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10 HISTORIA: El nacimiento y los pa-
MODA:
J Balvin y su colección de ropa junto a Guess - La colección de ropa de Billie Eilish x Takashi Murakami y UNIQLO.
dres del trap, el genero mas escuchado de este 2020.Max Besora hace un repaso a la historia de este estilo que ha seducido a jóvenes de medio mundo.
MUSICA:Los mas escuhado del
AGENDA: Enterate de los proximos
mes según spotify. Artista destacado del mes.
premios del 2020, live de tus artistas favoritos y mucho mas.
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ENTREVISTA: Nicki Nicole, la artista
viral que nos muestra el futuro de la música argentina.
HISTORIA
LA HISTORIA DEL TRAP El trap es mucho más que letras polémicas y voces con autotune. El auge de este género está muy relacionado con la democratización del acceso a las nuevas teconologías, tanto a la hora de crear como de difundir creaciones musicales.
Aunque no hayas oído hablar del trap, probablemente
lo habrás escuchado sin saberlo en el teléfono de alguien sentado a tu lado en el metro o en el hilo musical de alguna tienda o centro comercial mientras comprabas en rebajas cosas que ni sabías que necesitabas. La música trap es un subgénero del rap que apareció a principios de los noventa en los barrios más pobres de Atlanta (EUA), donde estaban las trap houses, casas donde se produce y vende crack y otras drogas, y donde los consumidores se encuentran «atrapados» hablando de su propio submundo y con su propio slang al margen del sistema. La palabra trap comienza a sonar a finales de los años noventa a través del colectivo Dungeon Family. Sin embargo, para entender el nacimiento de la música trap tenemos que remontarnos al origen del hip hop y a las fiestas que se celebraban en el Bronx en los años setenta, con DJ’s y MC’s como Afrika Bambaataa, Kool Herc, Grandmaster Flash y otros que rapeaban sobre beats mezclados. Al salir del gueto y ser comercializada como música en los años ochenta, surgen grupos como Public Enemy, Rakim, KRS-One o Native Tongues, conocidos como la Nueva Escuela, que rapean una poética callejera de reivindación social. Más adelante, en los noventa, músicos como N.W.A., UGK, Three 6 Mafia, Master P, Dr. Dre o Ice-T, entre otros, empezaron a emplear lo que se ha llamado gangsta rap para hablar del estilo de vida violento en las zonas desfavorecidas de las ciudades norteamericanas, dejando de lado los discursos más políticos y poéticos del rap de los inicios. La tranformación del género se extiende al Mystic Stylez (1995) de Three 6 Mafia hasta llegar a Gucci Mane y su Trap House (2005). Y es que, así como el gangsta rap era una mutación del hip hop original, el trap es una segunda mutación derivada del gangsta que se convirtió en una nueva cultura distinta al hip hop original, olvidándose muchas veces de los versos, de la ideología/poética comprometida y de la rima, y con tonos musicales ciertamente más siniestros. Sin músicos como Future, Migos, Gucci Mane, Fetty Wapo o 2 Chainz y productores como Shawty Redd, Mannie Fresh, Zaytoven o Tony Fadd no existiría el trap tal como se conoce hoy, que ha logrado un éxito sin precedentes entre las generaciones jóvenes, tanto de público como de producción. La música trap, con sus tres notas, sintetizadores, dientes de oro falsos y sobredosis de autotune irónico, se extendió desde Atlanta y el resto del sur de los EUA, pasando por América Latina y alcanzando Europa y Asia. Si el momento álgido de este género musical en los Estados Unidos se produce en torno a 2010, a España llega aproximadamente
en 2013, de la mano sobre todo de los Kefta Boyz, que después se harían llamar PXXR GVNG, con Khaled y Yung Beef al frente. Más tarde aparecen músicos como D. Gómez, M. Ramírez, C. Tangana, Big Jay, Pimp Flaco, Kinder Malo, Cecilio G o P.A.W.N. Gang, sin olvidar a La Zowie o Ms Nina, mientras que otras como Bad Gyal, Nathy Peluso o incluso Rosalía mezclan beats procedentes del trap con otros géneros musicales con resultados mucho más sugerentes. Además, todas estas músicos tienen el mérito de cantar o rapear con una lengua mezclada y antinormativa, inventándose registros lingüísticos sorprendentes. Pero no solo la irreverencia a la norma lingüística es parte fundamental de este tipo de música, sino también su estética de la fealdad buscada, que tiene su origen en los submundos del tráfico de drogas en Estados Unidos y que encuentra su correlación en la Península con el cine quinqui de los ochenta, pasando por el camp, intencionadamente feo y precario, y el kitsch más comercial, así como la relectura de los roles de género que articulan muchas de sus voces femeninas, como Las VVitch, Tribade, IRA o Chocolate Remix, al hablar de sexismo, de cosificación del cuerpo femenino, del aborto, del racismo, del clasismo o de la misoginia.
