cotidiana vida.

—SussyOh Londres #6, Col. Juárez. De lunes a domingo de 11 a 19 hrs. Adultos: $75. Niños, maestros y estudiantes: $60.

Cortesía

Cortesía

en los laboratorios clandestinos. Las vitrinas de este lugar también albergan muchos de los bienes incautados a los narcos que han sido detenidos, como pistolas de oro labrado con incrustaciones de piedras preciosas hasta los lentes Dior de edición especial que Benjamín Arellano Félix usaba. Obvio no falta un altar a Jesús Malverde, el santo de los narcos.

Una lástima que no esté abierto al público para los morbosos que nos gustaría ver toda esta narco parafernalia, pero hay varios videos en Internet donde puedes conocerlo.

—Déborah Uranga

Museo del Fuego Nuevo Ubicado a una altura de más de 200 metros (en la cúspide del Cerro de la Estrella), el Museo del Fuego Nuevo es el espacio cultural más elevado de la ciudad de México. Su única sala de exposiciones pretende recrear, a través de diaporamas y algunas piezas, la ceremonia del fuego nuevo que cada 52 años realizaban los aztecas desde el sitio más elevado del Lago de Texcoco para llevar luz hacia los cuatro puntos del universo.

Llegar a este lugar es una aventura en sí, pues en el camino hacia la cima del cerro se visitan lugares místicos como los predios donde cada Semana Santa se protagonizan la Pasión y Crucifixión de Cristo.

El inmueble fue construido a un costado de la Pirámide del Fuego Nuevo y tuvo que ser remodelado en 1998 para ampliar sus foros. La transformación dio paso al auditorio Miguel León Portilla y al archivo Manuel Maguey Cedillo, además de otros salones en donde se realizan talleres para niños.

Entrar cuesta lo mismo que un boleto del Metro: donativo de tres pesos.

Una paradoja de este lugar es que, aunque el museo fue creado para resguardar piezas arqueológicas encontradas en los basamentos de la pirámide, ninguno de los vestigios que se exhiben es original.

—David Zapata Carretera Escénica al Cerro de la Estrella S/N. Col. Ampliación Veracruzana, delegación Iztapalapa.

Museo del Instituto de Geología de la UNAM Ubicado en una casa porfiriana en la Alameda de Santa María la Rivera, el Museo del Instituto de Geología de la UNAM fue inaugurado en 1904 para albergar una extensa colección de piezas geológicas de México y del resto del mundo. El atrio central aloja al monumental fósil de un mamut rodeado de salas con antiguas vitrinas de madera

que contienen 420 grupos de minerales y ejemplares de piedras, fósiles, etcétera.

Entre las cosas que puedes encontrar en tu visita se distinguen meteoritos y mapas de puntos del español Andrés Manuel del Río, gran promotor de la geología en México, quien tras estudiar con Alexander von Humboldt fue invitado a trabajar en el país por José Guadalupe Rivera, otro gran promotor y primer director del museo. Su colección mineral, museografía nostálgica, distinguida arquitectura, sus muebles, techos altos y vitrales hacen de este un museo único en su especie y digno de su visita.

—Mercedes Nasta de la Parra Jaime Torres Bodet No. 176 Col. Santa María La Ribera. Martes a domingo 10 a 17 hrs.

Entrada general: $15. Profesores, alumnos e INSEN con credencial: $10.

Museo Interactivo de Economía El MIDE es el primer museo del mundo dedicado a la economía. Se divide principalmente en tres áreas: Conceptos económicos básicos, Instituciones y economía, y Crecimiento/ Bienestar.

Además, el museo le dedica una parte a explicar cómo funciona la economía mexicana, aunque en realidad es sólo una idealización francamente decepcionante.

Cuenta con modernas pantallas animadas donde la gente puede interactuar con la información y hacer de este tema tan complejo y árido algo más ameno.

En el patio principal todos los días a las 11, 13 y 15 horas hay un espectáculo multimedia llamado Voces de Fuego, y también hay una fábrica de billetes en donde podrás imprimir tu diseño (si quieres con la cara de Pancho López) por 15 pesitos.

Más allá de sus muestras, tiene una oferta que vale mucho la pena revisar. Por un lado, talleres para aprender a manejar nuestro dinero, formar una microempresa, de crédito, de la historia de los billetes latinoamericanos. Por el otro, una gran variedad de actividades que no tiene nada que ver con la economía como paseos históricos, teatro, talleres manuales, entre otras cosas.

El edificio, del cual también ofrecen un recorrido en el que se revisa su historia, fue un Convento y Hospital del siglo XVII del arquitecto Lorenzo Rodríguez. Queda cerca de otros museos y edificios históricos.

—Sofía Acosta Tacuba 8, Centro Histórico. Martes a domingo de 9 a 18 hrs.

Héctor “Cucho” Jiménez

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Museo del Juguete Antiguo Mexicano Es uno de los secretos mejor guardados de la colonia Doctores.

Visitarlo es entrar en un viaje de nostalgia y recuerdos a través de más de un millón de juguetes y objetos de la vida cotidiana que Roberto Shimizu ha coleccionado desde los años cincuenta. Él también se ha dedicado a crear un testimonio de la vida de los mexicanos convirtiendo su colección de juguetes en la más grande del mundo, al igual que en un legado cultural muy importante para el país pues alberga más de doscientos años de historia en el museo.

La exhibición de los juguetes no es la de un museo convencional, las vitrinas son bizarras y divertidas, hechas con material viejo y reusado que se recolectó en los alrededores del museo. Así es como busca iniciar un diálogo con el espectador.

No quiere imponer una pieza, más bien dar toda la libertad para dejar volar la imaginación del visitante y crear —o recrear— historias propias, recuerdos propios. Entrar en el MUJAM es garantía de llevarse una experiencia única y muy íntima al salir, ya que apela a la infancia y al pasado de cada visitante. Actualmente está montada la exposición Los Juguetes del Bicentenario donde encontrarás más de 3 500 piezas de fabricantes mexicanos como son Plastimarx, Lili Ledy, Apache y Juguetes Mi Alegría.

Además del recorrido por la colección permanente, el museo ofrece muchas otras actividades durante los fines de semana como el Collect Fest, un espacio en el que coleccionistas y compradores llevan sus juguetes, antigüedades y otros objetos curiosos para comprar, vender e intercambiar.

El MUJAM también es en sí un lienzo de distintos graffiteros y muralistas de carácter internacional. En el edificio se pueden ver murales de Liqen y Roa, catalogados entre los mejores 50 del mundo en este estilo. Otros de Broken Crow y de los mexicanos Koko y Droz. Pero, quizá la parte importante de este proyecto de graffiti y mural, es el hecho de que las puertas del museo permanecen abiertas mientras se realiza la obra para que el público pueda ver el proceso de creación. Otro proyecto que ha impulsado es El Historial, un evento donde el último miércoles de cada mes se dedica, específicamente, a la música experimental, el avant-grade y el free jazz. Su próxima edición es el 27 de abril, y colaborarán Los Otros y Pigs With Instruments.

—Fátima González Doctor Olvera No. 15. Colonia Doctores. Lunes a viernes de 9 a 18 hrs.

Sábados de 9 a 16 hrs. Domingos de 10 a 16 hrs.

Museo de la Medicina Mexicana El arquitecto Pedro de Arrieta construyó el ahora Palacio de la Escuela de Medicina en el siglo XVIII para el Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición. Durante 83 años, el recinto fue testigo de las diversas funciones inquisitoriales. A partir de 1854 fue sede de la Escuela de Medicina por más de cien años. El edificio, un suntuoso palacio, es una muestra atípica del barroco mexicano, con patios señoriales y una singular escalera monumental. En 1980, se instaló ahí el Museo de la Medicina Mexicana que, hasta la fecha, ofrece en sus salas un panorama de la historia de la medicina en nuestro país y de sus aportaciones a la ciencia médica.

Los visitantes pueden recorrer: la exposición temporal Cuerpo fragmentado. Modelos Anatómicos del siglo XI, la sala de Desarrollo Humano (embriología), la sala de Ceras del siglo XIX (sobre enfermedades de la piel), la sala Fernando Ortiz Monasterio, la botica del siglo XIX, los gabinetes médicos de principio del siglo XX y una magnífica pinacoteca.

Con gran tradición de identidad, el museo presenta su acervo conjuntando arte, ciencia y tecnología en un esfuerzo de vinculación universitaria con la comunidad.

—Rodrigo Ortiz Monasterio República de Brasil No. 33, ciudad de México (entre las calles República de Brasil, República de Argentina y Belisario Domínguez).

Museo Memoria y Tolerancia (MYT) Hacia 1999 surgió la asociación civíl Memoria y Tolerancia, la cual busca “promover la importancia de la tolerancia y la diversidad a través de la memoria histórica, pensando que la mejor herramienta es el aprendizaje”. Desde sus inicios, la asociación tenía como meta la proyección de un museo y centro cultural. Once años después Arditti + RDT Arquitectos proyectaron en la Plaza Juárez (cerca de

la Iglesia Corpus Christi que actualmente alberga las oficinas de la Secretaría de Relaciones Exteriores) el flamante edificio de seis niveles, sostenido por una estructura de concreto armado y acero.

La misión del Museo Memoria y Tolerancia (MYT) es “enseñar y difundir a la sociedad mexicana la importancia de la tolerancia y diversidad, alertando del peligro de la indiferencia, discriminación y la violencia para crear respeto, conciencia y responsabilidad en cada individuo” y se lleva a cabo mediante tres espacios del recinto museístico: el museo per se, el centro cultural y la biblioteca.

El museo está concebido en dos secciones, Memoria y Tolerancia.

Por su parte, la biblioteca y mediateca cuenta con un acervo especializado en los temas y ofrece préstamos de sala.

La visita está recomendada para mayores de 15 años y menores acompañados con padres (a quienes se les ofrece el espacio de PANWAPA, área creada a iniciativa de plaza sésamo y el propio museo para educar a niños de cuatro a diez años sobre la importancia de la tolerancia).

—Jaime Aldaraca Ferrao Plaza Juárez, Centro Histórico. Frente al Hemiciclo a Juárez de la Alameda.

De martes a viernes de 9 a 18 hrs.; sábado y domingo de 10 a 19 hrs. Entrada general: $55; $15 extra por persona si se desea un recorrido guiado.

Museo de la Policía Preventiva del Distrito Federal En el ocaso del Porfiriato, hacia 1908, el arquitecto Federico Mariscal proyectó la VI Inspección de Policía, inaugurada el 16 de septiembre. La comisaría estaba ubicada en el Centro Histórico, en la ahora esquina de Victoria y Revillagigedo. Durante el paso de los años, el inmueble devino en uno multifuncional, ya que se instaló una estación de bomberos, también contó con una sección de juzgados y albergó una enfermería de la Cruz Verde. Como dato curioso, cabe destacar que tras el asesinato perpetrado en Coyoacán, el cadáver de León Trotsky fue trasladado a la enfermería del edificio.

En la última década del siglo XX, la edificación fue destinada a convertirse en el Museo de la Policía Preventiva del Distrito Federal, recinto con la vocación de mostrar la historia de la policía de nuestra ciudad, desde principios del siglo XX hasta la

actualidad, así como acercar a la policía con la sociedad civil.

Desde 2005, el museo exhibe exposiciones temporales, como Vampiros: mitos y realidades y Asesinos seriales y pena de muerte. Esta última muestra un recorrido por la historia criminal de todos los tiempos a nivel internacional, desde la Edad Media hasta nuestros días, con un montaje en el que se pueden apreciar figuras de cera en tamaño real de cada uno de los asesinos seriales, además de los escenarios en los que cometieron sus delitos y el audio y video de cada ambientación.

En la exposición aparecen los crímenes y asesinatos de Erzsebet Bathory, Barba Azul, Jack el Destripador, Andrei Chikatilo, Ted Bundy, Adolfo de Jesús Constanzo y Sara Aldrete, e incluso Juana Barraza Samperio, La Mataviejitas.

—Jaime Aldaraca Ferrao Victoria 82 esquina Revillagigedo. Lunes a domingo 10 a 18 hrs. El costo varía dependiendo la exposición.

Museo Nacional de la Revolución (MNR) En el corazón de la colonia Tabacalera se localiza el Monumento a la Revolución, obra del arquitecto Carlos Obregón Santacilia, quien aprovechó la estructura abandonada del Palacio Legislativo, proyectada por el arquitecto francés Émile Bérnard, para construirlo.

Desde la década de los setenta se concibió la creación del Museo de la Revolución. Fue hasta el 20 de noviembre de 1986 que se inauguró.

Para la celebración del centenario de la Revolución, el monumento, la plaza y las partes circundantes sufrieron modificaciones (proyecto a cargo del arquitecto Felipe Leal) con el fin de rehabilitar la zona y reforzar el eje entre la Plaza de la República y el Zócalo. La estructura del monumento se limpió, se le adhirió un elevador público para acceder al mirador y se restauró la capa de bronce de la cúpula. Por su parte, el sótano del monumento, lugar donde se localiza el museo, también fue remozado a través de un montaje museístico con cristales que permiten ver los cimientos de éste. La reinauguración se llevó a cabo el 20 de noviembre del año pasado con la exposición Sesenta años en la historia de México, la cual sigue en exhibición y da cuenta del desarrollo e impacto de la Revolución.

El museo cuenta con una biblioteca de 2 000 volúmenes.

—Jaime Aldaraca Ferrao Plaza de la República (en el sótano del Monumento a la Revolución), Colonia Tabacalera. Martes a domingo de 9 a 17 hrs. Entrada general: $20; 50% a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.

Zona5 / Nueva guía del centro histórico

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Museo del Tequila y el Mezcal A finales de 2010 fue creado el Museo del Tequila y Mezcal (MUTEM) en el marco del programa de renovación del Centro Histórico y creación de Corredores Turísticos del DF. Ubicado en el lado oeste de la Plaza Garibaldi, donde más o menos es tolerado el consumo de bebidas alcohólicas al aire libre, el inmueble, creado ex profeso para albergar al museo, fue proyectado por la arquitecto Adriana Sepúlveda.

El MUTEM está conformado por tres niveles, tiene una fachada de cristal translúcido decorado con pencas de maguey y esténciles de mariachis. La planta baja, de acceso libre, cuenta con una tienda de tequilas y mezcales. El nivel intermedio, que conforma propiamente al museo, cuenta con un acervo de más de 400

botellas de distintas latitudes del país (entre ellas, una botella de tequila de 1821, año de la consumación de la Independencia, y una botella de un tequila prototipo, que todavía no sale a la venta, de color rosa mexicano que se llama “Don Gay”), videos y fotografías, a través de los cuales, se busca exhibir y apreciar el proceso de fabricación de las dos bebidas nacionales más famosas.

En el nivel superior, se ubica una terraza bar, donde se puede degustar el precioso resultado de la producción, que cuenta con una interesante vista a la recién rescatada Plaza Garibaldi.

El precio de la entrada al museo incluye una degustación, la cual puede prolonarse si se trae mucha sed.

—Jaime Aldaraca Ferrao Eje Central, esquina Plaza Garibaldi. Abierto toda la semana excepto los martes, desde las 11 a 19 hrs. Entrada: $50.

El Museo del Zapato El Museo del Zapato, también conocido como el del Borceguí, está ubicado en la calle de Bolívar del Centro Histórico. Y sí, como su nombre lo dice, está lleno de zapatos. Los guantes de los pies. Objetos indispensables en nuestra vida diaria y que algunos, hombres y mujeres, los llegan a ver como preciados objetos del deseo.

Abierto desde 1991, es considerado como el único museo de calzado en América Latina y el tercero más importante del mundo. El Borceguí exhibe más dos mil piezas y 15 mil miniaturas alusivas al calzado, información de su historia y su confección. Está dividido en cinco secciones: zapatos históricos, calzado del siglo XX, calzado deportivo, de mexicanos famosos y de personajes de la literatura.

Al museo le encanta “coleccionar zapatos; desde los que vistieron nuestros antepasados hasta los que usan los astronautas”. Y están dispuestos a hacernos ver el mundo con un filtro especial, “la historia, la literatura, las bellas artes, las artes aplicadas, la medicina, la arquitectura y la filosofía, todo a través de los zapatos”. Podrás encontrar huaraches, botas de Ubekistán, sandalias egipcias, zapatos chinos Gian Lien (que deforman los pies a las mujeres), crampones para escalar, botas, botines, mocasines, zuecos de Ucrania, zapatos para caminar en la luna, de vidrio, de seda, de paja, de cuero, de Monsiváis, de Julio César Chávez o del Santo.

Se recomienda a aquellas personas con un aprecio “especial” por todo tipo de calzado que vayan preparados emocionalmente porque el Borceguí podría despertarles sus más arrebatadoras pasiones.

—Yeicko Sunner Bolívar 27, Centro Histórico. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 18 hrs. Sábado de 10 a 18 hrs. Domingo cerrado. Entrada gratuita.

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frente.com.mx

18 | frente | MÚSICA | del 21 al 27 de abril de 2011

M

Turco

MÚSICA

Del house al tecno.

De la cumbia al sonidero.

Matías Aguayo nació en Chile. Es músico, Dj, MC, productor, amante de México y trotamundos. Va por todo el mundo con su música y la de otros bajo el brazo, motivado por el amor a ésta. El micrófono abierto que lo acompaña en sus sets de Dj ha hecho que sus presentaciones se vuelvan más accesibles y divertidas para todos, incluido él mismo.

del 21 al 27 de abril de 2011 | MÚSICA | frente | 19

¿Con qué música creciste? ¿Cuándo fue tu primer contacto que recuerdas con la música?

Mis primeros recuerdos musicales son de los Beatles. Mis padres también son amantes de la música y escuchaban de todo, desde música latina a rock. La primera música que compré y ponía mucho en casa, tenía mucho que ver con lo que escuchaba un Dj amigo de mi padre, que tocaba en una discoteca en donde vivíamos en Alemania: mucho funk, disco, electro de comienzos de los ochenta.

Con esa música empieza una continuidad que nunca sentí interrumpida porque, para mí, el tecno es una continuación de eso. ¿Qué te atrae de la música que se hace en México? ¿Qué llama tu atención?

He visitado muchos lugares y contextos que me han abierto la visión musical y México es uno de mis lugares favoritos.

