II
bitรก cora.
Pontificia Universidad Católica, Madre y Maestra Maryann Álvarez Mat. 2009-7065 Historia del Arte y la Arquitectura II
Entrega Final de la Bitácora Prof. Marianela Morales Julio 2012
conte nido. 4. Renacimiento
30. Barroco 57. Rococ贸 72. Neocl谩sico
arte definici贸n causas caracter铆sticas arquitectura
RENACIMIENTO
DEFINICION Generalidades
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Este dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval. Florencia, Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica.
definición
Generalidades
Este movimiento artístico es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.
Giorgio Vasari
El término Renacimiento deriva de la expresión italiana rinascita, vocablo usado por primera vez por el literato Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari, que la delimita en el mismo momento histórico en que tuvo lugar este movimiento cultural. Vasari lo acuÒa en su obra Vidas de los más ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte y la cultura los valores espirituales de la antigüedad clásica. El término no empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero no será consagrado en sentido histórico, social y cultural hasta mediados del siglo XIX.
CAUSAS 1. Desarrollo del Humanismo.
2. Los Cismas religiosos. 3.
Descubrimiento de nuevas tierras. 4. Avances científicos y descubrimiento de nuevos artefactos, como la imprenta. 5. Revalorización de las obras clásicas.
7
y Reintroducción
6. Toma de Constantinopla por los Turcos.
. La situación política: Príncipes mecenas
( mecenazgo). Ruinas de la muralla de Constantinopla.
CARACTERISTICAS Se emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes. Simetría. Claridad estructural. Sencillez de líneas y decoración sobria. Adaptación del espacio a la medida del HOMBRE. Despojamiento, la austeridad, el orden.
Dos tipos de templo se consolidan: el modelo de planta basilical y el modelo de planta centralizada. Búsqueda de la ciudad ideal. Las ciudades se convertirán en el escenario ideal de la renovación artística. Toma elementos de la arquitectura clásica. Visión Unitaria. Predominio de la horizontalidad. Ventanas diversas. Especial importancia a la arquitectura civil: palacios y
Palacio Vecchio, Florencia.
Villa Capra
villas.
características Elementos Decorativos. Pilastras Frontones Pórticos Motivos heráldicos Muros de almohadillados rustico. Volutas Grutescos Guirnaldas Tondos o medallones.
Elementos Constructivos
Predominio del arco de medio punto Columnas Cúpula semiesférica Bóveda de cañón Cubierta plana con casetones.
características Pintura Renacentista
Importancia al dibujo. Importancia del retrato y la representación del paisaje como escenario. Interés por la anatomía. Inspiración en el arte clásico griego y romano. Pintura al óleo y murales al temple y al fresco.
Perspectiva geométrica. Realismo. Narrativa, cuenta historias. Esquema triangular y rectangular. Simetría (equilibrio). Religiosidad. Unidad de la composición.
Elementos Constructivos
Basílica del Espíritu Santo
Predominio del arco de medio punto y de la bóveda de cañón en las construcciones religiosas principalmente.
Utilización de los ordenes clásicos
Cúpula linterna
casquete exterior
nervio pechinal
plemento tambor octogonal
óculo Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia. F. Brunelleschi.
Detalle de la Cúpula
Cúpula sección y axonometría. casquete exterior
casquete interior nervios principales nervios secundarios anillos de tracción
Cúpula de perfil apuntado que cabalga sobre un tambor octogonal de 8 paños 42 m. de diámetro
tambor octogonal
óculo
ITALIA
Donato Bramante San Pedro del Vaticano
Elevaci贸n
Secci贸n
Planta
Donato Bramante San Pietro in Montorio
Elevaci贸n
Planta
Secci贸n
Andrea Palladio Villa Godi
Planta
Elevaciones
Secci贸n
Andrea Palladio Villa Chiericati
Planta
Secci贸n
Andrea Palladio Villa Capra
Planta
Elevaci贸n
Secci贸n
Jacopo Barozzi de Vignola Palacio Pitti
Planta/ Detalles
Elevaci贸n
Jacopo Barozzi de Vignola Iglesia del Gesu
Elevaci贸n
Planta
ESPAÑA
Hospital de la Santa Cruz- Toledo
Catedral de Alcalรก
Detalle de la portada
Planta
Palacio de Carlos V
Planta
INGLATERRA
Inigo Jones Queen’s house
Planta
Elevación
Inigo Jones The Banqueting House
Planta
Secci贸n
Elevaci贸n
Robert Cecil Hatfield House, Salisbury
Planta
Interiores
BARROCO
DEFINICION Generalidades
La arquitectura barroca es aquella fase de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; nace en Roma pero maduro en Francia durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos y la naciente América.
Roma, Italia
Barroco es un vocablo despectivo y decadente que proviene del vocablo portugués “berrueco” y “barruca” que significa perla irregular y mal gusto. Francia De roma , donde nace, pasa a Francia, donde alcanza su máximo esplendor artístico.
definición
Generalidades 1
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole
social, político
y
religioso. El barroco es la continuación al manierismo italiano. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.