HISTORIA
A diferencia del hip hop, el éxito global de la música trap tiene, entre otras, dos posibles explicaciones: por un lado, está muy vinculado al desarrollo y a la accesibilidad de la tecnología y las redes sociales. Se podría afirmar que el trap es el primer estilo musical donde personas sin discográfica o dinero para poder pagarse una maqueta pueden hacer música desde sus ordenadores. Colgar estas canciones/vídeos en las plataformas digitales ha supuesto una revolución en la forma de hacer, pensar y comunicar la música. Por otro lado, su éxito global está directamente relacionado con el hecho de que muchas de las letras de este tipo de música están generalmente dirigidas a clases sociales desfavorecidas por la crisis económica y el paro, independientemente del lugar de origen. Así, jóvenes de todo el mundo que perciben un futuro negro ante un sistema social desigual ven en esta música la profecía que les ilustra el camino a seguir. Paradójicamente, a pesar de que el trap abraza abiertamente el capitalismo con sus letras sobre el éxito, la fama, el lujo, el dinero, etc., también su pragmatismo neoliberal de procedencia norteamericana y el do it yourself posibilita una salida del monopolio de las grandes compañías discográficas que controlan el mercado musical. Es una manera de decir «ya no aceptamos las reglas del juego, ahora jugaremos a nuestra manera». Esto supone cuestionar el funcionamiento de la industria y, al mismo tiempo, servirse de ella. La música trap pone fin a la exclusividad del disco/ objeto, considerado antes como una pieza de arte exclusiva, y participa de la fuerza de la comunidad global, donde el metarrelato o discurso legitimador a nivel ideológico, social y político ha sido reemplazado por una pluridad de pequeñas narrativas fragmentadas y dispersas por todos los rincones del mundo cibernético. Se ha ganado en democracia musical, pero por el camino se ha perdido el mensaje social y el poder transformador que podía tener el primer hip hop al perpetuar el individualismo, el consumo y la artificialidad de los valores neoliberales.
El debate sigue abierto, y en los últimos tiempos ha aparecido una serie de estudios en la Península que analizan desde diversos puntos de vista el éxito fulgurante de este fenómeno musical. Historia del trap (2018), de Jon I. García, analiza de forma empírica los inicios del género en Estados Unidos y su posterior desembarco en América Latina y España. Trapologia (2018), escrito por Borja Bagunyà y Max Besora, es un ensayo/ficción que narra las peripecias de dos escritores de casi cuarenta años que se adentran en este submundo para investigar, entender y reflexionar, con humor y transversalidad, sobre este género musical que se les escapa por una cuestión generacional. El trap: filosofía millennial para la crisis en España (2019), del filósofo y agitador cultural Ernesto Castro, es un ensayo filosófico y sociológico sobre este género musical en España y sobre sus figuras más representativas, que reflexiona a la vez sobre el feminismo, la apropiación cultural o la lucha de clases. Sea como fuere, el trap no es solamente –igual que ocurrió antes con el hip hop y otras músicas populares como el rock, el punk o el reggae– un género musical sino una manera de vivir, de vestirse, de hablar y de expresarse de toda una nueva generación de jóvenes que se reúnen en plazas para bailar o rapear, la semiótica de una expresión que se difumina en una retórica que va de las redes sociales a los grafitis de la calle, con sus propios sistemas de funcionamiento, códigos y leyes específicas. Ya ha pasado con anterioridad: teddy boys, mods, skin-heads, punks, b-boys, las distintas escenas musicales han proporcionado a sus miembros un sentimiento, una identidad a la que aferrarse y también un desafío a la norma convencional con una actitud concreta. Te podrá gustar más o menos, pero el trap, como cualquier otro género musical, es como el planeta Tierra: los diamantes siempre yacen escondidos bajo la superficie.