Aquí he encontrado mucha música que he utilizado como Dj. ¿Cómo nace tu disquera Cómeme?

Surgió de las fiestas Boom Boom Box que hacíamos cuando viví en Buenos Aires.

Las organizábamos en la calle, elegíamos

un lugar una noche antes, avisábamos y lo hacíamos. Hacer una fiesta en un espacio público, en la cual no hay que pagar entrada, es muy interesante debido a que no va un público estandarizado y siempre hay sorpresas en un ambiente así. Es muy inspirador a nivel musical. De repente, la música moderna discotequera que teníamos no necesariamente funcionaba en el ambiente de la calle. Ahí fuimos armando nuestros sets para esas ocasiones y empezamos a encontrar cada vez más música que nos gustaba, no sólo la electrónica. Con nuestra experiencia de clubes, sabemos cómo tiene que sonar algo para que funcione ahí dentro; pero para que funcione en la calle es otra cosa. Eso nos inspiró mucho para hacer otra música junto con amigos como Diegors, Rebolledo, gente con la que ya estábamos trabajando. De ahí surgió la idea de hacer un sello. De pronto teníamos un montón de música, artistas y sólo nos faltaba una plataforma para presentarlo. ¿Entonces las fiestas Boom Boom Box son como fiestas de sonideros?

Sí, en el fondo es algo parecido, pero nosotros buscamos el centro de la ciudad mientras que el sonidero es más de las periferias.

Teníamos un sistema mucho más pequeño que el del sonidero, hacíamos las fiestas chiquitas, siempre de noche; buscábamos la pista de baile perfecta en la ciudad, pensando en música nocturna: disco, house y todo eso que más que ser un género implica un sentimiento: underground, obscura. ¿Qué rumbo crees que está tomando la música electrónica en general?

Creo que ya no se debe hablar de música “electrónica” porque gran parte de la música que se hace actualmente incluye un proceso de producción electrónica, y ya no

creo que se pueda considerar un género. El minimal, por ejemplo, es un tipo de música muy introspectivo que definitivamente no nos interesa. Nos importa más la idea de compartir música pensada para entablar un diálogo con la gente y con la pista.

Lo electrónico puede ser tecno, cumbia, reggaeton, lo que sea.

Gracias a las redes sociales y demás vamos por buen camino, porque es mucho más fácil acceder a la música. Ya no sólo por los medios, sino más bien por la propia voluntad de buscar en blogs. El público se está abriendo más y esto hace que sea un momento muy interesante para hacer música.

Hay mucha innovación y más libertad. ¿Notas alguna particularidad en las pistas de baile de México? ¿La gente es abierta?

Sí y cada vez más. Sobre todo hay un público muy joven que está abierto a nuevos sonidos. ¿En qué países has vivido?

Donde he pasado más tiempo es en Alemania (Colonia). Yo nací en Chile pero mis padres se fueron para allá cuando yo era muy chico.

Luego pasé mucho tiempo en Buenos Aires y París. Nunca viví mucho tiempo en Santiago, pero tiene una cierta importancia en mi vida porque mi familia está allá y siempre voy.

Si tuvieras que tocar por última vez en tu vida, ¿qué lugar escogerías?

Creo que me gustaría invitar a mis amigos de Chile, México y otros lugares a Colonia a hacer la fiesta en un parque o algo así. ¿Cuándo se te ocurrió utilizar un micrófono y cantar?

Usar la voz para hacer música es algo que he hecho siempre. Utilizar vocales en mis Dj sets fue más por casualidad, en un momento en el que había un micrófono frente a mí y me puse a cantar. Vi que funcionó y fue muy divertido y al igual que tocar percusiones, fue hacer algo más que sólo mezclar. Eso lo hace más divertido para mí y para el público. ¿Normalmente metes tu voz cuando haces remixes para otros?

No, no me gusta poner mi voz sobre otra música. Trato de evitarlo siempre y de cantar sólo en mis producciones. Con Discodeine, hay un tema de ellos en el que yo canto, igual que en el disco que recién va a salir de Battles.

Hablando de eso, ¿cómo se dio la colaboración con ellos para Ice Cream?

Porque me preguntaron. Al parecer, al baterista le gusta mi música y estaban buscando a varios colaboradores para el

nuevo disco. Me mandaron varias pistas, yo canté encima y todo fue a distancia. Nos mandábamos ida y vuelta y así la íbamos modificando continuamente, hasta llegar al resultado final. ¿Cómo escoges a las personas que hacen remixes de tus canciones?

Trato de evitar remixes de mis canciones.

Hay algunos como el de Dj Koze y otros de Prins Thomas, Rebolledo, Diegors o gente de mi contexto, porque siento que los remixes eran más una necesidad antes, pero ahora me parece que es un negocio de las disqueras para quedar bien con sus artistas y no lo encuentro interesante. Si haces un tema, como joven artista y le pides a Carl Craig que haga el remix, nadie va a comprar la versión original ni la va a escuchar. Yo no creo en el remix. Sí hago algunos porque pagan muy bien, y trato de hacer algo que me guste. ¿Qué tienes planeado para tu futuro musical?

Quiero hacer un álbum, pero falta todavía.

Cuando lo haga buscaré una manera nueva de trabajar; una que defina un poco el gesto principal del disco. Sigo en busca de ella, de hecho no he empezado, pero tengo muchas ganas de hacer un disco nuevo, porque el Are You Really Lost? está muy vinculado a 2005 y a un ritmo que me gustó mucho en ese tiempo, al igual que a la música de Charles Mingus y la marihuana, a pesar de que no se escuche en el resultado. El Ay Ay Ay tiene un enfoque de trabajar más con lo inmediato que es la voz, la fantasía y la improvisación.

El próximo será trabajar con más músicos y alejarme un poco de la computadora. No quiero tener que ver el monitor tanto tiempo. ¿Qué le recomendarías a alguien hecho en México? Propuestas interesantes que has visto, bandas, colectivos, fiestas…

Me he clavado bastante con los ritmos tribales. No me gusta todo dentro de un género, rescato temas que sobresalen. He encontrado bastante de unos chicos de Monterrey, 3-Ball MTY, sobre todo de uno que se llama Dj Otto, que hace temas con un ritmo nuevo. Me llevo su música a Europa, donde escucho cosas nuevas, pero parecen de los noventa. Lo de Otto me suena más moderno, autóctono y contemporáneo. Creo que mi recomendación sería esa. F —SussyOh

20 | frente | MÚSICA | del 21 al 27 de abril de 2011

Vigilancia El fin de semana más largo Se nos fue el Vive Latino. Esto oí, vi, aprendí y viví.

1. Es el fin de semana que acerca al rock nacional (y latinoamericano) a los que lo ignoran el resto del año.

2. Todo todo todo mundo tenía casi como único objetivo atestiguar el concierto de Caifanes.

3. El volumen de la guitarra de Alejandro Marcovich estaba fuera de control. No sé si así lo acordaron o si decidió subirle el volumen sin avisarle a los demás.

4. Por primera vez, Telehit no transmitió el festival en vivo y en directo. La cobertura de CocaCola.tv fue muy superior a la que hacía el canal de videos cada año, entre otras cosas, porque dejó al público decidir que concierto quería ver en su totalidad. Exceptuando el de Caifanes, del cual sólo transmitieron cinco canciones. No sabemos si fue mediante el pago de una generosa cuota o de pura buena onda.

“La raza” que no fue al Foro Sol se perdió casi todo el histórico acontecimiento.

5. ¿Cumplieron con las expectativas? Pues más allá de que tocaran bien o mal, la gente lo disfrutó, se emocionó, se estremeció y dio el espectáculo.

6. Enjambre es el alumno más avanzado de su clase. Su pop romántico, sus canciones hábilmente armadas y sus melodías pegadizas, mas su aptitud escénica, hace que brille como ninguna otra banda de su generación. El escenario rojo del Foro Sol la tarde del sábado fue su ceremonia de graduación.

7. El tributo no anunciado a Cerati fue un poco desangelado. A pesar de que fue planeado a detalle y con la mejor de las intenciones y de que contó con músicos de primera interpretando el repertorio de oro del maestro, la gente no conectó.

No supo a ciencia cierta lo que pasaba sobre el escenario.

8. El Vive se ha vuelto menos conservador. Su público ha aprendido a apreciar a las bandas nuevas, desde las que jamás suenan en la FM, que son la esencia de la Carpa Intolerante, hasta a los relativamente nuevos de pop vanguardista como She’s A Tease o Disco Ruido, que estuvieron impresionantes.

9. La nueva disposición de los escenarios, las tres carpas, la posibilidad de dar la vuelta completa y su extensión a tres días funcionaron bien. Bienvenidos los cambios.

10. Mucho se quejaban algunos de que un par de bandas extranjeras fueran la atracción principal viernes y domingo. Pero a la hora de la hora, yo no vi a nadie molesto.

Duerman tranquilos los que temían que el festival fuera a “perder su identidad”, sea lo que sea que eso signifique.

novedades discos Daft Punk

Fleet Foxes

Guillemots

Helplessness Blues Sub Pop Records, 2011

Walk the River Geffen, 2011

Maná

Tron Legacy R3configur3d Disney, 2011

Drama y luz Warner Music Latina

Busy P —ahora jerarca de la Ed Bangers y antes manager de Daft Punk— nos lo advirtió: “En este proyecto los muchachos no tienen nada que ver”, escribió en su bitácora, acusando al empleado de la disquera de Disney que lo armó de tener mal gusto. Y sí, tenía razón. De entrada, la elección de artistas para hacerse cargo de los remixes es poco imaginativa: Moby, Paul Oakenfold, Photek y The Crystal Method.

Son músicos que llegaron a la cima de su creatividad hace una década. El resto de los productores, exceptuando a los Boys Noize, o son poco trascendentes o de plano son pura carroña. Una pena, pues estoy seguro de que la crema y nata de la electrónica hubiera dado su reino por la oportunidad de trabajar con los robots. Directo al basurero. No vale la pena ni el espacio que ocupa en el disco duro.

—Rulo

Diego García Laura Nacional Records, 2011 García (medio argentino, medio americano) fue durante algunos años de la década pasada el líder de Elefant, un grupo bien reseñado, pero de trayectoria gris. Ahora prueba suerte como solista y debuta con un álbum apesadumbrado y nostálgico, medio folk y con muchos arreglos de cuerdas. Cualquiera podría suponer que la tal Laura, que presta su nombre para el título, le hizo pasar un mal rato. Pero ni tanto, es su esposa, y con quien tiene una historia como la de muchos: se querían, terminaron, se reencontraron y se casaron. O algo así, nada realmente extraordinario. Lo mismo que se puede decir de sus canciones, recomendables a todos los que extrañen a los Kings of Convenience o a aquellos que encuentren demasiado denso a Nick Drake.

—Rulo

la última en enterarse El concierto de Joan Jett en el Bleu no se lleva acabo. Dice la cantante, por medio de Twitter, que a ella ni le avisaron.

Empezamos a sospechar que hay uno o varios promotores vendiendo boletos de conciertos que no han amarrado.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

vigilancia

A veces, cuando vuelves a ver a una persona después de mucho tiempo, te das cuenta que hay algo que la hace diferente de la última vez que conviviste con ella. Lo mismo pasa con Helplessness Blues. Las armonías, guitarras acústicas y las letras que evocan imágenes e ideas hippies/idealistas siguen ahí, pero algo ha cambiado.

La voz de Robin Pecknold es aún más dulce, sus letras más introspectivas y existencialistas, y existen piezas que buscan ser más experimentales como “The Shrine/ An Argument”, que incluye trompetas intermitentes que parecen sacadas de una intensa improvisación de jazz.

Afortunadamente, todos los cambios son para bien: las canciones siguen siendo buenas y, a pesar de lo que el nombre del álbum sugerira, es en realidad un disco que te deja un muy buen sentimiento al terminarlo.

—Lucas Vernon

En algún momento después de Red, parece que los Guillemots tomaron del Kool-Aid eléctrico, pusieron discos con onda y se dedicaron a grabar en pleno aterrizaje lisérgico.

En su más reciente entrega se han dedicado a redefinir la producción de su sonido más no de sus métodos compositivos.

Haciendo eco a su modus operandi, disperso, la resignificación de su sonido nace de una adaptación desperdigada de las atmósferas y arreglos reapropiados de los sesenta y setenta y sus bastardos de décadas posteriores: muros de sonido y cuerdas psych, bajos de soul obrero inglés, coros melodiosos agospelados, y un halo de estáticas shoegazer y letras sorprendentemente bipolares para alguien que tiene nombre de héroe de los 30. Quizá no sea lo que sus fans “de antes” esperaban.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Ehstoy seghuro que mhi esterheo mhe odhia por hhacerlo tocahr el Dhrama y lhuz de Mhaná, que mhi dhisco dhuro vha a ehxplotar por cuhlpa de tenehr ghuardado en sus ehntrañas eshte mhás rheciente largha durhación de Fher y cohmpañía.

Sohrpresa, Mhaná dhe nhuevo entrhrega uhn phastiche de lhugares comhunes latinizadhos dhe rhock-pohp blandhengue y bhaladas pinchemhente simplhes, cuhrsis y sihn mhayor rhecurso lhírico quhe rhimar “amhar” con “mhar” y “ehstrella” con “ehstrella”.

Evhadan ehste dihsco chomo Fher hha evhadido uhn diccionarhio durhante todha su carrhera comho cohmpositor.

—Rhodrigo Ahlcocer dhe Gharay

tUne-yArDs whokill 4AD, 2011 El debut de tUnE-yArDs era un asunto íntimo, de baja fidelidad, que parecía haber sido grabado en una cochera o incluso en una recamara. Para este nuevo larga duración, el proyecto de Merril Garbus ha dado un giro radical —aunque conserva la crudeza de su sonido y la contundencia de sus canciones— hacia el R&B, el hip hop y el funk sucio. Pero, sobre todo, destaca su utilización de ritmos y sonidos africanos que terminan por definir el carácter de esta obra. Lo notable es que no se siente forzado, como una turista que de un viaje trae alguna artesanía que a fuerza tiene que poner en su sala sin que venga al caso. Simplemente está tomando algo que está ahí para crear algo nuevo, original e inesperado, con un resultado sorprendente. Apúntenlo en la lista de lo mejor de 2011.

—Rulo

PRINCE: ¿Y AQUí para cuando?

Prince arranca una residencia de 21 fechas en Los Ángeles. ¿Por qué sigue siendo imposible, tras más de 30 años de carrera, que se presente por nuestros rumbos?

soundgarden no más grunge Soundgarden advierte que su nuevo disco no será de grunge. ¿Polkas? ¿Dubstep? ¿Baladas italianas?

morrisey, u2, cold play y beyonce Se anuncia el cartel completo de Glastonbury. Nos recuerda que no somos nada.

vive latino un éxito A pesar del calor, de los portazos y del exceso de personas, el festival transcurre con éxito (musical y comercial) y sin percances graves.

¿No has oído?

Primal Scream Screamadelica, Creation, 1991

verso/coro/verso

del 21 al 27 de abril de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Circuital My Morning Jacket

Para anunciar un nuevo álbum, MMJ se deja ir con un épico tema multipartes de más de siete minutos que inventa un nuevo género, el countrysoul-progresivo.

Brillante.

Don’t Sit Down Cause I Moved Your Chair Arctic Monkeys

Kenny Viese

Antes de la masificación del Internet, el mundo parecía moverse mucho más despacio, los eventos se difundían en una clara y perceptible onda de expansión y, en efecto, tomaba tiempo para que una tendencia local se convirtiera en un fenómeno global. En la primera parte de los noventa, el rock y la electrónica vivían un exótico idilio tan intenso que logró cautivar la atención de hasta los más punks de los punks. Mick Jones, luego de The Clash, fundó Big Audio Dynamite (B.A.D.) un grupo que —¡oh blasfemia!— tenía un Dj como integrante. B.A.D., de hecho, estuvo en México en 1992 abriendo para U2 y en sus shows hacía una pausa en el set para que el susodicho pinchadiscos soltara la intro de un corte en vinilo que era presentado por Jones a la audiencia. El evento de ver a uno de los integrantes de The Clash (hoy en Gorillaz) bailando house en un escenario definitivamente dejó una profunda marca en mi memoria.

Screamadelica abre de golpe, sin recato, con una guitarra acústica al ritmo de, ni más ni menos, un clásico gospel inspirado en “Amazing Grace”; a los 14 segundos entra el que fuera el primer baterista de The Jesus and Mary Chain (Bobby Gillespie) cantando enérgicamente la línea “Estaba ciego… pero ahora puedo ver”, que, proféticamente, anunciaba el proceso que una buena parte del mundo experimentaría durante ésa década: abrir los ojos y salir de la oscuridad hacía una vida que brillaría intensamente bajo los colores de las luces de neón en la pista de baile, y la “iluminación” sensorial que acompañaba al extendido uso de las drogas que proliferaron en la escena del rave y que no podemos ignorar al hablar de este disco.

Según la leyenda, la portada es una representación de una carita feliz vista bajo los efectos del LSD, una idea que aparentemente no impidió que el arte fuera seleccionado para convertirlo en timbre postal para el Reino Unido el año pasado.

Esta obra es un viaje del que es imposible arrepentirse; es el eslabón perdido entre la sicodelia de los sesenta y el rave de los noventa; el rock y la electrónica; las drogas y la redención. En él se unen The Orb y Jesus and Mary Chain; se escuchan coros evangélicos que se funden con los sampleos de Brian Eno; aparece el reverendo Jesse Jackson mientras otro corte nos remite a la música de Spacemen 3 y su mantra de “… tomando drogas para hacer música para tomar drogas”.

A 20 años de su edición original, Screamadelica es un álbum que aún te lleva por el viaje interior y te expulsa más allá del Sol. Todavía se mantiene como uno de los estandartes de la música independiente al igual que una de las joyas del catálogo de Creation Records y del curriculum de Alan McGee. Si todavía no has hecho este viaje, te recomendamos la reedición que además fue supervisada por Kevin Shields de My Bloody Valentine. En retrospectiva el mundo se mueve más despacio, sí, pero algo no ha cambiado en 20 años, citando el tema de este disco, “Loaded”: “We want to have a good time”.

—Erich Martino

Quizá se trate de una de esas canciones que van creciendo con el transcurso de los días, de esas que no revelan su genialidad hasta después de 47 vueltas. Pero quizá no.