2
1.Palacio del Luxemburgo en París. 2. Stift Melk, Wachau, Austria.
CAUSAS Contexto Histórico
Política -formación de los estados nacionales. -Monarquía absoluta de derecho divino. -Grandes potencias: Inglaterra y Francia
Economía -Desarrollo económico sin precedentes: Países Bajos. -Mercantilismo. Avance del sistema económico capitalista .
Sociedad -Auge de la burguesía, pero se mantiene la sociedad estamental.
Religión -Reforma protestante y Contrarreforma católica
Ciencia -Tendencia en la Literatura al artificio y al ingenio -Conceptismo y Culteranismo
Cultura -Moderna, experimental y cuantitativa. -Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton.
CARACTERISTICAS Plaza barroca: medio de exaltación de la ideología religiosa o política. Las formas son ampolusas, ricas y
predominio de la línea curva bastante cerrada, con
que da una sensación de voluptuosidad. Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomónica. Los frontones se abren en su zona central. Arquitrabes y cornisas: curvas y avanzan en distintas direcciones. Esculturas llenas de movimiento.
Junto a la planta rectangular aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas. sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano. Arcos y cúpulas con formas variadas.
escenográfico y monumental. Carácter
características Pilastras:
marcan rigurosamente los ángulos, y dan origen, en impostas y cornisas, a grandes edificios. Se utilizan mármoles coloreados. Columnas y pilares jaspeados. Zócalos de mármoles grises, negros y rosados. Embaldosados de complicado dibujo, enmarcado de huecos con piedras de diversas tonalidades. Las bóvedas, las cúpulas y los muros se
revisten de
pinturas al fresco. Pinturas al fresco sobre María. Cúpula barroca de la iglesia de Nª Sª de la Misericordia de Campanar, en Valencia.
características Pintura Barroca
Escorzos . Formas voluptuosas y exageradas. Interés por la realidad cotidiana. Cada elemento juega un papel importante en la composición. Protagonismo del paisaje. Aparece la naturaleza muerta (bodegones, alimentos, frutos). Pintura al óleo sobre lienzo.
Dominio de la tercera dimensión. Predominio de la línea diagonal. Claridad relativa (claroscuro). Tenebrismo. Asimetría. Manchas de luz y color, poca definición del dibujo.
Elementos constructivo Columnas
Arcos
Utiliza la columna Salomónica Utiliza la columna clásica en los tres órdenes Utilizó el Estípite, que es una columna muy estilizada, en forma de cono invertido.
Utiliza todo tipo de arcos para producir sorpresa, belleza,...
Elementos constructivos bóvedas. La bóveda de medio canon es muy habitual en las iglesias del barroco, generalmente se presenta reforzada con arcos fajones
Lunetos
intermedios, y con lunetos o aberturas laterales creados para la iluminación del espacio interior que se cubre. Asimismo es frecuente en las iglesias del barroco que su superficie se presente impregnada con abundante decoración
pictóricas, de casetones.
de
yeserías
o Bóveda de cañón en el interior de la Basílica de San Pedro de Roma.
Así, en el ejemplo de la imagen se presenta una bóveda de cañón decorada con casetones, y con lunetos y arcos fajones a lo largo de su recorrido.
Elementos constructivos cúpulas.
Esquemas de cúpulas sobre tambor(1) y sobre pechinas (2). Izquierda: Cúpula de la iglesia San Pablo de Londres. Derecha: Cúpula de la Catedral de San Pedro.
ITALIA
Giovanni Lorenzo Bernini (1598- 1680)
San AndrĂŠs del Quirinal
Baldaquino de San Pedro
Francesco Borromini (1599-1667)
San Carlos de las cuatro fuentes
Borromini
San Ivo de la SabidurĂa
Filippo Juvarra (March 7, 1678 – January 31, 1736)
Basílica de Superga
Palacio Madama, Turín
FRANCIA
Periodo Luis XIII Francoise Mansart
Castillo Maisons- Laffitte, Francia
Periodo Luis XIII Francoise Mansart
Iglesia de Val- de- Grace,Francia
Periodo Luis XIII Louis Le Vau, Jules Haedouin- Mansart
Palacio Vaux- le- Vicomte, Francia
Periodo Luis XIV Louis Le Vau
Palacio Versalles, Paris
Periodo Luis XIV Jules Haedouin- Mansart
Iglesia de los Invalidos, Paris
ESPAÑA
Churrigueresco JosĂŠ de Churriguera
Ayuntamiento de Salamanca
Retablo de San Sebastian
Plateresco Pedro Ribera
Alzado frontal
Alzado posterior Palacio de Aranjuez
INGLATERRA
Sir Christopher Wren (20 Octubre 1632 – 25 Febrero 1723)
Catedral de San Paulo
Sir Christopher Wren (20 Octubre 1632 – 25 Febrero 1723)
kensington palace, Inglaterra
ROCOCÓ
DEFINICION El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y 1740. El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
la palabra Rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas.
definición
Generalidades
El Rococó, salvo en Centroeuropa, apenas es perceptible en el aspecto exterior de los edificios, manteniéndose en una "ortodoxia" barroca, incluso clasicista en algunos casos. En cambio, los interiores, sobre todo los de los palacios, sí fueron objeto de transformaciones notables por la exuberancia decorativa. Se prefieren salas de dimensiones acogedoras más que los grandes espacios. Es un estilo más intimista.