LOS MAS ESCUHADO DEL MES SEGÚN SPOTIFY
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ARTISTA DESTACADO DE LA SEMANA KHEA
Ivo Alfredo Thomas Serue, mejor conocido como Khea, es un cantante argentino que nació el 13 de abril del 2000 en Mar de Plata, Buenos Aires, Argentina, que incursionó dentro del panorama musical con géneros como el trap y el rap. gnificado del nombre de Khea El apodo creado por Khea, vino por la placa de un automóvil en el que se podía ver KEA, este artista quiso darle algo de estilo y le añadió una H, fue así como nació su seudónimo. Sobre este hecho el artista comentó que: “No me quería poner ‘Ivo’ porque ese es mi nombre real, todos tienen uno distinto. Un amigo empezó a mirar las patentes de los autos y la primera que miro decía ‘KEA’. Era muy buena, amigo. Le puse una hache en el medio para que tenga otro toque y ahí quedó”. Khea participó en la movida urbana en Argentina e incluso llegó a estar en las batallas musicales que se llevaban a cabo en las plazas de Buenos Aires, especialmente aquellas efectuadas en la Plaza Miltre en Olivos, donde empezó como freestyle, en ellas no logró calar en el público principalmente porque sus batallas no eran las mejores, debido a que este joven intérprete nunca llegó a presentarse en alguna competencia de gran renombre. Al principio, estas primeras batallas musicales eran incipientes, a pesar de que Khea no era parte de esa movida por iniciativa de sus amigos asistía a ellas, pero cuando este intérprete no quería involucrarse en los shows, se quedaba observando a sus futuros colegas compitiendo junto al resto de los demás cantantes, por lo que siempre estuvo alentándolos a continuar y a seguir sus sueños.
DATOS DE KHEA Nombre Verdadero: Ivo Alfredo Thomas Serue
Donde Vive: Buenos Aires, Argentina
Nombre Artístico: Khea
Género(s): Trap
Donde Nació: Mar de Plata, Buenos Aires, Argentina
Actividad: 2015 - Actualidad Instrumentos: Voz
Fecha de Nacimiento: 13 de abril de 2000 (Edad: 20) Nacionalidad: Argentina
El golpe de suerte le llegó a Khea cuando se unió a Mueva Records, un sello discográfico fundado en 2015 por el argentino Omar Varela, quien además le brindó la posibilidad de catapultar su carrera musical y lo condujo a subir al siguiente escalón convirtiéndolo en un gran exponente del trap en Argentina. También este sello discográfico ayudó a Khea a replantearse su estilo y explotar todo el potencial que este joven tenía que brindarle a todo el público.
Ocupación: Cantante, compositor Disquera(s): Mueva Records
En agosto de 2017, Khea realizó su primera colaboración para el tema musical “B.U.H.O” en la que estuvo acompañado por Duki y Klave. Este sencillo contó con un videoclip que alcanzó un total de 39 millones de reproducciones en YouTube. Observando el gran reconocimiento obtenido por sus temas musicales, Khea decidió seguir de la mano de Omar Valera, quien además de ser el dueño de Mueva Records, es productor y también se desempeña como DJ.
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LOS CUATRO INCREÍBLES SHOWS DEL MOVISTAR FRI MUSIC EN CASA LLEGARON A DOS MILLONES DE HOGARES La marca revivió cuatro shows inolvidables del Movistar Fri Music que se pudieron disfrutar en casa a través de las redes sociales de Movistar Argentina. En el contexto de la cuarentena con motivo de la pandemia del Coronavirus, la marca lanzó el Movistar Fri Music en Casa con cuatro de los mejores shows de los últimos tiempos. Los días jueves, viernes, sábado y domingo pasados la marca transmitió los conciertos de TINI, CIRO Y LOS PERSAS, CAZZU y DIVIDIDOS vía streaming a través de YouTube, Facebook y Twitter de Movistar Argentina además de Movistar Play y Movistar TV. El jueves 7 fue la apertura con la presentación de Tini en el Movistar Arena. El viernes fue el turno de Ciro y Los Persas, el sábado de Cazzu y el cierre del ciclo, el domingo 10, estuvo a cargo de Divididos. En esta oportunidad la marca aprovechó la oportunidad para ayudar a UNICEF y solicitar a la audiencia donaciones para la ONG que está trabajando en Argentina para brindar alimentación, educación y salud a los chicos y chicas más vulnerables que hoy están sufriendo los efectos del coronavirus. Las donaciones se recibieron en UNICEF.ORG.AR/DONA.