Try It On (Salem remix) Interpol Segundos antes de que sea tarde y se les vaya, los Interpol abordan el tren del witchouse.

El resultado, pese al oportunismo de la maniobra, es interesante.

Make Some Noise Beastie Boys

Tras un largo retraso, finalmente aterriza el nuevo sencillo de Beastie Boys. No sólo se ven viejos, se oyen viejos.

Pero frescos al mismo tiempo. Como un camembert.

DESTACADOS

S&M (remix c/ Britney Spears) Rhianna Hábil movimiento mercantil y un buen pretexto para hacer un video sadomasoquista, posibilidad que emociona a ciertos miembros de nuestra redacción. Pero nada más.

Cosas que encontrar Vicente Gayo

Una de las cosas que hacen interesante a esta banda mexicana es la dificultad para etiquetar sus canciones. Este nuevo sencillo, aunque raya en funk, no es la excepción.

Bueno para la fiesta.

Pictureplane

Pictureplane

Charly Monttana

22 de abril Pasagüero; 22 hrs. $200 - $250 Existe algo indescifrable en la música de Travis Egedy que hace que sus canciones suenen saturadísimas pero, al mismo tiempo, envolventes en vez de molestas. Este hombre, mejor conocido como Pictureplane, hace música para echar fiesta sin control; manipula beats y vocales y salta de un género de música electrónica a otro: del electropop al dubstep, del gótico al dancehall, aunque siempre se mantiene fiel a su estilo personal, el cual tiene tan perfeccionado que resulta imposible no bailar y pasarla bien mientras él está a cargo.

24 de abril Tianguis de la Colonia Mixcoatl; 11 hrs. Entrada libre Charly Monttana, el “Vaquero Rocanrolero”, lleva más de 25 años entonando con su voz cascareada y decadente canciones de desamor; todavía se sigue vistiendo como cuando empezó (aquellas épocas de hair metal en donde todo el mundo apestaba a Aqua Net) y hasta ha tenido su propio reality show. Ha pisado los foros más gachos, pero también ha engalanado algunos de los más importantes, como el Auditorio Nacional. Monttana es sin duda una leyenda (¿negra?) del rock urbano y no cabe duda que verlo en directo es una experiencia imperdible.

Los Dorados

23 de abril Landó Live; 21 hrs.

Es difícil encontrar a una banda que haga música como la de Los Dorados. Las melodías del conjunto méxico-argentino son una especie de jazz experimental con ocasionales toques de rock. Además de emplear los instrumentos Sade tradicionales del género, tocan con un Dj, lo cual le da una sonido bastante peculiar a Hova sabe que le queda poco tiempo su sonido. Por supuesto, al ser ésta una banda de jazz, antes de que la vida lo inserte en el cualquier explicación se queda corta; es mejor escuchar su mundo del “adulto música en vivo, pues es ahí contemporáneo”. donde la improvisación y la Si va a hacerlo con colaboradores como experimentación le dan una la gran Sade, no tiene nueva vida a las canciones, de qué preocuparse. sorprendiendo al espectador.

The Moon And The Sky (c/Jay-Z)

Gondwana 26 de abril Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $429 Gondwana se ha convertido en una de las bandas de reggae en español más exitosas de la historia. A pesar de que llevan apenas poco más de diez años grabando discos, el conjunto chileno ha creado unos de los temas más memorables del género en nuestro idioma. En esta ocasión se presenta en el Lunario, lo cual es una gran oportunidad para ver cómo es que caben once músicos en el escenario de ese foro y, por supuesto, de disfrutar en un ambiente mucho más íntimo sus canciones de amor, espiritualidad y comentario social.

—Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 21 al 27 de abril de 2011 MARTES 26

MIÉRCOLES 20

Agenda

Gondwana (Reggae) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs.; $429.

Lilis Jazz + Candy Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre.

La Cantante Calva (Rock) Imperial; 22 hrs. Consultar precio.

Chemaney. (Salsa) Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre.

Ilan Baralavi + Los Sonex (Rock) Caradura; 22 hrs.; $100.

Música prehispánica y de la India Centro Cultural José Martí; 19 hrs. Entrada libre.

foros

JUEVES 21 300’as Rubias Suicidas (Electro rock) Club Atlántico; 19 hrs. Entrada libre.

Airnan Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre.

Master Extravaganza + Chukee Pee’s Mix + Mara (Rock / pop) Imperial; 22 hrs.; $100.

MIG (Hard indie) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

Neal Morse y Mike Portnoy (Rock pop) Salón José Cuervo; 20:30 hrs.

Opera Gospel Voilà Acoustique; 22:30 hrs. $487.

The Almost (Rock) Lunario del Auditorio Nacional; 20 hrs. $487.

The Volture (Rock) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

VIERNES 22 Desarmado + Velozet (Rock) Film Club Café; 21 hrs.; $100.

Enrique Guzmán (Balada) Voilà; 22:30 hrs.; $711.

Mexican Dubwiser (Electro cumbia) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Perro Negro + Flama Pata Negra; 22 hrs. Entrada libre.

Pictureplane + Ritualz + Ñaka Ñaka (Electrónica) Pasagüero; 22 hrs.; $200–$250.

Sonido Changorama (Electro cumbia) Imperial; 22 hrs.; $100.

Tributo a Depeche Mode (Rock) Bull Dog Café Vince & Josh (Pop / jazz) Fat Crow; 22:30 hrs.; $252.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991.

ARENA ADOLFO LÓPEZ MATEOS Emilio Cárdenas, Tlalnepantla, Estado de México; T 5309 5823.

AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350.

BLEÚ CLUB The Almost www.bleureforma.com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222.

SÁBADO 23 BLUE FACTOR Hamburgo 97, Juárez.

V Encuentro Internacional de Blues CARADURA Ensamble Burning Harp + Lixia King + Radio Blues www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; Centro Cultural José Martí; 12 hrs. Entrada libre.

T 5211 8035.

Dabid (Electro / pop) CENTRO CULTURAL ESPAÑA Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925.

Lily Marine (Pop / balada) CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ Fat Crow; 22:30 hrs.; $311.

Doctor Mora 1, Cuauhtémoc; T 5518 1496.

Los Dorados (Funk) CLUB H20 Landó Live; 21 hrs. Consultar precio.

Niza 73, Roma Norte.

Los Morrison + Disko Rock + Punkzilla + Glitch Dope + Instinct FONOTECA NACIONAL Disco + Cartel + Leonardo del Toro. (Rock / electro / hip hop) www.fonotecanacional.gob.mx Francisco Sosa 383, Club Atlántico; 20 hrs. Entrada libre.

Coyoacán; T 4155 1007.

N.Nostalgia FORO CULTURAL CIKATRIZES Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre.

Av. México 86, Atizapan, Estado de México.

Pop Delivery (Pop / rock) INFIELD DEL HIPODROMO DE LAS AMÉRICAS Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

Av. Industrial Militar, Miguel Hidalgo; Skabado de Gloria: Sonora Skandalera + Sir Misterio + T 5387 0600.

Skatofago + Tinakal World Music + Atole Agrio + Skapienz + La LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL Skapandra + Movimiento Circular www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Salón las Flores; 13 hrs.; $10.

Chapultepec; T 9138 1350.

Tributos a AC/DC + Slayer + Cannibal Corpse + Ozzy Ossbourne KINGSTON CLUB + Metallica Bolívar 283, Obrera; T 3966 9417.

Blue Factor; 20 hrs.; $60.

PALACIO DE LOS DEPORTES Tributo a The Killers (Rock) www.ticketmaster.com.mx Av. Río Churubusco, Bull Dog Café; 22 hrs.

Granjas México; T 5237 9999.

PASAGÜERO DOMINGO 24 www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112.

Banda Sinfónica de la Ciudad de México TEATRO METROPÓLITAN Museo de San Carlos; 17 hrs. Entrada libre.

Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964.

Charlie Monttana (Rock y acústico) SIX FLAGS Tianguis de la Colonia Mixcoatl; 11 hrs. Entrada libre. www.sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Música Celta Ontofonía Héroes de Padierna;T 5728 7200.

Centro Comunitario Culhuacan Ex convento de San Juan SALÓN LOS ÁNGELES Evangelista; 13:15 hrs. Entrada libre.

Lerdo 206, Guerrero; T 5597 5181.

Sensodanza SOMA Pata Negra; 14:30 hrs. Entrada libre. www.somamexico.org Calle 13 #25, San Pedro LUNES 25

The Volture

Fratta (Electroacústica) Film Club Café; 20 hrs.; $100.

Tricota del Ritmo Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre.

de los Pinos; T 5277 4947.

TEATRO SAN BENITO ABAD www.teatrosanbenito.com.mx San Benito 1, Lago de Guadalupe, Estado de México; T 5861 8001.

VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara).

del 21 al 27 de abril de 2011 | MĂšSICA | frente | 23

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del 21 al 27 de abril de 2011 | cine | frente | 25

cine

Hija de los actores Fernando Luján y Adriana Parra, Cassandra es la nueva generación de una dinastía de arraigo en el cine mexicano, los Soler-Ciangherotti, y aun cuando apenas roza los 25 años de edad, su filmografía habla de una actriz hecha y bien consciente de su papel más allá de las cámaras.

D

esde muy pequeña Cassandra acompañaba a su papá a los teatros donde actuaba. Le tocó verlo desde las bambalinas y así nació una gran admiración por su trabajo. Luego, a los siete años, quiso meterse a escena con él. Cuando se lo comentó al final de la función, don Fernando Luján simplemente le respondió: “¿Por qué no lo hiciste?”, y esa su fue su forma de decirle “adelante, está bien”. Le gusta también ver las películas de los hermanos Soler, y le da orgullo decir que tal vez un poco de esa genética corre por sus venas. De mirada vivaz y sumamente expresiva, Cassandra Ciangherotti es uno de los rostros jóvenes de mayor presencia en el cine mexicano actual, con el estreno del road movie Viaje redondo y el filme de época El baile de San Juan en la cartelera nacional.

Debutas en cine con la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo, ¿qué representó interpretar a uno de los fantasmas clásicos del cine mexicano?

Yo no había visto la versión de Taboada antes de hacer la película, porque no quería meterme ideas en la cabeza. La vi después y francamente creo que en nada se supera a la versión original. Lo que me motivó fue la idea de trabajar con dos grandes actrices como Mónica Dionne y Verónica Langer.

Fue una linda experiencia, además me gustó mucho pasar desapercibida, ser fantasmal en mi primer intento de acercarme al cine para saber realmente de lo que se trata.

En Paradas continuas tu personaje da una perspectiva de las mujeres jóvenes que tienen un conocimiento muy propio de su sexualidad y que deciden cómo ejercerla.

Hubo varios factores importantes para la creación de Lisa mi personaje; primero fue que el guión podía ser un arma de dos filos: bien dirigido haría una película muy chistosa; de lo contrario, podía ser algo terrible. Por fortuna la dirigió Gustavo Loza, de Al otro lado, que me parece muy bonita. Además, yo tenía claro que no iba a ser la chistosa de la película, por eso pensé en hacer una Lisa madura, nada tonta, pero muy dulce. Generalmente los chavos pierden la virginidad entre los 16, 17 años y es una gran responsabilidad decir que la sexualidad es normal, que uno la vive, que no se trata de que seamos vírgenes, sino que tenemos un cuerpo para ser responsables.

Viaje redondo parte de los personajes cliché de “chica pobre” y “chica rica” para tratar problemas de disfunción familiar, de relaciones mal terminadas y de viajes para saldar cuentas y madurar, ¿cómo descubre Fernanda la vida en ese viaje?

Los personajes empiezan con cierta visión cliché sobre ellas mismas. Y yo, Fernanda,

Adrián Duchateau

C

Cassandra Ciangherotti, la Nueva cara del cine mexicano

soy acá, de la sociedad, y cuando mi personaje conoce a Lucía (Teresa Ruiz) parece decir en varias ocaciones “esta es pobre”. Yo creo que no te enfrentas a la vida madura, sino que un día maduras y ya. De repente vivimos relaciones de pareja muy adolescentes, como “yo dependo de ti, tú dependes de mí; si tú no me das yo no soy, si yo no te doy tú no eres”; y no nos hacemos responsables de asumir que nosotros mismos nos hacemos felices y tenemos nuestra dualidad, nuestra femineidad, nuestra masculinidad y que el matrimonio entre pareja no existe si uno no tiene un matrimonio entre su espíritu y su materia.

El baile de San Juan está ubicado en 1790 e interpretas a Victoria, una mujer con pulsiones románticas, sexuales y que no quiere ser una más. ¿Históricamente crees que de verdad hay 220 años de separación entre Victoria y tus anteriores Lisa y Fernanda?

Siento que no; de hecho puede ser más complicado. La mujer usa muchas artimañas para alcanzar cosas en la vida, y es terrible que la visión de la libertad de muchas mujeres parte de su visión de la libertad masculina.

Entonces, ¿qué hace una mujer liberal? Me acuesto con todos los hombres, soy libre; me porto con cierto orgullo, con soberbia. Tengo una actitud masculina y me vuelvo macho...

La verdadera femineidad tiene que ver con tus propios ciclos femeninos, con la luna, con la tierra, con tu menstruación. La mujer sigue siendo vista como algo inferior al hombre; en verdad no creo que la situación haya cambiado mucho. Doscientos años son nada.

En También la lluvia formas parte del equipo de un director de cine, ¿te interesa ponerte detrás de cámaras?

Sí, claro. Me gusta mucho la historia y los de arte siempre están metidísimos en eso, me gustaría hacerlo. La dirección me gusta, pero disfruto más del guionismo. Y a veces pienso, “si esto me rompe la madre a mí, se la va a romper por lo menos a diez amigos”. Me gusta mucho escribir, he desarrollado algunos guiones cortitos y también hago cuentos para niños.

Sigue el estreno de Tlatelolco, una película acerca del movimiento del 68. ¿Crees que pueda mover los sentimientos de una generación de jóvenes veinteañeros un tanto desinteresados de nuestra historia, sin vínculo alguno con aquél momento?

Yo creo que sí, y no los quiero justificar, pero, ¿cómo no entenderlos? Hay una gran decepción; es tan palpable la mentira del gobierno que cómo no decir ¿por qué lucho?

Yo estoy traumada porque justo me enteré del asesinato del hijo de Javier Sicilia y sus amigos... y piensas, ¿qué diferencia hay entre el 68 y esta cuestión? Creo que Tlatelolco sí puede mover muchas fibras y retomar algo perdido. Mi esperanza es que con esta película se le dé un seguimiento a preguntas olvidadas de aquel momento, como, ¿dónde está Luis Echeverría?, ¿dónde están todas esas personas que fungieron en cargos en ese momento? Estuvieron felices de la vida en su casa porque hubo seguimiento a una matanza de esa magnitud. F —José Luis Ortega Torres

26 | frente | cine | del 21 al 27 de abril de 2011

estrenos Sin límites Limitless, Neil Burger, 2011 Con: Bradley Cooper, Robert De Niro y Abbie Cornis

Tiro al blanco Dancehall en Jamaica 7 de abril. Buenos Aires, Argentina. Ayer vi una película documental extraordinaria. Se llama Hit me With Music (España – Jamaica, 2011) y la dirige el catalán Miquel Galofré.

El tema: la música dancehall en Jamaica.

Quienes aprecian la música jamaicana saben que en los ochenta, tras la muerte de Bob Marley (el título de la película es una frase suya), surgió este híbrido llamado dancehall, un género que mezcla el reggae clásico con ritmos mucho más acelerados y que se distingue por la voz y presencia de un Dj-rapper que dispara frases de alto contenido social y sexual.

La cámara de Galofré entra a los guetos más amolados de Kingston para mostrar que el dancehall es la música del pueblo; es decir, con la que se identifican millones de pobres en la canábica isla caribeña. Los principales Dj’s, como Yellowman, Mavado, Gaza o Bogle, vienen de estos guetos y sus letras frecuentemente se asocian a las riñas entre pandillas y al bajo mundo.

El otro ingrediente —el más picante, digamos— de las líricas del dancehall es el sexo. El sexo duro. El hardcore.

“La tengo bien parada y te la meto duro duro duro,” canta Yellowman mientras montones de parejas bailan/simulan que le ponen durísimo, como si estuvieran en pleno rodaje de una película XXX. De perrito, montados o soplando nucas, estos jamaicanos lujuriosos mueven las caderas con vehemencia y evocan el old in and out con un talento sobresaliente. Por cierto, a este tipo de baile se le llama daggering.

Búsquenlo en YouTube y, por qué no, practíquenlo con su pareja en casa.

Lo triste del asunto es que las posibilidades reales de que esta película se exhiba en México son tan remotas como ganar la lotería. Ojalá que los amigos del festival Distrital nos den la sorpresa el mes que entra.

—Tomás de Alba

“Sólo usamos el 20 por ciento de nuestro cerebro”. Además de ser una línea que escuchamos en la primaria, esta frase es la premisa de Sin límites. Como en El ilusionista (2006), la película anterior de Neil Burger, el protagonista de Sin límites se gana el amor de su amada utilizando de un artificio. Aquí se trata de una pastillita que le permite usar sus neuronas al 100 por ciento. Esta fórmula mágica, su falsa profundidad y los exagerados efectos especiales dejan a Sin límites a un muy honroso 20 por ciento entre El origen (2010) y Duro de matar (1998).

asesino a sueldo quiere vengar la muerte de su mejor amigo), la testosterona fluye a un ritmo vertiginoso, con todo y explosiones, golpes, frases mamucas y chicas lindas. Simon West ha dirigido otros filmes palomeros como Convictos en el aire (1997), Tomb Raider (2001) y Cuando llama un extraño (2006).

Felinos de África

primeras o segundas obras de cineastas emergentes, y que difícilmente encontrarán un espacio en la cartelera comercial. En su edición 31, que inicia este 20 de abril, el Foro reúne un sólido bloque de 14 largometrajes, de los cuales recomendamos: Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Cordón; Cuatro estaciones, de Michelangelo Frammartino; Algo así como un buen tipo, de Hans Petter Moland; Pez mortal, de Shion Sono, y Aurora, de Cristi Puiu.