El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del Rococó
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario,
la moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.
Diván de estilo Rococó.
definición
Generalidades
Su motivo principal es la "rocalla", una forma ameboide formada por hojarasca, flores y conchas, que a menudo se utiliza para
cuadros, frescos,espejos,encuadernaciones.. enmarcar
asimétricamente
También sirve para unir elementos espaciales distintos. El material con el que está hecho suele ser de estuco dorado o madera, pues los materiales más duros difícilmente hubieran podido sido tratados con la flexibilidad de estas nuevas formas.
CUAUSAS Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolución hacia la expresión de un gusto más contemporáneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transición del Rococó, también conocido como el «estilo Luis XV», a nuevas formas y expresiones artísticas, empezó hacia el 1720. Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgación despertaron una verdadera fascinación por el «gusto a la griega», embrión del que, una vez consolidado, conoceríamos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. durante este periodo el rococó mantuvo una gran hegemonía con los demás.
CARACTERÍSTICAS características El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas.
El Rococó es un ejemplo de cómo el arte es la inmediata expresión de la vida social y de cómo un estilo se hace a medida del individuo, de cómo las viviendas y los objetos se diseñan para los hombres y no sólo para dioses y monarcas. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas.
FRANCIA
Arquitectura en Francia En residencias urbanas, el «hôtel» o mansión en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeñas con lo cual se obtienen ámbitos especializados, de diferente medida según su función: salón, comedor, cuarto, antecámara, galería, gabinete.
El Hotel convierte protagonista.
se en Hotel Soubise
Arquitectura en Francia
Palacio de los elĂseos
ESPAÑA
Fachadas
Fachada rococ贸 de La Catedral de Murcia.
Arquitectura
Catedral Santa Cruz de Cรกdiz
ALEMANIA
Johann Balthasar Neumann
Palacio de Wurzburgo
Johann Balthasar Neumann
Iglesia de los 14 Santos
Neoclรกsico
DEFINICIÓN Generalidades
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
En esencia, la arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos (paradigma del auténtico arte, de la verdadera belleza), mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo humano, prefiriendo el nuevo sistema métrico decimal adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.
definición
Generalidades
Esta arquitectura se caracteriza por usar los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano, cuyas excavaciones comienzan a mediados del s. XVIII, impulsadas por el que será Rey Carlos III.
1
2 1. Calle adoquinada, Pompeya. 2. Foro de Pompeya.
CAUSAS Contexto Histórico
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le Antichitá di Ercolano (1757-1792) elaborada publicación financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época, a pesar de su escasa divulgación.
Jacques-Germain Soufflot
causas También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica.
El neoclasicismo se desarrolla como contraposición de los excesos del barroco debido a las ansias de aprender de la gente. Se da como respuesta a la culminación de la Revolución Francesa. El concepto ideológico de la burguesía que sirvió para consolidar el movimiento con los conceptos de libertad, igualdad y bien común. La madurez del criollo con respecto hacia España. La ilustración difundió el racionalismo en toda Europa, poniendo fe en la razón y por lo tanto en la ciencia.
CARACTERÍSTICAS Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Inminentemente didáctica y Moral (Actitud crítica).
Exaltación de los placeres sencillos a fin de cubrir la intimidad personal y evitar la develación de los sentimientos. Manifestación uniforme contra las exageraciones del Barroco. Afrancesamiento debido a que el modelo galo se diseminó rápidamente causando fervor en la gente culta. Se resalta la importancia de la razón sobre el sentimiento y la imaginación. En esta literatura el objeto esencial es el hombre, haciendo mayor énfasis de sobremanera el alma.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS En el Neoclasicismo se emplean elementos básicos de la arquitectura clásica: Se copian fachadas con frontones griegos, se emplean dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además se prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las
espaciosas cúpulas y bóvedas.
FRANCIA
J. G. Soufflot Pante贸n de Paris
Planta
BartolomĂŠ Vignon La Madelaine
Monumentos
Arco de Carrusel
conmemorativos
Obelisco de RamsĂŠs II
INGLATERRA
John Saoane Banco de Inglaterra
Robert Smirke Museo Britรกnico
Plaza Trafalgar Square Piccadilly Circus
ALEMANIA
K. G. Lamghans Puerta de Brandemburgo
Reichstag Building
Planta
K. F. Von Schinkle Museo de Altes
Planta