TINI Tini, realizó la gala inauguración del Movistar Arena con un show para el recuerdo. La artista fue la primera en subirse al escenario del nuevo centro de entretenimientos, y sorprendió a sus fans con la invitación de Karina la Princesita con quien cantó Corazón Mentiroso y Luis Fonsi con quien interpretó Échame la culpa y No me doy por vencido”. Lizardo Ponce, amigo personal de Tini, fue el host del streaming en esta primera jornada, quien aprovechó para recordar cómo disfrutó aquel show en el Movistar Arena junto a sus amigos.
CIRO Y LOS PERSAS Con Ciro como líder, la banda fue la segunda en revivir su show en Mar del Plata. En aquella ocasión fueron ovacionados por más de 135.000 personas que deliraron con más de tres horas de show con invitados especiales como Juanchi Baleirón y Micky Rodríguez (ex bajista de Los Piojos, actual La que Faltaba). CAZZU La reina argentina del trap fue la protagonista de la tercera jornada del Movistar FRI Music en Casa, con su presentación en Pinamar en enero de este año. El encargado de hostear la fecha fue DToke, quien es además de ser amigo íntimo de la artista jujeña, recordó los mejores momentos de Cazzu en el Movistar FRI Music. DIVIDIDOS El cierre del festival estuvo a cargo de la Aplanadora del Rock, reviviendo el increíble recital que realizó la banda este verano en Mar del Plata de la mano de invitados especiales como el mítico Rubén Rada. En esta fecha, fue Mikki Lusardi la elegida para llevar adelante la transmisión y antes depresentar el inolvidable show, contó en primera persona detalles de la prueba de sonido (realizada el día anterior al show) y muchas anécdotas de ese inolvidable recital de Divididos. Movistar acompaña a la música y el entretenimiento a través de diferentes formatos y escenarios desde sus inicios, con el fin de conectarse con sus clientes mediante acciones integrales donde las canciones y la tecnología conviven. Este año la marca se suma al desafío de agregar valor a estafase de cuarentena,y es por ello que continúa trabajando para brindar a sus clientes los mejores espectáculos de la Argentina.
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ENTREVISTA
NICKI NICOLE, LA ARTISTA VIRAL
QUE NOS MUESTRA EL FUTURO DE LA MÚSICA ARGENTINA La argentina nos cuenta cuáles son los artistas que la han inspirado y nos habla sobre los principios que la mantienen luchando para crecer como artista. Antes de la pandemia y el encierro, la industria de la música se movía intempestivamente. Aquí y allá, se veían festivales, conciertos, premiaciones y demás eventos que no nos dejaban ni un segundo libres de música. En medio de todo ese barullo de sucesos, Slang fue al hotel Marriot de CDMX para platicar con Nicki Nicole, quien se encontraba en México para presentarse en los Spotify Awards y ofrecer una breve aparición en un show privado de Bizzarap. La artista argentina de tan solo 19 años, le ha dado la vuelta al mundo con su música a través de plataformas digitales, en las que tiene casi 3 millones de oyentes mensuales. Todo comenzó cuando lanzó su canción debut “Wapo Traketero” en abril del 2019. El tema supera las 43 millones de visitas en YouTube, un número elevado cuando se trata de una artista casi emergente y que comenzó su carrera hace apenas un año. La cantante es de Rosario, una ciudad ubicada al sureste de Santa Fe, Argentina, que, aunque pequeña, ha sido cuna de personajes gigantes en la historia como Ernesto “Che” Guevara y Lionel Messi. En menos de un año, Nicki lanzó un álbum titulado Recuerdos, en el que sumó colaboraciones de figuras como la propia Cazzu, Duki y Bizzarap, 3 de los artistas más relevantes de Argentina actualmente. Su estilo es perfecto para los tiempos. Sus canciones integran el R&B con beats trap y su voz mezzosoprano, que la diferencia del resto.