African Cats, Alastair Fothergill y Keith Scholey, 2011 Narrado por Samuel L. Jackson La marcha de los pingüinos (2005), narrada por Morgan Freeman, es el antecedente inmediato de esta cinta. Con una paciente producción que duró casi dos años y un equipo de expertos en filmaciones en la naturaleza, Felinos de África muestra excelentes imágenes de las hazañas de un montón de cachorros expuestos a las mandíbulas de diversos animales salvajes que recuerdan al perro Benji salvando a los pequeños felinos en 1987. Una vez más, Disney doma con su cámara el lugar “más salvaje sobre la tierra”.

El especialista The Mechanic, Simon West, 2011 Con: Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland, Tony Goldwyn y Mini Anden El tiempo deteriora hasta a los más chiplocludos y musculosos héroes de acción.

Pensemos en el Gobernator, Stallone y Van Damme, quienes a estas alturas ya no salvan ni a su propio pasado. Jason Statham, protagonista de El especialista, es el nuevo estandarte del action hero hollywoodense.

Aunque la trama no es de lo más original (un

La versión de mi vida Barney’s Version, Richard J. Lewis, 2010 Con: Paul Giamatti, Dustin Hoffman, Minnie Driver y Rosamund Pike El director Richard J. Lewis, famoso en el mundo de la tele por series como C.S.I. y Leyes de familia, entró con el pie derecho al cine. Con un sólido elenco y una historia de amor empapada de humor negro, La versión de mi vida, basada en la novela de Mordecai Richler, mezcla romance y humor en un muy bien logrado retrato de su entrañable antihéroe (un Paul Giamatti sobresaliente), su interminable lista de defectos y su incapacidad para reconocerlos.

Ciclo 31 Foro Internacional de la Cineteca El espíritu del Foro es presentar cada año una selección de películas innovadoras, arriesgadas, de vanguardia, en su mayoría

El mal ajeno Oskar Santos, 2010 Con: Eduardo Noriega, Belén Rueda, Angie Cepeda El vasco Oskar Santos se la rifó en su primer largometraje mezclando géneros, mismo que narra la historia de un médico con súper poderes de curador. Thriller, drama, fantasía, terror… todo cabe en El mal ajeno, donde el nombre del director no es el único nombre clave: Alejandro Amenábar (Los otros, 2001) como productor, Yosu Inchaustegui (Mar adentro, 2004) como fotógrafo, incluso la influencia del indio M. Night Shyamalan (Sexto sentido, 1999), hacen más a favor de esta película que de propio tiene, sobre todo, el calzador con el que armaron la trama.

—enfilme.com

del 21 al 27 de abril de 2011 | cine | frente | 27

digital (EUA, 1976) de Martin Scorsese.

Para aprovechar su insomnio, un solitario excombatiente de Vietnam se emplea como taxista nocturno. Pronto, la miseria moral de los bajos fondos de Nueva York lo transformará en un ángel exterminador.

Martin Scorsese marcó al cine mundial con este retrato de la alienación que genera la neurosis urbana, nacido de la angustia existencial del guionista Paul Schrader y enmarcado por el jazz de Bernard Herrmann en su último filme. Poco queda por decir de Robert De Niro interpretando a Travis Bickle.

Larry Flynt: el nombre del escándalo (The people vs. Larry Flynt EUA, 1996) de Milos Forman.

El editor de Hustler, revista para caballeros que retrataba “las vaginas más hermosas del mundo”, Larry

En un rincón del corazón (Somewhere, EUA, 2010) de Sofia Coppola.

Con este filme, ganador del León de Oro en Venecia en 2010, Sofia Coppola orquesta un retrato ácido de la frivolidad de Hollywood a través de un actor con un inmenso vacío existencial. Cuando se ve obligado a cuidar de su hija adolescente, ellos encuentran la oportunidad de recuperar su humanidad perdida.

Tan sobria y emotiva como Perdidos en Tokio (2003), es una sentida reflexión sobre la incomunicación y la búsqueda de la felicidad.

Paulo Rique

Taxi Driver

Flynt, pasó de administrador de clubes de striptease en Ohio a figura de la lucha por la libertad de expresión en los Estados Unidos, arriesgando hasta su vida. Encarnado por Woody Harrelson, Flynt se volvió un personaje de Milos Forman, cineasta checo interesado en personajes incómodos. El resultado es una dura crítica a la doble moral estadunidense y una emotiva reflexión sobre la necesidad de expresar libremente las ideas para alcanzar la plenitud como seres humanos.

Cinefernalia Sobre la desaparición de las salas

criss-cross RAFAEL RANGEL

Rafael Rangel es un cineasta independiente que se dio a conocer en 2005 con una trilogía de cortos conformada por Interior 19, Sangre circular y Peces de asfalto. Su acercamiento desenfadado a temas como el fanatismo religioso, la pobreza o la naturaleza del arte escultórico provocó que estos trabajos fueran censurados en algunos espacios, aunque ese mismo año se exhibieron en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO). El principio de la espiral (2009), su primer largometraje, presentado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2010, se estrenó este año en un puñado de salas de la ciudad de México. ¿Qué película te hace pensar en tu infancia?

Tarzan, The Ape Man con Johnny Weissmuller.

¿En qué momento de tu vida decidiste dedicarte al cine?

A los ocho o nueve años jugaba con mis hermanos a filmar películas… Por supuesto, yo era el director.

Durante el rodaje de una película…, ¿gozas o sufres?

Gozo y sufro.

¿Quién es el mejor actor en la historia del cine mexicano? ???????

Qué género prefieres, ¿la tragedia o la comedia?

La tragedia.

¿El cine de Emilio Indio Fernández o el de Fernando de Fuentes?

Emilio Indio Fernández.

¿Luis Buñuel o David Lynch?

Difícil. David Buñuel.

¿Qué película te hizo salirte del cine?

La leyenda del tío Boonmee de Apichatpong Weerasethakul.

Escoge una… ¿Enamorada o Amores perros? ¿Son las únicas dos opciones?

¿Se puede vivir de hacer cine en México?

Depende. Sí y no. Si le preguntas a los de Una película de huevos…, sí. Pero si me preguntas a mí…

Recomienda una película que hayas visto recientemente.

La leyenda del tío Boonmee, la segunda vez terminé gozándola.

—Roberto Garza

Cuando hay cambios tecnológicos suelen oírse voces oraculares prediciendo los más improbables y fantásticos. En la convergencia digital se escucha, por ejemplo, sobre la desaparición de las salas de cine.

Hay quien dice que en algún momento nuestros televisores conectados a la red nos permitirán descargar cualquier película sin tener ya nunca la necesidad de salir de casa para verla. Creo que un argumento así no se sostiene porque no es lo mismo asistir a un espectáculo que rentar una película. Y no olvidemos que cuando apareció el cine se anunció la desaparición del teatro, ni que cuando apareció la tele se anunció la desaparición del cine. Lo que pasó, en cambio, fue un reajuste de usos y los tres siguen vivos.

Pero volvamos. ¿Las nuevas tecnologías anuncian la desaparición de las citas con película y cena? Es poco probable. Uno va al cine para salir, para asistir a una novedad y a un espectáculo —evidentemente sólo me refiero al cine de gran comercio—.

La necesidad de espectáculo es gregaria y tiene un aspecto carnavalesco que no puede acontecer en casa: implica una ruptura con la vida cotidiana y jugar a que las cosas pueden ser de otro modo. Además implica una sorpresa y el cine, como ningún otro fenómeno, nos da el gusto del shock: las chick flicks están hechas para llorar y las películas de acción para sentir emociones desmedidas.

Y parte del encanto es ver cómo cada película encuentra una nueva estrategia para lograrlo.

Con esta base no puede presuponerse que la gente deje de ir a ver películas.

Lo que definitivamente sí está por desaparecer son los centros de renta.

Es natural: la gente forma colecciones, primero de cintas, luego de DVD’s y, ahora, de películas descargadas. De cualquier modo, la industria del video puso en jaque hace años a Hollywood, aunque no necesariamente pasa que “entre más DVD’s se compran menos gente va al cine”. Más bien la industria estadunidense tiene dimensiones tan mastodónticas que no es autosustentable y cada alteración en el consumo afecta sus fuentes de capital (más descargas = menos DVD’s = menos ingresos). La industria fílmica india por ser autosuficiente no pasa por esa crisis; en cambio, es llevada por migrantes a sitios donde no tenía público.

Quizá los DVD’s serán un objeto de consumo para pocos, como los libros. Pero mientras no aparezca un espectáculo que sustituya al cine, no hay razón real para temer su desaparición.

—Abel Muñoz Hénonin

28 | frente | cine | del 21 al 27 de abril de 2011

Agenda

La mujer que cantaba (Denis Villeneuve, Canadá, Francia, 2010); 15:30 y 20 hrs.

Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18 y 20 hrs.

El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 15 y 17 hrs.

Rehje (Raúl Cuesta, Anaís Huerta, 2009); 19 y 20:30 hrs.

Programas dobles: El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 15:30 y 17 hrs. e Historia en la mirada (José Ramón Mikelajáuregui, 2010); 19:30 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Seguir Siendo: Café Tacvba. Invitado especial: Director José Manuel Craviotto; 20 hrs.

eventos MIÉRCOLES 20 CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO Ante el cadáver de un líder (Alejandro Galindo, México, 1974); 19 hrs.

CINETECA NACIONAL Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18 y 20 hrs.

El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010);16, 18 y 20 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 15 y 17 hrs.

Rehje (Raúl Cuesta, Anais Huerta, 2009); 19 y 20:30 hrs.

Programas dobles: Primer Plano (Nema-ye-Nazdik, Abbas Kiarostami, 1990); 11 hrs. y Salaam Cinema (Moshen Makhmalbaf, 1995); 13 hrs.

El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 15:30 y 17 hrs.

Historia en la mirada (José Ramón Mikelajáuregui, 2010); 19:30 y 21 hrs.

Código Fuente

ESTRENOS EN CINE Águila roja (José Ramón Ayerra, España, 2011) Código fuente (Source Code, Duncan Jones, USA, Francia, 2011) Sin identidad (Unknown White Male, Jaume Collet-Serra, Japón, USA, UK, 2011) Country Strong (Shana Feste, USA, 2011) El amor y las otras cosas imposibles (The Other Woman, Don Ross, USA, 2009) El equipo Tigre (Das Tiger Team - Der Berg der 1 000 Drachen, Alemania, Austria, Suiza, 2010) The Symmetry of Love (Aaitor Gaizka, España, 2011) FILM CLUB CAFÉ Con M de muerte (Murder, Alfred Hitchcok, 1954).

Análisis: Sergio Raúl López.

JUEVES 21 CINECLUB DRT Dersu Uzala (Akira Kurozawa; 1975); 19 hrs. $15.

CINETECA NACIONAL 31 Foro Internacional de Cine en la Cineteca Lucía (Niles Atallah, Chile, 2010); 11 y 18 hrs.

La mujer que cantaba

VIERNES 22 CINETECA NACIONAL 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca Lucía (Niles Atallah, Chile, 2010); 15:30 y 20:15 hrs.

La mujer que cantaba (Denis Villeneuve, Canadá, Francia, 2010); 11 y 17:45 hrs.

Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier, 2009); 16, 18 y 20 hrs.

El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 15 y 17 hrs.

Rehje (Raúl Cuesta, Anaís Huerta, 2009); 19 y 20:30 hrs.

Programas dobles: El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 15:30 y 17 hrs. y El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 19:45 y 21:15 hrs.

Confucio (Confusius, Hu Mei, China, 2010) MUSEO CASA DE CARRANZA Up, una aventura de altura (Up, Pete Docter, 2009); 15 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 23 BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Muestra de Cine 1910: Cortometraje; 16 hrs.

Miel de amor (Roberto Garza) Atmósfera anímica (Patricia Enríquez) La hora M (Alfonso Canales) Matinée dominical (José Luis Huerta) Fuera de mí (Cristian Proa) CINETECA NACIONAL 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca Lucía (Niles Atallah, Chile, 2010); 12 y 18:30 hrs.

La mujer que cantaba (Denis Villeneuve, Canadá, Francia, 2010); 16 y 20:30 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, Italia Alemania, 2010); 11 y 17:45 hrs.

Jean Gentli (Laura A. Guzmán, Republica DominicanaMéxico-Alemania, 2010); 15:30 y 20:30 hrs.

El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 15 y 17 hrs.

Rehje (Raúl Cuesta, Anais Huerta, 2009); 19 y 20:30 hrs.

Programas dobles: El verano de Goliat (Nicolás Pereda, 2010); 15:30 y 17 hrs. y El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 19:45 y 21:15 FILM CLUB CAFÉ Martha (Marcelino Islas, 2010). Invitado Especial: Marcelino Islas; 20 hrs.

LA MATATENA Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969); 19 hrs. Entrada libre.

CINECLUBES

BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Eje 1 Norte, Buenavista; T 9157 2800.

CENTRO CULTURAL LA PIRÁMIDE www.infopiramide.blogspot.com Calle 24, San Pedro de CINEARTE EN EL MUSEO TROTSKY los Pinos; T 3330 0669.

Ciclo: Los Tres Chiflados; 11 hrs; $20 CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN CINETECA NACIONAL CINEMATOGRÁFICA) 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; Lucía (Niles Atallah, Chile, 2010); 16 y 20:45 hrs.

La mujer que cantaba (Denis Villeneuve, Canadá, Francia, T 4155 0090.

CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES 2010); 12 y 18:15 hrs. bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, Italia CINECLUB CHARLES CHAPLIN Alemania, 2010); 15:30 y 20 hrs. www.uom.edu.mx Universidad Obrera, San Idelfonso 72, Jean Gentli (Laura A. Guzmán, Republica DominicanaCentro; T 5702 4087.

México-Alemania, 2010); 11 y 17:45 hrs.

CINECLUB DRT El baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); 16, 18 Dr. García Diego 15, Cuauhtémoc; T 5588 0389 y 20 hrs.

CINE CLUB DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); www.cultura.df.gob.mx Alberto Herrera s/n, Gustavo A. 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Madero; T 5118 6407.

Viaje redondo (Gerardo Tort, 2009); 15 y 17 hrs.

Rehje (Raúl Cuesta, Anaís Huerta, 2009); 19 y 20:30 hrs. CINE IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; Programas dobles: El verano de Goliat (Nicolás Pereda, T 5566 0777.

2010); 15:30 y 17 hrs. y El milagro del Papa (José Luis CINECLUB CASA DEL LAGO Valle, 2009); 19:45 y 21:15 hrs. www.casadellago.unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque FILM CLUB CAFÉ de Chapultepec 1ª sección; T 5211 6093.

Una odisea en el tiempo (The Navigator, Vincent Ward, CINECLUB JOSÉ MARTÍ 1988). Musicalizada por Noel López y Gerardo Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115.

Greaves; 12 hrs.

CINECLUB MATINÉ Conferencia: 60 años de Cahiers du Cinema; 18 hrs. www.museocasadeleontrotsky.blogspot.com Auditorio de Museo Casa de León Trotsky, Av. Río Churubusco 410, LUNES 25 Coyoacán; T 5554 0687.

CINECLUB REVOLUCIÓN 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, Lucía (Niles Atallah, Chile, 2010); 13 y 19 hrs.

La mujer que cantaba (Denis Villeneuve, Canadá, Francia, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

2010); 16:30 y 21 hrs.

CINECLUB SPROCKETS Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, Italia Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Alemania, 2010); 12 y 18:15 hrs.

Coyoacán; T 5622 6972.

Jean Gentli (Laura A. Guzmán, Republica DominicanaCINEMANÍA BELLA ÉPOCA LIDO México-Alemania, 2010); 16 y 20:30 hrs. www.cinelido.com.mx Centro Cultural Bella Época, Una joven y bella esposa (Eltan Tzur, Israel-Francia, Tamaulipas 22, Condesa; T 5276 7123.

2010); 11 y 17:45 hrs.

CINEMANÍA PLAZA LORETO Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón, www.cinemanias.com.mx Plaza Loreto, Av. Revolución, Guatemala-México-Francia, 2010); 15:30 y 20 hrs.

San Ángel; T 5616 4836.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO MARTES 26 www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471.

CINETECA NACIONAL LA CASA DEL CINE 31 Foro Internacional de cine en la Cineteca www.imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488.

Lucía (Niles Atallah, Chile, 2010); 16:30 y 21:15 hrs.

La mujer que cantaba (Denis Villeneuve, Canadá, Francia, CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; 2010); 13 y 18:45 hrs.

T 4155 1200.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, Italia FILM CLUB CAFÉ Alemania, 2010); 16 y 20:30 hrs. www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Jean Gentli (Laura A. Guzmán, Republica DominicanaCamacho 1695; T 5373 9055.

México-Alemania, 2010); 12 y 18:15 hrs.

La Sociedad del cine Tlatelolco Una joven y bella esposa (Eltan Tzur, Israel-Francia, www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, 2010); 15:30 y 20 hrs.

Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960.

Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón, LA MATATENA Guatemala-México-Francia, 2010); 11 y 17:45 hrs.

Cozumel 33, Roma; T 5286 5315.

CINECLUB REVOLUCIÓN En peligro y en extrema angustia, el camino de en medio SALA JULIÁN CARRILLO, RADIO UNAM www.radiounam.unam.mx Adolfo Prieto 133, Del Valle; lleva a la muerte (Alexander Kluge, 1974).

T 5623 3272.

Entrada libre.

DOMINGO 24

del 6 al 12 de abril | portada | frente | 47

frente.com.mx

30 | frente | ARTE | del 21 al 27 de abril de 2011

A

Ámsterdam + Bruselas.

Código / Diseño En un recorrido por el diseño interior, gráfico, industrial y de moda, el museo Franz Mayer exhibirá por primera vez el trabajo de reconocidos diseñadores holandeses y belgas.

Cortesía del artista y Zeno X Gallery.

ARTE

Silla Rhino Azul, Richard Hutten

H

asta el 12 de mayo se puede visitar la exposición Ámsterdam + Bruselas. Código/Diseño, la cual muestra el trabajo de 20 diseñadores de Holanda y Bélgica en las disciplinas que se consideran las cartas fuertes de la región. En la muestra se puede apreciar la evolución del diseño durante las ultimas décadas.

Demostrar el concepto del diseño final es el punto de partida para proponer la integración de conceptos tecnológicos y funcionales, para conocer las propuestas de soluciones de materiales, formas, volúmenes y colores: su código de diseño. El propósito es dar a conocer la visión de una vida cotidiana que incluye al diseño en cada producto. Para la realización de esta muestra las embajadas de Holanda y Bélgica se unieron por primera vez en un espacio de creatividad con México, el museo Franz Mayer.

