Alla Cortese Attenzione del Responsabile dei Corsi
Gentile Responsabile della programmazione, nel mare della produzione audiovisiva e cinematografica fino ad ora realizzata, ci si trova spesso spaesati nello scegliere, nel comprendere e valutare correttamente un film. Il cinema squisitamente commerciale, nato per essere consumato nell'arco di una stagione e poi dimenticato, ha poi confuso ulteriormente le acque. Se ci si guarda attorno nell'ambito dell'educazione audiovisiva, si offrono strumenti poveri di analisi che si limitano ad elencare nozioni di facile reperibilità: l'ABC del cinema (le inquadrature e i movimenti di macchina), l'elenco dei mestieri del cinema; o ancora si propongono selezioni tematiche di film, registi o movimenti. Con questi soli strumenti non si è in grado di andare lontano perché siamo ancora ad un livello troppo generale in cui inevitabilmente una cosa si mischia con un'altra. Come fare allora ad orientarsi e a non perdersi? Come imparare a scegliere e valutare secondo criteri e non solo secondo gusti personali? Il corso: "Il testo artistico audiovisivo - Viaggio alla scoperta dei meccanismi di scrittura e messa in scena cinematografica" nasce da queste premesse: fornire una serie di strumenti per la costruzione di un bagaglio ricco e articolato di conoscenze sul testo artistico audiovisivo. Così come nelle arti classiche si parte dallo studio dei Maestri, allo stesso modo il corso parte dallo studio dei Maestri del cinema, dai quali ricavare gli insegnamenti che hanno reso questo mezzo espressivo la Settima Arte. I Maestri, si sa, spesso hanno allievi e il cinema non fa eccezione. Basti pensare al rapporto di Rossellini con Fellini o con i giovani critici dei Cahier du Cinema, diventati a loro volta cineasti. Partire dallo studio dei Maestri consente di poter capire chiaramente le differenze tra un mero prodotto commerciale e un'opera d'arte cinematografica; sviluppare il discorso sul rapporto Maestri-allievi permette di capire come gli allievi apprendano e rielaborino gli insegnamenti, innovando a loro volta il linguaggio e dando vita a nuovi capolavori. Il percorso didattico è strutturato in modo intertestuale, ossia mostrando i principi, i meccanismi di cui si servono gli autori per costruire il testo audiovisivo (dalla fase di scrittura e articolazione del racconto fino alla fase della messa in scena) e intermediale, ossia mostrando come questi stessi principi siano comuni ad altre arti quali la pittura, la letteratura, il teatro (è previsto, inoltre, su richiesta, l'attivazione di un ulteriore modulo di laboratorio tecnicopratico sugli strumenti tecnici che servono alla realizzazione di un testo artistico audiovisivo, con cui è possibile mettere in pratica parte delle conoscenze sviluppate durante il corso ed apprenderne delle altre derivanti dall'utilizzo del mezzo tecnico). Non mi resta che augurarLe una buona lettura. Con la speranza di poter collaborare in futuro, Le invio un cordiale saluto, Dott. Maria Novella Fabiano
Il testo artistico audiovisivo VIAGGIO ALLA SCOPERTA DEI MECCANISMI DI SCRITTURA E MESSA IN SCENA C I N E M AT O G R A F I C A
1. INTRODUZIONE
L’arte di raccontare è un’arte molto antica che ha accompagnato da sempre l’uomo superando le barriere di spazio e tempo, arrivando fino a noi. Ogni volta che una storia ha inizio entriamo in un universo fatto di luoghi e personaggi che probabilmente nella vita di tutti i giorni non avremmo mai potuto
incontrare.
Se questo è vero per la letteratura, arte del racconto per eccellenza, per il cinema lo è in maniera ancora più evidente perché luoghi, eventi e personaggi si animano sullo schermo e noi spettatori ci identifichiamo con i protagonisti appassionandoci alle loro vicende. Affinché questo accada è necessario che l’autore della storia sappia conquistare e mantenere desta la nostra attenzione.
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2. CONTENUTI
Un buon testo
si misura da
una buona struttura e articolazione
Il corso è una guida alla comprensione del testo artistico cinematografico, di cui verranno analizzati e mostrati gli elementi e i meccanismi che l’autore mette in campo per scrivere il suo testo (sceneggiatura) e per rappresentarlo (messa in scena cinematografica).
Alfred Hitchcock diceva: Per capire come lavorano i grandi narratori dell’arte cinematografica non c’è cosa migliore che analizzare direttamente le loro opere: quelle di Chaplin, Truffaut, Rossellini e tanti altri.
“Cos'e’un film? E' una vita eroica a cui vanno sottratti tutti i tempi morti.”
Ci sono tanti registi e altrettanti film. Solo pochi però sono entrati nella storia del cinema, come mai? Perché un film deve possedere alcune caratteristiche che gli permettono di parlare a persone lontane nello spazio e nel tempo. Insomma deve possedere caratteristiche di universalità.
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3. METODOLOGIA L’approccio metodologico per la conduzione del corso è di tipo: - narratologico-intertestuale, il quale permette di collegare testi apparentemente diversi, ma che funzionano grazie agli stessi principi narrativi; - intermediale, che mostra come i meccanismi di cui sono composti i testi audiovisivi attingano ad un serbatoio comune ad altre arti;
-
laboratoriale, che consente di mettere in pratica il bagaglio di conoscenze acquisite durante il corso, oltre che implementarlo con nozioni tecnico-pratiche sulle attrezzature e i programmi di editing digitale (montaggio).