URAM: Tu voz es muy especial y sobresale entre otras del movimiento musical de Argentina actualmente. ¿Tomaste alguna vez clases de canto? Platícame cómo formaste tu estilo vocal. “Es curioso, mucha gente dice que nunca había escuchado este tipo de voz en el género. Tomé clases de canto después del boom y antes de sacar mi disco. No había tomado clases antes pero sí se nota una evolución en el álbum”, responde Nicki. “Me limitaba a veces por miedo a desafinar o a no sonar bien. Cuando empecé a tomar clases de canto se abrieron más posibilidades. A veces no sabemos el potencial que tenemos. Nunca pensé que mi voz podía llegar a graves tan altos y lo he logrado”. U: Tu colaboración con Bizzarap fue una bomba para la industria, cuéntame la historia de cómo se dio ese featuring, ¿te imaginaste el éxito que iba a ser para tu carrera? “Tengo un pensamiento marcado en mí que es: ‘no idealizar con base en las cosas que hago’. Si idealizo mucho después termina pasando algo que me deja o sorprendida o triste porque esperé mucho o poco. Hicimos esa canción pensando en que iba a ser una canción normal y nunca pensamos en el éxito que iba a tener’, menciona.
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ENTREVISTA “Wapo Traketero” originalmente es parte de las sesiones organizadas por el beatmaker Bizzarap, quien puso los instrumentales del tema: “Pensaba que me criticarían por ser la primer mujer en hacer una sesión. Sobre todo porque era una artista con 2 canciones y ya estaba en una Bizzarap Session“. U: El R&B es un género global pero en Argentina crece cada vez más. ¿Por qué crees que suceda esto desde tu punto de vista? “Creo que en muy pocos lados nos dan atención a los jóvenes que hacen música como en Argentina. Está bien aprovecharlo, hacer bien las cosas. No apartarse de lo que un día dijiste que ibas a hacer”, señala. “Hay que hacer fiel a tus principios a tus valores, a lo que quisiste hacer desde el día uno, y así no perderte. Porque a veces cuando la gente te da mucha atención también te da mucha presión y te pierdes. Empiezas a guiarte por lo que la gente te dice. Las críticas son así. No puedes complacer a todo el mundo. Si buscas complacer a los demás te va a salir cualquier cosa y te olvidarás de ti” “La escena crecerá más si cada uno es consciente de lo que uno es realmente”. U: ¿Hay alguna figura que te mueva mucho a seguir haciendo cosas? Dany Delaossa. Es mi artista favorito desde antes de que todo pasara. Encuentro inspiración en él porque lo conocí como artista y ahora es mi amigo. Mi mente explota al pensar eso… Lo conocí como artista y ahora como amigo, y no cambió nada.
Siempre ha sido la misma persona y ha tenido el mismo esfuerzo en llegar a lo que sueña. Ver eso me motiva a mí a seguir. Ver que las personas evolucionan en lo que hacen y no necesitan aparentar algo que no son para que los escuchen”. U: Para saber más a fondo sobre ti… 5 canciones que han marcado tu vida y que fueron determinantes para que decidieras dedicarte a la música. “Hay una canción de Delaossa que se llama ‘Sola‘. Me marcó mucho. Siempre soñaba con cantarla y tuve la oportunidad de cantarla con él en Madrid”. “Hay una canción de Tupac que se llama ‘All Eyez On Me‘ es una canción que en algún punto me representó bastante. No paraba de escuchar, decía ‘nunca había escuchado una canción como esta’”. “Otro es un tema de Rosalía que se llama ‘DI MI NOMBRE‘, es muy buena y hay un tema de Nathy Peluso que se llama ‘Esmeralda‘. “Una canción de Isaiah Rashad que se llama ‘For The Squad‘ que me representó mucho”, comenta acerca de una de las canciones del rapero que pertenece al colectivo de Kendrick Lamar, Top Dawg Entertainment. “Esas canciones me motivaron al principio a empezar a hacer canciones, especialmente la de Nathy Peluso. Cada vez que la escuchaba me daban ganas de cantar”. U: ¿Qué piezas de ropa son infaltables en tu guardarropa que definen tu personalidad? “Muchas capas de ropa. Siempre espero que sea invierno porque si no muero de calor. Me gusta la remera, que arriba tenga un chaleco, que tenga algo arriba. La campera con colgantes pero que no llame mucho la atención. Neutro pero que tiene el sello de lo que yo quiero”.