Mientras que Bélgica demuestra su habilidad en el diseño en cada una de sus creaciones, haciéndolas eficientes, sustentables, elegantes y reflejantes de la fusión de culturas germánicas y latinas; los Países Bajos muestran propuestas con un fuerte énfasis conceptual que develan, en algunos casos, humor y pragmatismo, dando resultados que no dejan de sorprender.

Esta exposición abrirá un diálogo acerca del diseño abordando primordialmente su papel como factor de éxito en los negocios y el segundo tratará sobre diseño y arquitectura sustentable en la cultura contemporánea en Europa. F ­—por Rodirgo Ortiz Monasterio

> LUGAR: Museo Franz Mayer Av. Hidalgo 45, Centro Histórico. Ciudad de México

Cortesía Kurimanzutto

del 21 al 27 de abril de 2011 | ARTE | frente | 31

Vista general de la exposición

H

Damián Ortega, 15 años después

asta mediados de mayo la galería kurimanzutto presenta una exposición homónima de Damián Ortega que presenta sus trabajos más recientes. Ortega, quien en los últimos quince años no había tenido muestras individuales en la ciudad de México, no sólo es uno de los artistas más consolidados del grupo que en los años 90 sorprendió al mundo poniendo a México en el mapa como centro de producción artística; es internacionalmente reconocido como uno de los escultores mas relevantes de su generación. En los últimos años ha tenido muestras individuales en instituciones tan importantes como ICA Boston, Centre Pompidou y Tate Modern. Nacido en México en 1961, radica en Berlín desde hace ya varios años, Ortega transforma los

objetos de la cultura popular y del entorno cotidiano para convertirlos en piezas escultóricas cargadas de múltiples sentidos.

Su producción suele ser rica en metáforas y significados velados. Su trabajo es una tentadora invitación a ejercitar el arte de la interpretación. El humor es un elemento siempre presente, como una forma de cuestionar y reestructurar las cosas.

Un muro de costales hechos de adobe, una roca con “asentamientos”, herramientas (palas, picos, sierras, martillos) que cuelgan del techo en un orden determinado, paisajes que te transportan a otros países con tan sólo “entrar” (hay unos paisajes colocados en el suelo que con pararte entre ellos estás en Berlín), una película de una hora, The Stranger, con un alienígena como protagonista que bien

puede servir de metáfora para cualquiera que se sienta un extraño en su entorno, una ventana destrozada (una obra fuerte, creada partir de una imagen de una balacera entre militares y sicarios), mangueras hechas nudo… son algunas de las obras expuestas; una suerte de ejercicio de darle una lectura distinta a la que tenían las cosas, a dejarse sorprender por lo ya conocido.

Ver esta exposición es confirmar cómo, aferrado a las revisiones sobre la modernidad y sus perspectivas no cumplidas, Damián Ortega se sirve del arte como herramienta para cuestionar, ironizar y reflexionar sobre el pasado, el presente y el incierto futuro, al tiempo que reafirma su postura original, sensible y ácida. ­—por Rodirgo Ortiz Monasterio

CortesĂ­a Kurimanzutto

32 | frente | ARTE | del 21 al 27 de abril de 2011

The Stranger, 2011

del 21 al 27 de abril de 2011 | ARTE | frente | 33

Agenda

Exhibiciones ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Los Muralistas en San Idelfonso. Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Hasta 2012.

Elogio a las sombras, de Fernando de Szyszlo. Hasta mayo 8.

Trilogías, Flor Garduño. Hasta agosto.

ARTE TAL CUAL This side toward screen, Francisco Ugarte. Hasta junio 7.

CAFÉ LA GLORIA Devorando todo espacio interior, Christian Barragán. Hasta junio 5.

CASA DEL LAGO Horario Triple A, Eduardo Abaroa. Hasta junio 30.

Justin Case this is the end, Justin Case este sea el fin, Leo Marz. Hasta abril 30.

CAJA BLANCA Artistas invitados de la Galería Grita Insam (Viena, Austria).

Hasta junio 5.

CENART Juan Soriano: Libre en el espacio Juan Soriano. Hasta abril 29.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Memorial del 68. Varios artistas, documentación en foto, cine, audio y objetos. Exposición permanente.

Xipe Tótec: un faro de México. Thomas Glassford. Exposición permanente.

Museo Colección Blaisten. Varios artistas. Dibujos, pinturas, obra gráfica y escultura. Exposición permanente.

Zona Sísmica. Varios artistas. Hasta agosto 15.

CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado. Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta septiembre.

World Without End, Jimena Rincón Pérez Sandi.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Mover la roca. Hasta abril 17.

Las imágenes cuentan: Retrospectiva 1979-20; 19 hrs. Hasta mayo 29.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Imagen de hechizo. Fotografías de Barry Domínguez. Hasta mayo.

CENTRO DE LA IMAGEN La fotografía en la Revolución mexicana. Varios artistas. Hasta mayo 31.

Expo Foto Periodismo 2011. Varios artistas. Hasta mayo 31.

Locuralocúralocura, de Pedro Tzontémoc. Hasta mayo 31.

EX TERESA ARTE ACTUAL Triángulo c-s-c (centro-sur-caribe) / Programa de video; 20 hrs. Hasta junio 17.

FUNDACIÓN JUMEX Destello, curada por Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30.

GALERÍA CASA LAMM

From Peking to Beijing, Luca Bray. Hasta mayo 11.

Manéjese con cuidado. Especies en peligro de extinción.

Varios artistas. Hasta mayo 4.

Semillas, Virginia Chévez. Hasta mayo 11.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Bosco Sodi. Hasta mayo 20.

GALERÍA PI Historia de las cosas, Alfonso Mena. Hasta mayo 28.

GALERÍA VICE Ravi Zupa. Hasta mayo 5.

HOUSE OF GAGA In calli in tlacualli / la casa, la comida Fernando Palma. Hasta marzo 31.

KURIMANZUTTO Damián Ortega. Hasta mayo 14.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaco entre NOS e os OUTROS, Lucas Bambozzi.

Hasta junio 12.

LUIS ADELANTADO Frecuencia Natural, Oswaldo Ruiz. Hasta abril 30.

MUAC Espectrografías: Memorias e Historia. Varios Artistas. Hasta mayo 31.

Plegaria Muda, Doris Salcedo. Hasta septiembre 30.

Posición Errante. Selecciones de archivo inSite. Hasta abril 24.

Primitive (Primitivo), Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30.

MUCA ROMA Orbe. Varios artistas. Hasta mayo 30.

MUNAL Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza.

Varios artistas. Hasta mayo 15.

El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa.

Varios artistas. Hasta junio 19.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Una orquídea tatuada y la danza en las manos, Rosa Rolanda.

Hasta mayo 22.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Superficies Límite, Sofía Táboas. Hasta mayo 15.

Gabinete Gráfico: Gurrola “Banquete Gurrola”. Hasta mayo 22.

Modo de empleo 2, Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Ardeña.

Hasta julio 31.

MUSEO DE ARTE MODERNO Cimbra: formas especulativas y armados metafísicos. Varios artistas. Hasta abril 30.

Escultura, forma y volumen. Jardines, pasillos y vestíbulos de varios artistas. Permanente.

La máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM desde su colección 1964-1988. Hasta julio 11.

Otras miradas. Mujeres fotógrafas en México 1872-1960.

Hasta junio.

Remedios Varo y sus contemporáneas. Permanente.

Retrospectiva, Graciela Iturbide. Hasta abril 30.

MUSEO DE LA ACUARELA ALFREDO GUATI ROJO Khaled Al-Saai. Hasta abril 17.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Este desorden construido autoriza geológicas sorpresas a la memoria más abandonada. Mariana Castillo Deball.

Hasta mayo 15.

MUSEO DEL CHOPO Érase una vez, Tere Cito. Hasta julio 3.

Los colores de la música, Xavier Esqueda. Hasta junio 1.

Quiebre, Federico Silva. Hasta mayo 1.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Seis ciudades antiguas de Mesoamérica, sociedad y medio ambiente. Hasta mayo 2011.

MUSEO MODO Nostalgia de lo cotidiano. Hasta abril 17.

Oda a la mujer, Carlos Aguirre. Hasta mayo 28.

MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Crisisss América Latina, Juan Downey y varios artistas. Hasta junio 5.

MUSEO RUFINO TAMAYO Abstracción posible. Varios artistas. Hasta agosto 7.

Escalera de incendios, Monika Sosnowska. Hasta agosto 7.

La exposición se desvaneció sin dejar rastro, Roman Ondak.

Hasta junio 31.

Uno sin el otro, fotografía y película de viaje. Rufino Tamayo, retrato de su curador. Hasta junio 5.

PATRICIA CONDE GALERÍA Difracción. Varios artistas. Hasta mayo 4.

PROYECTOS MONCLOVA Jesús está aquí, Christian Jankowski. Hasta mayo.

What Happened to the other dollar, varios artistas. Hasta mayo.

INAUGURACION DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS Miércoles 20 ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Annette Messanger Hasta junio.

Martes 26 CENTRO CULTURAL ESPAÑA Performance Sin esencia. No existes. 19 hrs. Entrada libre.

Espacios ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs., miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. Exposiciones temporales: $45.

Martes: entrada general libre.

ARTE TAL CUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616; Martes a viernes 10 a 18 hrs., sábados de 11 a 14 hrs.

CAFÉ LA GLORIA Vicente Suárez 41-D, Condesa; T 5211 4185. Entrada libre.

CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086.

CAJA BANCA www.cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas; T 9135 0034. Lunes a domingo de 11 a 21 hrs.

CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA Talavera 20, Centro; T 5542 9963.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, NonoalcoTlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs., sábado de 11 a 15 hrs.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925.

Entrada libre.

CENTRO DE LA IMAGEN www.centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. Entrada libre.

EL52 www.galeriaomr.com/es/el52 Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs.

Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre.

EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro;

T 5522 2721.

FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs.

GALERÍA CASA LAMM www.galeriacasalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, Roma; T 5525 1332.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs.

GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs.

Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre.

HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma.

KURIMANZUTTO www.kurimanzutto.com, Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408.

LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anahuac; T 5545 6645. Lunes a sábado 10 a 14 y 15 a 19 hrs.

MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40.

MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30hrs. Admisión general: $30.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera.es.tl Diego Rivera 2, San Ángel.

Martes a domingo 10 a 18 hrs.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $15.

MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general:$22.

MUSEO NACIONAL DE LA ACUARELA Salvador Novo 88, Barrio de Santa Catarina; T 5554 1801.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186.

Martes a domingo 11 a 18 hrs.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA www.gobiernodigital.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi; T 5553 6332. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Admisión general: $51.

MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593. Martes a domingo de 10 a 17:30 hrs.

Admisión general: $35.

MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general $15. Domingos: entrada libre.

MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30.

PATRICIA CONDE GALERÍA www.patriciacondegaleria.com Lafontaine 73, Polanco; T 5290 6346. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs., sábados de 12 a 15 hrs.

PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 16 hrs., sábado de 12 a 16 hrs.

34 | frente | letras | del 21 al 27 de abril de 2011

L

Brevísima relación de la destrucción de la patria

Moises Ivan Echartera

Letras

En México: visitar el sueño, fabuloso libro que sintetiza la pobreza de las formas, libres albedríos y malditos en la historia de la literatura mexicana, y que denuncia la falta de rupturas y vanguardias al interior de la misma, Philippe Ollé-Laprune recuerda al lector que los primeros escritores de nuestro país fueron curas y soldados, hombres de fe y de guerra que, además de conocer la palabra escrita y haberla utilizado para someter y evangelizar a los pobladores americanos, quisieron salvaguardar del olvido los horrores de la Conquista y las maravillas del continente recién descubierto.

Para llevar este objetivo a buen puerto, los primeros autores de una patria aún inexistente debieron, sin embargo, buscar el formato más útil a sus propósitos y a sus capacidades: eligieron así la crónica y no la poesía, la dramaturgia o la novela. El origen de la literatura mexicana, nos dice entonces Ollé-Laprune, es la crónica y, en particular, las crónicas de los dos mayores exponentes que el género encontró en sus comienzos: el soldado Bernal Díaz del Castillo, que reescribió la historia de la Conquista enfrentándose a la versión oficial establecida desde la Corona, y el sacerdote Bartolomé de las Casas, que además de relatar tres

décadas de evangelización, dominación y sojuzgamiento, escribió la extraordinaria Brevísima relación de la destrucción de las Indias.

Gracias a las crónicas de De las Casas y de Díaz del Castillo contamos con una relación de los actos más atroces de la Conquista, de las masacres físicas y morales de los indios originarios, de los miedos de los nacidos y de los avecindados en la Nueva España, de las alegrías de los hombres y mujeres que vivieron una época fundacional y de los atropellos cotidianos que la impunidad reinante entonces permitía, una impunidad que por desgracia continúa siendo la norma en el México del siglo XXI, donde la crónica, por suerte, continúa siendo una excepción: tras poco más de cinco siglos, diferentes cronistas mexicanos se niegan a volverse cómplices de las historias de injusticia que acontecen todos los días y en todos los lugares de la patria; la herencia recibida los convierte en coautores, como lo fueron el soldado y el sacerdote muertos hace tanto, del dolor de lo real.

El libro País de muertos, compilado por el periodista Diego Enrique Osorno, es un excelente ejemplo de esto pues sus textos, catorce crónicas a más vivas, dolorosas, crudas y certeras, así como los autores

reunidos en sus páginas, son fieles a estas máximas: “No metan la muerte en una sala de museo”, “uno cava la tierra en busca de la verdad” y “el dolor que sintieron los muertos es inexpresable pero hay aquí un intento de representarlo”. Escritas con los cinco sentidos que el cronista debe siempre colocar ante la realidad, una realidad que sin embargo dice, como dijo a Hernán Cortés en su momento: “lo que vemos y escuchamos y olemos y tocamos y probamos no podemos ni debemos con el entendimiento comprender”, las crónicas compiladas en las páginas de este libro abordan el vacío dejado por la muerte, el dolor que sobreviene, la impunidad que tantas veces sigue a los velorios y el combate entre el olvido y la memoria.

Ya sea por el crimen de Acteal, la guerra contra el narcotráfico declarada por Felipe Calderón, el incendio de la guardería ABC, el asesinato de un maestro de ping-pong, la toma del News Divine, la tragedia de Pasta de Conchos, las ejecuciones de Tijuana o un accidente petrolero, los cronistas de País de muertos, como hicieron en su momento De las Casas y Díaz del Castillo, no sólo respetan las tres máximas ya mencionadas sino que además “narran” la realidad, es decir, están “en el sitio donde suceden las cosas, aprenden a escuchar, desarrollan la capacidad de observación de los pequeños detalles y alcanzan una enorme concentración a la hora de redactar la experiencia vivida” y tratan de dar voz a los que ya la han extraviado, es decir, a los difuntos, quienes no pueden dar ya su versión de los sucesos. Todos los cronistas reunidos por Diego Osorno, como sucede con sus textos, asumen, pues, una responsabilidad social e histórica: ven en su oficio una herramienta para el autoconocimiento de la sociedad y se resisten a convertirse en una mera máquina periodística.

Como dice Froylán Encizo, uno de los autores que comparte cartel en País de muertos con Alejandro Almazán, León Krauze, Emiliano Ruiz Parra, Daniela Rea, Jesús Ramírez Cuevas, Pablo Ordaz, Alejandro Cossio, Daniel de la Fuente, John Gibler, Ángeles Magdaleno, José Luis Martínez y Arturo Rodríguez García: “Los escritores de estas crónicas son dolientes: dolientes que tratan de expresar el dolor que sintió el muerto”. F —Emiliano Monge

País de muertos. Crónicas contra la impunidad.

Selección e introducción: Diego Enrique Osorno. Ed. Debate.

México: visitar el sueño.

Philippe Ollé-Laprune. Ed. FCE.

del 21 al 27 de abril de 2011 | letras | frente | 35

El año pasado se publicó en Holanda el libro Hello Everybody! del periodista holandés Joris Luyendijk.

El libro fue un fenómeno editorial inmediato y a la fecha ha sido traducido a una decena de idiomas. En su país vendió más de un millón de ejemplares, cifra escandalosa para una nación de menos de diecisiete millones de habitantes. En él, Luyendijk se mofa de su profesión con la templanza de los grandes espíritus que encuentran en la autoparodia la única fuente de convivir con el absurdo que supone la realidad, y nos narra con una honestidad brutal la verdad acerca de la información que leemos en los periódicos occidentales de los conflictos en el Medio Oriente, África y en general en todo el mundo árabe. Desde que la revolución tunecina desencadenó un movimiento social masivo sin parangón en los registros históricos recientes, no he dejado de pensar en este libro y en lo difícil que es para los occidentales tener una noción verdadera de la naturaleza de estos conflictos. La caricaturizada versión que recibimos de los dictadores árabes —hombres malos con muchas esposas que hablan y se visten raro y que tienen como principal hobby matar y torturar inocentes—, tiene mucho que ver con la manera en la que la información se genera desde los sitios de conflicto. Para empezar, argumenta Luyendijk, mucho menos del 5 por ciento de los periodistas occidentales que cubren los conflictos hablan el idioma de los locales. Esto les impide hacer trabajo de campo en la calle, y en buena medida produce que prácticamente todas las publicaciones internacionales dependan de un par de agencias noticiosas que reparten los mismos cables por sustanciales sumas de dinero a todos los medios del mundo (para demostrar esta teoría , hace dos semanas leí una nota exactamente igual sobre un encontronazo entre las fuerzas de Gaddafi y los rebeldes en el Time y en The Economist). En segundo lugar, los medios impresos tienen, cada vez de manera más acentuada, reglas para “entretener” a los lectores y fincan sus encabezados en noticias amarillistas y sesgadas y tienen reglas absurdas como que los corresponsales (muchas veces instalados en hoteles a horas de distancia de las zonas de conflicto porque conseguir visas y accesos a éstas es prácticamente imposible) tienen que conseguir testimonios de locales, cuota que regularmente cubren con los empleados del hotel en el que están. El tercer, y más importante, punto tiene que ver con la incapacidad para obtener información confiable en los regímenes dictatoriales y totalitarios.