N.B. Tutte le lezioni si avvalgono di un supporto multimediale, organizzato in schede, che è possibile stampare e fornire come dispense del corso. I contenuti sono organizzati secondo una struttura cognitiva multimediale, capace di rendere più facile l’apprendimento e la memorizzazione.
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4. PROGRAMMA DEL CORSO - La valigia dell’autore: Cosa e come si racconta, i criteri di scrittura e messa in scena degli autori cinematografici;
Primo Modulo Viaggio intertestuale tra storie, personaggi ed autori cinematografici (3 incontri da 5 ore Totale 15 ore)
- La bottega del cinema: Come gli allievi hanno imparato dai Maestri (Truffaut e Fellini da Rossellini, Billy Wilder da Ernst Lubitsh e così via);
- Tra storia e storie:
I progetti autoriali come varianti di altre storie.
- Dipingere con la luce: Viaggio tra le iconologie pittoriche e cinematografiche;
- I Maestri vanno a scuola da altri Maestri:
Secondo Modulo Viaggio intermediale tra arte figurativa e rappresentativa (3 incontri da 5 ore Totale 15 ore)
Terzo Modulo Viaggio alla scoperta degli strumenti degli autori Attivabile su richiesta (4 incontri da 5 ore - Totale 20 ore) **
Lo studio analitico e progettuale dei registi sulle tele dei Maestri dell’arte pittorica;
- La messa in scena tra teatro e cinema: La poliespressività delle due arti a confronto.
-Le tessere di un grande mosaico: la frantumazione di un racconto in immagini - la ripresa:
- Ricomporre il mosaico - il
- Esercitazioni pratiche di laboratorio.
- Esercitazioni pratiche di laboratorio.
montaggio:
- Montaggio digitale con Adobe Premiere Pro/Final Cut Pro: creare - La macchina da presa (telecamera) e il un progetto, importare il materiale, la timeline, il timecode, il taglio, gli suo funzionamento; effetti, l’audio, l’esportazione e la - Le teorie e le tecniche masterizzazione; del linguaggio - Teorie e tecniche del montaggio; audiovisivo;
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6. DESTINATARI DEL CORSO E FINALITÀ Il corso fornisce gli strumenti per la costruzione di un bagaglio ricco e articolato di conoscenze sul testo artistico audiovisivo. E’ rivolto a studenti, appassionati di
cinema, aspiranti autori o anche a tecnici del settore, in particolare montatori, che vogliono integrare, approfondire e ampliare le loro conoscenze.
7. COSTI Per studenti e appassionati di cinema, il corso offre gli strumenti per imparare a comprendere e valutare correttamente un film. Come per le arti classiche si comincia dallo studio dei Maestri, allo stesso modo per gli aspiranti autori è importante conoscere gli insegnamenti di coloro che hanno fatto dei loro film dei Classici senza tempo e del cinema la Settima Arte. Spesso quando si pratica un mestiere tecnico ci si fa prendere la mano da questioni di carattere tecnologico. Il corso intende ridare importanza a quella parte, spesso trascurata, che sono le regole, i meccanismi che permettono una buona articolazione di un racconto per immagini.
Per la combinazione di primo e secondo modulo, il costo è di 1200 euro netti. Mentre per il corso completo con i tre i moduli, il costo totale è di 1500 euro netti. E’ possibile concordare anche l’attivazione di un singolo modulo (costo 700 euro netti). Le spese di viaggio e di alloggio sono a carico della struttura ospitante il corso.
iccola biografia della Docente
Maria Novella Fabiano è ricercatrice ed autrice di progetti multimediali e audiovisivi per i settori Educational, Cinema e Teatro. Laureata in Scienze della Comunicazione alla Sapienza, ha studiato all’Istituto di Stato per la cinematografia e la televisione di Roma. Ha studiato e collaborato per la realizzazione di sussidi di studio cognitivi ipermediali, con la Fondazione Rossellini per lo sviluppo del pensiero enciclopedico e l’Istituto MetaCultura di Roma. Ha lavorato come Responsabile della videodocumentazione, presso il Festival della Valle d’Itria di Martina Franca. E’ Insegnante di scrittura narrativa e tecniche audiovisive nei corsi destinati alla formazione di ragazzi e adulti.
*Il terzo modulo è attivabile a seconda della disponibilità della struttura a reperire le attrezzature tecniche (cavalletto+telecamera provvista di cavetto firewire di acquisizione video, supporto di registrazione (cassette o dvd) e computer con software di montaggio installato. Si consiglia, in caso di previsione di acquisto del software di montaggio, Adobe Premiere Pro per piattaforma Microsoft, Final Cut Pro per piattaforma Apple). E’ possibile anche attivare una sola parte del modulo: solo quella relativa alla ripresa o quella relativa al montaggio.
ttura narrativa ri sc i d e ic tr a c er Docente e ric sive e tecniche audiovi
biano
Maria Novella Fa Roma
gmail.com
no@ marianovellafabia
** A prescindere dal modulo si richiede di mettere a disposizione un videoproiettore e delle casse di amplificazione. E’ preferibile poter disporre di una lavagna su cui poter scrivere.