CANCIONES MENCIONADAS
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MODA
J BALVIN Y SU COLECCIÓN DE ROPA JUNTO A GUESS, INSPIRADA EN EL ÁLBUM ‘COLORES’ La nueva línea del colombiano estará disponible a partir del 5 de junio. J Balvin tiene lista una nueva colaboración con Guess, marca con la que también trabajó en la primavera del año pasado. Esta vez, la colección cápsula del colombiano está inspirada en el álbum Colores y estará disponible a partir del 5 de junio de 2020, tras haber movido la fecha original de lanzamiento (marzo). Colores, como también se llama la línea de J Balvin para Guess, incluye tonos de rojo, amarillo, verde, azul y morado con algunas impresiones tie-dye. La campaña de la colección fue realizada en Medellín, Colombia, y fotografiada por Tatiana Gerusova. Puedes comprar ropa de la línea de J Balvin en las tiendas físicas conforme vayan abriendo de la marca y en su página web, de donde también se puede descargar un libro para colorear inspirado en el cantante. “Fue muy emocionante hacer la campaña de Guess x J Balvin Colores en la ciudad en la que todo empezó para mí: tener esta gran estrategia global con Guess resalta la vitalidad de la gente y la cultura de Medellín”, señaló J Balvin, de acuerdo con Highsnobiety. “Es otra oportunidad de mostrarle al mundo lo hermoso e increíble que es Colombia”, agregó J Balvin, quien fue el primer hombre latino en ser la cara de la firma. La colección, que contará con diseños para hombres, mujeres y niños, estuvo disponible de manera anticipada en pop up stores en Chicago, Los Ángeles, Miami y Nueva York antes del lanzamiento del álbum. “Me dio una gran inspiración creativa para crear un nuevo álbum y una colección de moda al mismo tiempo desde el principio. Ambas están conectadas con cómo he explorado la música a través de un lente de colores individuales”, sostuvo el reggaetonero.
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MODA
TODO SOBRE LA COLECCIÓN DE ROPA DE BILLIE EILISH X TAKASHI MURAKAMI Y UNIQLO El artista, quien ha trabajado con J Balvin, Louis Vuitton, Vans, Kanye West y Pharrell Williams, también dirigió el video de “you should see me in a crown”. UNIQLO lanzará una colaboración de T-shirts entre Billie Eilish y el artista contemporáneo Takashi Murakami. Esta estará disponible a partir del 25 de mayo en la página de la marca y desde el 29 del mismo mes en las tiendas físicas que ya hayan reabierto tras la cuarentena por el COVID-19. Esta no es la primera vez que Billie Eilish lanza una línea de ropa, pero el que se vuelva a unir a Takashi Murakami, quien ha colaborado con J Balvin, Louis Vuitton, Vans, Kanye West y Pharrell Williams, sí que es especial. Además, recordemos que el artista dirigió el video de Billie Eilish para “you should see me in a crown”, fusionando sus ideas con las de la cantante. Billie Eilish visitaría México este 2020 y ahora que su concierto está cancelado, tener una pieza de la colección sería un buen consuelo. La línea de camisetas está disponible en tallas para mujer (XXS-XXL) y hombre (XS-3XL) a 14.90 dólares, y niños (3-13 años) a 9.90 dólares. Sin embargo, no hay UNIQLO en México y la firma no realiza envíos internacionales. La única opción es comprarlo con la ayuda de alguien que tenga una dirección de envío y facturación en donde opere la tienda. Por ejemplo, en Estados Unidos. La colección de Billie Eilish y el diseñador fusiona imágenes como Blohsh, el símbolo de la cantante, las flores icónicas de Murakami y algunos diseños en los que las fotos de Billie Eilish son presentadas en collage o de la mano de ilustraciones.
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AGENDA
Premio Lo Nuestro - 20 de febrero a las 7pm-por Univision.
Billboard Music Award 29 de abril a las 8pm por NBC.
Kids’ Choice Awards - 22 de marzo a las 8pm por Nickelodeon.
MTV Movie Awards - 15 de junio.
Billboard Latino - 23 de abril.
Emmy Awards AĂşn no se ha anunciado fecha.
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AGENDA
People’s Choice Awards Aún no se ha anunciado fecha.
Latin American Music Awards Aún no se ha anunciado fecha.
Grammy Latino Aún no se ha anunciado fecha.
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