Espías y contra espías, mercenarios y fuentes falsas.

Ciudadanos atemorizados ante aparatos de inteligencia tan brutales que no se atreven a decir lo que piensan ni en el seno de su propia familia.

Ejemplos como el de Luyendijk demuestran que, a pesar de que el flujo de información en el mundo moderno nos permite enterarnos prácticamente en tiempo real de sucesos del otro lado del mundo, para conocer realmente los entreveres de los conflictos de países con idiosincrasias, creencias, sistemas sociales y políticos abismalmente diferentes a los de Occidente, tenemos que ir más allá de lo que los superficiales medios tradicionales de información tienen para ofrecernos.

—Diego Rabasa

Libro de la semana

Hello everybody!

novedades La versión de Barney Mordecai Richler, Sexto Piso, 590 páginas

El amanecer de los conejitos suicidas, Andy Riley, Astiberri, 150 páginas

¿Cómo no caer rendidos ante un provocador profesional capaz de elogiar a Marx frente a vocingleros derechistas y lisonjar a Mussolini ante feroces izquierdistas? ¿Cómo no despreciar a un hombre que en su noche de bodas le declara su amor a una mujer que recién acaba de conocer? ¿Cómo no sentir fascinación por un hombre que dedicó su juventud a comulgar con todos los credos intelectuales y artísticos de la Francia de la vie bohème? ¿Cómo no aborrecer a un hombre que llama a altas horas de la madrugada a la pareja de su ex esposa para preguntarle si no quiere que le envié fotografías de su mujer desnuda de cuando estaba en la flor de la juventud? Barney Panofsky es un “verdadero judío salvaje” como lo describe su entrañable amigo Hymie. La abundante riqueza que consigue con su casa productora, Totally Unnecessary Productions, la despilfarra en habanos y whiskeys de malta. Es un empedernido aficionado del hockey sobre hielo y —si obviamos la acusación de asesinar a su mejor amigo que penderá de él durante toda su vida— un compañero excéntrico y entrañable. Ésta es su historia y, como él mismo declara en el primer párrafo, la viene a contar tal y como le da la gana. Manera que resulta en una de las novelas más divertidas y geniales de los últimos años.

Vuelven los conejitos suicidas con nuevas y delirantes maneras de terminar con su vida. Lo único más importante que la muerte es la manera en la que se consigue. Ya sea metiendo sus orejas a contactos de luz, fingiendo ser un cono en una escuela de manejo o mediante complicados mecanismos desencadenados por relojes de cuerda o con los pasamanos de acceso al metro, los conejópatas se conectan con nuestra parte más perversa provocando culposas carcajadas. Una nueva genialidad de Andy Riley.

Alegorías, Pensamientos, Profecías, Leonardo Da Vinci, Gadir Editorial, 116 páginas Leonardo Da Vinci, qué duda cabe, es uno de los grandes genios de la humanidad. Sin embargo, su faceta como escritor no ha sido divulgada con la profundidad que su atinadísima y divertida mente ameritan. En este breve y encantador libro vemos el pensamiento de Da Vinci al vuelo, en su estado más natural y nos acercamos a una de las mentes que más hondo han llegado en el descubrimiento de los secretos de la naturaleza y el hombre.

¿qué estás leyendo?

Antonio Ortuño La viuda embarazada de Martin Amis.

—Schopenhauer

Ilustración: Macario Arturo

tipos móviles

écfrasis

36 | frente | letras | del 21 al 27 de abril de 2011

perfil imaginario

caleidoscopio

´ ´ Ryszard Kapuscinski.

Vacúnese contra el virus del papiloma literario Desde la aparición del Declamador sin maestro no existe en México una guía eficaz para aquello seres sensibles a la palabra. Preocupados por el bienestar emocional de la nación, Frente ofrece a ustedes el manual Cómo escribir sobre violencia sin mancharse de sangre, la primera obra para transformarse en un escritor original, alejado de las modas, blindado contra las etiquetas. ¿No pretende que se le asocie con la gran cantidad de imitadores que han surgido a propósito de la narconovela? ¿Desea usted escapar a la calificación de escritor con una prosa de cincuenta centavos? Entonces, continúe con la lectura de este bonito sumario.

Lo que no debe hacer • Evite a toda costa nacer en cualquiera de los estados del norte. Si comete el error de nacer en Tijuana o Monterrey, estará tentado a convertirse en narconovelista.

Recuerde que la competencia es dura, existen demasiados autores que agotaron el tema.

• Si por obra del espíritu santo nació en el sur o el centro del país, por favor no se le ocurra, pero ni por coqueto, ser un narcoculturoso. No lo necesita. Tiene una tradición linda, arrímese al árbol de Fuentes o de Sabines, según sea el caso.

• No permita nunca que su casa editorial coloque en las portadas de sus libros imágenes de plantas de mota, armas de fuego o cascadas de sangre.

• Por favor no trabe amistad con escritores del norte o con autores de narconarrativa, ellos le cuestionarán por qué no es un hombre de verdad y escribe su novela sobre el narco.

• Por ningún motivo pretenda vivir de la literatura.

Lo que sí debe hacer • Ingresar a un taller literario dirigido por un viejito que odie todo atisbo de vanguardia o de novedad editorial. Que ame a García Márquez y que odie a Bret Easton Ellis.

• Vacúnese contra el virus del papiloma literario, no consuma narconovelas.

• Siga en Twitter a @VickyTips, quiromántica que le puede auxiliar a usted en todas las dudas que tenga sobre su destino astrológico.

• Ponga como avatar de Facebook la imagen de la campaña publicitaria No Más Sangre.

• Si copula con narconovelistas, protéjase, use preservativo.

Este práctico instructivo le garantizará la gloria literaria. No dude que le abrirá las puertas de España y de todo el mercado hispano. La literatura mexicana está en crisis. Sálvela de la ignominia, del desastre, del vilipendio. Entre la narconovela y la novela histórica se está hundiendo. Las letras nacionales lo necesitan.

Rescátelas. Sea un héroe. Y de paso conviértase en un famoso literato como yo.

—Carlos Velázquez

Tu nombre, por favor.

Ryszard Kapuscinski. ´ ´

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

A entender el funcionamiento de la naturaleza política del hombre. A observar la realidad desde los frentes de batallas más álgidos. A crear, a partir de lo que la árida historia consigna en sus páginas, una mitología del siglo XX.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

A viajar. Cubrí como corresponsal de guerra

Agenda

más de 27 revoluciones en cuatro continentes, conocí a más de una veintena de dictadores africanos y árabes, reporté cientos de sequías, hambrunas y disturbios sociales en los países más pobres del mundo. Entre los viajes, escribí, a veces torciendo un poco los sucesos que observé en aras de una mayor profundidad literaria, crónicas y reportajes.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Presenta: Elia Crotte. 12 hrs. Entrada libre.

Te cuento: Taller que incorpora dinámicas de lectura para toda la familia. Centro Cultural España, 12 hrs.

Teatro: Los niños perdidos. El Milagro; 13:20 hrs. Sábados y domingos hasta mayo 29. $140.

Transmisión de la ópera Capriccio. Auditorio Nacional; 12 hrs. $52–359.

DOMINGO 24 Todo cabe en una historia (Esferita), cuento en títeres.

Biblioteca José Vasconcelos; 14 hrs. Entrada libre.

MARTES 26

MIÉRCOLES 20 5to Remate de libros.

Auditorio Nacional. Hasta abril 24. Entrada libre.

Danza: Oni Baba, una página de locura. El Milagro; 20:30 hrs. $140.

Letras en el bosque, ciclo: El baño de Melusina, mujeres en la literatura. Conduce: Daniel Rodríguez Barrón. Centro Cultural del Bosque. Todos los miércoles hasta mayo 16; 19 hrs. Entrada libre.

Presentación editorial: Mis ojos de fuego. Participan: Pável Granados, Armando Oviedo y el autor. Centro de creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

Inauguración Teatro: Nairobi. Centro Cultural Helénico; 20 hrs. $150.

VIERNES 22 Poesía y música flamenca.

Museo León Trotsky; 19:30 hrs.

SÁBADO 23 Día Mundial del Libro. El sonido de las letras. Fonoteca Nacional; 9 a 18 hrs. Entrada libre.

El sonido de las palabras. La voz de los grandes autores iberoamericanos se podrán escuchar en los andenes de las estaciones del metro.

Maratón de lectura infantil. Biblioteca José Vasconcelos; 12 hrs. Entrada libre.

Presentación del libro: El conejito soñado de Malika Doray.

Cine y Literatura: Luis Buñuel: Amor por las letras.

Conferencia y Película. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Entrada libre.

Club de Lectura: Trenes perdidos en la niebla. Donceles 66; 18 hrs. Entrada libre.

Narración oral: Ana Lilia Guevara. Faro del Oriente; 13 hrs.

Entrada libre.

librerías y centros de literatura Biblioteca Pública Parque María Luisa Av. Necaxa, Industrial; Gustavo A. Madero.

Café Bar Las Hormigas Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336.

Casa del Lago www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección; T 5553 6362.

CASA DE LAS HUMANIDADES www.cashum.unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5462 5658.

CASA DEL POETA RAMÓN LÓPEZ VELARDE Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336.

Los viajes al interior de África. Viajé en camiones atestados de gente con malaria e hice procesiones con comunidades nómadas a través del desierto, entre muchas otras cosas.

Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, ¿qué sería? Ébano. Libro en el que precisamente recupero las memorias de aquellas incursiones por el África más profunda y olvidada.

¿Qué frase te define?

Una mía: “La mía no es una vocación, es una misión”.

Casa Leona Vicario www.literatura.bellasartes.gob.mx Brasil 77 esq.

Colombia, Centro; T 5526 0219.

Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446.

Centro Cultural Bella Época Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; T 5276 7113.

Centro Cultural del Bosque www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600.

Centro Cultural Universitario Tlatelolco www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1; T 5583 0960.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268.

Centro Nacional de Información y promoción a la literatura República de Brasil 37, Centro; T 5553 5268.

Claustro sor juana www.ucsj.edu.mx Izazaga 92, Centro; T 5130 3300.

Escuela de Escritores SOGEM Eleuterio Méndez 11, Churubusco, Coyoacán. T 5688 2316.

Faro Tláhuac www.cultura.df.gob.mx Av. La Turba (interior bosque de Tláhuac), Miguel Hidalgo; T 2160 5471.

Foro Shakespeare www.foroshakespeare.com Zamora 7, Condesa; T 5553 4642.

Galería José María Velasco Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157.

MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3400.

Museo Chopo www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471.

Museo Casa de León Trotsky Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732.

Palacio de Bellas Artes www.bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953.

Sala Nezahualcóyotl Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000; T 5622 7125.

TEATRO EL MILAGRO www.teatroelmilagro.blogspot.com Milán 24, Juárez; T 5592 0338.

del 21 al 27 de abril de 2011 | letras | frente | 37

frente.com.mx

38 | frente | medios | del 21 al 27 de abril de 2011

M Cortesía Proyectos Monclova

medios

Cristo en el Canal de las Estrellas

(o cómo colar una pieza de arte conceptual dentro de una telenovela) Proyectos Monclova, galería en San Miguel Chapultepec, expone Jesús está aquí, obra del artista Christian Jankowski y un proyecto que mezcla el arte con las telenovelas.

TELEVISIÓN La exposición consta de dos partes; por un lado, se exhiben en una sala las fotos de los competidores durante la final, de los jueces con ciertos comentarios hechos por ellos. Y en otra sala hay una televisión prendida en el Canal de las Estrellas esperando a que aparezcan las escenas con Jesucristo. Al final, todo este material videográfico será compilado para reunirlo

en otra pieza más de arte. Se le pueden dar diferentes lecturas y que no sólo se trata de una pieza de arte, sino un cúmulo de experiencias capaces de impactar a cualquier espectador. Aquí presentamos un pequeño indicio de lo que se trata.

1. Buscando a Jesús: El casting Ésta es la primera parte de la obra y comienza con la audición, realizada en

del 21 al 27 de abril de 2011 | medios | frente | 39

MUNDO PARA LELOS REDES SOCIALES FOTOGRÁFICAS: EL FENÓMENO “VÉÁNME”

Roma por el propio Jankowski, en busca de la persona que pueda representar de forma más fiel a Jesús “Nuestro Redentor”. Participaron alrededor de 60 italianos. Posteriormente, convenció a ciertas autoridades del Vaticano para que fungieran como los jueces en la final de un concurso donde se eligió a los diez mejores participantes. Además de tomar en cuenta su parecido físico con Jesús, los finalistas tuvieron que pasar diferentes pruebas con vestimenta: desde su forma de caminar y levantar las manos hasta cómo partían el pan o cargaban la cruz. “La primera pieza se llama Casting Jesús”, explica José García, dueño de Proyectos Monclova. “Una vez elegido, derivó en diferentes experiencias, por ejemplo, Jankowski lo llevó a caminar a un hospital y lo grabó todo”.

2. Jesús duerme en tu casa El ganador del concurso se llama Robin.

El proyecto le gustó tanto que acompañó a Jankowski a México (pagando los gastos extras que no incluían su vuelo o comidas), dispuesto a no salir del personaje para realizar una infinidad de cosas con el objetivo

de ver la reacción de la gente, ya sea un restaurante, el Zócalo, la feria de arte MACO, o la televisión mexicana. Por suerte a Robin le encanta estar descalzo, así anduvo por una semana en varias partes de nuestra ciudad.

Se puso un anuncio en el periódico que decía: “Jesús viene a México. Si quieres recibirlo en tu hogar, contáctanos. Se puede quedar en tu casa por una noche”.

El personaje durmió en una casa diferente siempre y esto se documentó.

3. Cuauhtémoc Blanco, Carmen Salinas y Jesús en tu tele.

Apoyados por Televisa y la producción de la telenovela Triunfo del amor, se logró la incursión de Robin (Jesús) en el Canal 2 al aparecer en dos escenas de dicha telenovela.

En una se ve al futbolista/actor, a Carmen Salinas y a otros dos personajes desesperados por la desaparición de un niño, mientras que Jesús recorre la casa sin que los protagonistas lo noten. Es posible imaginar que algún televidente lo notó y, casi seguro, que no lo entendió. La otra escena está por salir; tal vez pase mientras escribimos este texto. F —SussyOh

WEB A pesar de que Facebook nació con un fuerte énfasis en el álbum fotográfico, sus características se expandieron a la par de su número de usuarios hasta que la sección de imágenes se convirtió en sólo una más de sus tantas opciones. MySpace contaba desde antes con la capacidad para compartir imágenes, pero el paulatino abandono que sufrió dicha red social y los fallidos intentos por refrescarla propiciaron que la gente buscara nuevas opciones.

Por otro lado, a poco más de cinco años del nacimiento de Twitter —el sitio de microbitácoras de no más de 140 caracteres por mensaje—, los procesos de comunicación en Internet han cambiado; la síntesis los ha agilizado y han ganado popularidad. Alrededor de 500 000 cuentas nuevas de Twitter se dan de alta cada día, pero, paralelamente, la comunicación digital se ha vuelto efímera.

Análisis describen que el promedio de vida de un mensaje en Twitter es de no más de 40 minutos antes de quedar en el olvido o pasar inadvertido en la línea de tiempo.

Observando esto, 140 caracteres parecen no bastarles a muchos para expresarse, trascender o, al menos, ser recordados después de una noche de fiesta; por eso hay varios servicios para poder publicar mensajes más largos, como twitlonger.com, o los que reducen direcciones URL, como goo.gl. Aun así, hay otros usuarios que en su búsqueda de mayor impacto o una mejor transmisión de sus vivencias o ideas (y ahora con cierta facilidad, gracias a los teléfonos inteligentes) se aventuran a usar la

fotografía digital.

Las imágenes en redes sociales no son algo nuevo. Desde hace años que las fotografías se comparten en línea, servicios como Flickr o Picasa nacieron con ese objetivo. La gente lleva casi una década subiendo sus fotos, ya sean de paisajes, conciertos, vacaciones o de ellos mismos haciendo cara de galán, trompa de pato, pose magnum (véase Zoolander) o, simplemente, una natural jeta de lelo. Lo verdaderamente nuevo es la integración entre tecnologías y plataformas que se logra con nuevas aplicaciones.

Sí, ahí están yfrog.com y twitpic.com… pero el nuevo de la cuadra ha venido a barrer con ellos. En algunos mensajes de Twitter se le describe como el equivalente al auto-tune (o afinador automático) pero de fotografía; aunque es algo más. Me refiero a Instagram, aplicación fotográfica para dispositivos móviles disponible desde finales del año pasado, pero que ganó fuerza a principios de 2011. A una semana de su lanzamiento para iPhone obtuvo más de cien mil suscriptores, y actualmente rebasa los tres millones de usuarios. Instagram permite usar la cámara frontal o posterior del teléfono para tomar una imagen de formato 1:1 (es decir, cuadrado, como el de las cámaras de antaño: Polaroid, Lomo, en fin…). Después, ofrece catorce filtros diferentes que también dan ese aspecto “viejito-artístico-cool” a las imágenes; ustedes deciden, ¿proceso cruzado o blanco y negro?

Sí, muchos se sienten verdaderos artistas con tan sólo usar la aplicación. Pero esto no se queda ahí, ésta hace posible compartir tus fotos en un URL reducido en Instagram, o bien en Facebook, Twitter, Flickr, Posterous, correo electrónico y otros sitios. Es un hecho que las imágenes tienen una estética atractiva y hasta Jack Dorsey, co fundador de Twitter, es asiduo usuario de la aplicación.

Esta aplicación/red social es gratis en la tienda de aplicaciones de iPhone y pronto habrá versiones para Android y Blackberry.

Su popularidad parece no tener fin, si no lo creen simplemente echen un vistazo a la imagen de sus contactos en Twitter, ¿será producto de la cultura hipster u otro tipo de moda? Ya hasta generaron competencia; recientemente se lanzó Color, otra aplicación de fotografía, pero que aprovecha las funciones del GPS. ¿A qué se debe el éxito de Instagram? ¿Al arte o la soledad? ¿A la necesidad de expresión o a la necesidad de exhibirse? Quien lo descifre probablemente eche la siguiente gran carta en el juego de póker del llamado “Internet 2.0” (en el que el contenido lo hace el usuario), y que bien podría tratarse de una nueva burbuja de especulación tecnológica que estallará tarde o temprano, como sucedió a principios de la década pasada. ¿Será cierto que una imagen dice más de mil palabras, o será que la gente en realidad no tiene mucho qué decir y opta por tomar fotos cool?

—El Paella

40 | frente | medios | del 21 al 27 de abril de 2011

CONVERTIMOS LAS NECESIDADES EN OPORTUNIDADES RADIO El FARO está ubicado al oriente de la ciudad de México, en la delegación Iztapalapa. Un sitio geográficamente estratégico para el desarrollo de la delincuencia, no sólo de Iztapalapa si no también de los municipios circunvecinos como Neza. Una zona que lo mismo le llaman: Iztapalacra, Iztapamata, Iztaparrata, Santa Rata, Nezayork, Nezapolvo, Chimalhualodo, que Chimalhuarache, Ecatebache, o Ecatepunk.

Con la intención de mostrar otra imagen de la zona, tuvimos que crear un detonador que llevara la magia de este espacio a más personas, desde nuestro lugar, y replicarlo a toda la ciudad. Teníamos que comenzar una labor guerrillera, es decir, comenzamos un ataque mediático, una manera de expansión de la labor social en varias etapas.

Uno de los pilares de esta estrategia, fue la creación de RADIOFARO 90.1 FM, una especie de radio pirata comunitaria que creara un enlace con la población aledaña al espacio.

La estación nace en 2002, armada y ejecutada por los alumnos de la fábrica y la comunidad de la zona del Salado (es el nombre original del lugar donde se ubica el FARO de Oriente, que anteriormente fue una laguna, llamada así por sus aguas).

A la par hubo que desarrollar una estrategia, utilizando las mismas herramientas del sistema, pero con un fin distinto. Fue así que comenzamos a realizar un marketing social desde la coordinación de difusión, y utilizamos la metáfora de guerra militar para diseñar una estrategia efectiva en comunicación y por ende un mayor impacto.

Pero, ¿cómo aplicaríamos estas estrategias?

Abarcando un radio comunitario en la primera zona aledaña, donde la comunidad, a través de carteles de las actividades de la estación de radio y de su oferta.

Una vez con la atención captada se determinó que otro público importante era el estudiantil, aquellos puntos donde llegaran

y confluyeran jóvenes que por su interés intelectual y cultural siempre estuvieran a favor de apoyar este tipo de iniciativas, así mismo algunas casas de cultura más alejadas, estaciones de metro, parques, delegaciones y subdelegaciones, avenidas principales, de la zona de Iztapalapa y municipios aledaños.

Fue así que comenzamos con la idea de armar nuestra propia radio, RADIOFARO 90.1 FM. El objetivo era localizar un transmisor que pudiera dar la suficiente potencia para llegar al primer círculo, a los primeros kilómetros de los que estábamos envueltos, con programas donde los alumnos de este espacio pudieran reflejar las inquietudes de su barrio, de su entorno, de su ciudad, combinados con los gustos musicales predilectos. Dimos con alguien que pudiera tener este transmisor: Emiliano, un chico que tenía uno en desuso y que, tras varias conversaciones, se logró la primera fase de la estación de radio a la par de un taller de radio comunitaria donde los asistentes aprendieran las primeras bases para poder hacer radio y guión. Lo más difícil era cómo realizar un medio de esta magnitud sin presupuesto alguno y gratuito para el público.

Hoy, la programación es sobre temas populares y del acontecer cotidiano del oriente de la ciudad de México y su zona conurbada, operamos con un transmisor de corto alcance en la frecuencia 90.1 de FM. Algunos programas son: De la Seca a la Meca, sobre migración; Desde la Tercera Cuerda, dedicado a la lucha libre y música surf, y La Trinchera, de análisis político, entre otros que se transmiten en vivo desde La Fábrica de Artes y Oficios (FARO) de Oriente.

http://radiofarodeoriente.blogspot.com/ http://www.facebook.com/pages/Radio-FAro-Oficial —Christian Jardón Coordinador de difusión del Faro de Oriente

el culto a la cultura Desde hace poco más de dos años El Fanzine circula por las calles de nuestra ciudad. Sus páginas se especializan en capturar lo mejor de la moda, el arte, la música, el cine y el diseño de nuestra ciudad y del mundo, pero también las inquietudes de sus fundadores y sus colaboradores. Sometimos al mero mero, Marianito Rocha, a un breve cuestionario.

IMPRESOS ¿Cómo nace la idea de El Fanzine?

En 2008, Julio Pineda, Landy, Coca y yo organizamos una exposición de fotografía y diseño en el Pasagüero, con la cual nos dimos cuenta que trabajábamos muy bien juntos. Tiempo después me topé con una página llamada Nieves Books (www. nives.ch), dedicada a mostrar los mejores fanzines de todo el mundo, y puesto que soy un fanático de las revistas, se me ocurrió hacer un fanzine de las cosas que nosotros amamos, con estos amigos.

¿Por qué se llama así cuando en realidad es más un periódico?

El contenido de nuestra publicación está formado con base en lo que nos gusta, a lo que soñamos y anhelamos. Un fanzine es algo creado por fanáticos sobre algún tema específico, por eso decidimos adoptar este nombre. Además no seguimos los lineamientos editoriales establecidos por los periódicos y las revistas existentes.

Decidiste apostarle a un medio impreso cuando todo mundo dice que se están muriendo…

Lo digital no existe, ahí no puedes oler ni tocar ni tachar ni romper.

El Fanzine es algo tangible, que puedes coleccionar. Cada número es una pieza coleccionable, donde un cúmulo de artistas se unen para expresar sus mejores ideas.

Cada portada es especial y artesanal. Lo que buscamos es abordar y mostrar temas

referentes al arte y la cultura contados de una forma distinta a lo convencional.

¿Cómo lo financiaron en un principio?

Rompiendo el cochinito.

¿Cómo definieron su identidad visual?

Todos los integrantes somos fanáticos de la estética de los años sesenta, tanto en la música, el arte y la moda. Comulgamos con los valores de esa generación y decidimos adoptar el estilo de esa época.

¿Cuál ha sido su más grande acierto?

Ser la primera publicación de este estilo, gratuita y dedicada en su totalidad al arte y la cultura.

¿Cuál ha sido su momento más difícil?

Cuando se nos escapó el pájaro de El Fanzine, y que ahora decora las calles de la ciudad.

¿Cuál crees que es la mayor virtud de su publicación?

Las mejores cosas en la vida son gratis.

¿Cómo eligen a sus colaboradores?

Cada uno debe ser fanático del tema o al menos ser un gran entusiasta de cada disciplina, y siempre contamos con el apoyo de grandes personalidades del arte y la cultura.

Dime algo que nunca vas a ver en las páginas de El Fanzine Política, religión y maldad.

¿Cómo ves a El Fanzine en 10 años?

Como la mejor referencia del arte y la cultura en nuestro país. Nos faltan ocho.

—Pelo Vázquez

frente.com.mx

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plan b

MIÉRCOLES 20 SEMANA SANTA EN SAN ÁNGEL Para preservar las tradiciones populares del barrio, vecinos, restauranteros, comerciantes y museos de San Ángel han preparado actividades especiales para esta semana. El museo del Carmen presentará el tradicional Altar de Dolores; el Centro Cultural Isidro Fabela Museo Casa del Risco exhibirá una interpretación del artista Humberto Spíndola del mismo altar de Dolores; el Museo Casa Estudio Diego Rivera tendrá en exhibición algunos “judas” que forman parte de la colección de Frida y Diego; el Museo Soumaya presenta la exposición Corazón Sagrado y un rally para niños y adultos, y el museo de arte Carrillo Gil tendrá taller de huevos de Pascua para los niños. Además de todo lo anterior, podrás disfrutar de la excelente gastronomía de los muchos lugares que San Ángel tiene que ofrecer.

JUEVES 21 REPRESENTACIÓN DE LA PASIÓN DE CRISTO EN IZTAPALAPA Desde hace más de 15 décadas, en Iztapalapa existe una manifestación de fe convertida en una gran fiesta popular; un legado cultural que nuestra ciudad le ha dado al mundo entero.

Domingo de Ramos, abril 17.

Seguida de una ceremonia religiosa en la parroquia de San Lucas que comienza a las 10 hrs., la representación de las primeras escenas bíblicas se dan lugar en la plaza Cuitláhuac. El día termina por la tarde con el recorrido de las 8 plazas.

Martes Santo, abril 19 Comienza a las 16 hrs. con la escenificación de las Bienaventuranzas y la Nueva Ley. El día finaliza con la resurrección de Lázaro.

Jueves Santo, abril 21 A las 15 hrs. inicia en San Lucas el recorrido por las ocho calles principales de los ocho barrios, haciendo una parada a las 17 hrs. en el Santuario del Señor de la Cuevita seguido por las escenificaciones de los pasajes bíblicos en la macro plaza de Cuitláhuac a las 19 hrs.

Viernes Santo, abril 22 A las 8 hrs. se recorren los ocho barrios de Iztapalapa en silencio hasta llegar a la explanada donde se lleva

a cabo el dramático espectáculo de crucifixión que finaliza a las 17 hrs.

Sábado de Gloria, abril 23 La jornada arranca el 19 hrs. en la explanada de la Macro Plaza Cuitláhuac. El evento concluye a las 22 hrs.

VIERNES 22 SENSORAMA Es una obra transdisciplinaria de arte multiperceptual expresada a través de diferentes sensaciones generadas con elementos como luz, sonidos, música, aromas, texturas, sabores, posiciones, dinámicas y estímulos, en busca de una experiencia de autoexploración y desarrollo de la inteligencia emocional. Actualmente mantiene tres temporadas de diferentes espectáculos: Cuatro elementos, Cantos Indígenas y Cosas que sólo de muerto se sabe e Instantes. Muy recomendable para esta semana de vacaciones, ya que por sus características este espectáculo involucra emociones que ayudan a la reflexión. Es necesario hacer cita previa. San Luis Potosí 196, Roma; T 1998 2587 fuente@sensorama.com.mx

SÁBADO 23 RUTA DE LOS POETAS BEATS EN LA COLONIA ROMA Recorrido por los lugares de la Roma que tuvieron algún significado en el paso por nuestra ciudad de las grandes luminarias de la literatura beat: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs. Expone el etnohistoriador Armando Ruíz Aguilar. Es a pie, comienza a las 11 hrs. y acaba a las 16 hrs.

Información en el Museo Nacional de Antropología e Historia; T 5553 6332; 9 hrs. $179.

TAPETES DE TEMOAYA Y CENTRO CEREMONIAL OTOMI. El pueblo Otomí fue fundado en 1593 y sus artesanos elaboran tapetes anudados a mano, considerados de los mejores a nivel mundial. La calidad de su manufactura se basa en el número de nudos, la calidad de la lana y en sus diseños. El Museo Nacional de Antropología realiza un recorrido por el municipio de Temoaya y el Centro Ceremonial Otomí. Un espacio arquitectónico que integra construcciones y murales, corazón de los habitantes de esta región. El viaje dura todo el día y se realiza en autobús.

Museo Nacional de Antropología e Historia; T 5553 6332; 9 hrs. $395.

DOMINGO 24 Tras las huellas de Sor Juana Inés de la Cruz Un recorrido por los lugares donde transcurrieron los primeros años de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz.

Se hablará también del contexto histórico que se vivía en la sociedad colonial, la vida económica, social, cultural y específicamente el rol de la mujer en la sociedad de dicha época.

Museo Nacional de Antropología; T 5553 6332; 9 hrs. $395.

LUNES 25 Taller de Ilustración con Dr. Alderete La Biblioteca Vasconcelos junto con Vértigo Galería, imparten un taller de ilustración para jóvenes que parte de dos ejes: el sketch book y el desarrollo de retratos como medio expresivo. El objetivo del taller es demostrar que no es necesario dominar a la perfección las técnicas de dibujo para lograr una buena ilustración.

Imparte Jorge Alderete Biblioteca Vasconcelos; Buenavista, Eje 1 Norte Mosqueta; T 9157 2800; cupo 15 personas; 10 hrs. Entrada libre.

del 21 al 27 de abril de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43 Four Seasons (Michelangelo Frammartino, Italy, Germany, 2010); 11 and 17:45 hrs.

Jean Gentli (Laura A. Guzamán, Dominican Republic, ARTE TAL CUAL This side toward screen by Francisco Ugarte. Until June 7th. Mexico, Germany, 2010); 15:30 and 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ CAFÉ LA GLORIA Devouring interior space by Christian Barragán. Until June 5th. Martha (Marcelino Islas, 2010) Special Guest: Marcelino Islas; 20 hrs.

CASA DEL LAGO Triple A Schedule by Eduardo Abaroa.Until June 30th.

ARTS MUSIC CENTRO CULTURAL BORDER The one who walks alongside Works by Luis Enrique 300’as Rubias Suicidas (Electro rock) Aguilar, Gerso and Boncks. Until September.

Atlantico Club; 19 hrs. Free Entrance.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA The Volture (Rock) Moving the Rock. Until April 17th.

Centro Cultural España; 22 hrs. Free Entrance CENTRO DE LA IMAGEN The Almost (Rock) Mexican Revolution Photography Until May 31th.

Lunario del Auditorio Nacional; 20 hrs.; $487 EXPERIMENTAL MUSEUM EL ECO This built mess authorize geological surprises to the most abandoned memory. Mariana Castillo Deball.

Until May 15th.

ARTS

that’s what I call a week Wednesday 20 CINEMA CINECLUB LA SOCIEDAD DE TLATELOLCO In Front a Leader’s Corpse (Alejandro Galindo, México, 1974); 19 hrs.

CINETECA NACIONAL Antichrist (Lars Von Trier, 2009); 16, 18 and 20 hrs.

History Sight (José Ramón Mikelajáuregui, 2010); 19:30 and 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Murder (Alfred Hitchcok, 1954). Analysis by Sergio Raúl López ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO MUSEUM Praise to the Shadows by Fernando de Szyszlo. Until May 8th.

Trilogy by Flor Garduño. Until August.

LITERATURE 5th Book Sale at Auditorio Nacional.

Until April 24th. Free Entrance.

Dance: Oni Baba, a sheet of madness.

El Milagro; 20:30 hrs.; $140 Play Inauguration: Nairobi Centro Cultural Helénico; 20 hrs.; $150 MUSIC Ilan Baralavi + Los Sonex (Rock) Caradura; 22 hrs; $100 Prehispanic and Indian Music Centro Cultural José Martí; 19 hrs. Free Entrance.

Thursday 21 CINEMA CINECLUB DRT Dersu Uzala (Akira Kurozawa; 1975); 19 hrs.; $15 CINETECA NACIONAL 31st International Film Forum at the Cineteca Lucía (Niles Atallah, Chile, 2010); 11 and 18 hrs.

Incendies (Denis Villeneuve, Canada, France, 2010); 15:30 and 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Café Tacvba Documentary Special Guest: Director José Manuel Craviotto; 20 hrs.

FRIDAY 22 CINEMA

CINETECA NACIONAL 31st International Film Forum at the Cineteca Lucía ( Niles Atallah, Chile, 2010); 15:30 and 20:15 hrs.

Incendies (Denis Villeneuve, Canada, France, 2010);11 and 17:45 hrs.

CASA DE CARRANZA MUSEUM Up (Pete Docter, 2009); 15 hrs. Free Entrance.

ARTS CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA Miss Lupita, catwalk cardboard models. Until April 13th.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Memorial of 68. Various artists. Photographs, films, audio and objects. Permanent Exposition.

LITERATURE Flamenco Music and Poetry. León Trotsky Museum; 19:30 hrs.

MUSIC Enrique Guzmán (Ballads) Voilá; 22:30 hrs.; $711 Pictureplane + Ritualz + Ñaka Ñaka (Electronic) Pasagüero; 22 hrs.; $200-$250.

Sonido Changorama (Electro Cumbia) Imperial; 22 hrs.; $100

Saturday 23 CINEMA BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Muestra de Cine 1910, Short Films; 16 hrs.

Miel de Amor (Roberto Garza) Atmósfera anímica (Patricia Enríquez) La hora M (Alfonso Canales) Matinée Dominical ( José Luis Huerta) Fuera de mí (Cristian Proa) CINETECA NACIONAL 31st International Film Forum at the Cineteca Lucía (Niles Atallah, Chile, 2010); 12 and 18:30 hrs.

Incendies (Denis Villeneuve, Canada, France, 2010); 16 and 20:30 hrs.

LITERATURE World Book Day; The Sound of Letters Fonoteca Nacional; 9 to 18 hrs. Free Entrance.

The Sound of Words The great voices of Latin American poets will be transmitted on the Subway.

Book Presentation: The little rabbit dreaming by Malika Doray Presentation: Elia Crotte; 12 hrs. Free Entrance.

MUSIC Lily Marine (Pop ballad) Fat Crow; 22:30 hrs.; $311 Los Dorados (Funk) Landó Live; 21 hrs. Check Prices.

Dabid (Electro / Pop) Centro Cultural España; 22 hrs. Free Entrance.

Sunday 24 CINEMA LEON TROTSKY MUSEUM Cycle: The Three Stooges; 11 hrs.; $20 CINETECA NACIONAL 31st International Film Forum at the Cineteca Incendies (Denis Villeneuve, Canada, France, 2010); 12 and 18:15 hrs.

Four Stations (Michelangelo Frammartino, Italy Germany, 2010); 15:30 and 20 hrs.

Jean Gentli (Laura A. Guzmán, Domincan Republic, Mexico, Germany, 2010); 11 and 17:45 hrs.

FILM CLUB CAFÉ The Navigator (Vincent Ward, 1988) Music by Noel López and Gerardo Greaves; 12 hrs.

ARTS GALERÍA CASA LAMM Handle with Care. Endangered Species Various Artists.

Until May 4th.

GALERÍA PI History of Things by Alfonso Mena. Until May 28th.

KURIMANZUTTO Damian Ortega. Until May 14th.

LITERATURE Puppet Story: Todo cabe en una historia (Esferita), Biblioteca José Vasconcelos; 14 hrs. Free Entrance.

MUSIC Mexico City’s Symphonic Orchestra Museo de San Carlos; 17 hrs. Free Entrance.

Charly Monttana (Rock and acoustic) Tianguis de la Colonia Mixcoatl; 11 hrs. Free Entrance.

Monday 25 ARTS MUSEO MODO Longing for the daily life. Until April 17th.

PROYECTOS MONCLOVA Jesus is here by Christian Jankowski CENTRO CULTURAL ESPAÑA Sinescencia.Noexistes Centro Cultural España, 19 hrs.

MUSIC Fratta (Electroacoustic) Film Club Café; 20 hrs.; $100.

Tricota del Ritmo Pata Negra; 20 hrs. Free Entrance.

Tuesday 26 CINEMA CINETECA NACIONAL 31st International Film Forum at the Cineteca CINECLUB REVOLUCIÓN Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod (Alexander Kluge, 1974). Free Entrance.

LA MATATENA My Night at Maud’s (Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969); 19 hrs. Free Entrance.

ARTS RUFINO TAMAYO MUSEUM Possible Abstraction Various Artists. Until August 7th.

EL CHOPO MUSEUM Performance Cosmic Box by Hiroshi Okuno.

MODERN ARTS MUSEUM Retrospective: Graciela Iturbide. Until April 30th.

LITERATURE Cinema and Literature: Luis Buñuel: He Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes Reading Club: A Train lost in the fog.

Donceles 66; 18 hrs. Free Entrance Oral Narration: Ana Lilia Guevara Faro del Oriente; 13 hrs. Free Entrance MUSIC Gondwana (Reggae) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs.; $429.

La Cantante Calva (Rock) Imperial Club; 22 hrs. Check Prices.

44 | frente | cartas | del 21 al 27 de abril de 2011

C

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

Sari Hola. Ayer saliendo del Vive me dieron un periódico de Frente y ¡me encantó! ¿Dónde lo puedo conseguir cada semana ? ¡Gracias!

Hola Sari, Nos puedes encontrar en varios puntos de la ciudad. En nuestra página, frente.com.mx, podrás encontrar los puntos de distribución exactos que incluyen: Coyoacán, Condesa, Satélite, Del Valle, Roma, Polanco, entre varios otros.

Ricardo Galindo Buena propuesta de entretenimiento cultural, ¿cómo lo van a vender? ¿Qué tal un reportaje para los sneakers freaks mi estimado Ruleiro?

Omar Bautista 19 años, Cuatitlán Hola. Primero que nada muchas felicidades por la publicación, me gustó mucho. tienen un buen contenido, muchas entrevistas con personajes realmente interesantes y colaboradores muy buenos.

Sé que el periódico sale cada semana y que es de distribución gratuita, me gustaría que me dijeran ¿dónde lo puedo conseguir? ¿En algún establecimiento especifico o dónde?

Ignoro como lo distribuyen, les sugiero que lo distribuyan —si es que todavía no lo hacen— afuera de escuelas como CCH’s, prepas y universidades, aunque sé que esto representa una mayor inversión (tiempo y dinero) pero creo que vale la pena para que una publicación como La semana de Frente llegue a más lectores y así contribuir al fomento a la lectura que tanta falta le hace a una sociedad como la nuestra.

Les deseo un gran éxito.

Victoria Agundis San Pedro de los Pinos Acabo de leer con mucha atención la entrevista al abogado León Felipe Sánchez.

Me dedico profesionalmente a impartir clases de lengua y literatura en el marco de la enseñanza pública, soy profesora de

Versus, Frente 3

Arturo Vicenteño, Paseos de Taxqueña. 31 años Gente de Frente.

Me da un gusto enorme que conforme van sacando ediciones se mejoran.

Número cero, bueno, número uno, muy bueno y número dos excelente.

Veo que conforme pasa el tiempo la publicación va mejorando en calidad de contenidos, algo que se aprecia mucho.

Me gustó mucho la entrevista con David Hernández. La verdad que al principio pensé que resultaría una charla con un tipo de esos que no conocen nada de esta ciudad y que resultan impresionados por lo folklórico que es ser chilango. ¡Sorpresa! No fue así. Mucho de eso lo atribuyo a la entrevista que permitió a David exprimir la esencia de su trabajo, con preguntas sin pretensiones, que

prepa. Por ello, tengo que confesar que me sobrecogió un poco las implicaciones de ACTA. Como bien lo dice el abogado Sánchez, que ese acuerdo se acepte no sólo implica la cancelación de derechos que tenemos, aunque muchos desconozcamos (me incluyo porque, a pesar de que conozco mis garantías individuales, confieso no saber nada más allá de lo superficial sobre estas y sus derivados), sino que exhibe una realidad no sólo de enseñanza sino de voluntad. Sí, la educación en nuestro país

lograron respuestas sinceras. En verdad me quedé con la esperanza de encontrar el libro del señor Hernández muy pronto.

Considero que a lo mejor de este número se puede sumar el panorama que lograron ensamblar sobre el Vive Latino, por cierto la foto de portada maravillosa, más urbano no se podía.

Lo malo fue que en su sección de La Semana Que Fue, una de mis favoritas, se les fue eso de las alianzas blanquiazulnegriamarillas, o entre PAN y PRD, resulta que contrario a lo que publicaron, esa alianza jamás cuajó.

Por el resto, un aplauso al equipo de Frente pues se nota le está echando muchas ganitas al proyecto.

Estaremos al pendiente de nuevos números, ¡nos convierten en lectores adictos!!

no es buena, ni ha mejorado en los últimos años. Pero tampoco veo a la gente con ganas de aprender, de educarse. Eso no sólo es ir a la escuela, también es interesarse por la realidad de nuestro país, la situación política económica y social en la que vivimos. Es horrible darse cuenta de la apatía en la que vivimos. Sí, todos nos quejamos, pero nadie hacemos nada. En lo personal, todos los días hago una lucha por cambiar esa situación que, más allá de molestarme, me entristece, y muchísimo. Todos los días procuro enseñar

del 21 al 27 de abril de 2011 | monedita de oro | frente | 45

algo nuevo a los estudiantes de mi salón. A veces logro que más de uno aprendan algo nuevo, con otros no tengo tanto éxito. Creo que la violenta y triste actualidad debería no sólo unirnos para protestar por las muertes que diariamente se anuncian, debería propiciar una reacción masiva para sacar este país (que tantas cosas buenas tiene) adelante.

Hola Mariana y Déborah, Felicidades por su periódico que me pareció interesante y en general bien hecho. Como ex neoyorkina y ex oaxaqueña, con 17 años en este país, leí con interés la entrevista que le hicieron a Daniel Hernández. Sin embargo, me desalentaron tres faltas de ortografía en inglés: Berkley - debe ser Berkeley Perl Jam - debe ser Pearl Jam Youtube - debe ser YouTube Creo que no hubieran tardado más de dos minutos en checar estos datos en el Internet, pero si necesitan una correctora de estilo, allí me avisan.

Saludos y suerte, Rowena Galavitz Estimada Rowena, Te agradecemos nos señales nuestras faltas, trabajamos todos los días para evitar repetirlas. Por otro lado, es la solicitud de empleo más filosa que hemos recibido.

Prometemos ser más cuidadosos. Gracias por comunicarte con nosotros.

Aldo Falabella Espero el presente les encuentre bien. Les escribo para felicitarlos por su excelente periódico “La Semana de Frente”. Lo recibí (su número 3, de la semana del 13 al 19 de abril) en la esquina de Palmas y Periférico, lo leí camino al trabajo, y sólo tengo que decirles que es una maravillosa alternativa a todo aquello lo que uno como ciudadano tiene que leer en el periódico convencional.

Además, la calidad de los materiales, la información, la edición y el diseño del periódico reflejan un estilo novedoso, fresco y muy acorde con lo que pretende, amén de que se nota el esfuerzo por que el mismo se vea bien, se vea joven y sea atractivo para la lectura. La propuesta y proceso editorial me parecen muy bien logrados.

En cuanto al contenido, -que como ya les he comentado, me parece una alternativa cultural novedosa e importante frente a la multiplicidad de malas noticias con las que otros medios nos bombardean a diario- tengo que admitir que incluso yo, como abogado, encontré interesante la entrevista que le hicieron a León Felipe Sánchez, a quien en su momento le extenderé una felicitación en su cuenta de Twitter.

Espero que el presente les ayude a trabajar con ánimos en sus posteriores publicaciones, reiterándoles mis felicitaciones por su trabajo.

carta del editor derrotas y victoria Seguimos intentando domar esta bestia. El número anterior, pese a todos sus aciertos, tuvo errores técnicos graves que francamente nos dan mucha pena. No se nos quitará hasta que Frente salga como tiene que salir y hasta que sea lo que desde un principio planeamos que fuera: un medio competente, plural y que refleje fielmente nuestras inquietudes como habitantes de esta ciudad. Mientras tanto aceptamos estoicamente todas sus críticas, quejas y mentadas. Aunque algunas son gratuitas, la mayoría nos las hemos ganado a pulso. Nos llegan las que incluyen una buena dosis de mala leche, pero muchas —y lo agradecemos profundamente— son bien intencionadas, críticas constructivas, de esas que sólo nos ayudan a ser mejores. Qué miedo... empiezo a sonar como autor de libros de autoayuda. Por eso mejor me despido. Antes, doy la bienvenida a los nuevos colaboradores que debutan en este número y declaro empleada de la semana a la señorita Vicky Garza Levy que coordinó con el tiempo encima a nuestros fotógrafos para que el artículo de portada quedara como nos quedó. Además de lunes a jueves nos insistió afanosamente que le otorgáramos el título.

—Rulo

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También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

RT @diegoluna_: Me uno al #ff .. @ruleiro @ frentemx Gracias por el artículo tan chingón de ésta semana!! Felicidades a todos en Frente @drabasa eres grande!

RT @jorgemichelgrau: @frentemx ya era hora de apropiarnos de un proyecto inteligente, plural y valiente. hagamos frente. apropiémonos de él.

RT @victor_vladimir: Definitivamente, que regalen esta publicación en las calles es de aplauso y reverencia. #win @ FrenteMx RT @sonidosurbanos: Cada jueves en las calles, bares, cafeterías, restaurantes y en www. frente.com.mx, encontrarás gratis FRENTE @frentemx RT @sayPFFF: “@ yonosoydj: “Soy un Fracasado” mi columna quincenal en @frentemx un homenaje para @ sayPFFF q tanto admiro

DE LLORONES Y RICOS

monedita de oro Sin llorar Nada más de pensar en lo cerca que estamos del inicio de las campañas electorales para elegir al próximo Presidente de la República, se me pone chinita la piel de miedo y me entra una especie de ansiedad aguda. Y es que aunque falte casi un año, el panorama que tenemos ante nosotros no se presenta muy halagador. De todos los candidatos —o pre candidatos— no hacemos uno; tenemos desde los necios hasta los tranzas que representan la vieja escuela, pasando por los disque moderados que se hacen los muy honorables y, al final, son los que más miedo dan. Ni modo. Si ese es el pinche precio que tenemos que pagar por un supuesto camino hacia la democracia, no nos queda más que seguir observando y ser muy cuidadosos a la hora de emitir nuestro voto, porque ahora, en tiempos de redes sociales y de comunicación inmediata, se ha puesto de moda —sobre todo en esa clase media que cree que por decir las cosas en Twitter todo se va a solucionar— quejarse a todas horas. Que si de las compañías telefónicas, que si del servicio de cable, que si del tráfico, que si el frío, que si el calor... Creo, queridos lectores, que en lugar de tanta queja y tanta marcha que nomás genera más caos y tráfico, deberíamos, desde ahorita, pensar en por qué y a quién le vamos a dar nuestro voto y dejar de usar las susodichas redes sociales para quejarnos de las mismas cosas siempre. Pero, por favor no me mal interpreten. Yo soy el primero en usar estos medios para quejarme, pero es que de verdad hay gente que ya cansa con tanta queja sin sentido y que, honestamente, nada más lo hacen por tener una razón para chillar. Mejor pensemos bien y no nos dejemos envolver por las muy desagradables campañas electorales.

Pobre gente rica Hace poco leí en Twitter la siguiente pregunta: “¿Toda la gente pobre es fea?” No me quedó más que responder: “¿Toda la gente rica es pendeja?”

Pobre de nuestro México. Si por cada de uno de esos “ricos” que se creen inteligentes hubiera un pendejo menos, ya estaríamos del otro lado.

Sentimientos similares me surgen cuando en cualquier red social leo que alguien se refiere a la persona que le ayuda con la limpieza como “muchacha” y, todavía peor, cuando la llaman “sirvienta”… y bueno, ni hablar de los que dicen “criada” o “gata”. Desde tiempos ancestrales, México, y más específicamente su capital, se ha convertido en un caldo de cultivo de racistas tontos, agresivos y sin sentido. Pareciera que el sólo hecho de sentir —o creer— que pertenecemos a un estatus social diferente, nos da licencia para menospreciar a mucha gente, y más específicamente, a las señoras, señoritas o simplemente mujeres que día a día nos ayudan a mantener nuestra casa o lugares de trabajo en condiciones limpias y presentables.

Vaya pues mi reconocimiento a todas esas mujeres y mi odio para todos esos individuos, hombres o mujeres, que se creen raza superior y que día a día se llenan la boca escribiendo o diciendo las palabras sirvienta o muchacha.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 21 al 27 de abril de 2011

H

Sagitario

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Horóscopos por Laura Gamboa

Muchas ideas pero pocos tienen la visión para materializarlas y tú estás en ese grupo. Dile adiós a la pena (y a esa falsa modestia con la que de pronto atormentas a otros) y demuestra liderazgo para mejorar y agilizar las cosas. Los resultados te dejarán en la cima de tu propia autovalía. No te faltará trabajo ni dinero.

Capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo No le digas a nadie, pero en estos días la intuición y la sensibilidad están un tanto sobrevaluadas. Sopesa lo que decimos y en vez de dejarte llevar por la entraña y las corazonadas usa tu inteligencia y capacidad mental para discernir la mejor estrategia en el asunto que te preocupa. Audacia mata carita. Un viaje al mar te ayudará a ver tu paisaje con más claridad.

Tu relación de pareja ha pasado por pruebas exigentes que, lejos de separarlos, los han acercado. Claro, la cercanía no garantiza el paraíso, pero sí la posibilidad de conocer al otro más a fondo y lidiar con los verdaderos muertitos que cada uno carga en la cajuela. La cosa es abandonar la idea de que en el amor sólo hay corazoncitos flotantes, miel y oropeles, y seguir chambeando en la construcción de un vínculo valioso.

Géminis

Virgo

Se espera de ti ecuanimidad, sensatez y lógica, pero si el mundo está al revés, ¿tú por qué no? Sal con una locura y empieza a hablar de esos sentimientos y pasiones que te gobiernan desde hace días.

Total, parte del objetivo del amor es ponernos en ridículo, ¿creíste que te ibas a salvar? Buena noticia: a partir del 22 la vida complicará menos la logística relacionada con trámites, traslados y procesos de comunicación.

Inicias un proyecto personal que te emociona cual novia de pueblo. ¿Te casas?, ¿estrenas paternidad o maternidad?

Se vislumbran buenas noticias en tu vida íntima. Disfruta este momento de realización y compártelo con tu gente querida. Tu tren de vida va a toda velocidad y como es modelo viejo hace mucho ruido, ¿a poco no necesitas un descanso? Busca paz y silencio; tus nervios te lo agradecerán.

Cáncer

Libra

Piscis

Un resbalón financiero no mata a nadie —a menos que tu apellido sea Madoff—, así que si ya perdiste dinero no pierdas también la autoestima, porque esa no se recupera tan fácilmente. Aprende del error, sacúdete el polvo y empieza de nuevo.

Además te estás haciendo responsable de gente que ni te toca. Avísales que se les acabó la beca y ocúpate sólo de quien te corresponde.

Ante ti hay una fiera por domar, ni más ni menos. Tu actitud permisiva ha generado que varios se propasen. Pierde el cool de una vez y, con látigo en mano, disponte a poner en cintura a cualquiera con despliegues de barbaján las veces que haga falta. Hay otros asuntos que rebasan tu radio de acción, con eso ni te desgastes, mejor fluye y espera a que las cosas se acomoden solas.

Tu energía sigue enfocada en asuntos emocionales y qué bueno, mejor eso que estar pensando en cómo apoderarte del mundo y pachequeces por el estilo. El tema de la semana es que no sabes qué decidir, pues sabes que lo que elijas marcará de mil maneras tu futuro. Uy, cuánta intriga, como clímax de telenovela con horario estelar. El tiempo es tu aliado… pero también para que le eches ganas y reflexiones sobre el panorama. Pronto llegarán las respuestas.

Leo

Escorpión

Te encanta la moda, los coches, las joyas… vamos, qué amas tu imagen. Nada de qué avergonzarse, malo fuera que no te pasaras ni el peine. La cuestión de la semana es que también te dará por explorar tu faceta más profunda, filosófica y hasta espiritual. Saca la agenda y contacta a la parte de tu gente con quienes te dan las cuatro de la mañana haciendo y deshaciendo el mundo. Se te auguran pláticas memorables.

Te sientes como cielo despejado.

Tienes visibilidad plena para seguir volando y perspectiva para observar, desde arriba, los escenarios a tu disposición. Entra en tu “querido blog” y describe este momento.

Así, tus letras te motivarán en los días oscuros, donde uno se olvida de experiencias luminosas como la que vives. Tu certeza actual le servirá de mástil a ciertas personas que andan confundidas. Échales la manita.

Del 22 de mayo al 21 de junio

Del 22 de junio al 23 de julio

Del 24 de julio al 23 de agosto

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero Habrá oportunidades de oro y nuevos proyectos para invertirles energía y dinero.

Claro, la cosa es que tengas disposición para ensuciarte las manos, sudarle un poco, despeinarte, sacrificar horas de sueño y demás esfuerzos que no sueles hacer con la mejor de las actitudes. La clave es entrarle a los retos (sean empresariales, amorosos, etcétera) con toda intensidad.

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril Así como cuando te explotas un granito y duele y se hace un embarradero… bueno, pues así tendrás que hacerle en un asunto que es hora de reventar, para desahogar la energía acumulada, y que el proceso de sanación empiece. Mercurio recupera su movimiento directo el 22: después de ese día dale luz verde a los trámites y agenda las conversaciones importantes, habrá éxito.

del 20 al 26 de abril de 2011 | portada | frente | 47

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48 | frente | HORĂ“SCOPOS | del 21 al 27 de abril de 2011

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